James Blake - James Blake (2011)

El álbum debut de James Blake, artista pop británico que a lo largo de su carrera ha mezclado influencias de la electrónica con el ya mencionado Pop y el R&B característico de nuestra década fortaleciendo su sonido a través de toda su carrera.
En esta oportunidad, en el comienzo de su carrera, James Blake opta por mostrarse al mundo con su debut oficial de una entrañable forma, la elaboración de la canción Pop futurista y desolada, fría e innovadora aunque estos muchas veces, han de ser adjetivos que quizás agranda un poco lo que es un trabajo que prometió más de lo que me cumplió en lo personal. James Blake lanzó su álbum debut el 7 de Febrero de 2011.

Art Pop, Alternative R&B, Future Garage, Electronic
Republic Records

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: The Wilhem Scream, Lindisfarne II, I Mind, Limit to Your Love

A comienzos de la década, James trabajo mucho más con el sonido más puramente electrónico que este en cuestión, estoy hablando del Dubstep. Este álbum si bien presenta alguna impronta y rastros del lejos Dubstep de los primeros días de Blake como artista, el sonido ha evolucionado a una cuestión mucho mejor armada y ambiciosa pero con grandes flaquezas aún. Este álbum es una muestra de poder grande pero no se si tanto del artista sino de las gran afinación entre el Pop y la electrónica. A pesar de que Blake es un artista aclamado y popular dentro del circuito de los mismos géneros, no ha hecho aquí un álbum que marque un antes y un después pero si que siento que esto fue una gran participación dentro del Art Pop.
El álbum comienza con Unluck, me ha sorprendido el agradable golpe suave electrónico que yace en el y esto ya refleja gran parte del sonido electrónico que encontraremos a lo largo del álbum.
The Wilhem Scream y Lindisfarne son los puntos más activos y más altos en el álbum entero. The Wilhem Scream es la balada perfecta para Blake en este periodo, en donde el artista dice no entender sus sueños y el amor, algo confuso pero armado dentro de una de las mejores canciones del artista. En rasgos generales, las canciones son todas algo entrañable y no tan directas, es decir, yace en cada una algo de sentimentalismo agridulce que colabora con el paisaje surrealista electrónico.
I Never Learnt To Share es el clímax estruendoso del álbum en donde, con una canción de solo dos oraciones basada en la instrumentación en crescendo de la misma, una de las características más destacadas de la ambientación del álbum.
Puede que como detalle a Blake se tratase de un álbum muy destacado pero sin embargo, a pesar de lo bueno que puede resultar este, es un álbum que se desluce por lo denso que puede convertirse por momentos en donde uno espera que cada canción deslumbre pero sigue con la misma cordura. El relato lento y algo aburrido de este trabajo me ha dejado con ganas de más pero dejándome en claro de lo que es capaz James Blake.

Ysy A - Hecho a Mano (2019)

Hecho a Mano es el segundo álbum de Ysy A, el rapero argentino. Luego de dos años agitadores entre mini tours, entrevistas, álbum debut y salto al estrellato repentino, llega un 2019 algo más plácido y acomodado tanto como para Ysy A como para #Mododiablo, tridente que compone el artista junto a Neo Pistea y Duki. A fines de este año, apenas hace algunas semanas, Ysy A se decidió a presentar su segundo álbum con canciones que, según uno de sus productores, ya estaban escritas hace rato pero ocultas e inéditas. Hecho a Mano fue lanzado el 11 de Noviembre de 2019.

Trap Rap, Cloud Rap
Círculo Vicioso

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Desfilar Mis Penas, Bardos y Verdades, Full Ice, Buenos Aires es Amor, Para Sacarmelo

De Hecho a Mano podría sacar muchas conclusiones, o mejor dicho, una conclusión con muchas causas y factores positivos porque sin dudas la conclusión del álbum ha de ser puramente positiva en este caso. Comparándolo con Antezana 247, este primero es el paso por la inmadurez de un artista urbano bajo el brillo de su propia explosión repentina mientras que en Hecho a Mano, todo es tomado mucho más en serio. Ysy A toma consciencia de los grandes actos que ha hecho dentro del juego del Hip Hop.

