domingo, 30 de septiembre de 2018

Nuevos Lanzamientos: Septiembre 2018

Cerramos el noveno mes del año, cada vez más cerca de fin de año y de las listas de popularidad, ventas y de los mejores álbumes del año, ¿habrá alguno que se halla editado en este mes? A continuación veremos algunos de los lanzamientos más importantes de este mes. Cabe recordar que Allmusic es una prestigiosa página dedicada a la crítica de música y Rate Your Music una plataforma en donde la gente hace las veces de crítico y evalúa el material siendo un poco más exigentes y sinceros.

Viernes 7 de Septiembre

Paul Simon - In The Blue Light



Duración: 43:49
Géneros/Subgéneros: Adulto contemporáneo, Art Pop
Calificación Allmusic: 3 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.08 / 5.00

Paul McCartney - Egypt Station


Duración: 57:27
Géneros/Subgéneros: Pop Rock, Piano Rock
Calificación Allmusic: 3,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.04 / 5.00

Lenny Kravitz - Raise Vibration



Duración: 64:35
Géneros/Subgéneros: Rock Alternativo, Pop Rock
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 2.84 / 5.00

Spiritualized - And Nothing Hurt  (Destacado)



Duración: 48:09
Géneros/Subgéneros: Rock Psicodélico, Pop Rock, Dream Pop
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.48 / 5.00

Viernes 14 de Septiembre

David Guetta - 7


Duración: 89:30
Géneros/Subgéneros: Electropop, EDM
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 2.16 / 5.00

Carrie Underwood - Cry Pretty


Duración: 50:26
Géneros/Subgéneros: Country, Contemporary Country
Calificación Allmusic: 4,5 / 5 
Calificación Rate Your Music: 2.68

Good Charlotte - Generation Rx


Duración: 31:26
Géneros/Subgéneros: Pop Rock, Pop Punk
Calificación Allmusic: 3 / 5
Calificación Rate Your Music: 2.49 / 5.00

Low - Double Negative (Destacado)


Duración: 48:50
Géneros/Subgéneros: Glitch Pop, Indie Pop, Noise Pop, Slowcore
Calificación Allmusic: 3,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.59 / 5.00

Aphex Twin - Collapse EP (Destacado)


Duración: 28:55
Géneros/Subgéneros: IDM, Drill and Bass, Acid Techno
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.54 / 5.00


Viernes 21 de Septiembre

Christine & The Queens - Chris



Duración: 44:33
Géneros/Subgéneros: Pop Rock, Art Pop Synthpop
Calificación Allmusic: 4,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.33 / 5.00

Liars - Titles with the Word Fountain


Géneros/Subgéneros: Pop Rock, Indie Rock, Experimental Rock
Calificación Allmusic: 3,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 2.68 / 5.00

Suede - The Blue Hour



Duración: 51:36
Géneros/Subgéneros: Rock Alternativo, Britpop, 
Calificación Allmusic: 3,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.45 / 5.00

Bhad Bhabie - 15


Duración: 39:24
Géneros/Subgéneros: Rap, Trap Rap
Calificación Allmusic: 3 / 5
Calificación Rate Your Music: 2.65 / 5.00

Capital Cities - Solarize



Duración: 43:44
Géneros/Subgéneros: Electropop, Synthpop, Indietronica
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 2.53 / 5.00

Viernes 28 de Septiembre

Tim Hecker - Konoyo (Destacado)



Duración: 59:06
Géneros/Subgéneros: Ambiental, Minimalista, Drone
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.82 / 5.00

Rod Stewart - Blood Red Roses



Géneros/Subgéneros: Rock, Adulto Contemporáneo
Calificación Allmusic: 3 / 5
Calificación Rate Your Music: 2.58 / 5.00

Loretta Lynn - Wouldn't It Be Great



Duración: 36:20
Géneros/Subgéneros: Country, Honky Tonk
Calificación Allmusic: 3,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.26 / 5.00

Exploded View - Obey



Duración: 38:08
Géneros/Subgéneros: Post-Punk, Electronica
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.22 / 5.00











viernes, 28 de septiembre de 2018

Brokencyde: la peor banda del mundo?

Brokencyde, estilizado BrokenCYDE, es una banda estadounidense del estado de Albuquerque formada por cuatro jóvenes (Se7en, Michael Shea, Phat J y Antz) en el año 2006. La banda interpreta Crunkcore, Pop Rap, Dance Pop y en menor medida Trap Rap. El Crunkcore es el que más se destacada en cantidad de canciones y por ende es el que más están acostumbrado a interpretar.
Obviamente que al momento de hacer esta nota, cabe destacar que la banda tuvo cierta popularidad entre los jóvenes de Estados Unidos y parte de Europa a pesar de que su música es ampliamente criticada. La banda estuvo en su punto más popular durante los primeros años.


De por sí, hay género musicales que tienen una calidad auditiva mayor y por el promedio de las demás, el crunkcore es un género muy explícito con arreglos absurdos en la música y screaming (gritos) de fondo al compás del ritmo de una base electrónica.
Tras varias presentaciones, EPs y singles, la banda en el año 2009 firmó contrato con la discográfica Suburban Noize con la cual lanzaron su primer álbum titulado "I am not a fan, but the kids like it!" un álbum totalmente nefasto en el donde las letras repiten actos sexuales en el momento de estar alcoholizados y mucho relacionado al mismo tema. Canciones con repeticiones de frases absurdas y obscenas con gritos y bases horribles con sonidos distorsionados. El álbum y todos los siguientes (Will Never Die en 2010, Guilty Pleasure en 2011, All Grown Up en 2016 y 0 to Brockencyde el más reciente en este 2018 donde implementan el trap) tienen en promedio las peores críticas por parte de las agencias especializadas y la prensa. Diferentes revistas y especialistas han catalogado a la banda como una de las peores de la historia y la época.


Así los presenta la página Punknews.org:
De vez en cuando, llega una banda que es tan mala, tan abrumadoramente artística, una abominación artísticamente en bancarrota que literalmente se avergüenzan de ser parte de la misma especie que los malditos neandertales que producen este vómito aural. Damas y caballeros, les presento: Brokencyde

Así describe el primer álbum de estudio la New Musical Express (NME):
No soy propenso a la hipérbole, así que tomo esto como un evangelio: incluso si atrapase al príncipe Harry y Gary Glitter con adornos nazis defecando a través del buzón de mi abuela, aún consideraría hacerles escuchar este álbum como un castigo demasiado severo. Y a ella le acaban de poner alfombras nuevas.

