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martes, 12 de septiembre de 2023

Conociendo Productores, Capitulo 5: Pete Rock

  Peter O. Phillips nació el 21 de junio de 1970 en el Bronx, barrio de Nueva York, Estados Unidos. Hermano mayor del rapero Grap Luva y primo de Heavy D, su suerte de cercanía al sonido novedoso del Hip Hop naciente en dicho espacio-tiempo, lo llevó con los años a convertirse en uno de los productores más relevantes y sorprendentes de la época de los 1990s, gracias a la afinidad que encontraría con este estilo de música. Teniendo como primera referencia, un consumo de sonidos afroamericanos y “jazzeros” de décadas pasadas, Rock se convirtió, en su mesoadolescencia, en uno de los productores y beatmakers más destacados del momento. Independientemente de su proyección como productor a futuro, el joven neoyorquino, con el pasar de los años, paso de ser una posible anécdota, a un estilo definido de sampleo y trabajo característico distinguible dentro de la escena del género urbano. Gracias a sus aplicaciones de sampleos Jazz dentro del Rap, Pete Rock es, hasta hoy, reconocido como uno de los productores más ingeniosos e influyentes en el circuito.

 


 

Casi sentimental usuario de la caja de ritmos E-mu SP-1200, que gracias a la misma logró tomar relevancia, Pete Rock desde sus inicios llamó la atención dentro y fuera del género, ostentoso y a veces protestante, que estamos detallando en cuestión. Luego de varios años en el under, en el año 1992, logra grabar Mecca and the Soul Brother bajo el nombre de Pete Rock & C.L. Smooth, con su compañero de secundaria C.L. como Mc, y él como productor protagonista del álbum. Dicho trabajo, con los años, ha sido valorado como uno de los trabajos más importantes en materia de sampling y Boom Bap, como también un modelo a seguir en dicho subgénero para artistas a futuro.

Dicho trabajo en ese momento, llamó la atención de más de un artista emergente de la escena de convivencia momentánea. En 1994, el dúo lanzó el álbum The Main Ingredient, que terminó de consolidar las ideas de los abastecedores urbanos de ese momento, que creían que Pete era una potencia, y no estarían errados.

Estableciéndose como un virtuoso buscador, interpretador y tergiversador de ritmos jazzeros y afroamericanos dentro del Hip Hop, Pete Rock de a poco fue ganando su lugar en la escena de la Costa Este del género. Sería dicho año mencionado anteriormente el que lo ponga en el momentáneo pedestal de los mejores productores del momento. Siendo uno de los grandes apoyos y respaldos del rapero Nas, en 1994 también produciría el álbum debut de la joven promesa de 21 años de Brooklyn, Illmatic. Reconocido, no solo en el género sino que a un nivel musical intergenérico, Illmatic es hasta el día de hoy, uno de los lanzamientos más importantes, atractivo y novedoso de la música de los noventa. Cabe destacar que, detrás de los artistas emergentes de Nueva York en el Hip Hop, también se había establecido en las calles, el debate de quien era el mejor productor en ese momento, es decir, Illmatic lo despegó momentáneamente del resto de los productores de la escena con mucha amplitud.

A pesar de esto, su perfil de artista con los años fue bajando. Enfocándose en un carrera solista, Rock publicó muy buen material instrumental a comienzos de los 2000 y álbumes colaborativos que son casi de culto pero con gran material vieja escuela. Sin embargo, con el pasar de los años, produjo incontables canciones y co-produjo numerosos álbumes. Los artistas que más frecuentaron a Pete fueron Nas, Notorious B.I.G, Redman, Raekwon y Ghostface Killah de Wu-Tang Clan, y Run-D.M.C. entre otros.

Como resolución puedo decir que fue un productor de época, que quizás fue un poco conservador y no se adaptó muy bien a los movimientos nuevos y avances del género en su totalidad, pero aún así, alguna vez fue uno de los productores más vistosos y respetados del género.

