Legendarias bandas y artistas que luego de años volvieron a sacar un álbum...y como les fue

Varios artistas del mundo de la música muchas veces afirman su pronto retiro, pronto debido a que luego de estas afirmaciones, años después agrupaciones y artistas deciden volver a sacar nuevo material y/o volver a los escenarios también. Tenemos el caso de Ozzy Osbourne cuando decidió retirarse en 1992 con No More Tours pero como si de un niño malcriado se tratase, en el año 1995 volvió con Retirement Sucks y 18 años después, en 2013, volvería a editar un álbum con Black Sabbath, banda que no editaba un álbum también en 18 años pero sin Ozzy.

Black Sabbath - 13 (2013) // 18 años después de Forbidden

La vuelta de Sabbath fue entre todo muy aceptable, un buen disco, mejor que todos los de Martin y la mitad de los de Dio, muy esperada y hasta le valió un grammy por "Mejor Interpretación Metal" por la canción "God Is Dead?". El álbum fue número uno en seis países. Nada más podrían pedir.

Pink Floyd - The Endless River (2014) // 20 años después de The Division Bell

The Endless River nace de un proyecto inédito de canciones posteriores a The Division Bell según declaró la antigua corista de la banda, Durga Mcbroom. La mayor parte de la obra estuvo a cargo de Gilmour. El único integrante, obviamente, que no estuvo en el álbum fue Waters. El álbum es ambiental y extenso. Debuto en el Reino Unido en el puesto número 1 con 139 mil copias vendidas en la primera semana. Las críticas fueron mixtas.

Van Halen - A Different Kind of Truth (2012) // 14 años después de Van Halen III

Van Halen decide 14 años después lanzar nuevo material con David Lee Roth volviendo como vocalista de la banda y el debut de Wolfgang Van Halen como bajista en un álbum de estudio ya que a pesar de esto ya era integrante de la banda años antes. Dentro de todo recibió buenas críticas, nada de innovación ni algo destacado. Llegó al número 1 en Estados Unidos y Reino Unido

Kraftwerk - Tour de France Soundtrack (2003) // 17 años después de Electric Café

17 años después de su último lanzamiento, el cuarteto alemán, pioneros en la música electrónica y con gran influencia en la música popular, vuelven para poner su sello en la competencia deportiva de ciclismo llamada "Tour de France" disputada obviamente en Francia. El esperado regreso fue un éxito en ventas en Alemania y Europa. Uno de sus mejores trabajos.

Guns n' Roses - Chinese Democracy (2008) // 15 años después de "The Spaghetti Incident?"

15 años después de "The spaghetti Incident?" aparece el peor trabajo de los Guns. un trabajo desanimador que te hace ver que los regresos no siempre son buenos y acertados. Si bien su último trabajo no fue bueno y lo mejor de la banda se enfoca mas que nada en sus primeros años, la banda optó por sacar otro álbum y no sucedió lo que se esperaba. Comercialmente superó las expectativas y fue número 1 en ocho países. 

The Who - Endless Wire (2006) // 24 años después de Its Hard

Al igual que Pink Floyd y llevando las palabras "Sin fin" en el título del álbum, The Who, o lo que quedó que en realidad solo fueron dos de los "who" quienes intervinieron debido a que los antiguos y fundadores miembros están fallecidos, volvieron a publicar canciones nuevas luego de 24 años y fueron utilizadas para el concierto y musical "The Boy Who Heard Music". Debutó en el puesto 7 y 9 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente.

The Rolling Stones - Blue and lonesome (2016) // 11 años después de A Bigger Bang

Perfecto juego entre la portada y el nombre, muy buena performance y más jovenes que nunca The Rolling Stones vuelven a sus raíces o mejor dicho a las raíces de sus raíces debido a que en un comienzo la banda interpretaba temas clásicos de Rhythm and Blues, aquí el álbum se centra a la antigua en una recopilación de clásicos del Blues con interpretaciones de grandes del género como Willie Dixon, Howlin' Wolf  y Memphis Slim entre otros. Quizás, un poco infravalorado. Cabe destacar también que antes de A Bigger Bang, su anterior álbum, su anterior trabajo fue en el año 1997, es decir, en 20 años editaron 3 álbumes.

Tears For Fears - Everybody Loves a Happy Ending (2004) // 9 años después de Raoul and The King of Spain 

Como otros prefieren referirse al infinito, Tears for Fears en su último álbum y en el nombre de este decidió anunciar su final o quizás no debido a que la banda nunca se separó luego de este álbum pero si lo hizo antes. Este álbum es esto, un álbum de reconciliación y un broche de oro para sus fans, a lo que me refería es que después de dicha reunión, la banda no quedó disuelta aunque no hallan editado más nuevo material. Muchos lo asemejaron a un trabajo Beatle, con su estilo no con su calidad.

Misfits - The Devil's Rain (2011) // 8 años después de Project 1950 

The Devil's Rain es el último álbum de la banda de Horror Punk, Misfits, luego de su álbum de estudio tributo a varios clásicos de los 50 llegó este pobre álbum que hace notar la falta de Danzig en la banda. Personalmente, la era de Glenn fue lo mejor que pudo dar la banda y este regreso no fue tan favorable como lo esperado.

Megadeth - Peace Sells but... Who's Buying? (1986)

Megadeth, una de las cuatro grandes bandas del Thrash Metal, publicado en 1986, tan solo 13 meses luego de su pobre disco debut. En este álbum vemos un Megadeth más sofisticado, estructurado, rítmico y menos brutal, aunque lo sigue siendo. El álbum superaría totalmente a su predecesor tanto en ventas como en calidad.

En Peace Sells veo mucha más energía y ritmo con sentido, canciones clásicas como "Wake Up Dead" y la homónima "Peace Sells" son las más destacadas. Las lineas de Mustaine como en la última canción nombrada y en otras como "I Ain't Superstitious" con acordes semejantes al rock and roll debido a que es una canción de Willie Dixon, y en "Good Mourning/Black Friday" encajan perfectamente en un ritmo completamente llevadero.

Este gran paso que dio la banda en este segundo trabajo mucho más prolijo, fue clave para la historia de la banda aunque todavía faltaría un hito, casi el 50% de lo que podría dar esta gran banda lo vemos aquí, letras de guerra, combate y magia como en "The Conjuring", descripción totalmente personal de una de las etapas más oscuras del cantante, es algo infaltable igualmente en esta clase de bandas. Mustaine y los suyos supieron acrecentar el poder de una de las cuatro mejores bandas del género.