Así lo describe Sputnik Music:
En la raíz de toda la música, hay un concepto unificador que conecta a todos los músicos y compositores: el amor por la música en sí. Nunca la música se ha homogeneizado demasiado y es superficial; siempre hay algún tipo de corazón musical latiendo debajo de las capas gelatinosas del brillo del estudio y la hipérbole corporativa. La búsqueda de este latido en la música simplificada y sobreprocesada que la industria fabrica hoy puede resultar difícil, pero no obstante está ahí, justo "Bueno, en su mayoría. Aquí radica el problema con Albuquerque, la compañía de" crunk-core "se rompióNCIDA: no tienen corazón. Son como los niños alarmantemente púberes que desfilan alrededor de la escuela secundaria mientras piensan con sus hormonas siempre presentes en lugar de sus cabezas defectuosas.

La banda no tiene ni un hit decente, ni una canción radio-friendly (que suele estar en las radios) ni una canción que no sea tan básica, repetitiva, vulgar, misógina y demás. Brokencyde es totalmente el terror del mundo de la música sino los invito a que los comprueben ustedes mismo.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)

El cuarto álbum de Led Zeppelin, la banda que ya estaba en la boca de todos los jóvenes, al menos los anglosajones, de comienzos de los años setenta, se vuelve a regocijar en el éxito una vez más y no por última vez. El cuarto álbum de los Zeppelin sería el trabajo clave de la banda, el más reconocido, más popular y el más vendido en el mundo. La banda que fusionaba raíces Folk y Blues con un temprano Heavy Metal y con mitología e historias de amor empalagosas en esta oportunidad nos trae una pieza de lo más mítica de doble filo.


Partiendo de la base que por empezar el álbum no tiene un nombre definido debido a que los integrantes decidieron lanzarlo sin título como una clase de protesta contra la prensa que los trataba como una banda sin originalidad por culpa del nombre de sus álbumes (I, II, III) y por la dura recepción por la crítica que tuvo su tercer álbum, es una medida atípica o inesperada, pero gracias a esta seguidillas de títulos se lo conoce como Led Zeppelin IV o "El álbum de las runas" o ...de los signos" debido a los presentes signos en el lomo en formato cd y en la contratapa en forma vinilo. Cada símbolo representa un integrante de la banda.


Jimmy Page - John Paul Jones - John Bonham - Robert Plant
Las runas y en especial la de "Zoso" llamó poderosamente la atención vinculando a Page con el ocultismo y magia negra debido a que Zoso supuestamente es un renombrado demonio o entidad maligna. Mas allá de eso, la crítica le salió el tiro por la culata, Led Zeppelin superó por mucho las expectativas de la crítica y hasta de ellos mismos, estaban en un momento de auge y plenitud, el clímax de la banda. Junto a esta relación que deducieron de Page se le suma que la canción "Stairway to Heaven" generó también controversias por presuntos mensajes subliminales y satánicos. "Stairway to Heaven" será por mucho tiempo una de las composiciones más renombradas y reconocidas del rock and roll, Zeppelin es sinónimo de esta canción, es su canción definitiva y su huella en el mundo del Hard Rock. La historia surrealista, la voz potente de Plant y el solo magnífico de Page, muchas veces nombrado como uno de los mejores de la historia, hace de esta canción exquisita.
Adentrándonos en lo musical, el álbum es muy abarcativo con la música que tocó el grupo en toda su trayectoria con una fuerte idea del rock and roll, la alegría del baile y el sentir de la música donde en cierto punto se conectan con esa mítica del grupo, canciones más abstractas como "The Battle of Evermore" y "Misty Mountain Hop" utilizando en este primer caso una mandolina donde los acordes son simplemente preciosos, le dan ese contraste entre un choque de estilos presente en el álbum. "Going To California" aparece como una de las mejores baladas del grupo y "When The Levee Breaks" raramente ambientada sonando con la armónica de Plant casi en reversa y con ecos y con la batería de Bonham debajo de una escalera. La canción quedo perfecta y es destacable las maniobras que hicieron para que el ritmo de batería pudiera entrar en la canción. Led Zeppelin IV fue uno de los álbumes mas influyentes en el rock de los años 1970, los Zeppelin aclararon toda duda suelta acerca de ellos con este álbum, y que forma de hacerlo.

Lista de Canciones
  1. Black Dog 4:56
  2. Rock and Roll 3:41
  3. The Battle of Evermore 5:53
  4. Stairway to Heaven 8:02
  5. Misty Mountain Hop 4:40
  6. Four Stick 4:46
  7. Going to California 3:32
  8. When The Levee Breaks 7:10
Mi Calificación: 5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: The Battle of Evermore; Stairway to Heaven; When The Levee Breaks






martes, 25 de septiembre de 2018

Tyler, The Creator - Wolf (2013)

Tyler, The Creator la estrella del colectivo de hip hop Odd Future, nos presenta su segundo álbum y quizás el tercer material de importancia si contamos su mixtape de 2009 "Bastard" en donde comienza una especie de sesiones de terapia con su terapeuta. Bastard sería la primera, Goblin la segunda y Wolf, este álbum, sería la tercera y última sesión con su doctor donde nos va contando diferentes cosas a través de las canciones que han pasado a lo largo de su vida combinándola con una brutalidad ya común en integrantes de OFWGKTA pero pasando el tiempo, Tyler iría graduando, para bien, esta brutalidad tan utilizada en sus canciones. Por cierto, es un trabajo mucho menos brutal que Goblin.


