El Origen de Grandes Bandas Capítulo 19: The Smiths

The Smiths fue una banda de Rock Alternativo y Jangle Pop del Reino Unido que tuvo su periodo de actividad en la década de los años ochenta. La misma es descripta por la crítica y los oyentes como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos en la música Pop y Rock a pesar de su corta actividad de cinco años.
 La banda se formó en el año 1982 en la ciudad de Manchester, Inglaterra, co-fundada por Johnny Marr (guitarrista) y Steven Patrick Morrissey (voz) mas conocido solo por su apellido Morrissey.
Johnny quería elaborar un proyecto musical y sus amigos, involucrados en la escena del Rock y la música en general, le recomendaron que hable con Morrissey, descripto por algunos como un ambicioso y mal llevado compositor, persona con la que había que saber tratar. Morrissey era un gran consumidor de cultura, cine y literatura, una persona muy capaz a la hora de llevar la creatividad a una hoja.

Al momento de la fundación de la banda y el acuerdo de un proyecto musical en común entre ambos, Marr ya habría pasado por tres bandas diferentes de la ciudad mientras que Morrisey se encontraba en un momento delicado con su banda The Nosebleeds, la cual decide abandonar por completo al momento del acuerdo. En los primeros encuentros entre ambos, decidieron incluir a Simon Wolstencroft en batería y a Billy Duffy en bajo como prueba. Se dice que llegaron a grabar demos con esta formación pero lejos estaba esto de ser The Smiths. La asociación habría quedado forjada y Marr y Morrissey se encontraban, sin Duffy y Wolstencroft, integrantes para su asociación. Se les unen Dale Hibbert (bajo) por un puñado de sesiones hasta que sería reemplazado por el ya definitivo bajista Andy Rouke, conocido de Marr por trabajar con el en bandas anteriores como Paris Valentino. En la batería luego de cortas audiciones quedaría el cupo para Mike Joyce formando así la formación definitiva para The Smiths.
Comenzaron a ensayar y en poco tiempo consiguieron quien les eche el ojo, es decir, una discográfica. De principio se rumoreó que los contactó Factory Records (hogar de Joy Division) y que ellos prefirieron, a su estilo, una discográfica más modesta como Rough Trade Records. Al firmar con ellos comienzan con los primeros singles en el año 1983, año en el cual sería esencial para mostrar el mundo la esencia de la banda y el público al que convocaría, debido a que The Smiths siempre ha sido una banda muy política y con controversias mediáticas y públicas. El primer sencillo editado fue "Hand In Glove" el 13 de Mayo de 1983 seguido en ese mismo año por "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?" que poco a poco irían elevando a la banda en el ranking de popularidad.
Como he dicho, Morrissey era un gran consumidor cultural y una persona muy egocentrista por ello, por eso en las portadas de los singles y los álbumes de los Smiths, se pueden ver fotogramas de actores y momentos del espectáculo de los que admiraba Morrissey. El primer álbum titulado de forma homónima, contiene en su portada al actor Joe Dallesandro en una escena de la película Flesh (1968). La banda ha sido acusada publicamente en reiteradas veces de insitar a la violencia y hasta le pedofilia pero Morrissey se retracta y aborrece todos estos actos de forma obviamente esperada.
La banda fue una gran influencia de lo que sería el Rock Alternativo de los noventa y quizás en menor medida del Indie Rock del nuevo milenio. Impulsó al Pop de guitarras un poco más a la cima tratando de combatir el sonido del Synthpop que se había puesto de moda en ese momento. El carisma de The Smiths fue siempre de tintes conservadores pero con una música excepcional. Morrissey y Marr formaron una dupla pocas veces vista en la música Rock.
La banda se separa en el año 1987 por diferencias entre los cuatro integrantes del grupo siendo Marr quien abandonara la banda y provocando la disolución de la misma.

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 18: The Doors

La célebre banda que representó gran parte de la juventud de la década de los años sesenta e hizo una gran contribución a la música psicodélica y al Rock en general, se formó en Los Ángeles, California en el año 1965. Sus únicos integrantes, debido a su relativamente corta carrera de ocho años, fueron Jim Morrison en voz, Ray Manzarek como tecladista, Robby Krieger en guitarra y John Densmore en batería; si, la banda no utilizaba bajo. Lo que unió a estos jóvenes fue la carrera universitaria que estudiaban los cuatro en la Universidad de Los Ángeles (UCLA) ya que los cuatro jóvenes eran compañeros en la carrera de cinematografía.

La idea original de The Doors fue propuesta por Manzarek y Morrison, se dice que una tarde en la playa de Venice en California, estos dos se encontraron y Morrison le presentó un poema que el había escrito dias antes, este poema se convertiría en una de las primeras canciones editadas por la banda e incluída en el segundo álbum de la futura banda, ese poema era Moonlight Drive. Manzarek le pidió a Jim que se la cantara y ahí se le ocurrió que era una buena idea hacer una banda con el mismo.

Ray se encontraba en una banda con sus hermanos llamada Rick & The Ravens. Luego de esto, Jim y Ray decidieron contactar a sus compañeros de carrera, Densmore y Krieger que también se encontraban en una banda llamada "The Psychedelics Rangers". Inicialmente, los hermanos de Ray pertenecerían al proyecto pero se desligaron del mismo debido a diferencias musicales con Jim, mejor dicho, no les gustaba sus canciones.

Así, quedaría conformada la única formación de la banda en su historia. La banda recorrió bares bajos hasta llegar a otros más populares y a uno de los más importantes como el Whisky a Go Go con el que llegaron a tener una clase de contratación recurrente y en el que se lucirían y los sacaría a flote. En el mismo fueron visto por el Arthur Lee, el cantante de la banda de Rock Psicodélico "Love", este mismo los recomendó a Elektra Records y estos después de verlos en dos presentaciones les ofrecieron contrato y cerraron un acuerdo. La banda grabaría todos sus álbumes bajo esta discográfica y la mayoría de los mismos con el productor Paul Rothchild.

El homónimo y primer álbum se lanzaría el 4 de Enero de 1967 con grandes éxitos como Break On Through, The Crystal Ship, Light My Fire y The End presentando un sonido que mezcla el Blues, el Rock y la mismisima Psicodelia con una ingeniería sonora inesperada e innovadora gracias al sonido del teclado y la voz enigmática de Jim. 

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 17: AC/DC

AC/DC es una de las bandas más grandes y populares de la historia del Rock teniendo su origen en la ciudad de Sidney, Australia en Noviembre del año 1973. Las raíces musicales de AC/DC obviamente se centrarían en los gustos musicales de los hermanos Young, Angus y Marcus, co-fundadores de la banda y ambos guitarristas de la misma. Sin duda, estas grandes influencias fueron el Rock and Roll vigente y candente de esa época de artistas como Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard y Buddy Holly entre las referencias históricas más importantes. (Inclusive de Chuck Berry, Bon Scott sacaría su paso característico).