El artista está sonando mucho más diferente, sus rimas cambiaron, la producción cambia, las ideas de como moldear la canción a su gusto también cambió y no solo eso, un cambio es solo eso, algo que se ve diferente pero esto es también un progreso. La producción quizás se desluce un poco al ver que cada canción está compuesta por un productor diferente, lo que lo vuelve algo vulgar en mi pensar pero que a pesar de eso, todas las canciones siguen un sonido definido y uniforme que vuelve fuerte al álbum igualmente presentando un sonido más rítmico y menos abstracto y futurista. En cuanto a la actitud de Ysy en las canciones, cabe destacar que no hay colaboraciones sino que el álbum es totalmente propio sin ningún otro artista, tiene todavía una actitud desafiante y superior inclusive a la de sus primeros temas donde sonaba aún más engreído pero sin tanto sentido. La manera de crear las rimas y los versos es genial, la voz de Ysy junto a la producción áspera forman un álbum muy entretenido que cada canción te deja con ganas de más y no defrauda. Desfilar Mis Penas es el simbolismo principal del álbum y la idea en concreto -"Salgo con un Outfit hecho a mano a desfilar mis penas"-, Bardos y Verdades demuestra lo que ha crecido totalmente en potencial el artista, Buenos Aires es Amor tiene un poco de todo con buenas metáforas (las mejores del álbum diría) - "Que sin tablero no hay jugada y yo sin reina no soy nada"- entre otras; un buen ritmo y una buena progresión durante toda la canción conformándose como una de las mejores del artista hasta el día de hoy en donde esconde el amor por que mantiene también por la ciudad de Buenos Aires. 

La forma de dirigirse al Hip Hop por parte del artista ha cambiado demasiado. Hecho a Mano no suena tan agresivo ni tan explosivo sino que suena más rítmico, mas estructurado y mucho más profesional. 2019 ha de ser el mejor año del artista hasta ahora en donde pudo demostrar su potencial real. 

Duki - Súper Sangre Joven (2019)

Duki se ha consagrado como la figura máxima de la música urbana en Argentina a partir del año 2017 y finales del 2016 con varias canciones lanzadas en este trayecto a través de Youtube y respaldadas por los productores y raperos del ambiente del Freestyle del Quinto Escalón que ya he mencionado anteriormente. Más puntualmente su fama ha crecido a partir de las canciones Loca y She Don't Give a Fo, punto en el cual su carrera no ha parado de crecer, hasta aquí. Super Sangre Joven es su álbum debut el cual se hizo esperar mucho después de diez meses desde el día en el que Duki ha mencionado que estaba trabajando en el mismo. El álbum ha sido lanzado el 1 de Noviembre de 2019.

Trap, Pop Rap, Reggaetón
SSJ Records

Mi Calificación: 2,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Me Gusta Lo Simple, A Punta de Espada, Goteo

De tanto esperar el material de los artistas urbanos de Argentina me lleve varias desiluciones pero hasta aquí nunca fueron generalizadas ni completas, es decir, de todo proyecto siempre tratamos de quedarnos con lo mejor y es que este álbum esta tarea se me puso bastante difícil. El álbum de Duki es el que más espere y sorprendentemente el que menos me gustó. 

El niño Trap de los sencillos anteriormente lanzados no es el mismo aca. Esto suena muy artificial, manipulado, sobreactuado y forzado, todo esto unido a una producción que solamente se luce en cortos momentos como en It´s a Vibe y Goteo, pero ¿De que sirve esto si las rimas son de lo peor?

Las rimas son totalmente inconclusas y con comparaciones vacías y hasta en momentos estúpidas, repito, esto nunca sucedió en canciones anteriores, y eso llegó hasta enojarme. Tiene cierto encanto que solamente sea un trabajo de Duki, no puedo despegarme de una figura a la cual nos sentimos más aferrado pero a pesar de eso, hay que reconocer graves errores que se han llevado a cabo aquí. Producción áspera, rimas vacías, tonos del cantante horribles que nunca antes había escuchado, un intento de base electro junto con una canción amorosa como lo es Señorita, la participación y colaboración de artistas que lo único que hicieron fue hundir más el intento de hits urbanos que se quisieron imponer aquí como C. Tangana (el peor de todos), Leebrian, Khea que ni siquiera el fue algo envidiable, Eladio Carrión y Sfera Ebbasta cantando en italiano, algo que debo admitir que llamó mi atención. El resto (Ysy A, Marcianos, Lucho y Aleman) estuvieron a la altura de las circunstancias, siendo A Punta de Espada la colaboración más agradable y rítmica. La última canción, Goteo, y una de las últimas que ha sido lanzada por el en calidad de sencillo, es por lejos la mejor. Con un beat futurista y agresivo, como si de una producción de Pi'erre Bourne para Playboi Carti se tratase, se ha vuelto en una canción un tanto más profunda y consciente sobre los actos personales del artista y de lo que se trata ser el lo que también la vuelve interesante.