 

miércoles, 27 de julio de 2022

Conociendo Productores, Capitulo 4: Nigel Godrich

 Nigel Timothy Godrich (en la portada y a la izquierda en segunda foto), es un productor de Indie Rock y Rock Experimental e ingeniero de grabacion nacido en Londres, Reino Unido, el 28 de Febrero de 1971. Hijo de Victor Godrich, supervisor de sonido de la BBC, su interes por las grabaciones y la musica comenzo a temprana edad con un tocadisco y una casetera hasta que comenzo a tocar la guitarra en el comienzo de su adolescencia teniendo como influencias a guitarristas del Rock Psicodelico.

 


 

 

Su primer trabajo en el ambito musical fue en RAK Studios como ingeniero de sonido supervisado por el productor John Leckie, lapso en el cual la banda britanica Radiohead se presenta en dicho estudio para grabar parte de su segundo album, The Bends (1995). Descripto por el mismo como “Estuve en el lugar y momento correcto”, desde ese instante comenzaria la fama de Godrich gracias a su colaboracion en mencionado album. Luego de esto, Thom Yorke, cantante de Radiohead, decide hacerlo el productor fijo de la banda que con el tiempo se convertiria en un productor esencial para ellos como, por ejemplo, lo fue George Martin para The Beatles.

En The Bends, Godrich llego a producir canciones completas, lo que convencio a la banda ya mencionada en contratarlo para su proximo album, OK Computer (1998). Este album es, hasta el dia de hoy y seguramente en el futuro, reconocido como un quiebre en el Rock Alternativo y uno de los trabajos mas influyentes e importantes en la historia de la musica. Luego de esto y gracias a la afinidad de Nigel con la banda, trabajaria para artistas reconocidos como R.E.M., Pavement y Beck entre otros.

La gran creatividad y la disposicion presente a nuevos sonidos exoticos, experimentales y electronicos, le hizo la gran fama de ser un productor bastante perfeccionista y analista. En el año 2000, produce Kid A para Radiohead y en 2001 Amnesiac. Dichos albumes cambiaron radicalmente el estilo de la banda, siendo el primero en mencion, otro de los trabajos más influyentes de la musica del nuevo milenio. Tal es asi que en el año 2005, produjo para Paul McCartney su album Chaos and Creation in the Backyard por ser recomendado por el mismisimo George Martin. Casualmente dicho album fue el que mejores críticas recibio en toda la carrera solista del ex Beatle hasta la fecha.

Ya consagrado como uno de los productores mas creativos e importantes de la escena, produjo el resto de los albumes de Radiohead y en 2010 forja su primer y unico proyecto enteramente solista que fue la composicion del Soundtrack Original del film Scott Pilgrim vs. the World. Hasta hoy en dia, su último proyecto destacado ha de ser el noveno album de la banda de Yorke y los hermanos Greenwood, A Moon Shaped Pool (2016). Momento en el cual Yorke y Godrich transitaban un pasar bastante duro personalmente hablando debido a la separacion del cantante y la muerte del padre del productor. A pesar de esto, la belleza de sus canciones se mantuvo intacta.

jueves, 7 de octubre de 2021

Conociendo Productores, Capitulo 3: Madlib

 Madlib

Otis Jackson Jr. mas conocido como Madlib (entre muchos otros seudónimos artísticos), nació el 24 de octubre de 1973.
Es multiinstrumentista y uno de los más reconocidos productores del hip-hop históricamente y a nivel mundial, como también posee una carrera artística como rapero.

 