En 1973, los hermanos Young se mudarían a Melbourne y una vez allí, instalarían su pasión por la música en dicha ciudad ensayando y formando parte de varios proyectos como Beelzebub Blues por parte de Malcom y la formación del grupo Kentuckee por parte de Angus, ambas bandas juveniles y sin trascendencia en los estudios pero que los ayudaron a crecer con el dominio de la guitarra eléctrica y futuras presentaciones en vivo.
Para el mes de Noviembre de dicho año, los hermanos se pusieron de acuerdo en crear un proyecto en común, es decir, una banda en la que ambos sean los protagonistas, es así como reclutaron a conocidos músicos de ellos para que formaran parte del proyecto. La primera formación de AC/DC fueron, aparte de Malcom en guitarra rítmica y Angus en guitarra eléctrica, Colin Burguess en batería, Larry Van Kriedt en el bajo y Dave Evans como su primer vocalísta. La banda se presentó por primera vez en el Chequers Nightclub en los suburbios de Sidney en la noche de año nuevo, presentando versiones de sus ídolos anteriormente mencionados y las primeras versiones de canciones como Sunset Strip o The Old Bay Road.

Para mediados de 1974 y aún con Dave Evans como vocalista pero ya sin los otros integrantes reemplazados por Peter Clark en batería y Rob Bailey en el bajo, grabarían su primer sencillo oficial en los Albert Studios pertenecientes a EMI Australia, titulado Can I Sit Next To You Girl.

Con la llegada de Bon Scott a finales del mismo año, este había sido recomendado por su mánager, AC/DC se renueva de nuevo buscando mejores músicos y reemplazando a los anteriores. Llegarían en 1975 Phil Rudd (batería) y Mark Evans (bajo). Con esta formación se empezaría a formar más profesionalmente la banda debido a que con estos, la banda grabó los dos primeros álbumes de su trayectoria que fueron, en primer momento, distribuidos solo en Australia hasta el boom de su popularidad cuando Atlantic Records les ofreció llevar estos álbumes editados al Reino Unido.

Estos álbumes fueron: High Voltage y T.N.T. 

Este fue el comienzo de una de las bandas más populares del medio del Rock, banda que sufriría la perdida del edificante Bon Scott en 1980 a causa de un coma etílico. A posteriori, Brian Johnson tomaría su lugar aspirando a seguir con la gran carrera de la banda. El resultado: excelente.

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 16: The Velvet Underground

The Velvet Underground fue una de las bandas que mostró la faceta más oscura de la psicodelia de los sesenta, una banda vanguardista y oscura con ideales revolucionarios y manifestantes en el contexto ideal y propicio para mostrarse hacia el mundo, en otras palabras, The Velvet Underground fue arte Punk cuando el Punk no se llamaba así. La banda fue clave para el desarrollo posterior del Pop y el Rock.
Originada en la ciudad de Nueva York en el año 1964, fue fundada por Lou Reed y John Cale. Reed y Cale se conocieron en Pickwick Records en donde Reed componía y lugar al que asistía Cale por parte de sus estudios de música, cabe destacar que Cale se mudó desde Gales para aprender música en norteamérica. Juntos formarían un grupo junto con Walter DeMaria y Tony Conrand llamado The Primitives que es de donde salen las primeras grabaciones como músicos de los cuatro, cabe destacar que Reed tenía canciones compuestas desde hace varios meses de la creación de este cuarteto.
Los únicos dos que seguirían un proyecto musical serían Cale y Reed, devuelta solos por el abandono de los otros dos músicos, se les unen el guitarrista Sterling Morrison y en la batería Angus McLise que duró pocos meses hasta que la banda comenzó a cobrar por presentación y reemplazado por Maureen Tucker, novedosa e inusual baterista con métodos extraordinarios a la hora de tocar. Para ese entonces ya no era The Primitives sino que se llamaban The Warlocks y luego The Falling Spikes. Finalmente el grupo sería rebautizado como, The Velvet Underground, nombre extraído de un libro de sadomasoquismo de Michael Leigh.

La banda comenzó a comercializarse como diría McLise y comenzó a entrar en bares importantes de la Gran Manzana teniendo como gran contacto a Al Aronowitz que luego de varias presentaciones les consiguió un lugar como banda principal en Café Bizarre en donde esa noche les llegó la fortuna, esa noche Andy Warhol, el productor, pintor y cineasta, estaba presente y los haría saltar a la fama sin que ellos supieran. La verdad era que Andy había ido allí para ver bandas de Rock, elegir una y llevarla consigo a su ambicioso proyecto llamado The Exploding Plastic Inevitable.

The Velvet Underground con la cantante Nico

Asi es como se formó esta bohemia y oscura banda que luego formaría parte de este proyecto de Warhol en el cual sugirió que la cantante alemana Nico, que residía en Estados Unidos por ser parte de dicho proyecto, se les uniese para un álbum en conjunto luego de ver el tremendo potencial de la cantante. Reed que comandaba la banda, dijo que era mala idea y todos concordaron pero a fin de cuentas y de conveniencia aceptó y surgió uno de los trabajos más celebres de la música pop. Reed aceptó por conveniencia en cierto punto porque si perdían el apoyo de Warhol, perderían dinero, producción, probabilidades del salto al estrellato y demás cosas. The Velvet Underground & Nico lanzado en 1967 se convirtió en el álbum debut de la banda con la compañia de dicha cantante. En el se incluyen canciones que Reed compuso hace ya varios años a esa altura y que fueron interpretadas por Nico, en su totalidad en algunos casos como "All Tomorrow's Parties", y que sorpresivamente quedaron tan bien como si las hubieran compuesto realmente en ese momento. Otras de las canciones que fue compuesta años antes fue "European Son".

El Origen de Grandes Bandas Capitulo 15: Iron Maiden

Integrantes

• Steve Harris (bajo, teclados, coros)
• Dave Murray (guitarra) (1977 - presente)
• Adrian Smith (guitarra, coros) (1980 - 1990) (1999 - presente)
• Bruce Dickinson (vocalista principal) (1981 - 1993) (1999 - presente)
• Nicko Mcbrain (batería) (1982 - presente)
• Janick Gers (guitarra) (1990 - presente)

Antiguos:

• Paul Di'Anno (vocalista principal) (1977 - 1981)
• Paul Mario Day (vocalista principal) (1975 - 1976)
• Dennis Wilcock (vocalista principal) (1976 - 1977)
• Blaze Bayley (vocalista principal) (1994 - 1999)
• Terry Rance (guitarra) (1975 - 1976)
• Dave Sullivan (guitarra) (1975 - 1976)
• Ron Matthews (batería) (1975 - 1977)
• Bob Angelo (guitarra) (1976)
• Doug Sampson (batería) (1977 - 1980)
• Tony Moore (teclados) (1977)
• Terry Wapram (guitarra) (1977)
• Paul Cairns (guitarra) (1979)
• Paul Todd (guitarra) (1979)
• Tony Parsons (guitarra) (1979)
• Dennis Straton (guitarra) (1980)
• Clive Burr (batería) (1980 - 1982)

Géneros

Heavy Metal, Progressive Metal

Álbumes

• Iron Maiden (1980)
• Killers (1981)
• The Number of The Beast (1982)
• Piece of Mind (1983)
• Powerslave (1984)
• Somewhere In Time (1986)
• Seventh Son of a Seventh Son (1988)
• No Prayer For The Dying (1990)
• Fear Of The Dark (1992)
• The X Factor (1995)
• Virtual XI (1998)
• Brave New World (2000)
• Dance of Death (2003)
• A Matter of Life and Death (2006)
• The Final Frontier (2010)
• The Book of Souls (2015)

Iron Maiden fue fundada en el año 1975 en Londres, Inglaterra por Steve Harris, bajista y único integrante a lo largo de toda la historia de la banda hasta la actualidad, los demás integrantes siempre cambiaron o fueron reemplazados a los largo de los casi 44 años de la banda y sus 16 álbumes de estudio.

