miércoles, 31 de octubre de 2018

Megadeth - So Far, So Good... So What! (1988)

Megadeth lanza el 19 de enero de 1988 su tercer álbum de estudio después de un gran reconocimiento por parte de su antecesor en donde esclarecía, por si había dudas, las dotes de Mustaine como compositor. Ya en fines de los años ochenta, la banda quería formar parte definitivamente de este movimiento desenfrenado de guitarras que estaba tan de moda. Megadeth se postulaba ya como una de las leyendas del joven género por ese entonces llamado Thrash Metal.



Siento decir que no debo olvidarme que la banda comenzó muy con el pie izquierdo y logró recuperar la confianza en los metaleros de la década con Peace Sells, pero aquí siento algo como sentimientos encontrados, si bien la banda no se hunde en un vaso de agua, lo que hace es impedirse a sí misma seguir creciendo al parecer. La banda por estos momentos en los que pasaban no eran nada malos ni negativos pero aún así, So Far no es una similitud de Peace Sells, no son los mismos aires y aquí la producción del álbum ha caído de forma abismal.
Realmente el álbum es un poco diferente a lo que la banda venía haciendo, algo más abstracto y lento pero con buenos riff memorables y también con un gran ritmo a pesar de la producción no constante ni prolifera. So Far, So Good es mucho más oscuro en consecuencia, Mustaine y Ellefson estaban en plena lucha contra sus respectivas adicciones y al parecer el humor de la banda no venía bien. Con una mirada apocalíptica, Dave nos canta acerca del peligro inminente en el que se convierte el ser humano, los riesgos del alcohol al volante, la historia de la bruja "Mary Jane" tema el cual envuelve al álbum perfectamente en algo épico y anectódico con una guitarra de principio acústica muy pegadiza. Quizás la pieza más reconocible de la banda aquí es "Set The World Afire" en donde los riff del Thrash rodean al tema en una aparentable tercera guerra mundial que condena a la humanidad a comenzar desde cero. "In My Darkest Hour" se dice que esta secretamente dedicada a Cliff Burton que recientemente había sufrido el accidente de tránsito en el que falleció pero solo la parte instrumental debido a que la letra se la dedica a una ex novia, claramente el álbum se torna un poco melancólico y profundo aquí junto con algo de "Mary Jane". Cierra el álbum la gran "Hook in Mouth", por cierto una composición larga y multireferencial en donde Dave utiliza mucha metáfora contra el P.M.R.C., la asociación americana que se quería encargar de correr del mapa al Heavy Metal con graves censuras de material y Dave les mostró su descontento con esta canción. Esta canción con Set The World Afire son las más rápidas y hasta estas mismas tienen intervalo en donde las guitarras hacen pausa, mostrando que a pesar de todo es un álbum más liviano y lento, posee un gran solo.
Ahora bien si fuese esto solo lo que quería plantear Megadeth sería un trabajo mucho más destacado pero no hay mérito alguno para la horrorosa versión de "Anarchy In The U.K." que toca junto con Steve Jones de Sex Pistols, Dave esta fuera de contexto y el rítmo parece una canción de un programa de televisión. Por otro lado, me encuentro con Liar, la canción más sucia que he escuchado de la banda, letra sin sentido y adjetivos atacando a un mentiroso que no llega a transmitirme otra cosa que aburrimiento. Megadeth tenía que trabajar en las guitarras, cambiar las formas de hacer sus riffs y solos más elaborados que destaquen sobre el resto.

Lista de Canciones
  1. Into The Lungs of Hell 3:29
  2. Set The World Afire 5:48
  3. Anarchy In The U.K. 3:00
  4. Mary Jane 4:25
  5. 502 3:28
  6. In My Darkest Hour 6:16
  7. Liar 3:20
  8. Hook In Mouth 4:40
Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Set The World Afire; Mary Jane; Hook In Mouth

Nuevos Lanzamientos: Octubre 2018

Se acerca fin de año y el décimo mes del año nos deja estos lanzamientos musicales entre los más importantes:

Viernes 05

Twenty One Pilots - Trench (Destacado)


Género(s): Indie Pop, Pop Rap
Duración: 56:03
Calificación Allmusic: 4,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.04 / 5.00

Bradley Cooper & Lady Gaga - A Star is Born (Original Motion Picture Soundtrack)


Género(s): Country, Adulto Contemporáneo
Duración: 1:10:00
Calificación Allmusic: 4 / 5 
Calificación Rate Your Music: 3.12 / 5.00

Lany - Malibú Nights


Género(s): Synthpop, R&B Alternativo
Duración: 33:20
Calificación Allmusic: 3 / 5
Calificación Rate Your Music: 2.74 / 5.00

Atmosphere - Mi Vida Local


Género(s): Rap, Hip Hop Consciente
Duración: 49:16
Calificación Allmusic: 3,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.21 / 5.00

