Nuevos Lanzamientos: Abril 2018

Se va el cuarto mes del año y nos deja diversos nuevos lanzamientos a lo largo de los cuatro viernes del mes. Se destacan albumes como el de Cardi B, Nocturnal Projections, Janelle Monae y retornos de artístas populares como Thirty Seconds To Mars, Breaking Benjamin y Kylie Minogue


Cardi B - Invasion of Privacy

Fecha de lanzamiento: 06/04/2018
Género: Hardcore Rap, Trap Rap

Kylie Minogue - Golden

Fecha de lanzamiento: 06/04/2018
Género: Pop, Electropop

Thirty Seconds to Mars - America

Fecha de lanzamiento: 06/04/2018
Género: Pop Rock, Trap (sí, Trap)

Triptides - Visitors

Fecha de lanzamiento: 06/04/2018
Género: Rock Psicodélico, Neo-Psicodélia

King Gizzard & The Lizard Wizard - Gumboot Soup

Fecha de lanzamiento: 13/04/2018
Género: Rock Psicodélico, Indie Rock, Neo-Psicodélia

King Tuff - The Other

Fecha de lanzamiento: 13/04/2018
Género: Indie Rock

Josh Rouse - Love in the Modern Age

Fecha de lanzamiento: 13/04/2018
Género: Singer/Songwriter, Indie Rock

Breaking Benjamin - Ember

Fecha de lanzamiento: 13/04/2018
Género: Post-grunge, Metal alternativo

Shaggy & Sting - 44/876

Fecha de lanzamiento: 20/04/2018
Género: Pop-Reggae

J. Cole - KOD

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: Rap

Janelle Monae - Dirty Computer

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: R&B

Jean Grae & Quelle Chris - Everything's Fine

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: Hip hop consciente, Jazz Rap

The Orange Peels - Trespassing

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: Indie Pop

Post Malone - Beerbongs & Bentleys

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: Hardcore Rap, Trap Rap

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 4: Pink Floyd

Pink Floyd fue una banda de origen londinense que comenzó a hacer música bajo este nombre en 1966 luego de pasar por varios cambios de nombres hasta llegar a la profesionalidad, proceso que era bastante común en estas bandas británicas en sus comienzo como también le ha pasado a grandes bandas como The Beatles o Black Sabbath que originalmente tenían otros nombres. Entre estos nombres podemos nombrar a: Sigma 6 (1963 - 1964), The Meggadeaths (1964), The Abdabs (1964), The Screaming Abdabs y The Architectural Abdabs (1964) seguramente llamado así porque Waters y otros integrantes se encontraban estudiando arquitectura en la Universidad de Westminster, The Tea Set (1964) hasta llegar a llamarse The Pink Floyd Sound y The Pink Floyd hasta suprimirle el artículo y quedar hasta como lo conocemos hoy en día.
Sigma 6 estaba formado por los hermanos Keith (vocalista) y Sheila Noble (coros), Clive Metclife (bajo), Richard Wright (guitarra rítmica), Nick Mason (batería) y Roger Waters (guitarra). Ya estos últimos tres desde el inicio estarían juntos para posteriormente formar Pink Floyd. Sigma 6 se presentaba en bares de mala muerte y fiestas particulares. La banda tenía como estilo predominante el Rhythm And Blues. Posteriormente se unirían Bob Klose y Vernon Thompson.

Ensayo de Sigma 6

Ya en 1965 Sigma 6 dejaría de existir y con esto, los hermanos Noble, Metclife y Vernon Thompson que cada tanto se unía a la banda, se harían a un lado, quedando así Klose, Wright, Mason y Waters. 

Waters es originario de Surrey pero a temprana edad se mudó con su madre y su hermano a Cambridge, su padre muríó durante la segunda guerra mundial en la batalla de Anzio. Allí en Cambridge de joven conocería a Syd Barrett en su colegio y David Gilmour por ser vecino suyo. Luego en Londres conocería al resto de los integrantes.

Ya con Sigma 6 casi disuelta, a mediados de 1965 se uniría Barrett y Klose abandonaría la banda a causa de sus estudios. Syd relegó a Waters a tocar el bajo y se convertiría en el primer lider de Pink Floyd.