Iron Maiden tarda cinco años en realizar su álbum debut oficial y comercial y ya antes de su realización, la banda sufriría varios cambios de formación hasta encontrar su hilo convencional y su primera formación para un álbum. El joven Harris, tras año y medio en un proyecto con gente mayor que el, juntó la experiencia necesaria para formarse como músico y poder lanzar su propio proyecto. Es asi como nace este proyecto de Maiden con inicialmente músicos del barrio de Harris y sus cercanías. La primera formación constaba de Paul Day en la voz, Dave Sullivan y Terry Rance en guitarras y Ron Matthews en la batería y obviamente Harris en el bajo. Esta formación no llegó nada y ni siquiera fueron conocidos a través de grabaciones como un EP o Demo sino que solo tocaron en bares en vivo en Londres. El primero en rescindir con la banda fue el cantante Paul Day que fue reemplazado por el vocalista de la banda anterior de Harris llamada "Smiler", Dennis Wilcock que a su vez le recomendó al guitarrista Bob Angelo reemplazando las dos guitarras por una. 

Formación Inicial:

• Paul Day
• Steve Harris
• Dave Sullivan 
• Terry Rance
• Ron Matthews

Grabaciones: 0

2da Formación:

• Dennis Wilcock
• Steve Harris
• Bob Angelo
• Ron Matthews

Grabaciones: 0

Luego de esta formación llegaría su tercer vocalista pero su primer frontman de importancia para la banda y para la historia grande de la misma. En el año 1977 la banda nuevamente sufriría cambios y se instalarían músicos de mayor jerarquía sumándole que Harris se afianzaba como para un perfil profesional. Esta tercera formación llevaría a la banda a grabar un demo en los estudios Cambridge's Spaceward que el mismo les dio la posibilidad de grabar un EP al año siguiente. Este demo serían cuatro canciones: "Prowler", "Iron Maiden", "Invasion" y "Strange World". Como consecuencia y al igual que como el demo, el EP les abrió las puertas y las posibilidades de al año siguiente nuevamente grabar pero esta vez un álbum de estudio financiado y con producción un poco más trabajada que garantizaba el éxito. Maiden estaba al tanto del momento y pertenecía a la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM por sus siglas en inglés) y con sus primeros álbumes se convertiría en los máximos referentes de dicho movimiento saltando un abismo en donde la popularidad y la calidad los llevaría hacia lo más alto. El cambio más radical para el EP y el álbum de estudio fue la voz nuevamente, al frente de la banda estaría Paul Di'anno, una voz mucho más áspera y menos sutil que daría a conocer el sonido de Maiden por primera vez.

Formación del primer álbum:

• Paul Di'Anno
• Steve Harris
• Dennis Stratton
• Dave Murray
• Clive Burr

Al año siguiente, Dennis Stratton abandona la banda y será reemplazado por Adrian Smith que sería uno de los dos integrantes en integrar dos etapas diferentes en la banda. Hoy pertenece a la formación actual de la banda desde 1999. Con Stratton grabaron Killers y ya saboreaban la popularidad que vino de forma meteórica en menos de cuatro años. Al año siguiente, en 1982, la banda grabaría su tercer álbum y el más popular de todos que llegó a ser su primer álbum número uno en las listas de Reino Unido  y también top 10 en varios paises europeos, "The Number of The Beast" que también supondría un cambio drástico en el sonido de la banda ya consolidando el sonido más popular con la voz del gran Bruce Dickinson y también sería el último álbum con el baterista Clive Burr. A partir de aquí comienza la gran era de la banda hasta la llegada del álbum "Seventh Son of a Seventh Son" podemos considerar que fueron sus años dorados y de máxima inspiración en calidad musical.

The Number of The Beast (1982)

Formación de The Number of The Beast:

• Bruce Dickinson
• Steve Harris
• Dave Murray
• Adrian Smith
• Clive Burr

El Origen de Grandes Bandas Capitulo 14: Arcade Fire

Integrantes

• Win Butler (Vocalista principal, guitarra)
• Régine Chassagne (Voz, teclados, percusión y batería)
• Richard Reed Parry (Órgano, violín y voz) (2002 - presente)
• Tim Kingsbury (Bajo) (2003 - presente)
• William Butler (Sintetizadores, percusión y voz) (2003 - presente)
• Sarah Neufeld (Violín) (2004 - presente)
• Howard Bilerman (Batería) (2004)
• Jeremy Gara (Batería y guitarra) (2004 - presente)

Antiguos:

• Myles Broscoe (Bajo) (2001 - 2002)
• Tim Kyle (Guitarra) (2001 - 2002)
• Josh Deu (Guitarra) (2001 - 2003)
• Dane Mills (Guitarra y batería) (2001 - 2003)
• Brendan Reed (Batería y voz) (2001 - 2003)

Géneros

Indie Rock, Dance, Chamber Pop, Dance, Synthpop, Post-Punk Revival

Álbumes

• Funeral (2004)
• Neon Bible (2007)
• The Suburbs (2010)
• Reflektor (2013)
• Everything Now (2017)

Arcade Fire se forma en el año 2001 en Montreal, Canadá, alrededor del noviazgo entre el cantante Win Butler y Josh Deu como miembros cofundadores que se conocerían en tiempos de universidad donde uno acudía a la Universidad McGill (Montreal, Canadá) y a la de Concordia respectivamente. Ya en esos años, se formaría en McGill una unión sentimental muy fuerte entre Butler y Régine Chassagne. Al ver su pasión por la música y teniendo en mente un proyecto musical con Deu, Win le pediría a Régine que se les uniera para así poder concretar una banda con los compañeros de Josh, estos serían Myles Broscoe, Brendan Reed, Dane Mills y Tim Kyle, todos miembros antiguos debido a que la banda pasaría por un cambio inminente.

La banda daría concierto minimos en Montreal en donde repartirían sus EPs independientes e incluyendo demos que harían que la audiencia cada vez más se multiplicara en verano del 2003. Este es el año clave debido a que en este año cambió completamente la formación y la vida de los integrantes. Josh Deu decidió dedicarse completamente a los estudios mientras que los demás integrantes mantuvieron una dura relación con Butler llegando a pelear en público en una de las presentaciones del EP y abandonando el concierto luego de una discusión con Reed y Mills. Luego de esto, se retirarían de la banda y entrarían en ella William Butler, el hermano de Win, y Tim Kingsbury. En 2003 también se casarían Win y Régine.