Kero Kero Bonito - Time 'n' Place (Destacado)


Género(s): Synthpop, Dream Pop
Duración: 32:53
Calificación Allmusic: 3,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.54 / 5.00

Viernes 12

Elvis Costello & The Impostors - Look Now


Género(s): Pop Rock
Duración: 47:14
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.37 / 5.00

St. Vincent - MassEducation (Destacado)


Género(s): Art Pop, Indie Pop
Duración: 44:58
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.28 / 5.00

Kurt Vile - Bottle It In


Género(s): Folk Rock, Cantautor
Duración: 1:18:38
Calificación Allmusic: 3,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.41 / 5.00

Tom Morello - The Atlas Underground


Género(s): Funk Rock, Brostep, Electro House
Duración: 44:35
Calificación Allmusic: 4 / 5
Calificación Rate Your Music: 1.22 / 5.00

Viernes 19

Yoko Ono - Warzone


Género(s): Avant-Garde, Experimental 
Duración: 40:58
Calificación Allmusic: 3,5 / 5
Calificación Rate Your Music: 2.42 / 5.00

Greta Van Fleet - Anthem of the Peaceful Army


Género(s): Hard Rock, Blues Rock
Duración: 43:26
Calificación Allmusic: 2,5 / 5 
Calificación Rate Your Music: 1.88 / 5.00

Elle King - Shake The Spirit


Género(s): Pop Rock, Pop Soul
Duración: 50:28
Calificación Allmusic: 3,5 / 5 
Calificación Rate Your Music: 2.88 / 5.00

MO - Forever Neverland



Género(s): Pop, Electropop, R&B Alternativo
Calificación Allmusic: 3 / 5
Calificación Rate Your Music: 3.06 / 5.00

Disturbed - Evolution 


Género(s): Rock Alternativo, Metal Alternativo
Duración: 43:14
Calificación Allmusic: 3 / 5  
Calificación Rate Your Music: 2.12 / 5.00 




lunes, 29 de octubre de 2018

Diferencias entre Heavy Metal y Thrash Metal

A lo largo de los años, desde comienzos de la década de los años 1970s con la aparición de bandas como Led Zeppelin, Blue Cheer, Deep Purple y Black Sabbath entre las más relevantes, el término de Metal se tergiversó y la música ha dado a luz diferentes subgéneros y a la vez otros géneros por influencia de estos subgéneros, todos persistiendo hasta el día de hoy, con menos o más popularidad que en otros tiempos pero aún vigentes. A continuación solo veremos su diferencias con el Thrash Metal y quizás luego con otros subgéneros.

Deep Purple

Bien, desde el comienzo del desarrollo del rock moderno por parte del Blues Rock, la técnica y forma de tocar había cambiado por completo, obviamente las bandas, como las tres mencionadas anteriormente, decidieron experimentar con un sonido más grave y agresivo en las cuerdas manteniendo un vocalista que tenga una voz aguda y/o raspante. De esta manera se desligaría de este Pop Rock, Rock Psicodélico y Blues Rock de la década anterior. A partir de esta brecha, no solo la música sino que el contenido en letras pasaría a ser otro. Black Sabbath hizo lo suyo imponiendo el terror y el toque oscuro en la música, por otro lado, los Zeppelin darían lugar a la parte romántica del género ya siendo más influencia para el Hard Rock que para el Metal, pero lo cierto es que todo sumaba.
Durante la década de los setenta, el Heavy Metal se mantuvo como uno de los géneros más populares y a su vez más oscuros, pero a finales de década, el proceso de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico y el estallido Punk en la isla, redireccionarían al género o más bien, continuarían un ineludible legado. Esta llamada Nueva Ola llevaría al género a la cima de la popularidad y daría como resultado la formación de diferentes bandas importantes que tendrían grandes cosas para contribuir al género como Judas Priest, Iron Maiden y Motorhead entre las más importantes. Iron Maiden y Judas Priest desarrollarían prácticamente hasta el día de hoy lo que sería la elaboración del Heavy Metal tradicional pero como toda banda con influencias a lo largo de su carrera de diversos subgéneros que se fueron originando en dichos años pero siempre con el Metal tradicional como primera referencia.
Estas bandas de la Nueva Ola realmente traerían consigo un sonido más agresivo y elevado producto de la influencia Punk en ese momento, por eso esto desencadenaría un subgénero más técnico, agresivo y con un punto de vista mucho mas crítico, el Thrash Metal. Este género fue la evolución del sonido del Metal en los setenta llevado a los años ochenta. El principal foco de elaboración sería propiamente Estados Unidos, donde se encuentran los "Cuatro Grandes del Thrash Metal" que son Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth. Con un sonido menos melódico, riff más cortos, voces más rasposas y potentes, el Thrash en sus primeros años fue una corriente más underground que criticaba a los que por ese momento eran las bandas más populares del Metal y el Hard Rock acusadas de vender el género al capitalismo (Kiss, Poison, Ratt, Twisted Sister, Quiet Riot, Vixen, Vain, Motley Crue, entre otras). El género también se destacaría entre otras cosas por ser una crítica abierta de la injusticia social, las adicciones, y sobre todo abarca temas estrictamente bélicos y violentos.