Waters (izquierda) y Barrett (Derecha)

La banda comenzó a tocar en bares de más renombre de Londres como en el Marquee Club y The UFO Club bajo el nombre ya de "The Pink Floyd Sound" o "The Pink Floyd". Con la llegada ya de Barrett, los trabajos y estilos de la banda cambiarían radicalmente, Syd siempre fue una persona muy introspectiva y experimental que eligió adaptarse más a un género que estaba en una etapa experimental. Gracias a influencia de The Beatles en gran parte, la banda comenzó a trabajar en el Rock Psicodélico. Utilizaron el nombre The Pink Floyd hasta su primer sencillo y su primer EP que fueron trabajos de Rock y Pop Psicodélico (lanzados en marzo y junio respectivamente) con sus primeros temas más populares como "Arnold Layne" y la popular "Interstellar Overdrive" que sería una improvisación psicodélica intrumental que se convertiría en el fuerte de sus primeros conciertos.

Tapa del EP que también contenía "Interstellar Overdrive"

Luego de esta gran presentación la banda aumento su público y popularidad lo que los ayudó a llegar hasta un programa de televisión inglesa, Top of The Pops e inclusive llegar a grabar su primer álbum de estudio, uno de los mejores en la historia de la música psicodélica "The Piper At The Gates of Dawn" (El Flautista En Las Puertas Del Alba) pero eso es otra historia, y "A Saucerful of Secrets" (Un Platillo De Secretos) con solo un año de diferencia.

Estos dos primeros trabajos de larga duración estuvieron comandados bajo el liderazgo de Syd hasta que se hizo imposible trabajar con el debido a su gran adicción a las drogas psicodélicas, mas que nada el LSD que le generó un trastorno mental irreversible que lo haría excluirse del mundo de la música y los artistas. Quizás si Barrett hubiese seguido al mando de los Floyd muchos años mas, la historia sería otra, quizás mejor inclusive.

A pesar de esto, con la marcha de Syd en 1968, la banda lo reemplazó por David Gilmour, el vecino de Waters, con el que tuvieron su etapa más exitosa con el lanzando varios discos que serían de fama mundial (Dark Side of The Moon, Animals, Wish You Were Here, etc.) Así queda concluída la formación final de Pink Floyd.

A propósito, el nombre Pink Floyd son dos nombres en conjunto de dos artistas que tocaban Rhythm And Blues: Pink Anderson y Floyd Council. 

System of a Down - System of a Down (1998)

El debut de System con una gran disquera después de varios intentos fallidos de demos no populares y poco distribuidos en el mercado. Publicado el 30 de Junio de 1998, System of a Down es un álbum bastante caótico y dinámico pero a la hora de analizar líricamente también debemos acordarnos que nuestro compositor y vocalista Serj Tankian, practicaba muy bien la poesía. El estuvo a cargo de todas las canciones de la banda mientras que la composición musical en su mayoría pero no toda, esta atribuida al guitarrista principal Daron Malakian.

Era 1998 y System nos presentaba este fuerte metal alternativo con rasgos Avant-Grade y fuertes riffs no del todo armoniosos y alguno que otro aburrido que nos hacen pensar hasta en ruidos típicos de circo que podría significar alguna influencia regional de armenia pero conserva una gran fuerza que no debe ser para nada subestimada, una potencia entrañable en la áspera voz de Serj y la guitarra de Malakian. De System se desprendieron tres sencillos: la extraña y más popular por aquellos años "Sugar", la gran y surrealista visión de vida de "Spiders" y la anecdótica y política "War?". A partir de aquí la banda centraría un concepto más político y global dentro de las letras pero habría que esperar. Lo cierto es que con este lanzamiento, la banda de ascendencia armenia con sus rasgos góticos iría ganando terreno poco a poco con sencillos de calidad que la acercan a ser una de las mejores bandas del movimiento del Nu Metal.
La portada retrata una mano abierta que similar a la del Partido Comunista Alemán que estaba en contra del Tercer Reich Adolf Hitler, esta mano fue tomada de referencia para el poema que hay dentro del libro del album donde se encuentra un poema de Tankian donde recita que con cinco manos es muy facil crear y destruir. La banda tuvo consigo un gran productor como Rick Rubin que también toco el piano como músico de sesión.

Lista De Canciones:

1. "Suite-Pee" 2:32
2. "Know" 2:56
3. "Sugar" 2:34
4. "Suggestions" 2:44
5. "Spiders" 3:35
6. "DDevil" 1:44
7. "Soil" 3:25
8. "War?" 2:40
9. "Mind" 6:18
10. "Peephole" 4:04
11. "CUBErt" 1:49
12. "Darts" 2:42
13. "P.L.U.C.K." 3:38

Mi Calificación: 3,5/5 Estrellas 

U2 - Boy (1980)

Álbum debut del cuarteto irlandés publicado el 20 de Octubre de 1980. La banda presentó una faceta Post-Punk con claras influencias de bandas como Television, The Cure y The Clash. 