Producido en su totalidad por el, al igual que su material anterior, Wolf  tiene un gran apoyo instrumental que potencia la calidad del álbum, la producción da igual no es nada destacable pero no es mala y se mantiene en lo promedio. El álbum presenta teclado y hasta guitarra en algunas oportunidades. Los beats son y efectos son en la mayoría agresivos y repetitivos con un cierto eco al principio de la canción dando un puntapié a las canciones - "Cowboy", "Domo23", "Pigs" "Awkward" -.
Las letras compuestas por Tyler son autobiográficas y por lo tanto un poco tristes y solitarias. Tyler creció sin su padre, padre que nombra en "Jamba" y le dedica la canción entera de "Answer", también relata cosas que solía hacer de joven como también las que les gusta hacer como andar en BMX o en skate que al parecer en su niñez era cosa de todos los días. Todos estos relatos entre referencias a salir a fumar con amigos como Hodgy o Domo presente en el álbum y de maltratar a mujeres pagas que al parecer según ellos, es lo que se merecen pero alto, al parecer hubo una afortunada en la vida de Tyler a quien le dedica "Awkward" seductoramente. El álbum comienza con una sátira en donde el terapeuta Dr. TC presenta a Sam y Saley con Wolf (Tyler) y apartir de aquí comienza la autobiografía. La autoritaria "Cowboy" es quizás la canción más buena del álbum a pesar de ese acote cómico sin sentido a lo último de la canción, sigue siendo genial debido al gran empeño en la canción junto a "Jamba" y "PartyisntOver/Campfire/Bimmer". Aquí en esta pista donde nos combina tres canciones, es el reflejo en beats del álbum entero, la base PartyisntOver y Bimmer son simplemente geniales, en especial la de la fiesta me hace acordar a la de "Window" quizás la mejor en Goblin. Wolf es un álbum variado donde hay que admitir que tiene una digestión bastante dificil, mejor dicho, Tyler es dificil, dificil de entender y dificil de comprender como puede ser un artista tan variado, tan cómico, tan vulgar y al mismo tiempo sabes que es un profesional. El álbum termina con la entrañable "Lone", Jazz Rap en una tragedia donde Saley termina muerta en el hospital y Tyler no llegó a salvarla. 
El álbum tuvo la participación de numerosos artistas como Domo Genesis, Hodgy Beats, Pharrell Williams, Erykah Badu, Nas, Frank Ocean y Coco O. entre otros que contribuyeron en un proyecto variado y extenso como este. Tyler, The Creator se reivindicó en un giro de 90°, le haría falta la mitad del giro aún, un artista que no se ha perfeccionado.

Lista de Canciones
  1. Wolf 1:50
  2. Jamba 3:32
  3. Cowboy 3:15
  4. Awkward 3:47
  5. Domo23 2:41
  6. Answer 3:50
  7. Slater 3:53
  8. 48 4:07
  9. Colossus 3:33
  10. PartyisntOver/Campfire/Bimmer 7:18
  11. IFHY 5:19
  12. Pigs 4:14
  13. Parking Lot 3:53
  14. Rusty 3:09
  15. Trashwang 4:42
  16. Treehome95 3:00
  17. Tamale 2:46
  18. Lone 3:57

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Jamba; Cowboy; PartyisntOver/Campfire/Bimmer

lunes, 24 de septiembre de 2018

Black Sabbath - Vol. 4 (1972)

Black Sabbath publica el 25 de septiembre de 1972 su cuarto álbum en tres años titulado "Vol. 4". En Vol. 4 se terminan estos tres años de intenso trabajo para la banda, al relajarse un poco la banda y sus integrantes se hundieron en sus adicciones a las drogas que empezó a dificultar de a poco la relación entre los cuatro integrantes volviéndola tensa y llevando a la banda a tener discusiones sin sentido antes y durante la grabación del material. A pesar de ser esto algo que estuvo sucediendo durante 1972, el cuarto álbum no defraudaría a nadie o bueno, casi nadie. Vale la aclaración debido a que siempre que una banda entra en una etapa así, la situación se refleja en su crítica y recepción, pero esta no sería la ocasión.


Estas adicciones se ven reflejadas en las canciones de sus letras que cada vez serían un poco más explícitas y manteniendo ese sonido oscuro, la tan característica y grave guitarra de Iommi luciéndose como siempre. Vol 4 significó cambios para la banda, digamos el primer gran cambio, la terna inicial de álbumes pusieron fugazmente a la banda en una de los representantes más claros del género junto a Blue Cheer y Deep Purple, pero al contrario de estas, Sabbath siempre tuvo el rechazo de la prensa y la crítica pero si el apoyo de su gente. 
Hablando de cambios, este álbum es el primero sin el productor Rodger Bain, lo reemplaza Patrick Meehan en su lugar, y la banda experimenta con instrumentos antes no usados como el piano e instrumentos de cuerda y también la inclusión de una balada como lo es "Changes" simple y bella. También el álbum incluyó más arreglos de estudios y dos instrumentales como "Fx" en el que solo se escucha de fondo el sonido de las cuerdas de la guitarra siendo rozadas contra objetos y "Laguna Sunrise" un tranquilo y calmo interludio de acordes en guitarra acústica. En primer lugar también se intentó dividir en partes las canciones tomándolo con una influencia progresiva y también se pensó en dejar a la canción "Snowblind" como sencillo líder del trabajo y representante del mismo pero la discográfica no estuvo de acuerdo porque sentía que hacía apología a las drogas debido a que la canción habla del abuso de la cocaína. Sin duda alguna, el alter ego de Vol. 4 es "Tomorrow's Dream", dolida, sentimental, rítmica, y potente que destronó a "Snowblind" en su oportunidad de ser la destacada del álbum, aunque ambas son un clásico.
En general, lo veo como un trabajo mucho más surrealista, un surrealismo tóxico sostenido por los estupefacientes que consumían a diario, pero en fin, surrealista al momento de ver las letras e interpretar, quizás el álbum hasta el momento más sentimental, Ozzy en verdad hacía muy buen equipo con Iommi para componer canciones con melancolía a puño y letra. Para Osbourne y Ward, Vol 4 es un recuerdo y punto de inflección donde ciertas cosas ya no eran divertidas, mientras que Iommi lo tomaba como experimentación, ciertamente nadie tenía idea como la gente iba a recibir esto.

Lista de Canciones

  1. Wheels of Confusion 8:02
  2. Tomorrow's Dream 3:13
  3. Changes 4:45
  4. Fx 1:43
  5. Supernaut 4:39
  6. Snowblind 5:34
  7. Cornucopia 3:54
  8. Laguna Sunrise 2:56
  9. St. Vitus' Dance 2:29
  10. Under the Sun / Every Day Comes and Goes 5:51
Mi Calificación: 5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Tomorrow's Dream; Cornucopia; St. Vitus' Dance


domingo, 23 de septiembre de 2018

El Origen del Jazz

Antes de llegar al momento donde es correcto atribuir la palabra Jazz e implementarla en el mundo de la música, hay múltiples eventos históricos que dieron lugar a esto como también dieron lugar al blues, ambos son géneros que comparten tiempo y espacio y algunas de las causas y también de los antecedentes que dieron lugar a ambos géneros. Esto es porque ambos provienen de la misma clase social y hasta racial.
Por empezar todo comienza con el acceso a instrumentos por parte de la población negra y esclava de los Estados Unidos. La historia es la misma, mezcla de diferentes atributos musicales y culturales como las canciones de trabajo, los gritos de campo, la improvisación de instrumentos, hollers y reemplazo de instrumentos por palmas y zapateadas al bailar para originar un ritmo propicio para cantar o reemplazar los ya mencionados instrumentos. Otro factor cultural que influyó fue sin duda las obras teatrales parodiando a la población negra llamada minstrel. Todo esto era muy normal para que los esclavos puedan saciar su necesidad de manifestarse frente a la inhumana lucha del día a día con un estilo de vida tan insalubre como en el que vivían. Por último, no hay que olvidarse de que la Guerra Civil de Estados Unidos entre 1861 y 1865 dejó como resultado otra sociedad totalmente distinta en torno a las razas. Esto significaría un protagonismo mayor por parte de la población afroamericana en la música y la cultura, mejor dicho y honestamente, un papel determinante.