Foto del Neon Bible Tour en 2007

Luego de este arduo año vendrían las mejores y es que con el renovamiento casi completo de la banda, sorprenderían por su habilidad multiinstrumentalista a una discográfica independiente llamada Merge Records que los contrataría y les daría la posibilidad de remasterizar su EP y la grabación de un álbum de larga duración listo para salir al mercado y asegurando la fama. Sin duda fue la mejor elección de todas porque ese álbum es su álbum debut y uno de los mejores trabajos de la década del 2000, Funeral. Este álbum en un año se convirtió en el trabajo más vendido en la historia de la discográfica y lanzó a la banda a la fama internacional llegando a ganar inclusive el grammy al mejor álbum del año.

En resumen, estos fueron los primeros años de esta banda canadiense de Indie Pop que a menudo violines, contrabajo, xilofón, acordeones y diferentes instrumentos de percusión. Arcade Fire no quizo parecer monodimensional y quedarse en batería-bajo-guitarra y eso atrajo mucho a una audiencia que todavía confía en el rock de todas sus formas.

Funeral (2004)

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 13: Bob Marley & The Wailers

Los integrantes de The Wailers fueron las figuras más importantes para el género del Reggae y es que a diferencia de otros géneros, las influencias y orígenes del Reggae son puntuales y concisas. A finales de los años sesenta, entre 1966 y 1967 mientras se desarrollaba dicha corriente, los únicos que estaban creando este género con un sonido y sus acordes característicos fueron los integrantes y conocidos de esta banda, a comparación de otros géneros como el rock que estaba en manos de diversas bandas innovadoras que crearon diversos subgéneros, en la isla de Jamaica, el eslabón en común del Reggae comenzó con The Wailers, The Maytals y Prince Buster .Sus raíces se centran en el Ska y el Rocksteady, géneros más rítmicos, alegres y bailables que se apoderaron de toda la isla hasta la llegada de dicha banda.

The Wailers se originan en el año 1963 bajo el nombre original de "The Wailing Wailers" y estaban conformados por Bunny Livingston en voz y percusión conocido como Bunny Wailer, Peter Tosh en guitarra, Beverley Kelso, Junior Braithwaite y como voz líder obviamente, Bob Marley. Inicialmente, Marley y Wailer que vivían juntos en Nine Miles debido a que sus padres mantenían una relación, se mudaron a la capital jamaiquina, Kingston, donde conocerían al resto del grupo. El grupo fue promocionado por el productor local Leslie Kong que les dió la posiblilidad de grabar su primer single y meses después el primer álbum. En esta instancia, la banda interpretaba el género Ska, el Reggae por aquél entonces estaba muy crudo y el sonido era en verdad muy amateur. Bob se iría en 1966 unos meses a los Estados Unidos y para la vuelta la banda se reinventó y cambió el nombre solo por Bob Marley & The Wailers. Aquí, a comienzos de los años setenta, comenzaría la etapa de oro de los Wailers que firmarían contrato con Island Record y expondrían el Reggae de Jamaica hacia el mundo con su debut internacional "Catch a Fire" en el año 1973. Con esto también se convertirían en los exponentes del modo de vida llamado Rastafarísmo y el Roots Reggae, una variante de Reggae que aborda temas como la religión, el amor hacia Jah, la pobreza, las desigualdades y la injusticia social.

Legend es el álbum más vendido en la historia del Reggae con más de 35 millones de copias vendidas

The Wailers fueron los innovadores número uno en el género y los más influyentes hasta el día de hoy. Marley fue inmortalizado durante años por diferentes bandas, libros, documentales, álbumes, noticias, tributos, etc. Falleció en 1981 debido a un hematoma no tratado que se derivó en un hematoma. Bob decidió no consultar con los médicos debido a su condición religiosa.

Por otro lado, uno de sus amigos más allegados, Peter Tosh, en el año 1987 falleció mientras lo asaltaba en su casa de Kingston. Ambos fueron referentes hasta políticos en la isla lo que también derivó en varias disputas.

Los demás integrantes de The Wailers periódicamente se unen para dar giras y conciertos en donde varias veces participan hijos de Marley como Damiam y Ziggy. La banda se mantiene unida luego de varios años y durante las décadas del ochenta y noventa editaron cinco álbumes bajo la dirección de Aston "Family Man" Barrett y su hermano Carly Barrett.

Mejor álbum: Catch a Fire

Canciones recomendadas: Slave Driver, Sun is Shining, Buffalo Soldier, Crisis, Midnight Ravers, Redemption Song, Natural Mystic, Three Little Birds, Get up Stand Up, Stir It Up, Stop That Train, Is This Love

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 12: Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers sin duda es una banda icono de los años 1990 y del auge del rock alternativo y sus demás subgéneros, de hecho, se los considera la banda inicial en el Punk Funk y una de las más grandes en el Funk Rock, mezclando sonidos propios del barrio de Bronx y de conjuntos como Grandmaster Flash & The Furious Five con los sonidos de guitarra. Ahora bien, la banda se originó gracias a la amistad entre el vocalista y el bajista en la secundaria Fairfax High School en California en el año 1983, es decir, entre la amistad entre Anthony Kiedis y Michael Balzary apodado como "Flea". Estos serían los fundadores de la banda que conseguirían dos músicos más para formar el cuarteto y empezar a tocar, ellos fueron el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak, ambos también estudiantes de dicha secundaria.
Una vez formada la banda empezaron a surgir inconvenientes y distintos eventos que hicieron que esta formación inicial no tocaran juntos hasta el tercer álbum en el año 1987. La banda comenzó a tener reconocimiento entre los bares de California como The Kit Kat Club en donde tocaron desnudos, algo que se volvería recurrente, con solo un par de medias cubriendo sus miembros, maravillosa estrategia de marketing para que toda la ciudad empiece a hablar sobre ellos. Durante este año de formación, se presentaron en bares en vivo bajo el nombre de "Tony Flow and The Miraculously Majestic Masters of Mayhem", al pedirle a estos en Kit Kat Club que se vuelvan a presentar, decidieron cambiar su nombre por "The Red Hot Chili Peppers" que posteriormente con el pasar de los años se le suprimiría el The. Meses después consiguieron un contrato con EMI, esta performance y un demo de poca calidad los ayudo a conseguirlo. Para su primer álbum también contratan al productor e integrante de Gang of Four, Andy Gill. Semanas antes de grabarlo, Irons (batería) y Slovak (guitarra) abandonarían la banda para enfocarse en su otra banda "What Is It?", asi que asistieron a las grabaciones en su lugar Cliff Martinez y Jack Sherman respectivamente.

