El Origen del Tango

 El origen del Tango se remonta a mediados del siglo XIX, es decir en las décadas del 30, 40 y 50 de los años 1800 en las ciudades portuarias de la zona del Río de la Plata, siendo estas Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay), teniendo una influencia mas tardía, la ciudad de Rosario. Dicho género es una cultura abstracta que es acompañada del baile que recibe el mismo nombre del género, asemejándose a casos como la Salsa y la Bachata. Hasta el día de hoy hay una disputa histórica de si realmente nació en Uruguay o Argentina, siendo realmente Argentina el país en donde se desarrolló casi por completo.

 

 

Mero reflejo de la situación socio-económica e histórica de Argentina, el Tango es uno de los géneros que más diversas influencias adquirió históricamente para formar su identidad. La gran masa inmigratoria que vivía el país mencionado, dio como fruto cultural un choque de diversas tradiciones y perspectivas que formaron el Tango. Entre sus influencias se encuentran los inmigrantes europeos, los esclavos africanos y los caribeños, los cuales cada uno de ellos aportaron con el tiempo una característica al género en su totalidad. Conocido como un género marginal con un enunciado crudo y sexual, el género en cuestión, en primeras instancias, relataba la sociedad argentina según el punto de vista migratorio. Hacinamiento, dolencias, vida nocturna lujuriosa, machismo, humor y la vida en la pobreza fueron los primeros temas que abarcaron los cánticos tangueros en primera instancia. El uso del “lunfardo”, dialecto urbano y banal de las calles porteñas en ese entonces, predominaban en los primeros cantos. A nivel musical, sus influencias fueron la música andaluz, la habanera cubana, la salsa, la mazurca y la polka europea. Los primeros conocidos en el género han sido Casimiro Alcorta, José Gobello, Antonio Lagomarsino, José Pérez y Gabino Ezeiza entre otros

Su formación típica o más recurrente suele ser dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Siendo esta formación no obligatoria pero si quizás la mas compleja. Se cita al bandoneón como el instrumento que innovó totalmente el género y lo llevó hasta quizás un nuevo subgénero según los revisionistas e historiadores de la música, el Tango Nuevo. Antes de esto, igulamente el Tango tuvo que sufrir y pasar por ciertas etapas, inciertas al momento de hablar de fechas. Claro está que el primer nombre de alto reconocimiento fue Carlos Gardel, hombre tanguero que por el 1917 empezó a implementar cánticos de amor simulando la poesía y mezclando el famoso “lunfardo” con el relato romántico, siendo esto así, un impulso de escritura de aquí en adelante a tangos que hablen de amor, relaciones amorosas, sentimientos e introspección humana. Nacía así el movimiento Tango-canción.

Género que supo evolucionar de las calles a la elegancia del baile prestigioso, el tango es un género que se añora en Argentina, se ama en Uruguay, se interpreta en Francia y se ama en Japón. Todo esto es gracias a la evolución amorosa, enrredadiza, sensual, melancólica y técnica que tomó el sonido con el pasar de los años. Un resúmen así no se puede terminar sin nombrar a uno de los principales culpables, Astor Piazzolla. Señor que se hizo amo del bandoneón y el Tango Nuevo, siendo reconocido en conservatorios de todo el mundo como uno de los músicos mas prestigiosos de la historia. De Mar del Plata para el mundo.

 

 

 

El Origen del Shoegaze

Muchos entienden y tienen por aceptado que la creación y evolución de los subgéneros de música se producen muchas veces por un efecto domino a nivel social o exclusivamente por hechos que suceden dentro del ámbito musical, y el surgimiento del Shoegaze no fue la excepcion0. El Shoegaze surge a mediados de los ochenta en el ámbito underground en Reino Unido como evolución del sonido Post-Punk y el Madchester que luego también daría lugar al Britpop, Grunge y Rock Alternativo en todo su esplendor. Estos últimos mencionados, en cuestiones de popularidad, marginarían al Shoegaze, como me gusta decir a mí, quizás convertirlo en lo alternativo de lo alternativo.

Su nombre deriva de Shoe (zapato) y Gaze (Mirar) debido a que en un principio, para crear el sonido típico del genero, se utilizaban en abuso, pedaleras para la distorsión del sonido de las guitarras y otras técnicas como la guitarra deslizante que utilizaba Kevin Shields, líder de My Bloody Valentine, para distorsionar el sonido de fondo conjunto con la melodía para crear un sonido noisy, etéreo, melancólico o psicodélico. Para realizar esto, músicos que no estaban tan acostumbrados a utilizar esto con frecuencia, recurrían al tocar en vivo a mirar constantemente el piso y donde se ubicaban las pedaleras. Adentrándonos un poco más en las características del mismo, el Shoegaze es un género que habla de desamor, sentimientos, romances y en menor medida pensamientos depresivos y negativos contrastando a su manera, totalmente el contenido brindado por el Rock en la década anterior.

 

 

 

Por otro lado, con el Shoegaze apenas un poco más desarrollado, el Grunge puntualmente, compartiría esta visión de corromper la mirada maximalista que tenía el Glam y el Hard Rock que reinaban antes que ellos pero con un punto de vista más depresivo, sonido más violento y un notorio empleo de vivencias dentro del mundo de las drogas y el nihilismo que el Shoegaze en su origen no compartió. Esto hizo que, por mas olvidado que se hallaba en ese momento, el mundo de la música convertía su mirada ideológica hacia otro lado, mas allá de la falsa gloria que mostraban algunas bandas durante la década de los ochenta.

My Bloody Valentine y Slowdive, casi sin querer, dibujaron un camino para muchas bandas que fueron copiando su estilo paulatinamente. Al ser la música tan dinámica y a veces condescendiente, quierase o no, el carácter meloso del género tomo fuerza. Sin embargo, no fue hasta décadas después donde se vio el real valor de estas virtuosas bandas que fueron olvidadas por muchos amantes de la música y la crítica en general.  Padres y abuelos del Dream Pop, las bandas de Shoegaze supieron hacer una combinación nunca antes vista que a muchos los conquisto y es que, es la parte más intima de todo el Rock obteniendo influencias de la electrónica y el Rock Psicodélico y puntualmente de bandas como The Jesus and Mary Chain, Joy Division, Brian Eno, Cocoteau Twins y The Velvet Underground entre otros nombres.

 

 

 

 

Otra notoria característica podría ser la presencia vocal de mujeres en algunas bandas y no olvido nombrar su legado como género que dio lugar, aparte del Dream Pop, a géneros como el Blackgaze, el Slowcore, la Neo-Psicodelia y el propiamente dicho Indie Rock y Pop que muchas veces se vuelve confuso determinar su origen especifico. El lugar más humano y sentimental del Rock yace en bandas de jóvenes que buscaban convertir el sonido vacio de bandas ultra famosas.