     
A la izquierda, Freddie Gibbs, a la derecha, Madlib


 El artista nacido en Oakland comenzó su carrera en el año 1993 en
diversos grupos "under" del rap como Lootpack y Tha Alkaholiks. Deslumbró ante la crítica por primera vez en el año 2000 con su álbum The Unseen bajo el nombre de Quasimoto, un alter ego extraterrestre, momento en el cual aplicaba recursos de producción bastante peculiares con su voz aguda y en el cual aparece acreditado el mismo como productor
pero con el nombre de Madlib en producción, es decir, haciendo ambos labores con nombres diferentes en el mismo álbum.
Caracterizado por ser uno de los productores más experimentados en los samples y en la calidad de los que los mismos poseen, Madlib realizó varios trabajos sólidos y "sueltos" hasta el año 2003 donde lanza su primer álbum solista, Shades of Blue: Madlib Invades Blue Note, donde demuestra que también es uno de los que, hasta el momento, se enfocaba más en los recursos y samples de música afroamericana de los años cincuenta a los ochenta siendo su colaborador esta vez la dicográfica con el mismo nombre, Blue Note Records, quienes le brindaron al productor todas las pistas de jazz para la creación y mixing del álbum elaborando una odisea jazzera que dejaría mal parado a cualquier productor del momento. Quizás luego de esto, vino su magnum opus, hacer sociedad y dúo con el joven del momento en el género urbano, MF DOOM. Ambos formaron el dúo Madvillain quienes en el año 2004 editarían hasta la fecha el álbum más importante en la historia de la cultura del sampleo y del hip-hop abstracto y experimental, Madvillainy. Apreciado hasta el dia de hoy por sus calidos cambios de ritmo, su impresionante producción y las barras graves, disonantes y serias brindadas por el Metal Face, logra consagrar definitivamente como esenciales a estos dos artistas.
El dinamismo y la versatilidad quedaron plasmadas en el curriculum de Madlib como virtudes al hacer las veces de productor para siempre durante los primeros años del nuevo milenio. Meses después, Otis produciría el álbum en solitario de MF DOOM, Mm.. Food, álbum el cual sostiene las ideas y reciclas de la joya del dúo formado meses antes, era el año ideal.
Durante los años siguientes seguiría produciendo bajo el nombre de Beat Konducta y Sound Directions manteniéndose en trabajos cortos como Eps y sencillos promocionales. El año 2008 volvería a ser un gran año para el en donde colabora en el álbum de Erykah Badu, New Amerykah Part One: 4th World War, y lanza un LP nuevamente instrumental bajo Beat Konducta. Colabora también en varias sesiones de música con Jay Electronica. Al año siguiente vuelve a ser el productor de Doom y trabaja para Mos Def.
Ya en la nueva década, vuelve a deslumbrar volviendo a su nivel mas fino y elitista. En el año 2011, forma con Freddie Gibbs un nuevo dúo, rara vez llamado MadGibbs. Dicho dúo lanzaría un EP por año hasta el año 2014 en donde lanzan Piñata, álbum que recopila estos tres Eps en un mismo trabajo y del cual se ha hablado maravillas. Madlib vuelve a trabajar con artillería pesada, con un rapero con voz grave, arrogante y desafiante que igualmente difiere de Doom en muchos aspectos pero se ha vuelto casi igual de bueno. Las producciones del Californiano ahora son más vistosas, crudas, agresivas pero igual de elegantes. En el 2019, el dúo lanza la tan esperada segunda parte, Bandana. Cabe destacar que en este proyecto en conjunto, la temática se ha vuelto diferente, las letras de Gibbs hablan de la violencia, los negocios, experiencias vividas y mucha cocaína.
En estos últimos años, también ha trabajado con artistas como Anderson. Paak en su virtuoso álbum Malibu, con Kanye West produciendo una de sus mejores canciones junto Kendrick Lamar, No More Parties in LA, y también con Ransom, MED y la última revelación de la escena, Westside Gunn juntando la experiencia con el futuro del género.

jueves, 1 de octubre de 2020

Conociendo Productores, Capítulo 2: Rick Rubin

 Rick Rubin es considerado uno de los productores más influyentes en los últimos casi 40 años. Nacido en Long Island, Nueva York el 10 de Marzo de 1963 bajo el nombre de Frederick Jay Rubin, se interesó a temprana edad por la música Rock y en su adolescencia por el Punk y el Noise. En 1981 funda la banda con dichos estilos llamada Hose, de la cual sería el guitarrista y el prematuro productor. La banda no tendría reconocimiento mas allá de la escena regional y sería disuelta en 1986. En su adolescencia experimentó con grabadoras de sonido amateurs y grabadoras multipista como también con tornamesas hasta el punto de llegar a descubrir poder hacer beats con el tiempo.