Formación inicial de izq. a der. : Flea - Kiedis - Irons - Slovak

Para el segundo álbum solo volvería Slovak en guitarra y recién para 1987 en el tercer álbum, "The Uplift Mofo Party Plan", se juntaron con Irons y la alineación inicial de la banda. Estos últimos dos trabajos serían de a poco más populares también pero les llegaban ingresos a la banda como para seguír con sus proyectos y giras. En el año 1988 fallece Hillel Slovak por sobredosis de heroína, adicción a la que estaban atado Kiedis y el. Kiedis ni siquiera fue a su funeral por ir a una clínica de desintoxicación en México. Jack decide abandonar la banda por el rechazo que le produjo el hecho.

El éxito de los Red Hot se retrasa y para 1989, ya con algunas canciones escritas por Slovak, anuncian su cuarto álbum y el ingreso de John Frusciante en guitarra y Chad Smith en batería. John sería una de las figuras más importantes para la banda convirtiéndose en un icono junto a Anthony y con el que haría los álbumes más exitosos y reconocidos durante fines de los años ochenta y comienzo de los noventa en su primera etapa. Luego de una segunda parte de la década de los años noventa con puras giras y sin material nuevo volvería a principios de nuevo siglo. (Mother's Milk, Blood Sex Sugar Magik, Californication, Stadium Arcadium.

Mejor álbum: Blood Sex Sugar Magik

Canciones recomendadas: Scar Tissue, Californication, Monarchy of Roses, Under The Bridge, Otherside, By The Way, My Friends, Dark Necessities 

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 11: Black Sabbath

Black Sabbath fue una histórica banda pionera y a la que también se le acredita la invención y desarrollo del origen del género Heavy Metal. Sin Black Sabbath, dicho género habría sido un tanto diferente.
La banda fue así de esencial debido al brusco y oscuro sonido que lograron hacer en base al blues rock británico del momento. La banda se formó en Birmingham, Inglaterra, Reino Unido en agosto del año 1968 en medio de un estallido musical alrededor de todo el mundo.

Logo tradicional de la banda con dos figuras del semidios griego Ícaro

Sus miembros originales son Ozzy Osbourne como vocalista, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería. Los oriundos de Birmingham coincidieron en formar una banda luego de la ruptura de otras dos bandas. Iommi y Ward que tocaron durante 1967 en Mythology, luego de la ruptura de la misma decidieron mantenerse unidos para formar una banda de blues rock. Osbourne y Butler hicieron lo mismo después de la ruptura de Rare Breed. 

La banda comenzó llamándose The Polka Tulk Band y también tenía dos miembros adicionales, Jimmy Phillips en guitarra y Alan Clarke en el saxo. Su duración en la banda fue de solo unos meses durante el 68'. Después de solo un par de presentaciones de ese verano, la banda pasó a llamarse Earth.

Comenzaron a hacer covers de importantes figuras de la escena del rock psicodélico y ganando un poco de reconocimiento hasta que se dieron cuenta que los estaban confundiendo con una banda de igual nombre, lo que los llevo de urgencia a pensar en otro nombre.

Iommi - Osbourne - Ward - Butler

Al surgir esto de cambiar de nombre, el rumbo de la banda cambiaría completamente. Una noche saliendo de un ensayo, al cruzar por un cine cercano, Iommi observó que la fila era larga para entrar y que la gente estaba muy al tanto del cine de terror en esa época, tal es así que vió que en cartelera estaban presentando la película "Black Sabbath" del director italiano Mario Bava, cabe destacar que el "Black Sabbath" (Sabbath negro o sábado negro) es un antiguo rito ocultista...Iommi era un amante del ocultismo y las ciencias oscuras y paganas. Así, haciéndose llamar Black Sabbath, la banda se dedicaría exclusivamente al material de terror.

En la época que todo era colores, psicodelia, rebelión, el color de la juventud, Flower Power y demás, llega una controversial banda acromática a hacer la diferencia y uno de los mayores culpables sobre todo fue Iommi. Sobre Tony siempre se dijo muchas cosas, que practicaba ocultismo y que pertenecía a un tipo de secta digamos. Volviendo a lo musical, con este criterio, Iommi escribiría la primera canción bajo el nombre de Black Sabbath nombrándola como a la banda. La canción homónima es una mezcla entre una historia de un reconocido ocultista y una aparición sobrenatural presenciada por Butler. Sus letras y música serían dignas de una película de terror y también no tenemos que olvidarnos de la técnica que hacía Iommi en su guitarra en muchas canciones de Sabbath, el intervalo del diablo o "Diabulus in musica" tan cuestionado en la antiguedad. Consiste en un trítono de quinta disminuida donde el sonido se agraba.

Todo este culto que había alrededor de la banda los favoreció completamente en popularidad aunque sus comienzos, es decir sus primeros cinco años o aunque sea por sus primeros 4 álbumes, Black Sabbath llevaría una mala relación con la prensa y la crítica especializada que solo se encargó de menospreciarla y tratar a la banda de un sonido vulgar y eso quizás porque no estaban acostumbrado a este nuevo sonido.

Portada del primer álbum (1970)

El primer álbum llegó en el año 1970 siendo uno de los mejores materiales musicales del año y uno de los 10 más vendidos en el Reino Unido. En Estados Unidos logró entrar en la lista Billboard 200 quedándose allí por más de un año. La temerosa banda lanzó el álbum un viernes 13 de Febrero y existe una leyenda urbana que dice que la mujer de la foto es en realidad un fantasma y que no estaba en el momento de la toma. La banda esta rodeada de este tipo de teorías, se dice que Iommi perjudicó a la banda y que esta embrujada, por eso siempre alguno lleva un crucifijo encima, diversas sectas les ofrecieron incluirlos a ellos, etc. Black Sabbath tuvo más de 15 miembros y Ozzy Osbourne fue despedido y echado dos veces de ella por malos comportamientos. Ronnie James Dio ha sido el otro gran vocalista de esta banda. Han vendido alrededor de 80 millones de disco en todo el mundo y su última gira fue en 2016/17 haciendo un último show el 4 de febrero de 2017 en Birmingham.

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 10: Metallica

La historia del origen de Metallica empieza en 1981 cuando el joven baterísta Lars Ulrich publicó en una revista de música que se requería músicos para formar una banda de Heavy Metal con influencia de la nueva ola de heavy metal británico teniendo como mayores referentes a Iron Maiden y Diamond Head entre otras. Lars, de origen danés se mudó a Estados Unidos gracias a la carrera de tenista de su padre. A estos anuncios respondió un joven de California llamado James Hetfield, juntos formaron Metallica aunque en un principio se tomo como opción el nombre de Metalmania.

En primer momento James sería guitarrista principal y vocalista hasta que en 1981 se unirían Lloyd Grant como guitarrista líder y Ron McGovney. Lloyd solo asistió a un par de ensayos hasta que fue suplantado en 1982 por Dave Mustaine. A partir de aquí se formaría una de las historias y disputas más grandes en el mundo del rock. 