Lista de Canciones

1. Wake Up Dead 3:37
2. The Conjuring 5:00
3. Peace Sells 4:05
4. Devils Island 5:02
5. Good Mourning/ Black Friday 6:39
6. Bad Omen 4:03
7. I Ain't Superstitious 2:42
8. My Last Words 4:44

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas
Canción Favorita: Peace Sells

6ix9ine - Day69: Graduation Day (2018)

Day69: Graduation Day es el mixtape debut del rapero de Brooklyn con ascendencia mexicana Tekashi 6ix9ine, un particular y controversial rapero conocido por su apreciación al número 69 el cuál el lo explica y lo siente como "una forma de vida", realmente no entenderemos nunca creo que es lo que significa para el más que drogas y fiesta, vivir "high" como le dicen ellos. El álbum fue lanzado digitalmente el 23 de febrero de 2018.

Las letras al igual que sus videos de los respectivos sencillos, son descontrolados, feroces y vulgares. 6ix9ine le gusta hablar mal de los demás y se comporta como uno más, estos no son temas sociales, no son temas que te dejarán enseñanza alguna o algo así, Tekashi solo habla de violencia y drogas en las calles de la forma más mórbida que podría alguien hacerlo, su tono gritón de chico malo llega a ser insoportable y no es solo eso sino que hay una misoginia presente determinante tratando de objetos a las mujeres y dejando a 6ix9ine como un hombre que tiene la suerte de estar con hasta mujeres casadas.

Sus canciones de Mumble Rap mórbido no le encuentro ritmo alguno a pesar de que este estilo de rap suele haber un ritmo constante. Sin embargo, "93" su habilidad de rapeo parece ser otra en la primera parte de la canción. Sus canciones a menudo son tituladas con una sola palabra y corta como "Keke", "Kooda", "Billy" la mejor del álbum gracias a su beat, "Buba", etc. Lo que podríamos rescatar entre tanta brutalidad es una correcta, o quizás intento, de una buena producción y sonido musical a pesar de los disparos prediseñados para la mayoría de las canciones acompañados del grito de "Scum Gang", la pandilla a la que al parecer pertenece Tekashi y sus amigos. Cada estrofa parece que fue escrita en medio de una balacera de dealers de la gran manzana o el Bronx., "Buba", etc. Lo que podríamos rescatar entre tanta brutalidad es una correcta, o quizás intento, de una buena producción y sonido musical a pesar de los disparos prediseñados para la mayoría de las canciones acompañados del grito de "Scum Gang", la pandilla a la que al parecer pertenece Tekashi y sus amigos, basándose en una producción con influencias Crunk. Cada estrofa parece que fue escrita en medio de una balacera de dealers de la gran manzana o el Bronx.

No se con certeza si un artista de esta talla tendrá un gran avance, sería interesante verlo buscando diferentes horizontes que no sea solo brutalidad, asquerosidades y vulgaridad a no más poder. Tekashi no se puede comer el mundo así como así porque sus siete sencillos del álbum le están dando la libertad de apoderarse de lo que quiera cuando quiera. Los siete sencillos entraron al Billboard 200 7/7. 6ix9ine es solo reflejo de una moda.

Lista de Canciones:

1. Billy 1:52
2. Gummo 2:37
3. Keke 2:31
4. 93 2:16
5. Doowee 2:13
6. Kooda 2:22
7. Buba 1:58
8. Mooky 2:28
9. Gummo (Remix) 3:25
10. Chocolaté 3:02

Mi Calificación: 2 / 5 Estrellas 

El Origen del Blues

El Blues tiene sus orígenes en el continente africano, a pesar de que se tiene pruebas de que esta música se interpretaba en la mayoría del continente, destaca la influencia de la parte de la costa occidental ¿Cual es el por qué? sencillo, a partir del siglo XVII hasta comienzos del siglo XIX, ingleses comercializaban esclavos provenientes de las costas africanas más cercanas a los Estados Unidos, o al territorio que luego se convirtió este país. Los pueblos africanos improvisaron instrumentos con ayuda del entorno que los usarían hasta de un modo religioso en su vida cotidiana dentro de sus pueblos, entre ellos el halam, instrumento de cinco cuerdas.

Dicho esto, las costumbres de estos pueblos que llegaron a la Norteamérica esclavista mantuvieron sus costumbres hasta evolucionar a lo que hoy en día llamamos Blues pero luego de años y años de evolución y modernismo y esto se nota inmediatamente cuando ya la música de los afroamericanos dejó de tener una connotación religiosa a ser algo cotidiano y hasta relacionado con su trabajo esclavo, recitándolas mientras eran obligados a cosechar o eran azotados por su dueño o dueña (works songs).

Se tienen registros de que para el año 1900, las recopilaciones de estos cantos folckloricos de los esclavos aún no llevaban alguna presencia instrumental solo acapella.

La expresión blues es reflejada como angustia, depresión y tristeza que muchas veces es lo que se transmitía en sus canciones. Con el tiempo fue adaptándose esta expresión a la música interpretada por los esclavos. Algunos señalan a Willian Christopher Handy como uno de los primeros referentes oficiales del género. En 1923 "Memphis Blues" y "St. Louis Blues" eran canciones ya muy populares entre la sociedad esclavista y Handy tuvo la oportunidad de hacer de la música popular y multitudina. Si bien no fue el primero en hacer Blues, fue el primero en presentarlo en formato del doce compases con también su ritmo sincopado.

W.C. Handy

Durante la década de 1920 con el éxito de Handy, diferentes discográficas probaron con el éxito de diferentes artistas hasta llegar a su punto de auge. El blues había nacido, la canción de desahogo afroamericano, esa angustia latente frente a los ojos de los blancos era grabada y comercializada. No solo fueron interpretes negros sino que en Nueva Orleans se registraron pequeñas orquestas de blues de blancos. La movida del blues se situó siempre en el sur de Estados Unidos teniendo en cuenta que el sur del país eran estados esclavistas y los del norte en su mayoría no, así es como también podemos diferenciar el blues según su región como por ejemplo "Blues Texano" y "Delta Blues" entre otros. Específicamente, el Delta Blues es el Blues más dramático debido a la poca calidad de vida de la región del delta del Rio Misisipi. Entre los más destacados de este subgénero regional encontramos a Charlie Patton y Robert Johnson, quizás la figura más mistica del blues americano debido a su presunta venta de su alma al diablo en el cruce de las rutas 61 y 49 y volviéndose así la figura número uno del delta blues rural.