Concretamente el origen del Jazz fue en la ciudad de Nueva Orleans, muchos musicólogos afirman que hasta el 1930 no se definiría oficialmente el género y para otros el género ya estuvo determinado por diferentes big bands  del estado de Louisiana (Nueva Orleans) y de otros puntos del país como Nueva York y Chicago cerca del año 1860. Las Big Bands eran bandas numerosas similar a una orquesta pero reducida en tamaño y con un compositor como figura principal, más adelante veremos grandes y conocidas Big Bands.
Ya para 1917 el Jazz tuvo sus primeras grabaciones oficiales locales de Orleans que incluían trombo, guitarra, violín, clarinete, contrabajo, batería, tuba. Durante los primeros años se escucharon artistas como Buddy Bolden, Willie Cornish, Alphonse Picou estaban cambiando por aquél entonces la música afroamericana. El ragtime, Jazz, blues y dixieland era el todo de la música en ese momento. Nueva Orleans fue siempre una ciudad bastante musicalizada con diferentes eventos, desfiles y fiestas particulares donde se contrataban a estas bandas que improvisaban con una base percusiva o rítmica y otra melódica según los instrumentos que se estén utilizando. La Original Dixieland Jass Band y Buddy Bolden's Ragtime Band fueron los conjuntos que más influenciaron en la escena y hacía que los jóvenes afroaméricanos intentaran tocar instrumentos y adentrarse así en el mundo de la música que también era una fuente de trabajo casi segura para ellos a diferencia de muchos trabajos en donde no eran admitidos por un fuerte racismo y una mala relación con los europeos de la élite y los criollos de la ciudad.
Todas estas influencias fueron etapas que de a poco fueron complemetando el proceso del crecimiento y desarrollo del jazz. Cronológicamente fueron el Ragtime, desarrollo en Nueva Orleans, Dixieland, Jazz de Chicago y Nueva York y por último el propio swing, época en donde el Jazz ya estaría en un nivel superior. Para mediados de la década de 1920 el Jazz ya pasaría a ser un objeto de consumo mediante LP y grabaciones en estudio. En los siguientes años nos encontraríamos con las primeras grabaciones de calidad como las de Louis Armstrong y King Oliver.


Louis empezaría grabando singles y canciones desde 1926 y en la década siguiente sería una fuerte influencia en el vocal jazz, género que puliría a la perfección Frank Sinatra en las décadas del 1950s y 1960s, una persona blanca cantando en una banda de música surgida de afroamericanos. Mientras nos enfocamos en la década de los cincuenta, nacía una estrella trompetísta que pondría en auge al Jazz globalmente hablando, hablo de Miles Davis. También como asi podemos destacar en esta década y la siguiente a Benny Goodman, Mingus o John Coltrane, Davis fue la máxima figura del género historicamente hablando. También se debe a que Miles Davis y su orquesta tocaban puro Jazz, Jazz de sus raíces y no un subgénero como vocal jazz. Aún así, la figura de Sinatra también fue fundamental para el desarrollo de la música pop en todas las décadas siguientes prácticamente hasta llegar al siglo XXI pero eso es otra historia.

Figuras destacadas del género

Benny Goodman - Duke Ellington - Frank Sinatra - Frank Zappa - Miles Davis - John Coltrane - Mary Lou Williams - Billie Holliday - Glenn Miller - Hazel Scott - Art Tatum - Charles Mingus - Dave Brubeck - Thelonious Monk - Nina Simone - Sonny Clark - Ella Fitzgerald - Sara Vaughan - Lee Morgan








miércoles, 19 de septiembre de 2018

Bob Dylan - The Freewhelin' Bob Dylan (1963)

Después del paso en falso que causó su primer álbum, aunque teniendo paulatina y lentamente más protagonismo en bares de estados unidos y en la escena del folk rock norteamericano e inclusive internacional, Bob Dylan presenta al año siguiente su segundo álbum, The Freewhelin' Bob Dylan publicado el 27 de mayo de 1963. Este álbum cambiaría completamente lo que parecía ser el rumbo que iba a tomar la carrera de Dylan. He aquí uno de los más grandes álbumes del siglo XX y del artista en sí también.


Con una portada sencilla y desprevenida, no hay que juzgar un libro por su portada. La obra que se labró en The Freewhelin' fue totalmente profunda. Bob Dylan siempre tuvo cierta facilidad y rapidéz para escribir letras con una profunda huella, ni estamos hablando de canciones simples, sino que estamos hablando de canciones que a partir de aquí conoceremos las canciones con el sello y la esencia "Dylan". El cantautor mostraría una faceta mucho más madura, una lírica con un mensaje impresionante y una voz áspera que a veces pone en duda su edad de tan solo 22 años. Cuando hablo de madurez me refiero a que el joven cantante estaba a la altura de las circunstancias para poder protestar por ellas en cada verso blues que desarrollaba. La canción de protesta empezó a ser protagonista en las canciones de Dylan en aquellos años.
el álbum abre con "Blowin´The Wind" que es para los estadounidenses como su himno nacional, un hito de la música popular que no consta mas que en dudas remotas que se pregunta la humanidad, algo así de como cuando se encontará la paz? la respuesta está soplando en el viento. la canción es dulce y su temática chocante, la armónica se puede apreciar mejor aquí no es para nada irritable gracias al efecto que crea Dylan. Muchos indican que este justicialismo y pacifismo en Dylan estuvo fuertemente influenciado por en ese entonces su novia, la chica junto a el en la portada, Suze Rotolo, aunque cada uno elige en que creer, si bien es verdad que ella lo influenciaba, diferentes hechos sociopolíticos alrededor del mundo seguramente son los grandes causantes de esta gran ideología de Dylan. "Master of War" es otra pieza protestante que incita a los maestros de la guerra a enfrentar la realidad de lo que están haciendo, construyendo para destruir. El tercer punto cúlmine y la mejor canción del álbum es "A Hard Rain's A-Gonna Fall" que nos muestra en una invención totalmente surrealista las picardías que podemos encontrar en nuestro mundo. A Hard Rain's es hasta este momento la mejor canción de Dylan, su forma de cantar, la composición y la doble metáfora que podemos encontrar en este largo Talkin Blues.
Por otro lado pero no dejando el surrealismo de lado podemos destacar también ideas de "Bob Dylan's Blues" y "Bob Dylan's Dream" como situaciones extrovertidas de tragicomedias y el ritmo alegre de las canciones "Oxford Town" y "Corrina, Corrina" dos canciones muy cortas y dulces que de nuevo pone en foco la habilidad de crear buenas canciones en poco tiempo.
The Freewhelin' Bob Dylan nos muestra realmente por primera vez que es lo que pensaba uno de los mejores compositores de la música en general, Dylan se sumaba a la escena de los años 1960s, sin duda su mejor época.