Metallica en 1982 fue considerado la banda que inventó el Thrash Metal con un demo publicado un año antes de álbum debut
Aquí podemos ver las diferencias más claras, el Heavy Metal tiene espacios más melódicos y con unos acordes mucho más estructurados que la agresividad presente en el Thrash Metal menos melódico y con riffs más cortos, también se utilizan técnicas de doble bombo en la batería para una más fluidez y velocidad.

Bandas Heavy Metal: Black Sabbath, Deep Purple, Diamond Head, Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Venom, Motorhead, Cobra, Turbo, Ratt, Twisted Sister, Dio, etc.

Bandas Thrash Metal: Metallica, Anthrax, Slayer, Megadeth, Overkill, Sepultura, Deathwish, Kreator, Testament, Sodom, Nuclear Assault, etc.

viernes, 26 de octubre de 2018

Drake - Scorpion (2018)

El rapero canadiense es uno de los artistas con más ventas y más reproducciones en las diferentes plataformas de contenido musical como Youtube y Spotify, de hecho, en esta última, al día de la fecha, es el artista más escuchado en todo el mundo. Lejos esta el criterio de cantidad, de discos de platinos, de ventas y popularidad, de la calidad, una diferencia abismal.


Igualmente por otra parte, nadie es famoso de la noche a la mañana solo por hacer música de baja calidad o de poco estilo, pero lo que tiene un artista como Drake es que supo subirse a la cima de la música pop en el mundo anglosajón en sus inicios y en todo el mundo alrededor de hace cinco años con rap de estilo pop con canciones bastante radiales y sencillos como Started From The Bottom, Hotline Bling, One Dance y en este álbum con canciones como God's Plan y Nice For What más que nada.
El álbum es extremadamente largo, en esta ocasión, Drake decidió hacer un álbum a doble CD con una hora y media de duración y veinticinco. Veinticinco canciones bastante unísonas, mismo repertorio aburrido de superioridad mediocre del hip hop, en este álbum no hay duda que Drake no supo como levantar cabeza hipócritamente haciéndose el que esta sobre los demás por su modo de vida con una casa en cada costa por ejemplo, no hace falta decir que sos el mejor para ser el mejor, los multiplatinos que obtuvo anteriormente, al parecer lo transformaron, o como diría el, lo transtornaron - I'm Upset -. De hecho, en realidad el álbum es un tanto profundo, deja a flor de piel lo que siente el canadiense por el momento que está viviendo, pero dejenme decir que ni se acerca a los mejores ni de este siglo ni de esta década, el dinero no es todo, la popularidad no es todo pero así es como hoy se gana. La pista  Emotionless es quizás una de las que menos soberbia posee y con un sample de Mariah Carey muy ingenioso y bueno, la mejor canción del álbum pero que a su vez no rompe ese esquma unísono del álbum que sigue siendo aburrido, lento y con bases que no se diferencian muchas de otras aunque la actitud del beat es mejor que la de Drake. God's Plan es justo la que se diferencia un poco de otras y esto ya es en la pista número cinco, seguida por la horrible I'm Upset que vuelve al mismo panorama. Drake tuvo que colaborar con un artísta como Jay-Z para que también le de un tinte a toda esta monotonía.
Definitivamente, para el público que no cree que ser un gran artista solo significa figurar en diferentes canciones y estar en todos lados por asi decirlo, Drake tiene que redireccionar su música, estamos conscientes de que no siempre la calidad del cantante es por la de hoy en día.

Lista de canciones
CD 1:
  1. Survival 2:16
  2. Nonstop 3:58
  3. Elevate 3:04
  4. Emotionless 5:02
  5. God's Plan 3:18
  6. I'm Upset 3:34
  7. 8 Out 10 3:15
  8. Mob Ties 3:25
  9. Can't Take a Joke 2:45
  10. Sandra's Rose 3:36
  11. Talk Up 3:43
  12. Is There More 3:46
CD 2:
  1. Peak 3:26
  2. Summer Games 4:07
  3. Jaded 4:22
  4. Nice For What 3:30
  5. Finesse 3:02
  6. Ratchet Happy Birthday 3:27
  7. That's How You Feel 2:37
  8. Blue Tint 2:42
  9. In My Feelings 3:37
  10. Don't Matter To Me 4:05
  11. After Dark 4:49
  12. Final Fantasy 3:39
  13. March 14 5:09
Mi Calificación: 2 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Survival; Nonstop; Talk Up





miércoles, 24 de octubre de 2018

Kraftwerk - Computerwelt/Computer World (1981)