Robert Johnson

 El género fue siempre expandiéndose, adaptándose también a los tiempos y cambios del momento, agregando al género, saxo, guitarra, armónica y por último batería. Ya para la decada de 1950, con una segregación racial quizás un poco más disipada y con el blues como algo más cotidiano pero aún con ese pensamiento de "música negra", dominarían la escena Muddy Waters Howlin Wolf, Odetta y John Lee Hooker a finales de la década convirtiendo la figura del Blues hacia el mundo y más que nada hacia Reino Unido donde para finales de los años 1960 en la ebullición social de la época se produciría la "Ola del Blues Británico". Pero antes de esto, se dió lugar también un nuevo subgénero popularizado inmediatamente, el Rhythm and Blues (Ritmo y Blues), un género que como dice el nombre, consistía en ritmos más pronunciados, más energía, compases y más instrumentos, cambiando la forma de cantar de ser depresiva como el Blues pasa a ser alegre, rítmica y más rápida. Esto dio lugar a muchas interpretaciones del rock and roll blanco, sin mucha diferencia, el rhythm and blues dio lugar a miles de artistas tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, tan así que grandes artistas como The Rolling Stones y The Beatles comenzaron sus carreras interpretando clásicas canciones de este género y de artistas como Bo Didley, Willie Dixon, Berry Gordy, Blind Johnson entre otros.

Artistas Conocidos del Blues y sus subgéneros

B.B. King, Chuck Berry, Bo Diddley, W.C. Handy, Robert Johnson, Alexis Korner, Willie Dixon, J. B. Lenoir, Muddy Waters, Big Maceo, Eric Clapton, Manal, Pappo, Big Joe Williams, Ray Charles, Stevie Ray Vaughan, T-Bone Walker, Bessie Smith, Son House, Janis Joplin, Led Zeppelin, Billie Holiday, Skip James, Big Mama Thornton.

R.I.P. Aretha Franklin, la reina del Soul

Aretha Franklin, la reina del soul, o como otros la llamaban, la dama del soul, falleció el pasado jueves 16 de Agosto a causa de un cáncer de páncreas el cuál ya padecía hace unos años. Falleció en su casa natal en Detroit contenida por toda su familia.
Aretha fue una de las mujeres con voz más bella en el soul, gospel y R&B. Franklin completa y es máxima referente de una artista mujer en estos géneros anteriormente mencionados. A pesar de tener una vida demasiado dura, siempre siguió con la frente en alto hasta cumplir su sueño y como si fuera poco hasta realizar un clásico de la música contemporánea como lo es "Respect". Franklin es parte de la cultura estadounidense y más que nada afroamericana simbolizando la lucha y la libertad.

Aretha nació en Detroit el 25 de Marzo de 1942, tenía desde niña mucha influencia blues y gospel en sus raíces, su padre Clarence era un sacerdote poco ortodoxo de la iglesia baptista y su madre Barbara sería una cantante de gospel la cual tendría varios contactos con grandes del género por lo que Aretha gracias a esto aprendió cosas de ellos rápidamente y desde muy joven. Desde niña tuvo una infancia muy dura con dos embarazos adolescentes en los que tuvo 12 y 14 años, abuso y maltrato físico como psicológico por parte de su padre y hasta se sospechaba de posible incesto por parte de este también aunque nunca fue un dato certero. A pesar de esto, Franklin dejo sus hijos a cargo de su madre y se mudó a Nueva York a cumplir su sueño y seguir y/o superar a su madre como cantante. En la gran manzana comenzó a tener audiciones y clases de baile y canto.

La diva de Memphis cosechó ventas de alrededor de 80 millones de discos vendidos en todo el planeta y en 20 años, sus años más exitosos, colocó 20 singles en los más populares de los Estados Unidos. La cantante afroamericana había ya anunciado que 2017 sería su último año de conciertos. Estuvo en presentaciones importantes como en la ceremonia de asunción a presidente de Bill Clinton, Jimmy Carter y Barack Obama como tambien en el funeral de Martin Luther King, allegado a la famila Franklin.

Canciones recomendadas: "Respect", "I need loved a man (the way i love you)", "Spanish Harlem", "Rock Steady", "I Knew You Were Waiting (For me)", "Drown in my own tears", "A change is gonna come"

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 11: Black Sabbath

Black Sabbath fue una histórica banda pionera y a la que también se le acredita la invención y desarrollo del origen del género Heavy Metal. Sin Black Sabbath, dicho género habría sido un tanto diferente.
La banda fue así de esencial debido al brusco y oscuro sonido que lograron hacer en base al blues rock británico del momento. La banda se formó en Birmingham, Inglaterra, Reino Unido en agosto del año 1968 en medio de un estallido musical alrededor de todo el mundo.

Logo tradicional de la banda con dos figuras del semidios griego Ícaro

Sus miembros originales son Ozzy Osbourne como vocalista, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería. Los oriundos de Birmingham coincidieron en formar una banda luego de la ruptura de otras dos bandas. Iommi y Ward que tocaron durante 1967 en Mythology, luego de la ruptura de la misma decidieron mantenerse unidos para formar una banda de blues rock. Osbourne y Butler hicieron lo mismo después de la ruptura de Rare Breed. 

La banda comenzó llamándose The Polka Tulk Band y también tenía dos miembros adicionales, Jimmy Phillips en guitarra y Alan Clarke en el saxo. Su duración en la banda fue de solo unos meses durante el 68'. Después de solo un par de presentaciones de ese verano, la banda pasó a llamarse Earth.

Comenzaron a hacer covers de importantes figuras de la escena del rock psicodélico y ganando un poco de reconocimiento hasta que se dieron cuenta que los estaban confundiendo con una banda de igual nombre, lo que los llevo de urgencia a pensar en otro nombre.