La banda se hizó digamos "querer" de un principio debido a que es un debut mucho más certero que errado. Boy destacó algunos temas de la banda que luego serían clásicos como "I Will Follow" y sus tenues sonidos metálicos, la fascinante "Twilight" y "A Day Without Me".

A pesar de tener alguna de las tantas buenas canciones que posee U2, Boy también presenta altibajos en toda su reproducción como la innecesariamente estruendosa "Another Time, Another Place" y la aburrida intento de balada sobre el señor de las moscas "Shadows And Tall Trees".El álbum también contiene letras acerca de la pérdida que sufrió Bono de su madre a los 14 años.

The Edge, el guitarrista, fue muy creativo a la hora de determinar los riffs y más que nada en diseñar canciones sin espacio y continuadas por los acordes de su guitarra como en "An Cat Dubh" e "Into The Heart". Las primeras canciones del álbum certeramente son de las mejores que pudo haber tocado el guitarrista. 

Lista De Canciones: 

1. "I Will Follow" 3:36
2. "Twilight" 4:22
3. "An Cat Dubh" 6:21
4. "Into The Heart" 1:53
5. "Out Of Control" 4:13
6. "Stories for Boys" 3:02
7. "The Ocean" 1:34
8. "A Day Without Me" 3:14
9. "Another Time, Another Place" 4:34
10. "The Electric Co." 4:48
11. "Shadows And Tall Trees" 4:36

Mi Calificación: 3,5/5 Estrellas 

Veneno - Veneno (1977)

Dos jóvenes sevillanos, los hermanos Rafael y Raimundo Amador de 17 y 18 años respectivamente con Kiko Veneno fundaban en 1977 "Veneno" lo que sería un trío fundamental en el Flamenco y otras ramas como el Rock Andaluz o la Canción Española, ni ellos sabrían que estaban a punto de revolucionar el flamenco.
Lo que hicieron ellos en este trabajo fue incluír influencias de la época y de la década anterior como Bob Dylan y The Monkees. Al adherír características similares a estos artistas crearon un álbum trascendental para el Rock Español, ellos lo denominaban "Bluslería".

Segunda Portada

Portada original (censurada)

Veneno contiene sublimes arpegios que un par de veces a lo largo del álbum desembocan en improvisaciones largas como en el caso de "Los Animales" y "La Muchachita". También presenta pequeños tambores como una guitarra rítmica de fondo que acompaña la voz de kiko. Veneno puede sonar como un duradero monólogo poético con algo de crítica social pero por aquellos años, los ojos y oídos y todos los demás sentidos se enfocaban en un Reino Unido con una ola gigante de Punks.
La mezcla entre la recolectada psicodélia de la década pasada con ritmos regionales de España es un recurso muy sorprendente y pocas veces visto. La voz de rasposa de Kiko Veneno se vuelve muy melódica en partes como en las anteriores dos canciones mencionadas y llegando incluso a notas muy altas a las que se recurre en el Flamenco tradicional acompañado también de palmas con la impronta española y una exquisita percusión.

Por otro lado, España y Veneno pasaron desapercibidas y no solo eso, sino que Veneno paso desapercibida por todo su país también. Los rápidos arpegios de Rafael no fueron escuchados con detenimiento hasta sino 20 años después, si, el álbum fue un fracaso y para colmo sufrió una censura en su portada por parte de su disquera. La gente y prensa pensaron que se trataba de una censura Post Franquista y no lo fue, la discográfica CBS se avergonzaba de Veneno. Graficamente podemos ver en su primera portada una barra de hachís con un grabado de hierro que dice "Veneno". El grupo grabó un solo álbum con pocas ventas y a los dos años se disolvió pero a pesar de eso Veneno fue esencial para el desarrollo del Rock Español y Andalúz influyendo a otros artistas consecuentes. Tres jóvenes bajo el efecto de estupefacientes lograron hacer historia nacional al fusionar el flamenco con otros elementos importantes ya mencionados. Enérgico, alegre y fugáz, Veneno terminó significando con los años más de lo esperado.

Lista De Canciones: 

1. "Los Animales" 5:30
2. "La Muchachita" 8:42
3. "Indiopole" 3:43
4. "Los Delicuentes " 4:43
5. "Aparta El Corazón De Las Mangueras" 6:54
6. "San José De Arimatea" 2:55
7. "No Pido Mucho" 2:48

Mi Calificación: 5/5 Estrellas 

Los Mejores Recopilatorios (Grandes Éxitos) Por Orden Hasta La Fecha

Una banda que ya goza de una gran popularidad y trayectoria teniendo varios sencillos lanzados, recurren a lanzar albumes donde recopilan sus mas grandes éxitos, ahora a continuación una lista donde posiciono los mejores albumes recopilatorios en mi opinión personal. Lo importante de estos tipos de trabajos es no confundirlos con lanzamientos de archivo donde se recopilan canciones inéditas más que nada antiguas donde se dan a conocer por primera en ese trabajo y tambien no tomo en cuenta Box Sets o discografías completas, que lo disfruten!