A pesar de esto, Súper Sangre Joven ha de ser muy popular y aclamado por los más cercanos pero con críticas mixtas en general. Hay que aceptar, creo que los más fieles también lo han notado, que este Duki no es el mismo de Ballin, ni de Sin Culpa ni por lejos ni mucho menos el mismo que interpretó Mi Chain de Roque. Hasta el momento, el cantante argentino es un cantante de sencillos. Hubiera dado mucho por ver que podría haber hecho C.R.O. acá. Por último, me faltaría decir que a comparación de Antezana 247, esto si que es una verdadera desilusión. 

Ysy A - Antezana 247 (2018)

Alejo Acosta es Ysy A, cofundador de la famosa competencia de Freestyle, El Quinto Escalón, la cuál ayudó a muchos de los raperos argentinos de hoy en día a sus respectivas llegadas al éxito, la fama y la popularidad a nivel internacional. Esta camada de artistas del género es reconocida como una importante revelación dentro del género debido a que, en opinión personal y de obvia deducción, son los embajadores del movimiento mundial de gran crecimiento en el país, género del cual poco se hablaba mediaticamente antes del estrellato de esta competencia. Ysy A presenta a fines del año pasado su álbum debut, Antezana 247, teniendo a Oniria, Neuen y Yesan en la producción del mismo.

Trap Rap
Círculo Vicioso

Mi Calificación: 2,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Vuelta a La Luna, Linaje, No Sé

Antezana 247 es un álbum conceptual, algo que me sorprendió, que se basa en su mayoría de contenido en los episodios, noches y encuentros que se han llevado a cabo en la mansión que Ysy A y Duki compraron en el barrio de Caballito. El título del álbum es la dirección de dicha mansión. Con esto cabe decir que el álbum se trata del gran crecimiento que han experimentado de rapear en las calles a tener una casa lujosa y propia con menos de 21 años y lo que esto ha significado para ambos, más especialmente para Alejo.
El álbum es sumamente fanfarrón y tiene un sonido muy semejante al sonido de Atlanta, es decir, sonido del Rap sureño de los Estados Unidos al mayor estilo Migos, trío de raperos al que se le hace referencia en el álbum en más de una oportunidad debido a que son los preferidos de Ysy A. El tributo es evidente, la forma de rapear suena semejante al "mumble rap", el materialismo abunda y las letras explícitas son totalmente innecesarias y muy opacantes frente a lo que pudo ser un proyecto mucho más ambicioso.
A pesar de esto, Antezana tiene aspectos de gran nivel en base a la producción y en momentos líricos lúcidos de poca duración. La producción mantiene casi siempre tintes futuristas y sampleos bastante buenos, a excepción de Muévelo que me pareció horrible. Quizás, aquí hay que analizar un par de veces detalladas para encontrarse con algo lírico que valga realmente la pena, pero si, Ysy A enfatiza siempre con componer algo mejor y es algo más que apreciable y notable y es que la fe que tengo me dice que el tiene un potencial mucho más grande del que ha demostrado acá a juzgar por otras canciones de el. La canción Vuelta a La Luna es el simbolismo perfecto de todo el álbum y tiene el gran plus de que es algo introspectiva mostrando las pequeñas luchas internas que ha tenido con Duki en dicho transcurso dentro de la mansión, aparte de estar acompaña con un beat nocturno y etéreo.
Las colaboraciones, sin mencionar a Duki, me parecieron realmente malas debido a que solo agregan momentos de viajes, alcohol, dinero y mujeres.
En resúmen, Ysy A es su propia estrella y quiere brillar siempre más de lo que, hasta en este momento, puede. Antezana puede ser el episodio de transición más importante en su vida pero no creo que sea el episodio más grandioso en su carrera.

Cazzu - Error 93 (2019)

Error 93 es el álbum oficial debut de Cazzu, la cantante de Trap y Reggaetón argentina, y el segundo lanzamiento en su carrera si tenemos en cuenta su álbum independiente/mixtape llamado "Maldade$" lanzado hace dos años en pleno auge de su carrera personal. Error 93 ha sido para mi uno de los "productos" que mas ha dado frutos en la famosa camada de artistas argentinos que se han lanzado al estrellato luego del crecimiento popular que ha tenido dicho género, junto con el Hip Hop, en la Argentina superando así varios del medio que se han hecho popular en el medio gracias a las famosas batallas callejeras de Freestyle. El álbum ha sido lanzado el 3 de Junio de 2019.