Con 21 años de edad y aún finalizando sus estudios, se le ocurrió fundar una discográfica. Rubin se puso en contacto con varios de los integrantes de la Zulu Nation (agrupación Neoyorkina de afroamericanos la cual transmitía el pacifismo y la igualdad y sus integrantes eran MCs) de los cuales, Jezzy Jay decidió presentarle a Russell Simmons, un empresario que se encontraba relacionado al mundo del Hip Hop. Ambos fundan Def Jam Recordings, una de las primeras discográficas orientadas al Hip Hop y una de las más emblemáticas y significantes hasta el dia de hoy.

Rapidamente comenzaron a trabajar con MCs de las distritos de Nueva York comenzando por sus conocidos como LL Cool J, Run D.M.C. y Beastie Boys teniendo a Rubin como productor.

Incluyeron en sus filas también a Public Enemy, dúo de Hip Hop político que andaría sonando fuerte en aquel momento. Su trabajo más reconocido fue producido por Rick, el famoso It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back.

Rick fue también considerado un adelantado a su época con la inclusión de sonido rockeros al Hip Hop como lo hizo con los Beastie Boys en su labor como productor de Licensed to Ill en 1986 introduciendo bases con sampleos de Led Zeppelin, Black Sabbath, The Clash, mientras que otros MCs y productores se estaban dedicando casi por completo a sampleos de música Funk, Soul y R&B.

Dicho año también se destacó por realizar una fusión que elevó mucho la popularidad del dúo Run D.M.C. y "sacó a flote" nuevamente la carrera de Aerosmith. Propuso y produjo una canción entre ambos mezclando el Rock con el Hip Hop, la famosa canción Walk This Way. Además, dicho año no terminaría aún, en 1986 también produjo y forjó uno de los hitos de su carrera y uno de los álbumes mas importantes en la historia del metal, Reign in Blood de Slayer. El productor rejuveneció el sonido de la banda de Thrash Metal y los llevó a la cima de su potencial creando uno de los álbumes mas agresivos de la música metal y uno de los más técnicos.

Para 1988 fundaría su propia discográfica y se apartaría de Def Jam luego de perder el puesto por la presidencia. Funda en California Def American Records, pasándose a llamar con los años solo American Records. En esta nueva etapa se enfocaría mas en el Rock y el Metal trabajando con The Black Crowes, Danzig (ex Misfits), AC/DC, Johnny Cash, Tom Petty, Joe Strummer, The Mars Volta y System of a Down entre otros.

Para mediados de los años 2000, Rick ya era reconocido a nivel mundial por ser uno de los mejores productores de Norteamérica. Su etapa inicial con American Records, y más específicamente sus trabajos con Johnny Cash, le abrirían un panorama y un espectro de reconocimiento bastante más amplios. Además, su trabajo con System of a Down lo colocó como uno de los mayores referentes del sonido del Nu Metal y Metal Alternativo.

Paralelo a sus trabajos en American Recordings, el productor neoyorquino produjo gran parte de la carrera de los Red Hot Chili Peppers y sus álbumes más exitosos como Blood Sex Sugar Magic y Californication que les valió el reconocimiento como una de las mejores bandas de Rock Alternativo del momento. Rubin tiene a su favor que es un ser muy dinámico a la hora de producir música, tiene sin fin de trabajo hechos con su sello distintivo y logro sacar a flote más de una carrera en especial y es que siempre fue partícipe necesario de los proyectos claves de los músicos. Contabiliza aproximadamente 70 álbumes de estudios producidos sin contar los sencillos ni las bandas sonoras como Wayne's World, Last Action Hero y Spider-Man entre muchas. 

En la última década trabajó con Linkin Park, Weezer, Adele, Lana Del Rey, Kanye West, Ed Sheeran y Lady Gaga. Su trabajo mas reciente como productor adicional fue en el álbum póstumo de Juice WRLD, Legends Never Die. 



lunes, 15 de junio de 2020

Conociendo Productores, Capitulo 1: George Martin

George Henry Martin, más conocido como solo George Martin, nacido el 3 de enero de 1926 en Londres, Inglaterra, fue uno de los productores musicales más famosos y apreciado por el medio como también admirado por varios dentro del ambiente. Fue conocido mundialmente como "El quinto Beatle" apodo que los mismos cuatro de Liverpool le otorgaron pero que este lo desestimaba debido a que no se veía capaz de nombrarse como un Beatle más.
George se interesó en la música desde chico, aprende a tocar el piano alrededor de los siete años, momento en el cual asistía a clases de dicho instrumento. asistió a la escuela de Guildhall de música y drama donde luego de graduarse trabajaría en el departamento de música clásica de la BBC comenzando así su carrera en el mundo de la música.