Iommi - Osbourne - Ward - Butler

Al surgir esto de cambiar de nombre, el rumbo de la banda cambiaría completamente. Una noche saliendo de un ensayo, al cruzar por un cine cercano, Iommi observó que la fila era larga para entrar y que la gente estaba muy al tanto del cine de terror en esa época, tal es así que vió que en cartelera estaban presentando la película "Black Sabbath" del director italiano Mario Bava, cabe destacar que el "Black Sabbath" (Sabbath negro o sábado negro) es un antiguo rito ocultista...Iommi era un amante del ocultismo y las ciencias oscuras y paganas. Así, haciéndose llamar Black Sabbath, la banda se dedicaría exclusivamente al material de terror.

En la época que todo era colores, psicodelia, rebelión, el color de la juventud, Flower Power y demás, llega una controversial banda acromática a hacer la diferencia y uno de los mayores culpables sobre todo fue Iommi. Sobre Tony siempre se dijo muchas cosas, que practicaba ocultismo y que pertenecía a un tipo de secta digamos. Volviendo a lo musical, con este criterio, Iommi escribiría la primera canción bajo el nombre de Black Sabbath nombrándola como a la banda. La canción homónima es una mezcla entre una historia de un reconocido ocultista y una aparición sobrenatural presenciada por Butler. Sus letras y música serían dignas de una película de terror y también no tenemos que olvidarnos de la técnica que hacía Iommi en su guitarra en muchas canciones de Sabbath, el intervalo del diablo o "Diabulus in musica" tan cuestionado en la antiguedad. Consiste en un trítono de quinta disminuida donde el sonido se agraba.

Todo este culto que había alrededor de la banda los favoreció completamente en popularidad aunque sus comienzos, es decir sus primeros cinco años o aunque sea por sus primeros 4 álbumes, Black Sabbath llevaría una mala relación con la prensa y la crítica especializada que solo se encargó de menospreciarla y tratar a la banda de un sonido vulgar y eso quizás porque no estaban acostumbrado a este nuevo sonido.

Portada del primer álbum (1970)

El primer álbum llegó en el año 1970 siendo uno de los mejores materiales musicales del año y uno de los 10 más vendidos en el Reino Unido. En Estados Unidos logró entrar en la lista Billboard 200 quedándose allí por más de un año. La temerosa banda lanzó el álbum un viernes 13 de Febrero y existe una leyenda urbana que dice que la mujer de la foto es en realidad un fantasma y que no estaba en el momento de la toma. La banda esta rodeada de este tipo de teorías, se dice que Iommi perjudicó a la banda y que esta embrujada, por eso siempre alguno lleva un crucifijo encima, diversas sectas les ofrecieron incluirlos a ellos, etc. Black Sabbath tuvo más de 15 miembros y Ozzy Osbourne fue despedido y echado dos veces de ella por malos comportamientos. Ronnie James Dio ha sido el otro gran vocalista de esta banda. Han vendido alrededor de 80 millones de disco en todo el mundo y su última gira fue en 2016/17 haciendo un último show el 4 de febrero de 2017 en Birmingham.

XXXTentacion - "?" (2018)

Ya vimos con su primer álbum los dotes, que si igual no son muchos, del cantante XXXTentacion en lo que al emo trap se refiere. Esta dentro de todo nueva corriente nacida del hip hop llamada emo trap se considera pesimista, cruel y triste. Jahsen Onfroy, como es conocido por su nombre de nacimiento, en menos de un año publica su segundo álbum con una temática de recopilación de diferentes estilos.
Luego de su creciente popularidad gracias a Soundcloud y su primer álbum, este debuta en el n°1 en el Billboard 200.

El controversial rapero de Florida había incluido extrañamente en sus técnicas e influencias, características hasta del heavy metal como también así guitarra acústica en sus primeras canciones. Las canciones de X siempre fueron un tanto variadas pero en "?" se ve como una figura del artista redimiéndose de su accidental y controversial pasado, aunque esto lo explique después Onfroy.
Se puede ver a la carrera de Onfroy como un ciclo oscuro en la que una persona muy introspectiva y muy inteligente puede llegar a cambiar por sí mismo y además de todo esto, considero a X como un artista muy inteligente, quizás una mente que no por causas del mero destino, no llego a su punto culmine como compositor.
El álbum pareciera más una recopilación que un trabajo de estudio debido a la gran diversidad de estilos que podemos encontrar como canciones clásicas de Tentacion como "Sad!" "Alone, Part 3" o "Infinity (888)", volvemos a ver las influencias de la música rock en "Numb", "Pain = Bestfriend" con el baterista ex Blink-182 y la influencia del hardcore y el metalcore en "Floor 555" terrible canción creando una atmósfera musical lúgubre.
Este inesperado collage de estilos dentro del álbum de X me genera la impresión de que en cierto punto el artista ya no sabía como manejar la situación al momento del álbum. Noto a "17", su álbum anterior y debut, como más profundo y serio que este trabajo. Aunque el artista se quiera redimir solo logra un puñado de canciones disfrutables que conectadas no tiene sentido alguno pero quizás esa fue la escencia de Tentacion, un artista que fue siempre impredecible, la habilidad de salir con algun otro as bajo la manga que nos hace de pasar de escuchar canciones como "Gospel" a "Depression and Obsession".
Por último, la desgarradora ayuda y señal de "Before I Close My Eyes" con una hermosa orquestación me deja con la sensación de que X sabía que algo malo vendría luego de todo esto. Una estrella que lograron apagarla delante de su cercano climax artístico.

Lista de Canciones

1. Introduction (Instructions) 1:57
2. Alone, Part 3 1:49
3. Moonlight 2:15
4. Sad! 2:46
5. The Remedy for a Broken Heart (why am i so in love) 2:40
6. Floor 555 1:33
7. Numb 3:06
8. Infinity (888) 2:56
9. Going Down! 1:55
10. Pain = Bestfriend 1:41
11. $$$ 2:10
12. Love Yourself (Interlude) 0:48
13. Smash! 1:49
14. I Don't Even Speak Spanish lol 3:12
15. Changes 2:01
16. Hope 1:50
17. Before I Close My Eyes 1:39

Mi Calificación: 2,5 / 5 Estrellas 

Lana Del Rey - Born to Die (2012)

Lana Del Rey debuta en 2012 con una gran discográfica, como Interscope Records, con Born to Die siendo un éxito en ventas convirtiéndose en uno de los cinco álbumes más vendidos de dicho año.
Lana sería una artista con un estilo muy marcado y diferenciado de las artistas femeninas de esta década, lo que lleva a reconocerla con rapidez ya sea por sus letras, su vestimenta, su forma de cantar, todo perteneciendo a un modelo mesoadolescente vintage.