Lista de Canciones

  1. Blowin' In The Wind 2:48
  2. Girl From The North Coutry 3:22
  3. Master of War 4:34
  4. Down the Highway 3:27
  5. Bob Dylan's Blues 2:23
  6. A Hard Rain's A-Gonna Fall 6:55
  7. Don't Think Twice, It's All Right 3:40
  8. Bob Dylan's Dream 5:03
  9. Oxford Town 1:50
  10. Talkin World War III Blues 6:28
  11. Corrina, Corrina 2:44
  12. Honey, Just Allow Me One More Chance 2:01
  13. I Shall Be Free 4:49
Mi Calificación: 5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "Corrina, Corrina", "Girl From The North Country"


martes, 18 de septiembre de 2018

2018: El año de Kanye West?

Kanye West es uno de los raperos más innovadores del género y por cierto últimamente una de las figuras mas controversiales y mediáticas de norteamérica y del mundo de la música. El productor y cantante nacido en Atlanta este año estuvo en el foco de atención de muchos por culpa de sus controversiales declaraciones en la red social Twitter donde declaró que la esclavitud duró lo que duró porque fue opcional y que habría que dejarlo en el pasado. Simpatizante del partido de Donald Trump y de este mismo, obviamente muchos se manifestaron en contra por esta posición, declaró también hace dos años que se postulará para presidente de los Estados Unidos para el años 2020 y el tema estuvo presente en casi todas sus entrevistas.



Nos enfocamos en lo musical y nos encontramos en el año más ocupado y productivo para Kanye West, y más todavía esta segunda mitad del año. El artista ha declarado que iba a colaborar en siete álbumes de estudio este año con el formato "ocho de siete" es decir, ocho álbumes de estudio con siete canciones cada uno manteniendo casi siempre una misma duración. Siete discos en un año parece locura pero este rapero está cumpliendo con lo prometido.
Si bien son siete álbumes, obviamente no todos son los de el ni a nombre de el si no que colaboró y aporto su veces de productor y compositor en tres de ellos. Estos son en orden cronológico dependiendo de su fecha de lanzamiento: Daytona de Pusha T, Nasir de Nas y K.T.S.E. de Teyana Taylor, escribiendo en conjunto con el artista principal la mayoría de las canciones, fueron lanzados entre mayo y junio.

Portada de Daytona
Por otro lado hablando de álbumes propios, el artista ya ha publicado ye el 1 de Junio de este año y ha recibido críticas no tan favorables, las menos favorables desde el errado 808s & Heartbreak en el año 2008. Muchos señalan a su vida privada y a su gran retorno político que ha tenido este año ya nombrado anteriormente. El rapero hizo una fiesta privada en un rancho en Wyoming junto a las montañas que aparecen en la portada y se escucho el álbum por primera vez junto a su familia y amigos como 2 Chainz, el mismo Pusha T, Tyga, Travis Scott entre otros conocidos.
Aparte de ye, anunció que habría de aquí a diciembre tres álbumes más. El sábado 29 de septiembre se publicará "Yandhi" que será la segunda parte de su álbum más experimental, Yeezus lanzado en el año 2013, y hablando de segundas partes, uno de los otros dos álbumes que anunció es nada más ni nada menos que la segunda parte del álbum colaborativo que hizo con Jay-Z en el año 2011, se viene "Watch the Throne 2". Para terminar con la sección de avances, ayer 17 de Septiembre, Kanye también anunció un álbum colaborativo con Chance The Rapper que se titulará "Good Ass Job" y todavía no estamos totalmente seguros de que saldrá en este 2018.

Portada de ye
De lo que si estamos seguro es que no nos tenemos que olvidar de quizás el álbum más importante del año dentro de todos estos trabajos de West o a lo sumo es lo que aparenta ser, el más ambicioso y más allá de eso, el más experimental y dinámico. Por Twitter hace unos meses, Kanye nos adelantaba también la formación de un dúo titulado "Kids See Ghosts" junto a Kid Cudi y con un álbum homónimo. El álbum fue lanzado el 8 de Junio y despejó las dudas de que tan buen artista puede ser West cuando esta de buenas. Lo que llamó poderosamente la atención para mi parecer fue la gran ideología religiosa que se puede encontrar dentro del álbum haciéndolo ecléctico e introspectivo. En fin, a la hora de nombrar Kids See Ghosts lo único que se me viene a la mente es que Kanye West junto a Kid Cudi hicieron uno de los mejores álbumes del año con un profundo mensaje.

La portada fue diseñada por Takashi Murakami, diseñador japonés



lunes, 17 de septiembre de 2018

2Pac, La Biografía

Tupac Amaru Shakur mas conocido como 2Pac o Tupac pero nacido como Lesane Parish Crooks antes de sufrir su cambio de nombre a la edad de un año por parte de su madre, fue un famoso rapero, poeta y actor estadounidense oriundo de East Harlem en la ciudad de Nueva York. 2pac fue una de las figuras más influyentes y famosas en la escena y en los "años dorados" del hip hop norteamericano.
Considerado por muchos el mejor rapero de todos los tiempos.