Alternative R&B, Trap, Reggaetón
Sony Music Entertainment

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Rally, Penas y Problemas, La Clase

La expectativas sobre Error 93 han sido totalmente opuestas con lo que me encontré. Ignorantemente me esperaba un álbum más urbano en el sentido de las falacias que se utilizan siempre en el Hip Hop y en el Trap pero sin embargo, el álbum es una mezcla del Trap con influencias tropicales y explícitas del Reggaetón, rectificando, no me esperaba encontrar la intensidad de Reggaetón con la que me encontré. A pesar de esto, no me desagrada las canciones que así se forman como la sensible Visto a las 00:00, la desafiante Rally, la mejor del álbum gracias a su ritmo adictivo y sonido desafiante, y la festiva Al Revés. Esto fue un gran punto a favor de la artista debido a que suena como si de un sonido centroamericano auténtico se tratase.

Por otro lado, las flaquezas del álbum se presentan en las letras de Cazzu, letras banales que manchan grandes momentos del álbum y hasta opacan las mejores letras de las mismas. Del inicio líricamente el álbum decae mucho pero siempre puede salvarse por momentos gracias a la actitud que presentan las mismas. Las letras simples y cuadradas se respaldan gracias a la actitud de otras que definen al álbum como un momento de éxtasis del artista continuo en donde siente que no hay ninguna mejor que ella. En contraste a esto, a pesar de su éxtasis, los guiños del Cloud Rap en Mentiste se ven muy buenos al punto de que diría que sería interesante ver una visión depresiva en sus canciones al estilo Catorce II, una de sus mejores canciones lanzada este año.

Por último, Cazzu decidió decorar su álbum con dos canciones colaborativas, la adictiva Nada con Dalex, Rauw Alejandro y Lyanno donde se puede apreciar a que la artista argentina no esta muy lejos de la calidad de los que hacen esta música desde siempre a pesar de ser una canción bastante vulgar. La última canción es la fanfarrona La Clase donde los artistas de Trap argentinos de #ModoDiablo se lucen sobrepasando la canción anterior por lejos y mostrando el famoso poderío materialista al que hacen reverencia constantemente.

En general, la idea de Error 93 es buena y es un álbum por lejos muy bien producido donde Cazzu se define como la embajadora femenina por excelencia, por el momento, de los ritmos latinos y urbanos meramente explícitos.

Nominados a los Grammy's 2020 (Parte II)

En esta última parte de los nominados a los Grammy's que mostraré, se caracterizan por ser las categorías más importantes dentro de los géneros en cuestión. Esto es debido a como dije anteriormente, a que solo venía a mostrar lo que son las grandes nominaciones y las quizás más esperadas. Por otro lado, me faltó agregar el dato de, como ya se habrán dado cuenta, los artistas más nominados en esta edición son Lizzo con ocho nominaciones, seguida de las revelaciones Lil Nas X y Billie Eilish con seis nominaciones cada uno.

Nominados para Mejor álbum de Rock: "Amo" de Bring Me The Horizon, "Social Cues" de Cage The Elephant, "In The End" de The Cranberries, "Trauma" de I Prevail, "Feral Roots" de Rival Sons

Para Mejor canción de Rock: "Feral Inoculum" de Tool, "Give Yourself a Try" de The 1975, "Harmony Hall" de Vampire Weekend, "History Repeats" de Brittany Howard y "This Land" de Gary Clark Jr.

Para Mejor interpretación de Metal: "Astorolus - The Great Octopus" de Candlemass & Tony Iommi, "Humanicide" de Death Angel, "Bow Down" de I Prevail, "Unleashed" de Killswitch Engage y "7empest" de Tool.

Para Mejor álbum R&B: "1123" de BJ The Chicago Kid, "Painted" de Lucky Daye, "Ella Mai" de Ella Mai, "Paul" de PJ Morton y "Ventura" de Anderson .Paak

Para Mejor canción R&B: "Could've Been" de H.E.R. & Bryson Tiller, "Look at Me Now" de Emily King, "No Guidance" de Chris Brown & Drake, "Roll Some Mo" de Lucky Daye y "Say So" de PJ Morton & JoJo.

Para Mejor interpretación de Rap: "Middle Child" de J. Cole, "Suge" de DaBaby, "Down Bad" de Dreamville, J.I.D., Bas, J. Cole, EARTHGANG & Young Nudy; "Racks In The Middle" de Nipsey Hussle ft. Roddy Ricch & Hit-Boy y por último "Clout" de Offset & Cardi B.

