Charli XCX - How I'm Feeling Now (2020)

 How I'm Feeling Now es el cuarto álbum de estudio de la artista Pop británica, Charli XCX. La misma establece aquí un Pop electrónico, adictivo y rítmico con el que describe su situación personal actual y su relación con la vida en cuarentena, en otras palabras, este álbum es un trabajo de pura cuarentena. El trabajo está producido por la misma Charli en acompañamiento y apoyo de BJ Burton, AG Cook, Dijon, Benjamin Keating y Dylan Brady (100 Gecs), todos productores del colectivo PC Music al que pertenece la cantante, tan distinguible por su gran aporte al nuevo Pop electrónico de hoy en dia como lo es el Bubblegum Bass y Glitch Pop entre otros estilos novedosos. El álbum ha sido publicado el 15 de Mayo de 2020 y del mismo se desprenden los sencillos Forever, Claws, Enemy y I Finally Understand.

Electropop, Glitch Pop, Bubblegum Bass

Atlantic Records

Mejores Canciones: Pink Diamond, Forever, Claws, 7 Years, Enemy, Visions

Mi Calificación: 4,5 / 5 

Charli hace ya varios años viene siendo una de las artistas femeninas más activas y no solo eso, sino que también de las que más aportaron a la evolución y crecimiento de la música Pop y Electropop en sí, es decir, se ha vuelto progresivamente una pieza fundamental de la música de hoy en día, y esta no sera ninguna excepción.

How I'm Feeling Now posiblemente tiene la tarea de aparentar ser un proyecto sencillo y paradójicamente tratarse de un encuentro cercano entre la música y ella misma en tiempos de distanciamiento, pero no es solo esto, sino que es una joya del Pop moderno con aspiraciones futuristas y contextualizada en la situación del presente. La cantante detalla como vivir relaciones a distancias, como se siente la soledad en la nueva modalidad de vida, una rutina apagada y el miedo al futuro incierto luego de la pandemia, aunque tratando de tapar esos miedos. El álbum no es ambicioso ni toma un carácter intelectual o muy vanguardista pero la producción de las canciones con sus golpes duros, oscuros y rítmicos, son totalmente favorables con el acompañamiento de un Charli sincera, transparente y solitaria. Hablemos de que en realidad, es un álbum íntimo, creado con el mismo espíritu y creatividad como si se fuese a trabajar con muchas personas y productores al mismo tiempo y en el mismo lugar pero desde el lugar mas íntimo del artista y en su casi completa soledad, compañía que juega un rol muy importante. Los factores sociales no jugaron ninguna contra para que Charli pueda elaborar el mejor álbum pop del año desde el patio de su casa desafiando a los estándares de musica de hoy en día, con poco siempre se pudo hacer mucho.

Los Highlights de How I'm Feeling Now son varios, entre ellos, Forever, la balada moderna con una increíble producción siendo el punto más íntimo y trascendente del álbum, Claws, una canción reprtitiva y adictiva que presenta una activa influencia de Sophie y 100 Gecs entre otros, 7 years haciendo brillar a Burton como productor, Anthems, como la canción de club que muestra que tan rutinaria se puede volver nuestro confinamiento en pandemia transmitiendo lo que mas de uno seguro sintió y Visions como el cierre épico e hipnótico de un álbum de club nocturno como también lo puede ser este.

Charli hoy sin duda lidera una forma de hacer Pop que puede atraer a amantes de otros géneros y mezclarse con estas canciones tan adictivas. 

Thy Catafalque - Naiv (2020)

Naiv es el noveno álbum de la banda húngara de Metal, Thy Catafalque. La misma esta solo integrada por Tamás Kátai y sus músicos de sesión. 

Este álbum es un viaje armado y pensado en la convivencia de ambientes oscuros junto a ambientes psicodelicos brindados por un sonidos folclórico húngaro.

El álbum fue publicado el 24 de enero de 2020 y del mismo se desprenden los sencillos Tsitushka, Embersolyom y Szélvész.

Metal Progresivo, Avant-Garde Metal, Música Húngara Folclórica

Season of Mist

Mejores Canciones: A Bolyongás Ideje, Tsitushka, Embersolyom, Szélvész

Mi Calificación: 3,5 / 5

Naiv (ingenuo en español) es un álbum lleno de sorpresas y texturas por descubrir a medida que se repiten las reproducciones. Kálai retoma la idea de incluir la música tradicional húngara en su música y asi formar una mezcla en conjunto con el sonido de su pesada guitarra y la ambientación oscura y también electrónica. Si bien esta idea la dispuso en Geometria (2018), la idea no habia quedado muy bien marcada ni siquiera el fin ni el propósito de la misma, es decir, en Naiv vuelve a apostar por sus raíces de una manera totalmente efectiva, la música húngara colorea esos paisajes oscuros que ha de proporcionar su guitarra creando una atmósfera envidiable.