Nació el 16 de Junio de 1971 en East Harlem, sus padres, Billy Garland y Afeni Shakur fueron integrantes del partido político antiracista "Panteras Negras" (Black Panters) se separaron poco tiempo después de su nacimiento. Su madre fue una figura política importante para el partido siendo una de sus más grandes referentes y vista como amenaza para el gobierno es debido a esto el cambio de nombre y apellido de Tupac y también de su madre. El rapero ha declarado públicamente una vez que solo vio a su padre una sola vez, le dió plata y nunca jamas volvió a verlo.
Creció justamente en el seno de una familia rodeada de violencia y perseguidos por la ley. Su padrastro, su padrino y su hermana mayor estuvieron involucrados con la ley con diferentes antecedentes penales ya sea estando prófugos o encarcelados como su hermana. A pesar de esto, Tupac no tendría experiencias que lo involucrara con la ley hasta que se convierta en famoso y por el contrario sería muy aplicado en la escuela a las que asistiría. En Nueva York de muy joven logró actuar en el famoso Teatro Apollo.
Algo muy característico en su niñez y adolescencia sería ya por un motivo u otro, las repetidas mudanzas. De Nueva York se mudarían a Baltimore donde a pesar de los pocos recursos con los que vivían logró entrar en la Escuela de Bellas Artes de Baltimore muy renombrada y de gran apreciación en el estado homónimo. Lugar donde aprendió de poesía, Jazz, actuación y baile. En su escuela y en las calles en los años de secundaria era conocido como "MC New York" ganando así con ese nombre y con el apoyo de su amigo beatboxer Dana Smith, decenas de batallas de rap hasta ser reconocido como el mejor de su escuela. En 1989 con 18 años, se muda a Marin City en California donde con la poeta Leila Steinberg organiza un concierto con sus amigos presentándose como Strickly Dope. Luego de este concierto conocería a los integrantes de Digital Underground que se interesaron en el y lo contratarían para al año siguiente como bailarín y Roadie de su gira.
Para Digital Underground grabaría un verso en la canción "Same Song" y formaría parte del próximo álbum de la banda, digamos que su carrera como rapero profesional estaba a punto de comenzar.

2Pac con los integrantes de Digital Underground
El primer álbum de 2Pac editado a fines del año 1991 por Interscope y East Coast America Records en Richmond, California fue titulado "2Pacalypse Now" y demostró el gran potencial que tenía en ya rapero por ese entonces. No fue un álbum tan vendido pero si fue divulgado y famoso más por sus controversias que por su música. El álbum dejaría plasmado el tipo de rap y hip hop que 2Pac quería que la gente escuche. 2Pac durante toda su carrera se dedicó a escribir y componer canciones que hablen más alla de barrios pobres, tráfico de drogas y armas sino que problemática social, racismo, abuso del poder policial, embarazo adolescente, pobreza e injusticia social. Shakur sería uno de los raperos con letras más controversiales y provocativas. A pesar de que durante su carrera se registraría una forma diferente de como y acerca de que componer las canciones, su inicio fue muy problemático. El vicepresidente de los Estados Unidos dijo abiertamente que un álbum así no tendría porque ser publicado, no cabe en su sociedad según el, pero Shakur no se callaría y sería una de las voces más fuertes del rap consciente y político de los años 1990s.


2Pac ya estaba listo y decidido a pasar a ser una estrella del rap y decidió no bajar los brazos en contra de toda censura. Luego de este álbum grabaría dos películas, Juice en 1992 y Poetic Justice en 1993, año en donde editaría ya su segundo álbum con sus primeros éxitos. Ya para el año 1994 la fama, la influencia y el poder iban en aumento, este sería un año clave y de cambios para Pac, año en donde comenzarían diferentes tipos de controversias como verse involucrado en la accidental muerte de un niño de seis años luego de un tiroteo, también se vio involucrado y en primera instancia declarado culpable de la violación de una admiradora que entró en la habitación donde estaban alojados 2Pac y sus amigos del cual luego se mostró su inocencia igualmente pasando ocho meses en la cárcel. El 30 de Noviembre de ese año, el rapero de Harlem fue baleado por dos hombres vestidos de militar mientras grababa en el estudio Quad de Nueva York.
Inmediatamente 2Pac acusó al rapero Christopher "Notorious B.I.G." Wallace y sus allegados Andre Harrell y Sean Combs de estar detrás del tiroteo y el intento de asesinato. Cabe destacar que en 1993 conocería a B.I.G. y se harían muy amigos. Esta amistad le abrió las puertas a Pac para conocer integrantes y raperos de la costa este (Nueva York) de los estados unidos y también ganándose la envidia de algunos. 2Pac se encontraba grabando en Nueva York sin el consentimiento de muchos. Por este motivo la culpa recalló directamente en estos tres. El acontecimiento se produjo un dia antes del juicio por abuso sexual al que asistió en silla de ruedas y lo absolvieron de seis causas y solo cumpliendo dos, esos ocho meses ya mencionados. 
Luego de esto, mientras Pac se encontraba en la cárcel, se terminó de publicar el tercer álbum del rapero titulado "Me Against The World" donde acusa verbalmente a Wallace y sus amigos de ser su piedra en el camino y que eran autores del hecho sucedido. Así, 2Pac se convirtió en el primer artista en tener un número uno estando en prisión.


Suge Knight pagó la fianza para que 2Pac salga de la cárcel a cambio de que este firme con su empresa, Death Row Records. En febrero de 1996 lanzaría su último álbum en vida bien titulado "All Eyez On Me" el cual sería su tercer álbum consecutivo en conseguir la categoría de platino y así convertirse en uno de los artistas con más álbumes vendidos en estados unidos en la década de los noventa. Durante su estadía en la cárcel leyó varios autores y consumió la cultura de algunos genios como Nicolás Maquiavelo que lo influenció en su seudónimo "Makaveli" con el que editaría un álbum en solo 7 días pero sería publicado luego de su muerte con muchas referencias hacia los medios y la gente que convirtió a 2Pac en una figura del mal en sus versiones.


Las disputas entre las costas aún seguía y bajo el ala de Suge, Tupac no estaría tan fuera de riesgo como parece. Durante el año 1996 se alejó de la música para poder grabar una película para su madre y dirigirla el mismo como así se vio involucrado en política y caridad.
El 7 de Septiembre de 1996, Tupac y su gente asistieron al MGM Grand a ver la pelea de Mike Tyson en Las Vegas. Luego de esto, volvieron unas horas al hotel donde se habían alojado, durante ese transcurso, se encontraron con Orlando Anderson quien tenía problemas con Death Row por haberles robado a lo que Pac fue directo a golpearlo y tumbarlo.
Horas después Pac y Suge en un BMW se dirigieron al Club 662 seguidos detrás en otro auto con el guardaespalda de Pac y su novia. Durante el trayecto en Flamingo Road, Suge se para en un semáforo en rojo donde a su costado se para un Cadillac blanco, baja la ventanilla y balea de muerte al rapero.*
El rapero moriría seis días después en el Centro Médico Universitario de Las Vegas y hasta el día de hoy, 22 años después, no hay ningún arrestado.