Lana dio su primera impresión con "Videogames", el primero de los seis sencillos presente en este álbum, la canción le hizo ganar popularidad sin todavía haber grabado Born to Die ni haberlo presentado, y es que realmente es el mejor material del álbum, una canción con un sonido más definido y en general es más profunda y cautivadora de lo que nos puede llegar a tocar en las demás canciones que de por sí, el tema de conversación durante el álbum se mantiene un tanto monotemático y monótono.

Remitiéndonos al tema de conversación de Lana en sus canciones, toma a la melancolía y al sentimiento de amor-odio como muy propio y recurrente en la mayoría de sus canciones del álbum convirtiéndolo en apasionado y agridulce mezclado como dije anteriormente con su estilo vintage entre botellas Bacardi, Mountain Dew, piscinas, vestidos y demás objetos que hacen notar de alguna forma u otra el status económico en el que se encontrara la cantante, muchas veces refiriéndose a ella como única aunque vemos notablemente la debilidad de esta artista, el género masculino.

Hemos visto que "Videogames" la destaqué sobre todas las demás y tiene como sucesora en mi opinión a "Blue Jeans" por el gran ritmo y versatilidad.

Como si fuera poco, el álbum necesito de al menos 4 productores co-productores para llegar al sonido querido por Elizabeth Grant, el cual por cierto es muy repititivo con presencia de bajos gritos prediseñado por un distorsionador de voz seguramente que se ve presente en más de una canción. El subgénero en particular de Lana siempre será Chamber Pop y/o Pop Barroco con sus sutiles violines de fondo y otros instrumentos de cuerda.

Lista de Canciones

1. Born to Die 4:46
2. Off The Races 5:00
3. Blue Jeans 3:30
4. Video Games 4:42
5. Diet Mountain Dew 3:43
6. National Anthem 3:51
7. Dark Paradise 4:04
8. Radio 3:35
9. Carmen 4:08
10. Million Dolar Man 3:50
11. Summertime Sadness 4:25
12. This is What Make us Girls 3:58

Mi Calificación: 3/5 Estrellas 

Megadeth - Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985)

Killing Is My Business... And Business Is Good! es el álbum debut de la banda de Thrash Metal, Megadeth, que fue formada por el ya ex miembro y guitarrista de Metallica, Dave Mustaine. Dave al irse de Metallica inmediatamente funda otra banda que trataría de imitarla durante toda su trayectoria. A partir de aquí, se forma una rivalidad histórica entre ambas bandas. Dave fue echado de Metallica por su comportamiento violento y por el abuso de drogas y alcohol. Este álbum fue publicado el 12 de Junio de 1985 y recibió unas críticas un tanto mixtas.

El álbum es pesado y en momentos poco disfrutable, muy enérgico pero de muy baja producción musical. La ambientación y calidad del álbum es un tanto pobre, lo que no lo favorece en nada. La voz de Mustaine en momentos es algo desprolija y áspera, no llega a ser tan potente como sus instrumentos lo que me crea un poco de conflicto, no está a la altura. 

El álbum inicia con el comienzo de "Tocata y Fuga de Re Menor]" de Johann Sebastian Bach seguido por un solo de guitarra y la canción cambia completamente. "Last Rites/Loved to Death" es una historia tétrica de un crimen pasional donde un amor incorrespondido termina en un asesinato. Luego

"Killing Is My Business", destinada a ser una de las canciones más destacadas del álbum tiene un buen riff en comparación a las demás canciones, salvo "Rattlehead", pero después cerca del final de la canción el solo de guitarra la desluce y la arruina creando un concreto reflejo de todo el concepto del álbum, una banda que pudo haber despegado ferozmente pero quizás por negligencia no se pudo concretar. Mustaine quizás no le llegó su momento de inspiración.

Soy un francotirador

Siempre doy en el blanco

Un asesino en serie

Dice Mustaine en "Killing Is My Business" pero no sería esta vez. La última canción titulada "Mechanix" sería una versión alternativa de "The Four Horsemen" de Metallica incluida en su primer album, debido a que esta canción fue compuesta por Mustaine y al quedar en poder de Metallica decidió crear una versión mejor y sobre todo más rápida, lo que concuerdo solo en la velocidad. Otro aspecto más de su notable rivalidad.

Lista de Canciones

1. Last Rites/ Loved to Death 4:38
2. Killing My Business... And Business Is Good!
3. Skull Beneath the Skin 3:42
4. These Boots 3:39
5. Rattlehead 3:39
6. Choosen Ones 2:50
7. Looking Down the Cross 4:58
8. Mechanix 4:20

Mi Calificación: 2,5/5 Estrellas 

Niccoló Paganini: El "Violinista del Diablo"

Niccolo Paganini nació el 27 de octubre de 1782 en Génova, Italia. Es conocido por ser uno de los violinistas más importantes en la historia y quizás el más importante. Paganini y su talento eran muy adelantados para su época, desde los 7 años, edad en que por primera vez tocó un violín, su talento se acrecentó y jamás se detuvo, dando lugar a mitos y rumores acerca de su famosisima y alternativa forma de tocar el instrumento.

Paganini nació en una familia de clase media, cuenta el mito que su madre, cuando el era niño, soñó con un demonio que le informó lo bueno que iba a ser su hijo si sería un artista y compositor, es notoria la influencia religiosa y supersticiosa de la época que lo ayudaron a crecer en fama.  A raíz de esto, se dice que su padre lo obligaba, a partir de sus 6 años de edad, a tomar clases de música de 10 horas por día casi todos los dias. No hay fuentes fiables de esto.

Aun así, Paganini y el violín comenzaron a relacionarse desde su niñez al nivel que los maestros a los que concurrió, no les pudieron enseñar demasiado debido a que el ya sabía lo mismo que ellos. Uno de ellos fue Alessandro Rolla, en la ciudad de Parma. Para ese entonces, Niccolo ya tenía 9 años y daba conciertos en solitario y acompañado por una pequeña orquesta.

