Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Pasaba el año 1973 y la agrupación de lo que fue Pescado Rabioso en ese año quedaría ya disuelta después del álbum "Pescado 2" pero a pesar de esto, Luis Alberto Spinetta, decidió crear este álbum solista pero bajo el nombre de Pescado Rabioso. Es así como desarrollo un álbum de Folk en donde la mentalidad del artista vuela gratamente dedicando pasajes, y hasta el nombre del álbum mismo al poeta francés Antonin Artaud que inspiró profundamente la temática del álbum y al artista argentino y no fue solamente el poeta sino que muchas cosas a su alrededor como sus cartas y también Vincent Van Gogh entre otras cosas.

El trabajo en si es toda una obra surrealista y sobre todo un arte muy abstracto que se une a la psicodelia que se estaba desvaneciendo del mapa en aquel momento, Artaud fue instaurado en un momento de plenitud para Spinetta, una mente profunda y de gran intelecto que decidió demostrar emociones que se le planteaban en ese momento. A pesar de esto, el contexto político no sería favorable y en todo caso deplorable pero una pieza como esta podría alejar a las masas de la alienación debajo de grandes autoridades, empresas y autoridades de poder.
Como he dicho anteriormente, las emociones plasmadas en el álbum corresponden al momento que pasaba Spinetta, estaba esperando a su primer hijo y este amor presente en el álbum se lo demuestra a el a su pareja y a su familia. Posiblemente estemos ante el álbum más poético en habla hispana y uno de los más bohemios y más profundos que he escuchado. La facilidad que tenia "El Flaco" para componer era desorbitante y sorprende hasta hoy en día. El Folk ("Cantata de los puentes amarillos"), el Blues ("Cementerio club") y el Rock ("Las habladurías del mundo") están presentes en esta obra sin precedente.
Individualmente de cada canción podemos sacar algo increíble en todas, la idea del amor en Todas las hojas son del viento, el solo de Cementerio Club, la idea surrealista de como se elaboró Por, el ritmo inequívoco de Superchería, el desenlace de La Sed Verdadera y en su totalidad Cantata de los puentes amarillos que es posiblemente el alter ego del álbum y del artista, una pieza sólida Folk inspirada en una pintura de Van Gogh que dura nueve minutos de plena poesía, asi entre otras canciones podemos describir con uniformidad que Artaud es como un patrimonio de la música y por años una de las obras más influyentes en Argentina.

Cementerio Club

Justo que pensaba en vos, nena, caí muerto

¿Qué le dio al pequeño dios

del centro gris, del abismo?

Solo se que no soy yo a quien duerme

Solo se que no soy yo a quien duerme

Dime nena, ¿Adónde ves ahora

algo en mí que no detestes?

Que solo y triste voy a estar en este cementerio

Que calor hará sin vos en verano

Lista de Canciones

1. Todas las hojas son del viento 2:17
2. Cementerio Club 5:02
3. Por 1:44
4. Superchería 4:26
5. La Sed Verdadera 3:38
6. Cantata de los puentes amarillos 9:18
7. Bajan 3:35
8. A Starosta, el idiota 3:21
9. Las habladurías del mundo 4:08

Mi Calificación: 5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Cementerio Club; Por; Cantata de los puentes amarillos; Bajan

Pescado Rabioso - Desatormentándonos (1972)

Pescado Rabioso es formado en 1971 por uno de los fundadores del rock argentino, Luis Alberto Spinetta junto con dos amigos, el Black Amaya y Osvaldo Frascino. En sus anteriores trabajos, el "Flaco" Spinetta demostró una gama del rock compuesto por psicodelia y Folk rock lo que sugería algo de mística remota a la banda, la convertía en una banda muy abstracta.

Desatormentándonos es una obra totalmente juvenil y progresista sobre todos los trabajos artístico en Argentina llevados a cabo ese mismo año. La fundación del rock nacional años antes trajo consigo la inmigración de dicho poder juvenil proveniente del hippismo antibélico norteamericano y europeo como también grandes ramas del rock como la música Beatle y ya para principios de los años 70' como se puede apreciar aquí, un rock mas envolvente, dinámico y pesado, una rama del rock que recién estaba naciendo. Por el momento, Spinetta estaba creando su obra más rockera y distorsionada en cuanto a acordes y sonidos.

El mensaje en general es triste y frío, a Spinetta se lo encuentra desolado y abandonado y que nada mejor que un poco de soltura transmitiendo su mensaje en su lírica, quizás, y es para pensarlo, el quería desartormentarse el mismo aunque el título tengo la creencia que se refiere a la sociedad más que a el mismo. "Blues de Cris", "El Jardinero (Temprano Amaneció)" y "Serpiente (Viaja por la Sal)" son de las obras más rockeras y pesadas en cuanto al álbum. Me remito a la frase - "El rock psicodélico trajo posteriormente consigo, vertientes más pesadas" - algo así como si fuese sucesor del Heavy Metal, nada más que agregar más que la canción para su ex novia cristina y la del jardinero tienen tristemente los mejores solos del artista.

Por otro lado, el álbum puede sonar como algo más monótono que el resto pero llega a ser un álbum imposible de evitar su escucha y pasar por alto. En relación al título, lo que Spinetta quiere desatormentar más alla de sus sentimientos fueron a los jóvenes argentinos, la sociedad en ebullición en medio de un gobierno de facto.

Lista de Canciones

1. Blues de Cris 3:32
2. El Jardinero (Temprano Amaneció) 8:52
3. Dulce 3 Nocturno 5:09
4. Algo Flota en la Laguna 5:10
5. Serpiente (Viaja por la Sal) 9:01

Mi Calificación: 4,5/5 Estrellas