Top 10 canciones Favoritas de Kanye West

[10] Touch The Sky 

[9] All Falls Down 

[8] Monster

[7] Gorgeous

[6] Never Let Me Down

[5] Jesus Walk

[4] New Slaves

[3] No More Parties in L.A.

[2] Runaway 

[1] Devil In a New Dress 

Julia Holter - Loud City Song (2013)

Luego de los esfuerzos debutantes de la cantautora estadounidense Julia Holter con sus primeros dos álbumes amateurs pertenecientes a esta gama de álbumes Pop de dormitorio, por su procedencia casera, que se han vuelto tan numerosos en la pasada década (véase a Billie Eillish como un ejemplo primordial) en la que veíamos a la artista involucrada en cultura Griega como también guiños a su mitología, nos toca adentrarnos en lo que fue su realmente revelador debut en un estudio importante y quizás el álbum que más ha marcado el rumbo de su carrera hasta el dia de hoy, Loud City Song, el primero en un estudio de grabación profesional. De la mano de Domino Recordings Company, Julia Holter exploraría más allá de su completo Pop intelectual y atractivo del que venía moldeando.
Loud City Song es un recorrido exquisito en una ciudad ficticia con un protagonista shockeado y ofuscado por estas luces de ciudad, por su consumismo e idealismo de las personas como también experimenta un poco la locura y la soledad que puede enfrentar a una persona que no es capaz o no esta predispuesta a ser uno más en el mundo de esta sociedad observadora, exigente y egoista. Claro está entonces que hablamos de un álbum conceptual abordando todo lo anteriormente mencionado y basado en Gigi, una novela del escritor francés Colette del año 1944. El álbum ha sido publicado el 20 de Agosto de 2013.

Art Pop, Ambient Pop
Domino Recordings Company

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: World, Maxim's I, Hello Stranger, He's Running Through My Eyes

Con el pasar del tiempo, la misma cantante ha declarado que el personaje que narra y aborda el álbum es ella misma, es decir, es un álbum altamente introspectivo ficticia o sinceramente pero en fin, termina siendo un trabajo intimo que trabaja con esta especie de sentimientos más personales y oscuros, lo que le da la credibilidad dramática al álbum como también una seriedad intelectual superior a otros trabajos en los que ella ha estado involucrada.

Comenzando con World, una pista del tipo confesionaria ambientada con un atmósfera intrigante de estilo Jazz, Holter nos describe la soledad que percibe en esta gran ciudad cantando desde su apartamento en un quinto piso, se ha de tener en cuenta aquí el importante paso que se ha dado para la elaboración de la parte ambiental que se verá bien presente en todo el álbum.

Las exquisitas y vanguardistas Maxim's I y Maxim's II donde se critica a los observadores necios y malvados de nuestra sociedad que están pendiente siempre del otro con ojos egoísta y juzgadores. En la primera parte nos encontramos con un Pop embriagador e intrigante donde predomina el piano como instrumento de estudio junto a una ambientación dramática mientras que la segunda parte de este reflejo social, nos encontramos con un divertido Pop de Cámara con trombones e instrumento de cuerdas mostrando una versión alegre del mismo juicio.

El álbum mezcla muchos recursos denominados Art Pop como el drama, la alegría, el relato surrealista, performance de Pop de Cámara como también aspectos de canción de cantautor como la misma World y He's Running Through My Eyes, la canción donde me rendí totalmente a este álbum. 

Con un poderoso y solitario piano, en esta última canción, Julia demuestra que su agridulce voz ha de poder convertirse en una de las más poderosas en el Pop de vanguardia de los últimos años, como así también es increíble su forma sencilla pero deslumbrante de tocar el instrumento y manejar una ambientación tan atrapante.

Irónicamente he de aclarar que la canción más recordable y simbólica del álbum ha de ser un cover de Barbara Lewis, Hello Stranger, el cual me parece un conjunto de versos elegidos a la perfección por la arista ya que la canción trata algo tan melancólico como extrañar a alguien y esto se mezcla ya con las referencias a la soledad, la indiferencia y el abandono bien visible que se puede ver en Horns Surrounding Me.