Niccolo desde niño acrecento su capital ya siendo adolescente tocaba en toda europa y en las ciudad más importantes de Italia como en Nápoles donde dio uno de sus concierto más famosos en 1827 compuesto enteramente por el. El artista era violinista y compositor, amante de las mujeres y la noche, no tenía un gran atractivo pero siempre lo ibas a ver con una mujer. Su vida económica muchas veces se vió afectada por apuestas mujeres y fiestas. Durante esta extrovertida adolescencia, tuvo una novia que lo llevó a vivir con ella un tiempo en un pequeño pueblo italiano, lugar donde aprendió a tocar guitarra y piano.

Luego, en 1805 sería director de música en la corte de Lucca donde gestionaba la hermana de Napoleón, María Ana Elisa Bonaparte Bacciocchi de la cual se enamoraría nuevamente.

Paganini compuso seis conciertos varias sonatas y el hito más importante fueron "Los 24 caprichos para violín". Fue todo un artista innovador en el mundo de la música romanticista. Niccolo llegaba a los recintos donde tocaría en un carruaje montado por dos caballos negros, siempre usaba un traje largo negro, subía en absoluto silencio y el público también callaba completamente para verlo. Paganini tenía un aspecto demencial, oscuro y aterrador. Esteticamente se veía asi debido al sindrome de Marfan que posee desde el nacimiento, enfermedad que ataca a los tejidos a los ojos, los pulmones y los huesos en su estructura pero no a su inteligencia. Al contrario, esta enfermedad logró acentuar aún más el mito sobre su apariencia, flaco, pálido, ojos muy oscuros y una flexibilidad que le proporcionaba tocar el violín con movimientos que no hubiera logrado ningún otro, al parecer una ventaja que necesitaría cualquier persona violinista pero en este caso la obtuvo este hombre que, como ya se rumoreaba en la sociedad supersticiosa "le vendió el alma al diablo" a cambio de su éxito inminente. La fama y estos dichos le afectaron notablemente, a Niccolo le gustaba aparentar esto, sus últimos conciertos en Inglaterra y Francia eran ya casí exclusivos debido a los altos precios. Ya en 1784 abandonaría su última gira europea por su salud.

 Esta ventaja y facilidad que hablábamos del síndrome de Marfan la pagaría muy caro. La salud de Paganini nunca estuvo en buenos nivel llegados ya sus 40 años sufriría dolorosas constipaciones a las que trataría con un medicamento compuesto con Mercurio al que se haría adicto y le haría aún peor. Sus últimos diez años de vida estuvieron marcados por las enfermedades, tenía sífilis y el síndrome avanzaba destruyéndole el sistema nervioso sin poder escribir ni tocar ni caminar. Su adicción ya mencionada lo destruiría en varios aspectos, se vería débil y avejentado. Seis años antes de su muerte y unos meses antes de la misma tuvo dos episodios muy fuertes en los cuales vómitos reiteradas veces mucha sangre, se quedó mudo sus últimos dos años de vida. Murió en Niza, Francia, en el 1840, lo embalsamaron debido a que no lo querían enterrar ningún cura por su supuesta relación con el diablo. en 1876 sus restos ya son trasladados a Parma, Italia.

The Rolling Stones - 12 x 5 (1964)

Con su éxito repentino en su primer álbum "England's Newest Hit Makers" lanzado en abril de 1964, The Rolling Stones al igual que otros artistas británicos de esta década, tuvo un éxito comercial amplio y un crecimiento en popularidad fugaz. se mantuvo en las listas de los más vendidos por 20 semanas y para rematar un buen año, el 17 de octubre de ese mismo año lanzan su segundo álbum titulado 12 x 5.

Fiel al Blues británico, la presentación de este segundo álbum sería mas o menos la misma que el primer álbum, una portada en donde aparecen de frente todos los integrantes, un álbum que toma composiciones clasicas del Rhythm and Blues y las reencarna en interpretaciones rockeras y serias al estilo Stone. El blues no predominan ni demasiados acordes ni ritmos diferentes pero aún asi son composiciones disfrutables como "Around and Around" la primera canción del álbum que es originalmente de Chuck Berry, " Confessin' The Blues" de McShann y Walter Brown y "Under The Boardwalk" de Resnick y Kenny Young las tomo como las más destacadas, esta útlima con un estribillo un tanto gracioso.

La banda estaba tergiversando ese Blues potenciándolo cada vez más, obvio que se nota más la influencia del rock aquí que en su álbum de principio de año. Es cierto que dentro de las composiciones destacadas que he nombrado no hay ni una que halla sido compuesta por ellos y es que este proceso en el cuál se están adentrando más en el rock y poniendo su estilo sobre la mesa, faltaban composiciones propias, que hablen de sus habilidades como compositores. La primera canción que mostró esto fue "Empty Heart" una composición triste con una instrumentalización alegre y enérgica. El dúo de compositores Jagger/Richards todavía tenia que madurar.

A pesar de ser un álbum no de lo más destacados más que por los temas mencionados arriba, el blues de los Stones fue muy escuchado en su momento, llegando al tercer puesto en las listas de Reino Unido y siendo más vendido que el álbum debut, LP que en mi parecer provocó también las ventas de este segundo álbum.

Lista de Canciones

1. Around and Around 3:03
2. Confessin' Blues 2:46
3. Empty Heart 2:35
4. Time Is On My Side 2:50
5. Good Times, Bad Times 2:32
6. It's All Over Now 3:27
7. 2120 South Michigan Avenue 2:03
8. Under The Boardwalk 2:48
9. Congratulations 2:28
10. Grown Up Wrong 2:04
11. If You Need Me 2:03
12. Susie Q 1:51

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Si querés saber de música: Lista de algunos Youtubers dedicados a la música

Youtube es una plataforma que cada vez va tomando más terreno e integrándose cada vez más en nuestra sociedad, funciona como herramienta para incontables cosas, tareas, cocina, arreglos domésticos, entretenimiento, noticias, espectáculos y enseñanza en varios sectores. Cada youtuber o canal de youtube abarca temas diferentes y hoy les presentaré algunos de los youtuber que se dedican a la enseñanza de la música, la crítica y las noticias de la música. Aquí la lista.

The Needledrop
Quizás el youtuber más conocido de Estados Unidos, reseña al pie del cañón los nuevos lanzamientos musicales enfocándose más que nada en el ámbito del Hip Hop. Suele siempre no tener un gusto acorde a la mayoría. Solo videos en inglés, un millón y medio de suscriptores.