*: Más adelante aclararé este tema en otra nota.

viernes, 14 de septiembre de 2018

Slayer - Hell Awaits (1985)

Hell Awaits es el segundo álbum de estudio de la banda de Thrash Metal de California, Slayer. Empezó siendo de por sí una banda que creó un conflicto religioso gracias a su aspecto y letras anticristianas, mórbidas y sangrientas. Cabe destacar esta temática de la banda que la sostendrían en este álbum hasta en el nombre y portada del mismo. Slayer siempre sufrió este tipo de controversias en su contra y diferentes intentos de censura.


Slayer creció como conjunto dejando atrás el sonido amateur que ostentaba en su debut. A pesar de esto la espera del infierno no tendría muchos clásicos aquí más que "Hell Awaits" y "Crypts of Eternity" una pieza con una introducción y un desenlace de lo mejor del álbum. Aquí la banda dió su más grande salto para ya estar en la puerta del éxito tanto comercial como profesional. La producción del álbum es mucho mejor que el anterior y menos que el posterior que en gran parte se debe a la contratación del productor Ron Fair y con la ayuda de su ya productor Brian Slagel gozaban de poder tocar Thrash en la mejor etapa del género y creando su mejor época dia a dia. El sonido y la melodía son muchos más rítmicos y secuenciados, ya no se discute a esta altura si son acordes con o sin sentido los que están tocando y componiendo a pesar de que también quedaría por sentado las diferentes técnicas que utilizan al momento de tocar, espacios chicos para que el baterista se luzca con rapidéz y también antes de la introducción de las guitarras en las canciones y solos increiblemente bruscos y agudos que al momento de escucharlos son únicos de la banda o que podríamos relacionar un sonido así inmediatamente con ellos, específicamente con Jeff Hanneman y Kerry King. Otro aspecto que podemos apreciar es una guitarra fuera de rítmo que se oye detrás distorcionada para darle una ambientación mucho más oscura a la canción, algo la verdad muy ingenioso y detallista.
Sin duda alguna es un gran trabajo de Slayer, muy ambicioso y proyeccionista obviamente en lo musical imponiendo este sello distintivo al que todavía nos deja a la espera de algo mejor pero no nuevo, porque el nuevo, y el que se quedaría, Slayer llegó aquí con Hells Awaits para que quede claro que la banda más oscura del thrash, eran ellos.

Lista de Canciones:
  1. Hells Awaits 6:12
  2. Kill Again 4:52
  3. At Dawn They Sleep 6:16
  4. Praise of Death 5:17
  5. Necrophiliac 3:43
  6. Crypts of Eternity 6:37
  7. Hardening of The Arteries 3:57
Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Canciones favoritas: At Dawn They Sleep; Crypts of Eternity


miércoles, 12 de septiembre de 2018

21 Savage & Metro Boomin - Savage Mode (2016)

Luego de su mixtape "Slaughter King" y su EP "Free Guwop", 21 Savage contacta con el productor y Beatmaker Metro Boomin para hacer un álbum de larga duración en conjunto y como colaboración. A diferencia de su álbum en solitario "Issa Album", 21 Savage en esta oportunidad podemos ver un sonido mucho más oscuro, tétrico y lúgubre ya se en su forma fría y lenta de rapear como en los beats que la acompañan de Boomin. El álbum fue publicado el 15 de Julio de 2016.


Realmente el trabajo de Metro Boomin es bueno y destacable ambientando algo a la talla cómodamente al estilo de cantar del artista, yo no creo que el problema se halle allí sino que se halla más que nada en la falta de creatividad y lírica de Savage, actitud y fortaleza al cantar eso es lo que realmente se necesita aquí, cambiar los rumbos de alguien que por más que sea fiel siempre a su estilo, no es algo innovador, de alguna u otra manera siempre termino describiendo a Savage como un rap que disfruto en pocas canciones como "No Heart" y "No Advance".
Abundan las frases sobre pandillas y la superioridad a la que aspira Savage denigrando mujeres y sintiendo así como el capo de New York o de quizás otra importante ciudad nortaemricana. Aún asi doy por hecho que "No Heart" es una de sus piezas un poco más complejas y destacadas junto al sencillo "X" con Future. 
Sin embargo, me llevé una gran sorpresa con los gritos en "Bad Guy" y "Mad High", dos canciones que son para escucharlo solo una vez en tu vida. Issa seguirá invicto por ser algo más innovador que esta pieza oscura de Gangsta Rap. Fachada y aspiración de maleante y pandillero, 21 Savage se inicia en el mundo de la fama con esta primera impresión un tanto oscura y es que esto fue uno de los primeros objetivos tras sufrir tantas pérdidas en su vida a causa de la violencia. Savage Mode duplicó la fama del rapero con ascendencia dominicana que está sin dudas en su modo salvaje que lo dijó como diez veces, como para que quede claro.

Lista de Canciones:
  1. No Advance 4:36
  2. No Heart 3:55
  3. X 4:18
  4. Savage Mode 4:09
  5. Bad Guy 2:49
  6. Real Nigga 3:05
  7. Mad High 3:00
  8. Feel It 2:43
  9. Ocean Drive 3:47
Mi Calificación: 2 / 5 Estrellas

Best Song: No Heart


lunes, 10 de septiembre de 2018

Festival Woodstock Music & Art Fair 1969

En el año 1969 se llevó a cabo en Bethel, Estados Unidos, el concierto más grande y mítico de la historia del rock y la música pop. Un concierto que por años quedaría en las retinas de más de 400.000 personas que presenciaron el evento en vivo aunque sea por un día. Este concierto sería Woodstock Music & Art Fair durante los días 15, 16, 17 y finalizando el 18 de Agosto de 1969 en un campo rural perteneciente a una granja familiar de unas 240 hectáreas o 600 ácres.
Woodstock se lo nombró así por el hecho de que estaba pensado para dicha ciudad norteamericana pero la alcaldía y los ciudadanos no estuvieron de acuerdo con dicho pedido y fue rechazado de inmediato. Mucha gente antes de realizarlo se imaginaba la cantidad de gente que manejaría un festival de dicha magnitud teniendo en cuenta a los artistas que quería traer y también a la gran ebullición social y musical del momento, Woodstock hizo que todo el mundo ponga los ojos sobre el mundo de la música por un momento.