Martin se graduó de la Escuela de Guildhall con la aspiración, según sus cercanos, a ser el próximo Serguei Rajmaninov, es decir, a llegar a ser uno de los compositores de orquesta más importantes para ese momento como lo fue el mismo Rajmaninov, sin embargo su camino sería otro. En 1950 llega a EMI y fue relegado a trabajar en Parlophone como asistente del quien era jefe de dicha discográfica en ese momento. En el año 1955, con conocimientos en orquesta, música barroca y piano, se convierte en el titular de la firma. 
Previamente, en 1952, comienza su carrera como productor con el sencillo Mock Mozart del actor Peter Ustinov en una comedia. Ya en 1955 produce Songs for Swingin' Sellers de Peter Sellers, siendo este una comedia musical en formato LP seguido por dos trabajos de Jazz al mejor estilo Big Band Británica con The Temperance Seven, banda con la cual logra su primer N°1.. Quizás esta no es la etapa popular de su carrera pero Martin presenció muchas grabaciones de comedias musicales, Soul y Jazz gracias a Parlophone. 
No sería hasta el año 1962 que una llamada de Sid Coleman le cambiaría la vida, a el y al mundo de la música. Sid le quería enseñar a George la banda que su amigo Brian Epstein representaba, The Beatles. Estos cuatro jóvenes (McCartney - Lennon - Harrison - Starr) de Liverpool habían sido ya rechazados por dos discográficas, Decca Records la más reciente, por no demostrar demasiado interés y no ver potencial en estos jóvenes músicos. George los escuchó atentamente y los vio como músicos sencillos y hasta los veía poco capaces para componer letras pero decidió darles igualmente un contrato e hizo el papel de productor de la banda. La primera presentación de los cuatro de Liverpool frente a Martin fue "Besame Mucho" y si, cantada en español. El primer sencillo producido para The Beatles fue "How Do You Do It?" en Septiembre de 1962 siendo una composición de otro artista con el cual Martin ya había trabajado, Gary & The Pacemakers. Este fue seguido por "Love Me Do" el mismo año, llegando al N°4 en las listas de popularidad británicas, era el primer paso del éxito mundial, nadie sabía que estaban a punto de cambiar todo una forma de trabajo.
George produjo toda la carrera de The Beatles convirtiéndose así en "El Quinto Beatle". El trabajo aportado a la banda va desde las técnicas innovadoras y precisas en la parte más experimental de la carrera ("Strawberry Field Forever, "Flying") de la banda hasta el aporte de los arreglos de cuerdas en los pasajes orquestales dentro de las canciones ("Yesterday", "A Day in The Life", "Eleanor Rigby") como también el desarrollo de los coros y la estructura de las canciones. La banda lo describió muchas veces como una persona muy experimental y abierta de mente a la hora de trabajar a pesar de su edad.
En 1965 fundó la Asociación de Grabación Independiente y en 1979 instaló un estudio suyo en la isla Montserrat. En 2011 se publicó una película documental titulada "Produced By George Martin" donde el mismo cuenta detalladamente su carrera en la intimidad. Fue filmada en su casa y con la presencia de su esposa en una extensa entrevista donde también se los entrevista a Rick Rubin, T-Bone Burnett y Ken Scott. 
Además de haber producido los trece álbumes de estudio de The Beatles, también trabajo con Elton John, Bob Dylan, Celine Dion, Jeff Beck, Cheap Trick, Aerosmith y para la saga de películas de James Bond produciendo tres de las canciones principales de las distintas películas.
Tiene el mérito de haber obtenido 6 premios Grammys, 2 premios BRIT, haber sido nombrado el hombre del año en 1998 por la Industria Fonográfica Británica y haber ingresado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.