Mustaine era un buen músico pero tenía problemas de adicciones, mas que nada con el alcohol, lo que lo llevaba a tener reacciones violentas y estropear los ensayos. En primer momento la banda tambie´0en se llamó The Four Horsemen y daba pequeños conciertos en el estado de California. James tenía como amigo a Brian Slagel que era dueño y fundador de la reciente creada discográfica de metal "Metal Blade Records", discográfica que en años siguientes haría debutar a Slayer entre otras bandas. El primer tema que grabaron fue "Hit The Lights" que fue puesto en un compilado de la discográfica llamado "Metal Massacre" en junio de 1982 con Grant en el solo de guitarra.

Hetfield - McGovney - Ulrich - Mustaine

Volviendo a Mustaine, luego de esto fue despedido debido a su seguido mal comportamiento, la gota que rebalsó el vaso fue cuando Dave mojó el bajo de Ron con cerveza y a este le dió una descarga eléctrica. Meses después de esto, Ron también dejo la banda y Dave Mustaine fundaría su propia banda activa hasta el dia de hoy, Megadeth, creando una larga e histórica rivalidad. Ambos fueron reemplazados por Kirk Hammett y Cliff Burton formando así el histórico cuarteto y la alineación más importante de la banda. Con esta formación se editarían los álbumes más importantes de la banda hasta la fecha. Kill 'em All (1983), Ride The Lightning (1984) y Master of Puppets (1986) ya convirtiéndose en figuras fundamentales de la década en el mundo del rock y el heavy metal con algunos de los mejores discos del género.

Burton - Ulrich - Hammett - Hetfield

Desafortunadamente en 1986 luego de un concierto en Suecia perteneciente a la gira europea de la banda, Cliff Burton perdería la vida luego de que el micro de larga distancia en el que se transportaban perdiera el control en medio del viaje por culpa de una supuesta capa de hielo en el asfalto de la ruta. Fue un fuerte golpe para la banda y sus integrantes, la gira se suspendió automaticamente. Cabe destacar que después de esto Metallica no fue nunca la misma aunque tendría dos hitos más como ...And Justice for All (1988) y Metallica (The Black Album) (1991) dedicado a Cliff y siendo su éxito más comercial a nivel mundial. El puesto de bajista lo tomo Jason Newsted para estas grabaciones y hasta el año 2001 donde renunciaría. Durante este trayecto Metallica vino en picada y ciertamente no acertaba encontrar el sonido que tenía los primeros 10 años. Aún así, Metallica es una de la bandas más influyentes del género. Pertenece al salón de la fama del Rock and Roll desde el año 2009, ganó 9 Grammys entre otros grandes premios y también pertenece al grupo de los 4 grandes del Thrash Metal junto a Slayer, Anthrax y Megadeth.

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 9: Nirvana

Nirvana fue el icono de la generación X y junto con Kurt Cobain su portavoz. La banda fue la máxima impulsora del sonido de Seattle, el grunge, junto a Pearl Jam y Soundgarden entre otras bandas. A continuación, veremos como y cuando se formó.

La banda fue fundada por Kurt Cobain, un adolescente rebelde que aprendió a tocar la guitarra a los 13 años. Kurt en su adolescencia escuchaba bandas punk en su mayoría como The Melvins, que tendría una gran influencia en el ya que sería amigo cercano de los músicos y eran de su misma ciudad, Joy Division, The Monkees, The Beatles y Talking Heads entre otras tantas. 

A los 18 años en 1985, Kurt formaría Fecal Matter (Materia Fecal), su primera banda y la predecesora a Nirvana, con integrantes amigos de el casi a la fuerza con integrantes de The Melvins con los que solo pudo grabar un demo.

Nirvana es originaria del pueblo de Aberdeen en el estado de Washington, Estados Unidos al igual que sus integrantes originales Kurt Cobain (vocalista y guitarrista) y Krist Novoselic (Bajista). El vocalista quería elegier el nombre para una banda que sea bonito y que no sea para nada común. Desde el comienzo siempre tuvieron problemas con el puesto de baterista que sería un reemplazo constante hasta encontrar el indicado. La banda comenzó con Aaron Burckhard natal también de Aberdeen y solo estuvo un año en los platillos, le siguió Dale Crover que era amigo de Kurt y miembro también de The Melvins y también fue parte de Fecal Matter, grabó temas para el primer álbum de la banda pero no participó del disco entero. Le siguió Dave Foster que por cuestiones geográficas se le hacía muy difícil ensayar con la banda. Fue arrestado y por consecuencia despedido de la banda lo que no  llegó ni a estar un año en ella; participó en 8 conciertos. Ya con la llegada del primer álbum aparecería Chad Channing que fue el baterista principal.

De izquierda a derecha: Channing, Novoselic y Cobain

 Posteriormente participaría Dan Peters en un par de grabaciones y presentaciones y por último para la formación definitiva a partir de 1991 Dave Grohl se sumaría para formar el trío histórico y la formación más conocida de Nirvana que grabaría los últimos dos álbumes de estudio. Cabe destacar que en "Bleach" el álbum debut de la banda, se acreditó a Jason Everman como guitarrista pero en realidad ni toco en una canción. La banda decidió agregarlo porque les presto dinero para financiar las grabaciones del estudio.

Novoselic - Cobain - Grohl

Bleach, su álbum debut, fue en 1988 en un estudio en Seattle y promocionado a través del sello independiente Subpop que a pesar de ser poco presupuestado y no tan mediático consiguió más de 5 millones de copias y se volvió el álbum más vendido del sello discográfico. Nirvana conseguía ganar terreno pero lo mejor se vió venir con Nevermind.

Grabado en North Hollywood hizo llegar a la banda a grandes nominaciones de premios y a la fama mundial. La banda llevaba la música de Seattle a todo el mundo y a las grandes masas. El disco se vendía como agua y se convirtió en el más vendido en 1992 llegando al n°1 en el Billboard 200 desplazando nada más ni nada menos que a Dangerous de Michael Jackson. Se estiman unas 32 millones de copias vendidas a nivel mundial. La crítica especializada lo tiene como uno de los mejores álbumes de la historia junto a su respectivo sencillo "Smells Like Teen Spirit" destacándose como una de las canciones más populares del momento y del rock hasta el día de hoy.

In Utero, su tercer disco, logró apenas la mitad de ventas que su predecesor aunque no es poco. con solo tres álbumes Nirvana se hizo un espacio y una huellas entre las mejores bandas de la música contemporánea y del rock con un espíritu 100% radical y juvenil.

La banda se disolvió con la muerte de Kurt el 8 de abril de 1994 cuando su cuerpo fue encontrado por un electricista llamado Gary Smith en el garage de su casa.

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 8: The Who

The Who goza de una popularidad y prestigios muy grandes alrededor de todo el mundo. La banda oriunda del barrio Hammersmith en Londres, Reino Unido, es una de las bandas más influyentes en el rock and roll del siglo XX contribuyendo en su origen y su desarrollo.

Todo comenzó en 1959 en la escuela de gramática de Acton donde dos compañeros apasionados por la música pero mas que nada en el Jazz y el Rhythm and Blues norteaméricano llamados Pete Townshend (Voz, guitarra, órgano) y John Entwistle (Voz, bajo, piano) se unirían a una banda de Jazz llamada The Confederates que los inciaría en el mundo de la música.