Sus letras son cortas, poéticas y profundas haciendo referencia a la melancolía y sobre todo a la evolución del ser a través del tiempo pasando por etapas como la ilusión y el sufrimiento.

Al gozar de canciones con letras cortas, también se encuentran tres instrumentales: Tsitushka que probablemente es el encuentro mas arduo entre la música de Kátai con la conexión ambiental y psicodelica (en este caso) utilizando los tintes de su región, Számtalan Színek que crea un relajante viaje entre guitarra y otros instrumentos de cuerda y Kék Madár (Négy Kep) como el instrumental rítmico y rápido que deja fluir su música en el sonido del laud y la flauta con un final electrónico reflexivo.

Estas tres piezas son fundamentales para entender la magia que queria demostrar el multiintrumentista. Por otro lado, y no menos importante, el artista eligió a Martina Hovarth para ser la voz principal junto a el, la cual causó que las canciones tomen un rumbo hasta algo ritualistas, siendo esto, una virtud. 

Naiv se convierte en uno de los álbumes mas completos y mejores pensados del álbum causando que la etiqueta de vanguardista no suene densa ni tan difícil de entender, sino que haciendo una mezcla poco frecuente de estilos, la convierte en entretenida. 

Vampire Weekend - Modern Vampires of the City (2013)

El 14 de Mayo de 2013, Vampire Weekend publica su tercer álbum de estudio, Modern Vampires of the City estableciendo un nuevo sonido Pop dentro de la banda. La banda integraría un sonido más sofisticado, suave y redireccionaría su música a un sonido más de cámara con la participación de músicos de sesión que participarían tocando el violin, trombón, saxofón, tuba, trompeta y piano lo que haría de Modern Vampires un álbum bastante completo en cuanto a instrumentos y sonidos. Del mismo se desprenden los sencillos Obvious Bicycle, Step, Hannah Hunt, Everlasting Arms y Hudson.

Indie Pop, Chamber Pop

XL Recordings

Mejores Canciones: Unbelievers, Hannah Hunt, Hudson

Mi Calificación: 3 / 5

Sin duda alguna, el lanzamiento del álbum favoreció abiertamente al perfil de Rostam y Ezra Koenig, productor como encargado de la mayoría de los instrumentos y vocalista respectivamente, como músicos ya que significó un avance notorio en la manera de componer y crear canciones con un estilo mas jerárquico y sofisticado. Si bien el álbum anterior de la banda, Contra (2010), ha sido totalmente aburrido y poco significativo para el Pop de los 2010s, Modern Vampires significo el reconocimiento casi definitivo de la banda norteamericana en el ambiente del género.

Sin embargo y desde mi punto de vista, no todas son rosas. El trabajo parte de una base de un Pop muy suave y aburrido que a veces no sabe canalizar la música con su grandes letras que quizás es lo más importante en todo el trabajo. Canciones como Hannah Hunt y Step son méritos grandes y aportes significativos para el Pop del siglo XXI y asi las recuerdo como canciones brillantes dentro de un álbum que tiene un sonido comercial y genérico aún latente desde la formación de este cuarteto.

Aparentemente, la banda se esfuerza en convertir su sonido en algo más romántico con un sentido más cálido y clásico pero lo único que logro en mi fue crear un ambiente sonoro rígido y dificil de digerir. Como ya he mencionado, las letras le escapan a la creatividad corta del sonido, sin desmerecer trabajo alguno, el trabajo entero carece de actitud preoponderante y brillante.

La canción Step está compuesta gracias a una revisión de Step to My Girl del grupo de Hip Hop Souls of Mischief; Hudson quizás es la canción mas política del álbum manteniendo una pequeña esencia del álbum anterior y tambien tenemos la sorpresa en la que se han basado para crear Diane Young, ritmos y tiempo del Surf y el Punk de comienzos de los ochenta.

No es un trabajo aburrido, tampoco es malo, pero quizás esperaba algo más luego de ver como tanto se lo ha querido a un álbum Pop de dicha manera. Modern Vampires of The City igualmente es la parte mas sincera de Koenig y Rostam y el gran libertinaje que tuvieron para mostrarse como escritores de canciones.