Muchas veces me remito a algunos álbumes como mas que simples escuchas sino que también digo que se pueden imaginar cosas que vallan con el mismo y en este caso, ya que también basa mucho de sus aspectos en una novela, es fácil imaginarse un paisaje abstracto en conjunto con ambas cosas y es que esta es la garantía del mismo, la gran certeza que obtiene en su estructura es lo que permite que se aprecie tan bien. Loud City Song no suena tan ruidoso como el título lo pinta, sino más bien el álbum presenta misterio e intriga que el oyente necesita saciar al terminar el mismo. La vanguardia del Pop comenzó aquí a gozar de una buena compositora. 

Conociendo Productores, Capitulo 1: George Martin

George Henry Martin, más conocido como solo George Martin, nacido el 3 de enero de 1926 en Londres, Inglaterra, fue uno de los productores musicales más famosos y apreciado por el medio como también admirado por varios dentro del ambiente. Fue conocido mundialmente como "El quinto Beatle" apodo que los mismos cuatro de Liverpool le otorgaron pero que este lo desestimaba debido a que no se veía capaz de nombrarse como un Beatle más.
George se interesó en la música desde chico, aprende a tocar el piano alrededor de los siete años, momento en el cual asistía a clases de dicho instrumento. asistió a la escuela de Guildhall de música y drama donde luego de graduarse trabajaría en el departamento de música clásica de la BBC comenzando así su carrera en el mundo de la música.

Martin se graduó de la Escuela de Guildhall con la aspiración, según sus cercanos, a ser el próximo Serguei Rajmaninov, es decir, a llegar a ser uno de los compositores de orquesta más importantes para ese momento como lo fue el mismo Rajmaninov, sin embargo su camino sería otro. En 1950 llega a EMI y fue relegado a trabajar en Parlophone como asistente del quien era jefe de dicha discográfica en ese momento. En el año 1955, con conocimientos en orquesta, música barroca y piano, se convierte en el titular de la firma. 

Previamente, en 1952, comienza su carrera como productor con el sencillo Mock Mozart del actor Peter Ustinov en una comedia. Ya en 1955 produce Songs for Swingin' Sellers de Peter Sellers, siendo este una comedia musical en formato LP seguido por dos trabajos de Jazz al mejor estilo Big Band Británica con The Temperance Seven, banda con la cual logra su primer N°1.. Quizás esta no es la etapa popular de su carrera pero Martin presenció muchas grabaciones de comedias musicales, Soul y Jazz gracias a Parlophone. 

No sería hasta el año 1962 que una llamada de Sid Coleman le cambiaría la vida, a el y al mundo de la música. Sid le quería enseñar a George la banda que su amigo Brian Epstein representaba, The Beatles. Estos cuatro jóvenes (McCartney - Lennon - Harrison - Starr) de Liverpool habían sido ya rechazados por dos discográficas, Decca Records la más reciente, por no demostrar demasiado interés y no ver potencial en estos jóvenes músicos. George los escuchó atentamente y los vio como músicos sencillos y hasta los veía poco capaces para componer letras pero decidió darles igualmente un contrato e hizo el papel de productor de la banda. La primera presentación de los cuatro de Liverpool frente a Martin fue "Besame Mucho" y si, cantada en español. El primer sencillo producido para The Beatles fue "How Do You Do It?" en Septiembre de 1962 siendo una composición de otro artista con el cual Martin ya había trabajado, Gary & The Pacemakers. Este fue seguido por "Love Me Do" el mismo año, llegando al N°4 en las listas de popularidad británicas, era el primer paso del éxito mundial, nadie sabía que estaban a punto de cambiar todo una forma de trabajo.

George produjo toda la carrera de The Beatles convirtiéndose así en "El Quinto Beatle". El trabajo aportado a la banda va desde las técnicas innovadoras y precisas en la parte más experimental de la carrera ("Strawberry Field Forever, "Flying") de la banda hasta el aporte de los arreglos de cuerdas en los pasajes orquestales dentro de las canciones ("Yesterday", "A Day in The Life", "Eleanor Rigby") como también el desarrollo de los coros y la estructura de las canciones. La banda lo describió muchas veces como una persona muy experimental y abierta de mente a la hora de trabajar a pesar de su edad.