Por otro lado, en 1961 Roger Daltrey (Voz, guitarra, armónica) se encontraría con Entwistle por las calles de Acton con el Banjo bajo el brazo lo que llevó a reclutarlo para su banda llamada "The Detours" donde por el momento solo eran tres: Harry Wilson (Batería), Colin Dawson (Voz) y el. Daltrey se lo propuso a John y en el instante el aceptó pero a cambio de eso dijo que Townshend también se les uniría. Así, ya con tres de los futuros Who en la misma banda, The Detours ensayaba canciones de Jazz y R&B.

The Detours fue la banda antecesora a los Who. Al año siguiente, el baterista sería cambiado por constantes discusiones por el baterista Doug Sandom que al ser más grande que ellos, no tuvo la experiencia necesaria para convencer a los representantes de alguna discográfica, sino por el contrario, cuando se encontraban en busca de su primer contrato, les "recomendaron" echar a Sandom de la banda si es que la banda quería llegar al éxito.

The Detours

En 1964, el mismo año que el primer baterísta dejó la banda, el vocalista Colin Dawson también la dejaría. Atendiendo los llamados de atención, la banda puso en campaña una audición para baterísta para la banda. Decidieron optar por un joven llamado Keith Moon (Batería) que en su primera prueba ya había roto accidentalmente la batería. Keith confesó haberlos visto en una presentación de la banda en Oldfield Hotel, Greedford.

Durante unos meses y para la publicación de su primer single sin éxito alguno mediante Fontana Records, la banda por orden de su representante Peter Meaden cambiaron su nombre por "The High Numbers" lo que fue totalmente innecesario y un mero capricho de su representante. Su primer single "Zoot Suit/I'm The Face" no tendría éxito pero un año más tarde, en 1965 y con la ayuda de Decca Records, nada más ni nada menos que la disquera de The Rolling Stones por ese entonces, lanzarían su primer single, EP y álbum de estudio formando una increíble y rápida popularidad más que nada entre los jóvenes de las contracultras Hippies y Mod. 

Logotipo de The Who

Al transformarse en un ícono de la contracultura mod dedicándole letras y frases hacia este movimiento, los Who adaptaron la escarapela de tres colores de la Fuerza Aérea Británica que en ese momento era muy común en las prendas de la gente mod que utilizaba mucho las camperas de aviador, anteojos de sol, scooters, delineado de ojos, etc.

En 1965 publicaron el clásico "My Generation" en su álbum de estudio homónimo llamando la atención del público con canción del Rhythm and Blues más algunas composiciones de Pete complementando el álbum. Este periodo en donde The Who todavía no componía la totalidad de las canciones que tocaban, lo denominaron "Maximum R&B". Esta costumbre se vió también en los debuts de los artístas más importantes como The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan a lo largo de los años 1960.

El baterísta Keith Moon fallecería en el año 1978 pero la banda editaría igualmente dos álbumes más hasta 1982 con el baterista Kenney Jones en su lugar. En 2002, John Entwistle sufriría un paro cardíaco a raíz del consumo de cocaína dejando a la banda con la postergación de una gira por los Estados Unidos.

De izq. a der.: Pete Townshend, Keith Moon, John Entwistle y Roger Daltrey

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 7: Radiohead

Radiohead hoy por hoy es una de las bandas más influentes en la historia del rock y la música popular contemporánea ya sea por su innovación, sus ideologías escondidas en sus letras, sus trabajos conceptuales y como no por su solidez y destreza musical en conjunto.

La banda se formó en la ciudad inglesa de Abingdon-on-Thames compuesto por un quinteto de amigos del colegio privado Abingdon School. Todos sus integrantes nacieron en esta ciudad menos Thom que nació en Northamptonshire pero luego se mudaría aquí por la comodidad laboral de su padre. Aquí Thom conoce a Ed O'Brien (guitarra), Phillip Selway (batería) y los hermanos Colin (bajo, sintetizadores, sampleo) y Jonny Greenwood (guitarra, sintetizadores análogos). Yorke solo compartiría el aula de estudio con Colin, Ed y Phil son un año mayor y Jonny dos años menor que su hermano. Algo que caracterizó a Radiohead desde el principio fue su buena relación en la que se formó la banda, nunca sufrió de alteraciones en su formación y hoy 30 años después de su formación, los músicos siguen siendo los mismos.

El Abingdon School

Radiohead en primera instancia se formó con el nombre de "On A Friday" debido a que la banda solo podía ensayar los viernes debido a la falta de tiempo por asuntos estudiantiles y familiares. La banda aprovechaba que el colegio en donde asistían tenía un taller de música apartado de los pabellones principales del colegio en donde podía ensayar sin ningún problema, aunque la dirección del colegio no estaba de acuerdo y nunca los apoyó, según testimonios de los mismo integrantes en la escuela solo recibieron el apoyo de un gran maestro de música que ellos tenían. De las grabaciones echas en ese taller solo se pudo compilar un demo titulado "On A Friday Demo" en la que al parecer todavía no tocaba Jonny por ser muy joven e inexperto. El demo fue subido a Youtube.

La banda no duraría demasiado debido a que luego de la época escolar solo tocarían en vacaciones y en tiempos libres de los estudios universitarios de todos los integrantes, el plato fuerte no vendría hasta el año 1991.

En 1991 se juntaron nuevamente en donde comenzó a ganar de nuevo popularidad en el terreno independiente de Oxfordshire, aunque la "moda" era el Shoegaze y no el post-punk que solían tocar.

Ya con Chris Hufford y Bryce Edge como representantes, Colin se puso en contacto con un representante de EMI para que pudieran audicionar y salir adelante de forma comercial y profesional. El representante Keith Wozencroft los deriva a Parlaphone, la subdivisión de EMI y les aconseja cambiarles el nombre por lo cual los integrantes eligen el nombre Radiohead en honor a una canción de Talking Heads del año 1984 llamada "Radio Head".

Una vez ya trabajando para Parlaphone grabaron su primer material oficial bajo el nombre de Radiohead el 5 de mayo de 1992 que sería un EP llamado Drill en el que encontramos solo 4 canciones y 12 minutos de duración: "Prove Yourself", "Stupid Car", "You" y "Thinking About You".

EP Drill

Cuatro meses después sacarían su segundo EP como "entrada en calor" de Pablo Honey, su primer álbum de estudio editado al año siguiente. Este EP sería "Creep" con el primer alter ego de Radiohead, su primer éxito pop y mediático que ironicamente sería un fracaso en ventas en primer lugar. No sería hasta después de Pablo Honey que "Creep" empezaría a ser escuchada con otros oídos. "Creep" hizo crecer a la banda de inmediato.

EP Creep

Con el pasar de los años, la proyección de Radiohead sería de alto rango y la música de amplio espectro como si de un medicamento se tratase, sus influencias van desde Queen en lo rock hasta Ennio Morricone en lo clásico pasando por Miles Davis y R.E.M. Radiohead es un mundo de infinita música donde podemos encontrar diferentes estilos fusionados con la esencia de una banda que no falló ni siquiera en su primer trabajo, porque todos podemos tener un debut tambaleante.