Para Mejor canción de Rap: "Bad Idea" de YBN Cordae & Chance The Rapper, "Gold Roses" de Rick Ross & Drake, "A Lot" de 21 Savage & J. Cole, "Racks In The Middle" de Nipsey Hussle ft. Roddy Ricch & Hit-Boy y "Suge" de DaBaby.

Para Mejor álbum de Rap: "Revenge of The Dreamers III" de Dreamville, "Championship" de Meek Mill, "I Am > I Was" de 21 Savage, "Igor" de Tyler, The Creator y "The Lost Boy" de YBN Cordae.

Por último nominados para Mejor álbum de música alternativa: "U.F.O.F." de Big Thief, "Assume Form" de James Blake, "I,I" de Bon Iver, "Father of The Bride" de Vampire Weekend y "Anima" de Thom Yorke.

Nominados a los Premios Grammy's 2020 (Parte I)

Los premios Grammy's 2020 será la 62°a (sexagésima segunda) entrega de premios llevada a cabo por la Academia de Grabación y Ciencias en el país norteamericano, más especificamente se llevará acabo en Staples Center de Los Ángeles, por segunda vez consecutiva, el 26 de Enero de 2020 teniendo también consecutivamente como maestra de ceremonias a Alicia Keys.

En el mismo post mostraré solo los nominados a las grandes categorías y a las categorías generales debido a que hay alrededor de 80 premios en donde entrarían todos los géneros desde el Pop hasta la música clásica moderna. Cabe destacar que cada categoría contará con 8 nominados en las entregas generales y 5 nominados en las de cada género.Todas las nominaciones dentro de las fotos y en texto aquí.

Para Grabación del año: "Hey Ma" de Bon Iver, "Bad Guy" de Billie Eilish, "7 Rings" de Ariana Grande, "Hard Place" de H.E.R., "Talk" de Khalid, "Old Town Road" de Lil Nas X & Billy Ray Cyrus, "Truth Hurts" de Lizzo y "Sunflower" de Post Malone & Swae Lee. 

Para Álbum del año: "I,I" de Bon Iver, Norman Fucking Rockwell de Lana Del Rey, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? de Billie Eilish, "Thank U, Next" de Ariana Grande, "I Used to Know Her" de H.E.R., "7" de Lil Nas X, "Cuz I Love You" de Lizzo y "Father of The Bride" de Vampire Weekend.

Para Canción del año: "Always Remember Us This Way" de Lady Gaga, "Bad Guy" de Billie Eilish, "Bring My Flowers Now" de Tanya Tucker, "Hard Place" de H.E.R., "Lover" de Taylor Swift, "Norman Fucking Rockwell" de Lana Del Rey, "Someone You Loved" de Lewis Capaldi y "Truth Hurts" de Lizzo.

Para Mejor artista nuevo: Black Pumas, Billie Eilish, Lil Nas X, Lizzo, Maggie Rogers, Rosalía, Tank and The Bangas y Yola.

Para Mejor interpretación pop solista: "Spirit" de Beyoncé, "Bad Guy" de Billie Eilish, "7 Rings" de Ariana Grande, "Truth Hurts" de Lizzo y "You Need To Calm Down" de Taylor Swift.

Para Mejor interpretación Pop de dúo o colaboración: "Boyfriend" de Ariana Grande & Social House, "Sucker" de Jonas Brothers, "Old Town Road" de Lil Nas X & Billy Ray Cyrus, "Sunflower" de Post Malone y Swae Lee y "Señorita" de Shawn Mendes y Camila Cabello.

Para Mejor álbum vocal pop: "The Lion King: The Gift" de Beyoncé, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" de Billie Eilish, "Thank U, Next" de Ariana Grande, "No. 6 Collaborations Project" de Ed Sheeran y "Lover" de Taylor Swift.

Para Mejor grabación dance: "Linked" de Bonobo, "Got to Keep On" de The Chemical Brothers, "Piece of Your Heart" de Meduza & Goodboys, "Underwater" de Rufus Du Sol y "Midnight Hour" de Skrillex & Boyz Noise ft. Ty Dolla Sign.

Para Mejor álbum dance/electrónica: "LP5" de Apparat, "No Geography" de The Chemical Brothers, "Hi This Is Flume" de Flume, "Solace" de Rufus Du Sol, y "Weather" de Tycho.