En 1965 fundó la Asociación de Grabación Independiente y en 1979 instaló un estudio suyo en la isla Montserrat. En 2011 se publicó una película documental titulada "Produced By George Martin" donde el mismo cuenta detalladamente su carrera en la intimidad. Fue filmada en su casa y con la presencia de su esposa en una extensa entrevista donde también se los entrevista a Rick Rubin, T-Bone Burnett y Ken Scott. 

Además de haber producido los trece álbumes de estudio de The Beatles, también trabajo con Elton John, Bob Dylan, Celine Dion, Jeff Beck, Cheap Trick, Aerosmith y para la saga de películas de James Bond produciendo tres de las canciones principales de las distintas películas.

Tiene el mérito de haber obtenido 6 premios Grammys, 2 premios BRIT, haber sido nombrado el hombre del año en 1998 por la Industria Fonográfica Británica y haber ingresado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.

Ghost - Infestissumam (2013)

Luego de un primer paso con un disco debut que ha de parecer una idea renovadora dentro de las ideas revividoras del Heavy Metal clásico, Ghost adquirió una popularidad a nivel internacional por sus primeras grandes actuaciones y primeras composiciones. En este caso, le tocaría a otro pintoresco álbum brillar sobre la mente de los oyentes rockeros de la actualidad.
Luego de tres años de su comienzo, la banda sueca Ghost presenta su segundo álbum de estudio, Infestissumam, del latín "la amenaza más grande" haciendo referencia al anticristo, el cual se publicó el 10 de Abril de 2013.

Heavy Metal, Hard Rock
Loma Vista Records

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Jigolo Har Megiddo, Ghuleh / Zombie Queen, Year Zero

Como primera impresión e idea generalizada del álbum puedo decir que se ha respetado mucho la esencia presentado en el primer trabajo de la banda, quizás esto sea una de esas segundas partes de determinado álbum aunque uno sea totalmente independiente del otro, es decir, se muestra una intención de recrear un sonido similar pero en este caso no se llega a obtener el mismo resultado. 

Infestissumam es un álbum muy esporádico donde rara vez obtiene una solidez continua, sin mencionar que ha sido un momento de amplitud en el sonido de la banda, como también que no ha de ser un material que se ha de desperdiciar.

El álbum ha presentado un desafío totalmente nuevo en la banda teniendo en cuenta que el álbum se ha grabado en un estudio nuevo, una firma nueva y un productor nuevo cambiando todo lo pactado anteriormente. A diferencia de sus comienzos, el sonido de la banda se ve caracterizado por no ser tan agresivo y mostrar algo más de experimentación que surge como una idea dinámica que no se ha podido sacar a flote y sacar los frutos de la misma. Ghost empieza a ser vista como una banda más inofensiva con suaves coros, influencias sesenteras y un contraste a las grandes banda de Black Metal del país escandinavo. En esta oportunidad, el cantante actúa bajo el nombre de Papa Emeritus II, siendo su nombre Papa Emeritus en su primera aparición. La identidad de los demás integrantes de la banda no es todavía revelada.

El álbum abre con una intro al estilo litúrgica-rockera, luego se presenta Per Aspera Ad Inferi, canción densa y repetitiva que proclama el resentimiento de las viejas generaciones en frente a las actuales. Entre factores más destacados dentro de las canciones podemos destacar Jigolo Har Megiddo (un gran juego de palabras) con una gran base rítmica con acento Pop Punk, Ghuleh/Zombie Queen muestra una grandiosa suite en donde la canción se divide en dos partes siendo la primera protagonista los sintetizadores nostálgicos para terminar en una segunda con un climax a base de guitarra y coro.

La última parte del álbum ha dejado mucho que desear, remitiéndome también a ciertos aspectos aburridos en las canciones de la primera parte, luego de Year Zero, el álbum no parece deslumbrar nuevamente. Year Zero es iniciada por un coro estilo litúrgico que nombra diferentes demonios conocidos en la cultura popular como Los 6 Reyes del Infierno y explica el ascenso a la gloria y el trono de la bestia mítica del infierno.

Ghost ha dejado un álbum con un relato crudo y sin vueltas con una adoración tremenda por el satanismo pero con una fachada de Rock Progresivo esquivando su verdadero estereotipo de banda Black Metal haciendo inclusive una especie de parodia a este género sin faltarle el respeto al elaborar gran música. Así es como de a poco, Ghost se ha de convertír en una de las bandas de Metal y Hard Rock esenciales de la última década.