30. Guns 'n' Roses - Greatest Hits (2004)

29. Blur - The Best Of (2000)

28. U2 - The Best Of 1980 - 1990 (1998)

27. The Who - Meaty Beauty Big & Bouncy (1971)

26. Joy Division - The Best of Joy Division (2008)

25. Nirvana - Nirvana (2004)

24. The Smiths - Lourder Than Bombs (1987)

23. Bruce Springsteen - The collection 73-84 (2010)

22. Robert Johnson - The Complete Recordings (1990)

21. Elvis Presley - The Sun Sessions (1976)

20. Oasis - Stop The Clocks (2006)

19. Black Sabbath - The Best of Black Sabbath (2000)

18. The Doors - The Best of The Doors (1985)

17. Bob Dylan - The Essential (2000)

16. David Bowie - Bowie Legacy (2016)

15. The Rolling Stones - Hot Rocks 1964-1971 (1971)

14.Pink Floyd - Echoes: The Best of Pink Floyd (2001)

13. The Beatles - 1962 - 1966 (1973)

12. Creedence Clearwater Revival - Chronicle (1976)

11. Jimi Hendrix - Ultimate Experience (1993)

10. Prince - Prince 4Ever (2016)

Publicado simultaneamente luego de su fallecimiento, solo contiene canciones grabadas por Warner Bros. entre 1978 y 1993 y un tema inédito, "Moonbeam Levels"

9. Frank Sinatra - Nothing But The Best (2008)

En honor a Sinatra en su décimo aniversario de fallecimiento, se lanza "Nothing But The Best" como el mejor repaso de casi toda su carrera como cantante de Jazz y Swing. Contiene 22 canciones y también esta disponible una versión especial a la que se les adhirió 12 canciones de navidad.

8. Radiohead - The Best Of (2008)

Único álbum recopilatorio de la banda británica, The Best Of recopila los grandes éxitos de Radiohead durante el periodo de grabación que acordaron con la empresa EMI. El álbum fue editado y enteramente pensado por la discográfica. La banda afirmo no haber estado interesada en editar un trabajo recopilatorio.

7. The Rolling Stones - Singles Collections: London Years (1989)

Colección no autorizadas de los singles lanzados por los Rolling Stones durante su paso por la discográfica Decca/London. Contiene un total de 58 canciones en tres cds.

6. The Beatles - 1 (2000)

Uno de los álbumes más vendidos en la historia de The Beatles y el más vendido en los años 2000s, 1 es una colección de 27 sencillos de los de cuatro de Liverpool que han alcanzado el #1 en las listas de popularidad.

5. Elvis Presley - Elv1s: 30 #1 Hits (2002)

La productora RCA al ver el éxito de justamente el álbum recopilador anterior en este ránking, se le ocurrió la idea no tan original de juntar todos los #1 del rey en un solo álbum.

4. Michael Jackson - Number Ones (2003)

79 minutos de los números uno del Rey Del Pop contabilizando 18 canciones en total. Vendió más de 12 millones de copias.

3. Bob Marley & The Wailers - Legend (1984)

El álbum más vendido en la historia del Reggae con mas de 33 millones de copias vendidas en todo el mundo y diez platinos solo en Estados Unidos, Legend se enfoca más en sus trabajos de Reggae que en el Ska jamaiquino inicial con el que empezó la banda. Una de las marcas más importantes que ha dejado Marley y su grupo.

2. Led Zeppelin - Mothership

Mothership es la versión moderna de "Remasters" lanzado en 1992 a diferencia que no presenta entrevistas en cassette sino que esta grabado en 2 DVDs (3 en la versión deluxe donde contiene diferentes canciones en directo) con tres o cuatro canciones de cada álbum de la banda, las mejores a opinión de los integrantes. El recopilatorio gozó de buena recepción por parte de la crítica y hasta su portada es magnífica.

1. The Beatles - 1967-1970 (1973)

En 1973, The Beatles con su sello Apple Records, lanzó una dualidad de recopiladores, un álbum rojo que contenía los diferentes éxitos de la banda en su primera etapa "1962-1966" y este álbum también conocido popularmente por su color predominante que capturó los grandes éxitos de los cuatro de Liverpool entre "1967-1970", la etapa final de una de las bandas más grande de todos los tiempos y por final me refiero a su mejor etapa donde se expandieron musicalmente a otros horizontes como el rock experimental y el rock psicodélico.