El concierto estaba programado para darlo por finalizado el 17 de agosto a la noche pero debido a una tormenta, el festival se pospuso un par de horas y luego continuó. El predio rural estaba lleno de familias, grupos de amigos y parejas que llegaron de distintas partes del país y del mundo a disfrutar del concierto. El movimiento Hippie halló su punto de concentración máxima en un evento de esta talla, siendo prácticamente la mayoría de la audiencia. El clima estaba bastante tenso en lo político. De alguna forma u otra el concierto fue una muestra opositora a la Guerra de Vietnam que estaba ocurriendo en ese preciso momento pero del otro lado del mundo y obviamente también en contra del gobierno norteamericano de Richard Nixon y a sus políticas de estado neoliberal y bélicas.
La convocatoria en su mayoría se manifestó en contra de todos estos sucesos atroces que pasaban a finales de la década de los 60' y tomaron este concierto como un encuentro de paz y armonía en conjunto con la música, amigos y porque no, estupefacientes como el LSD, marihuana, alcohol entre otros. A lo que voy este evento no fue casualidad ni nada por el estilo, fue el momento clímax de una juventud llena de poder peleando contra las injusticias de la sociedad a su manera. Woodstock en gran medida simboliza todos estos años del movimiento hippie, mods, verano del amor y Flower Power.
Desde un primer momento, generó controversias, a pesar de haber mucha gente que compartía sus ideales con esta contracultura, no estarían de acuerdo con la organización ni la realización del evento debido a que pondría en riesgo el pueblo y/o ciudad en cuestión. Los organizadres generales fueron cuatro, Michael Lang y Artie Kornifeld, dos jóvenes que sus planes iniciales eran crear una discográfica en Woodstock y por otro lado John Roberts y Joel Roseman que buscaban personas con dinero para crear un negocio y realizar inversiones que dupliquen su dinero. Los dos primeros le fueron con la idea de un festival ya con la idea de la discográfica desecha y se pusieron de acuerdo para hacer un concierto en dicha localidad que con un mes de anterioridad ya sería prohibido. Un mes antes de la realización, los periódicos ya estaban inundados de la publicidad del festival. Mediante contactos, lograron dar con Max Yasgur, un granjero lechero en la ciudad de Bethel en el estado de Nueva York, granja en la que se llevaría a cabo el festival. Entre los cuatro fundaron Woodstock Ventures inc. y comenzaron a tratar de contratar bandas.


Placa conmemorativa de Woodstock


Foto aérea casi indistingible. La policía esperaba 6.000 personas y asistieron entre 400.000 y 500.000

Con Woodstock Ventures como entidad, se les hizo más fácil conseguir sustentabilidad y rentabilidad para poder traer a artistas internacionales y de la escena mundial al festival, aunque no todo fue color de rosa. A continuación veremos artistas que rechazaron la invitación o se arrepintieron antes de tiempo
  • The doors: Nunca pusieron un interés real en el festival condenándolo como cualquier otro recital
  • Led Zeppelin: Tampoco pusieron gran interés y decidieron seguir con su gira de verano
  • Bob Dylan: A pesar de ser un cantante local y un gran referente del descontento antibélico y la generación de los 60', Bob Dylan nunca negoció con los productores del evento y ni siquiera se encontró en Estados Unidos en aquel momento, al contrario, no se lo vió tan alegre por el festival. La audiencia lo esperó los tres días con pancartas y cantos creyendo que iría a cantar
  • Simon and Garfunkel: Rechazaron la invitación para seguir con su nuevo material
  • The Beatles: La situación grupal de los Beatles ya era tensa. Los representantes hablaron con Lennon y este dijo que irían a tocar con una condición y esa era que Plastic Ono Band también toquen en el evento. Los productores los rechazaron y no pudieron llegar a un trato. Cabe destacar que Lennon al parecer tenía la entrada prohibida a los EE.UU. debido a un previo arresto por posesión de marihuana.
  • Spirit: Declinaron la invitación por arreglos previos
  • Frank Zappa amd The Mothers of Invention: declaró públicamente que fueron invitados pero que no irían porque estaría "lleno de mods".
  • Chicago: Querían tocar en el festival pero con malentendidos de fechas en el Filmore West y con su representante Bill Graham no pudieron y Graham le cedió su lugar al joven Santana al quién también representó.
  • The Byrds: Por un tema económico rechazaron la invitación debido a que no estaban pagando a todas las bandas ese verano, no sabrían que iba a pasar y decidieron mejor no ir.
Famosa foto de una pareja abrazándose durante el festival

Cronograma del Festival:
Viernes 15 de Agosto

  • Richie Havens (17:07 - 19:00)
  • Swami Satchidananda (19:10 - 19:20) Maestro espiritual y monje hindú que hizo la apertura espiritual del festival
  • Sweetwater (19:30 - 20:10)
  • Bert Sommer (20:20 - 21:15)
  • Tim Hardin (21:20 - 21:45)
  • Ravi Shankar (22:00 - 22:35) Canciones interpretadas con el sitar bajo la lluvia
  • Arlo Gutherie (23:55 - 0:25)
  • Joan Baez (0:55 - 2:00) Embarazada de seis meses
Ravi Shankar durante la presentación.
Sábado 16 de Agosto

  • Quill (13:20 - 14:00)
  • Joe McDonald (14:20 - 14:45)
  • John Sebastian (15:10 - 15:35)
  • Keef Hartley Band (16:00 - 17:00)
  • Santana (17:15 - 18:00)
  • Incredible String Band (18:30 - 19:15)
  • Canned Heat (20:00 - 21:00)
  • Mountain (21:30 - 22:30)
  • Grateful Dead (12:00 - 1:00) Amplificadores sobrecargados durante la última canción
  • Creedence Clearwater Revival (1:30 - 2:15)
  • Janis Joplin and The Kozmic Blues Band (2:30 - 3:15)
  • Sly & The Family Stone (3:30 - 4:30)
  • The Who (5:00 - 6:30)
  • Jefferson Airplane (7:00 - 8:30)

Janis Joplin durante su performance

Domingo 17 de Agosto
  • The Grease Band 
  • Joe Cocker (15:30 - 16:10)
  • Contry Joe and The Fish (20:00 - 20:30)
  • Ten Years After (21:00 - 22:00)
  • The Band (22:30 - 23:30)
  • Johnny Winter (12:00 - 1:00)
  • Blood, Sweat & Tears (1:30 - 2:30)
  • Crosby, Stills. Ñash & Young (3:00 - 4:30) El súpergrupo dividió su presentación en una primera parte acústica y una segunda parte eléctrica con el repúdio de ser grabados porque era una gran distracción según Neil Young
  • Paul Butterfield Blues Band (5:00 - 6:00)
  • Sha-Na-Na (6:30 - 7:30)
  • Jimi Hendrix / Gypsy Sun & Rainbows (9:00 - 11:10)
Galería





Sly & The Family Stone



Hendrix durante su presentación



Jefferson Airplane