Music Radar Clan

Music Radar Clan es oriundo de españa y en este caso se dedica a curiosidades e historias importantes en el transcurso de la historia de la música a partir de la segunda mitad del siglo XX. Se destaca información importante acerca de artistas como Kraftwerk, David Bowie, Mobi, Nirvana, Kendrick Lamar entre otros. Este canal va más por lo informativo que por otro lado. Es un colecciones de vinilos al igual que la mayoría. Varias veces ha mostrado las rarezas y álbumes de su colección.

Histeria

Este canal es politemático pero su sección "Histeria de la música" lo convierte en uno de los canales de youtube más completos acerca de información y cultura musical. Suele parecer un show un tanto infantil y cómico a lo largo de los videos musicales donde nos explican los sucesos importantes y/o origenes de los géneros musicales como el Post Rock, Reggaeton, Britpop y la vida de grandes artistas y bandas como Jhon Lennon, Elvis Presley, Led Zeppelin y Pink Floyd entre otros. Lenguaje Español.

Robbie Cortes

Este joven presenta sus opiniones acerca de temas musicales y álbumes del momento. Sus videos son amateurs pero goza de un gran conocimiento. Apenas tiene 1700 suscriptores. Lenguaje español.

Bandstand

Este canal se dedica a recopilar todas las canciones que estan sampleadas dentro de los álbumes más destacados de la actualidad y de la década.

Flac

Este youtuber argentino reseña los álbumes de la actualidad canción por canción. Actualmente se encuentra inactivo hace unos meses pero aún así tiene mas de un video interesante.

The LP Club

Este sorprendente joven de no más de 16 años, reseña álbum de rock, pop, hip hop y electrónica.

Holistic Songwriting

Holistic es un youtuber que se dedica a analizar la música y ver como los grandes compositores llegaron a crear diversas canciones. Goza de casi 300.000 suscriptores y tiene algunas entrevistas con artistas importantes de la actualidad. Lenguaje inglés.

Fleetwood Mac - Peter Green's Fleetwood Mac (1968)

Fleetwood Mac se fundó en Londres seis meses antes del lanzamiento de su primer álbum de estudio, Peter Green's Fleetwood Mac, nombre que incluía a todos los miembros (Peter Green, John Mcvie y Mick Fleetwood) del grupo menos a Jeremy Spencer, su guitarrista acústico y uno de sus dos principales cantantes. Publicado el 1 de Febrero de 1968 el álbum fue publicado bajo el sello de Blue Horizon Records y ganó popularidad rapidamente en europa y Reino Unido llegando al n°4 de los más vendidos en su país de origen.

Fleetwood Mac fue una de las bandas más populares e importantes en primera instancia de la ola del Blues Británico, la música de ellos era sencilla y bonita, incluye el uso de armónicas como al estilo de Dylan pero con menos preponderancia. Estas raices de la banda más adelante no se respetaría y la banda sería más dinámica y flexible en cuanto al género de música que tocarían.

El álbum incluye composiciones clásicas de Blues como "Hellhound on My Tail" del genio del Delta Blues, Robert Johnson, "Shake you Moneymaker" y "Got to Move" de Elmore James y "No Place to Go" de Howlin' Wolf, las demás son composiciones propias. Las primeras dos canciones yo las tomo como las más destacadas y bonitas con letras melancólicas y agridulces, la primera por parte de Green que se llevaría la mayoría del crédito porque casi todas las letras son de el menos la segunda y última canción, lo que le dió la fama de compositor principal de la banda. "Long Gray Mare" tiene un buen rítmo, un toque rústico le da la ármonica pero Peter Green parece que se sentó en el medio del campo, se cruzó con una yegua y le salió una canción de la nada aunque en realidad no pareciera que se este refiriendo a un animal.

La interpretación de "Hellhound On My Trail" es densa pero no por demás, me deja algo inconcluso en si, pero ahi esta "Shake Your Moneymaker" para remotar ese pasaje y también la representación de su otro tema "No Place To Go" es destacable aunque bastante repetitiva en acordes y armónica. La canción "I Loved Another Woman", bohemia y espiritual luego sería más conocida por el guitarrista Santana como "Black Magic Woman".

En general, Fleetwood Mac hizo un buen trabajo en una etapa de auge del género británico, quizás no tanta repetición blusera le hubiese hecho mejor al conjunto. Green y Spencer son buenos vocalistas, voces ásperas y arpegios por doquier, lo que se necesita para el blues.

Lista de Canciones

1. "My Heart Beat Like a Hammer" 2:55
2. "Merry Go Round" 4:05
3. "Long Gray Mare" 2:15
4. "Hellhound on My Tail" 2:00
5. "Shake Your Moneymaker" 2:55
6. "Looking for Somebody" 2:50
7. "No Place to Go" 3:20
8. "My Baby's Good to Me" 2:50
9. "I Loved Another Woman" 2:55
10. "Cold Black Night" 3:15
11. "The World Keep on Turning" 2:30
12. "Got to Move" 3:20

Mi Calificación 3,5/5 Estrellas

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 10: Metallica

La historia del origen de Metallica empieza en 1981 cuando el joven baterísta Lars Ulrich publicó en una revista de música que se requería músicos para formar una banda de Heavy Metal con influencia de la nueva ola de heavy metal británico teniendo como mayores referentes a Iron Maiden y Diamond Head entre otras. Lars, de origen danés se mudó a Estados Unidos gracias a la carrera de tenista de su padre. A estos anuncios respondió un joven de California llamado James Hetfield, juntos formaron Metallica aunque en un principio se tomo como opción el nombre de Metalmania.

En primer momento James sería guitarrista principal y vocalista hasta que en 1981 se unirían Lloyd Grant como guitarrista líder y Ron McGovney. Lloyd solo asistió a un par de ensayos hasta que fue suplantado en 1982 por Dave Mustaine. A partir de aquí se formaría una de las historias y disputas más grandes en el mundo del rock. 

Mustaine era un buen músico pero tenía problemas de adicciones, mas que nada con el alcohol, lo que lo llevaba a tener reacciones violentas y estropear los ensayos. En primer momento la banda tambie´0en se llamó The Four Horsemen y daba pequeños conciertos en el estado de California. James tenía como amigo a Brian Slagel que era dueño y fundador de la reciente creada discográfica de metal "Metal Blade Records", discográfica que en años siguientes haría debutar a Slayer entre otras bandas. El primer tema que grabaron fue "Hit The Lights" que fue puesto en un compilado de la discográfica llamado "Metal Massacre" en junio de 1982 con Grant en el solo de guitarra.