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 6: Oasis

Oasis fue una mítica banda de pop británico y rock alternativo muy popular a nivel mundial vendiendo más de 90 millones de copias en todo el globo. La banda, junto a muchas otras bandas de la historia, precede de otra banda con un nombre diferente o ha sufrido un cambio de nombre.

Logo de Oasis

En la ciudad de Manchester, Inglaterra, en 1990 se funda la banda "The Rain" con Chris Hutton como vocalista, Paul Arthurs en guitarra, Paul McGuigan en bajo y Tony McCarroll en batería. La banda con esta formación solo duraría menos de un año hasta que Chris sea expulsado de la banda luego de un intercambio de ideas musicales para llevar a cabo.

Este sería el momento en donde entraría uno de los dos hermanos integrantes futuros más importantes: Liam Gallagher. The Rain en 1991 no fue una banda de renombre y solo tocaban en bares chicos de Londres y Manchester y con la entrada de Liam a la banda sugirió cambiarle el nombre por Oasis gracias a un póster de la banda de la que era Roadie (asistente de una banda durante las giras) su hermano Noel, Inspiral Carpets. Una noche que Noel fue a ver a la banda de su hermano menor, decidió presentar la idea de entrar a la banda como compositor a la que los integrantes aceptaron.

Así fue como la banda con la integración de Noel en el año 1992 dio el puntapié definitvo hacia el éxito tanto que la etapa más exitosa de la banda que fue el comienzo con sus tres primeros álbumes, se lo deben enteramente a Noel. En la última etapa de la banda, variarán los compositores de las canciones en el grupo. Su primer álbum "Definitely Maybe" se tardaría dos años en llegar aunque ya habrían lanzando antes un EP y cinco sencillos que se posicionaron de manera perfecta en lo alto de las listas británicas. Es cierto que su éxito fue más notorio en la escena inglesa que norteamericana pero desde un comienzo fue una banda exitosa que demostró un gran talento y escencia que nos remontan a The Smiths o The Beatles en la manera de componer.

Los hermanos Gallagher siempre fueron epicentro de discusiones y peleas tanto entre ellos como con la prensa o recurrentemente con otros artistas. La banda se separó en agosto de 2009 con la salida de Noel Gallagher de la banda que puso fín al proyecto. Si bien no se sabía el porque oficial el que hizo que Noel desertara, siempre se apuntó a su mala relación con su hermano. Hace poco meses, a comienzos de este 2018, Noel acusó publicamente a la esposa de Liam de ser la causante de la separación de esta exitosa banda.

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 5: Led Zeppelin

Led Zeppelin se forma en Julio de 1968 en Londres, Reino Unido, a comparación de otras bandas ya vistas, Led Zeppelin siempre mantuvo su formación original hasta su separación a comienzos de los años 1980s.
La banda surge como consecuencia de la separación de The Yardbirds ese mismo año, en donde por un tiempo formaron parte grandes músicos como lo fueron Jeff Beck y Eric Clapton pero nos enfocamos en Jimmy Page y Chris Dreja que son los que darían vida al dirigible aunque luego Dreja abandonaría la idea. Por otro lado y en menor medida también es una consecuencia de la separación de Band of Joy, de donde esta banda obtendría su cantante y a su baterista: Robert Plant y John Bonham respectivamente.

Page (izq.), Bonham (med.), Jones (arriba) y Plant (der.)

Page en solitario reclutó en orden cronológico al bajista John Paul Jones, a Robert Plant, que originalmente el no pertenecía a la idea sino que este fue recomendado por otro vocalista que rechazó esta oferta, y por última John Bonham, compañero y amigo íntimo de Plant, es decir, este lo recomendó. Jimmy el guitarrista, quizo llamar al grupo "The New Yardbirds" y así es como corrían los rumores por la prensa "La nueva banda de Jimmy Page luego de su marcha de The Yardbirds". El origen de Led Zeppelin quizás es un comienzo un tanto diferente a lo de una banda promedio, pero dio sus frutos gracias a que Page ya era reconocido en el medio como un gran artista y músico de sesión y la banda gozó también de dicha popularidad.

Debutaron en escenarios en Escandinavia en 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds, mas específicamente en Copenhague, Dinamarca y volvieron a terminar la gira en ese mismo año en Gran Bretaña, gira de la cual existe material inédito y no autorizado, la banda tocaba temas de los Yardbirds y uno que otros propios que estarían presentes en los primeros dos discos.

Ya para finales de 1968, el plan de Page de triunfar con otra gran banda estaría terminado al contactar con el productor musical ejecutivo y futuro manager de la banda Peter Grant y al firmar con Atlantic Records que dejaría de ser una discográfica de música R&B y Soul en su mayoría y se expandiría al Rock y Pop con Led Zeppelin con un contrato millonario (200 mil dólares en su momento) que los llevaría a la cima, la fama y los excesos. Para firmar con Atlantic cambiaron su nombre por Led Zeppelin del cual hay distintas versiones de su origen:

 1) Keith Moon el baterista de The Who le comentó a Page que la banda fracasaría y se hundiría como un zeppelin de plomo (Lead Zeppelin) por lo que Grant decidió suprimirle solo la e para mejor pronunciación.

 2) Por otro lado, el bajista de The Who, John Entwistle, meses antes de la aparición de este grupo nuevo de Page, en un encuentro con un productor de Atlantic Records, le detalló la idea de formar un grupo llamado Led Zeppelin con el zeppelin Hidenburg en llamas de portada en su primer álbum. Según John, la idea fue completamente robada, basicamente el acto de Plagio persiguió a los Zeppelin desde la cuna aunque sin embargo, si la banda hubiese sido liderada por alguno de estos en cambio de Page, la historia no hubiese sido la misma.

1969 fue el año quizás con mas trabajo para Led Zeppelin. Estuvieron cómodos desde un principio y no sabían lo que era crecer como banda, nacieron siendo conocidos gracias a Page. En este año, la banda publicaría dos álbumes, dos sencillos y dos EP con canciones en su mayoría grabadas el año anterior y algunas que ya habían sido tocadas bajo el nombre de The New Yardbirds, es decir que en finales de los 70 y con solo tres años de formación, la banda tenía al mundo musical en sus pies con sus canciones de amor, melancolía, mitología nórdica y mensajes subliminales según conspiranoicos.

Lo cierto es que el Hard Rock era sinónimo de Led Zeppelin y la banda llegó para opacar bandas como los beach boys y el peor periodo de The Beatles haciendo nacer un estilo de música más moderno y pesado como también lo harían otras bandas como Deep Purple y Black Sabbath. A comparación de estas, Zeppelin tiene un mística especial que no pude encontrar en cualquier otra banda.

Primera portada de Led Zeppelin, fotografía de Chris Dreja.
El accidente del Zeppelin Hidenburg el 6 de Mayo de 1937