Hetfield - McGovney - Ulrich - Mustaine

Volviendo a Mustaine, luego de esto fue despedido debido a su seguido mal comportamiento, la gota que rebalsó el vaso fue cuando Dave mojó el bajo de Ron con cerveza y a este le dió una descarga eléctrica. Meses después de esto, Ron también dejo la banda y Dave Mustaine fundaría su propia banda activa hasta el dia de hoy, Megadeth, creando una larga e histórica rivalidad. Ambos fueron reemplazados por Kirk Hammett y Cliff Burton formando así el histórico cuarteto y la alineación más importante de la banda. Con esta formación se editarían los álbumes más importantes de la banda hasta la fecha. Kill 'em All (1983), Ride The Lightning (1984) y Master of Puppets (1986) ya convirtiéndose en figuras fundamentales de la década en el mundo del rock y el heavy metal con algunos de los mejores discos del género.

Burton - Ulrich - Hammett - Hetfield

Desafortunadamente en 1986 luego de un concierto en Suecia perteneciente a la gira europea de la banda, Cliff Burton perdería la vida luego de que el micro de larga distancia en el que se transportaban perdiera el control en medio del viaje por culpa de una supuesta capa de hielo en el asfalto de la ruta. Fue un fuerte golpe para la banda y sus integrantes, la gira se suspendió automaticamente. Cabe destacar que después de esto Metallica no fue nunca la misma aunque tendría dos hitos más como ...And Justice for All (1988) y Metallica (The Black Album) (1991) dedicado a Cliff y siendo su éxito más comercial a nivel mundial. El puesto de bajista lo tomo Jason Newsted para estas grabaciones y hasta el año 2001 donde renunciaría. Durante este trayecto Metallica vino en picada y ciertamente no acertaba encontrar el sonido que tenía los primeros 10 años. Aún así, Metallica es una de la bandas más influyentes del género. Pertenece al salón de la fama del Rock and Roll desde el año 2009, ganó 9 Grammys entre otros grandes premios y también pertenece al grupo de los 4 grandes del Thrash Metal junto a Slayer, Anthrax y Megadeth.

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 9: Nirvana

Nirvana fue el icono de la generación X y junto con Kurt Cobain su portavoz. La banda fue la máxima impulsora del sonido de Seattle, el grunge, junto a Pearl Jam y Soundgarden entre otras bandas. A continuación, veremos como y cuando se formó.

La banda fue fundada por Kurt Cobain, un adolescente rebelde que aprendió a tocar la guitarra a los 13 años. Kurt en su adolescencia escuchaba bandas punk en su mayoría como The Melvins, que tendría una gran influencia en el ya que sería amigo cercano de los músicos y eran de su misma ciudad, Joy Division, The Monkees, The Beatles y Talking Heads entre otras tantas. 

A los 18 años en 1985, Kurt formaría Fecal Matter (Materia Fecal), su primera banda y la predecesora a Nirvana, con integrantes amigos de el casi a la fuerza con integrantes de The Melvins con los que solo pudo grabar un demo.

Nirvana es originaria del pueblo de Aberdeen en el estado de Washington, Estados Unidos al igual que sus integrantes originales Kurt Cobain (vocalista y guitarrista) y Krist Novoselic (Bajista). El vocalista quería elegier el nombre para una banda que sea bonito y que no sea para nada común. Desde el comienzo siempre tuvieron problemas con el puesto de baterista que sería un reemplazo constante hasta encontrar el indicado. La banda comenzó con Aaron Burckhard natal también de Aberdeen y solo estuvo un año en los platillos, le siguió Dale Crover que era amigo de Kurt y miembro también de The Melvins y también fue parte de Fecal Matter, grabó temas para el primer álbum de la banda pero no participó del disco entero. Le siguió Dave Foster que por cuestiones geográficas se le hacía muy difícil ensayar con la banda. Fue arrestado y por consecuencia despedido de la banda lo que no  llegó ni a estar un año en ella; participó en 8 conciertos. Ya con la llegada del primer álbum aparecería Chad Channing que fue el baterista principal.

De izquierda a derecha: Channing, Novoselic y Cobain

 Posteriormente participaría Dan Peters en un par de grabaciones y presentaciones y por último para la formación definitiva a partir de 1991 Dave Grohl se sumaría para formar el trío histórico y la formación más conocida de Nirvana que grabaría los últimos dos álbumes de estudio. Cabe destacar que en "Bleach" el álbum debut de la banda, se acreditó a Jason Everman como guitarrista pero en realidad ni toco en una canción. La banda decidió agregarlo porque les presto dinero para financiar las grabaciones del estudio.

Novoselic - Cobain - Grohl

Bleach, su álbum debut, fue en 1988 en un estudio en Seattle y promocionado a través del sello independiente Subpop que a pesar de ser poco presupuestado y no tan mediático consiguió más de 5 millones de copias y se volvió el álbum más vendido del sello discográfico. Nirvana conseguía ganar terreno pero lo mejor se vió venir con Nevermind.

Grabado en North Hollywood hizo llegar a la banda a grandes nominaciones de premios y a la fama mundial. La banda llevaba la música de Seattle a todo el mundo y a las grandes masas. El disco se vendía como agua y se convirtió en el más vendido en 1992 llegando al n°1 en el Billboard 200 desplazando nada más ni nada menos que a Dangerous de Michael Jackson. Se estiman unas 32 millones de copias vendidas a nivel mundial. La crítica especializada lo tiene como uno de los mejores álbumes de la historia junto a su respectivo sencillo "Smells Like Teen Spirit" destacándose como una de las canciones más populares del momento y del rock hasta el día de hoy.

In Utero, su tercer disco, logró apenas la mitad de ventas que su predecesor aunque no es poco. con solo tres álbumes Nirvana se hizo un espacio y una huellas entre las mejores bandas de la música contemporánea y del rock con un espíritu 100% radical y juvenil.

La banda se disolvió con la muerte de Kurt el 8 de abril de 1994 cuando su cuerpo fue encontrado por un electricista llamado Gary Smith en el garage de su casa.