El cuarteto alemán innovador de la música electrónica y el synthpop con la llegada de la década de los ochenta decide tomar como concepto el mundo de las computadoras, por lo tanto Computerwelt (Computer World en inglés) en sus pocas estrofas habla de la relación inmersa, progresiva y hasta posesiva del ser humano con el mundo digital de las computadoras. Kraftwerk viene del concepto del hombre máquina o robots pasando a las computadoras. Esta tecnológica idea surge con el avance de la propia tecnología para convertir al cuarteto en algo todavía más místicos. Computerwelt es igual de entrañable que toda la banda. El álbum fue publicado el 10 de mayo de 1981.


Si bien la banda ya se había consolidado a nivel mundial con su alter ego pasado, Computer World toma otro rumbo, las canciones están diferentemente estructuradas, es igual de vanguardista y futurista que sus mejores lanzamientos pero algo cambia, al ser vanguardista, todo tiene que tener una estructura nueva y por lo tanto diferente.
Aquí los sintetizadores juegan el mismo papel pero de diferente forma. Son más rítmicos y similares unos a los otros, no se produce mucho contraste y lo más importante es que durante todo el álbum predominan los golpes graves grabados con cintas análogas. Al compás de estos sintetizadores graves se escucha percusión de algunos tambores y órganos agudos en la mayoría de las canciones.
Numbers y Pocket Calculator son quizás de las ocurrencias más surrealistas del cuarteto en su carrera destacándose así por muchas canciones que abordan determinados temas, Numbers enumera los números del uno al ocho en diferentes idiomas como el alemán nativo, el inglés, el italiano, el francés, el castellano y hasta el japonés con una voz robótica distorsionada por un hardware de estudio. Por otro lado la canción de la calculadora, describe el uso de esta con el sonido de cada tecla de la calculadora creado a través de computadoras; Cabe destacar que se utilizaron doce computadoras para este álbum. 
Por último, Home Computer y I´ts More Fun To Compute son muy similares y mucho más en su introducción donde ambas tienen las mismas notas pero en diferente escala, en la segunda se reinventa la primera canción pasada a través de sintetizadores mucho más fuertes que genera un sonido industrial y bruto. Home Computer enteramente es una genialidad, la más rítmica y sin dudas una de las mejores de Kraftwerk. Para cerrar el concepto de este álbum, lo que tiene de diferente es que es mucho menos ambiental y mucho mas minimalista con golpes mucho más cortos. Kraftwerk aún perseveraba y no desaparecía, pero sí empezaba su legado.

Lista de Canciones
  1. Computer World 5:08
  2. Pocket Calculator 4:58
  3. Numbers 3:21
  4. Computer World Pt. 2 3:19
  5. Computer Love 7:18
  6. Home Computer 6:19
  7. It´s More Fun To Compute 4:12
Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Computer World; Home Computer; It´s More Fun To Compute



martes, 23 de octubre de 2018

Aphex Twin - Collapse EP (2018)

Aphex Twin regresa luego de últimamente unos años de bajo perfil y no tan buen material. Aphex publica su vigésimo segundo EP, teniendo en cuenta que Aphex es uno de los productores de Intelligent Dance Music (IDM) más activos hace años contando desde su aparición a finales de los ochenta con seis álbumes de estudio pero incontables tracks en Soundcloud y dentro de sus singles y respectivos EP. Este trabajo de media hora fue publicado este 14 de Septiembre.


A cambio de la mayoría de sus trabajos en donde son lineales mezclando el ritmo del Ambient y Acid Techno, en su trabajo más reciente el Dj irlandés dejó a un lado esto e experimentó con rítmos basados en otros subgéneros de la electrónica dejando al descubierto influencias del Drill and Bass y Footwork. El trabajo de Aphex se nota como más improvisado pero no nos deja con un sabor amargo. Golpes rápidos y repentinos encontrados con sintetizadores cortados por segundos crea una atmósfera muy extraña, sombría por momentos, sobria por otros, técnica en algunos y básicas en otros.
Sin embargo, algo que no deja dudas y que esta explícitamente esclarecido es que Collapse es sin dudas su mejor lanzamiento desde Analord 10 hace 13 años atras. Collapse tiene una energía penetrante que comienza con "T69 Collapse" el single del EP, la pista energizante, futurística y rítmica en donde el órgano gana terreno a los sintetizadores gradualmente hasta el final. En el mediod del álbum, este se vuelve mucho más espacial y con sonidos más expansivos, retroactivos y un poco más agresivo con "1st 44" y la pista "MT1 T29R2" que ciertamente esta última se ve más las influencias de sus primeros trabajos, Acid Techno del Richard James de antaño. "abundance10edit[2R8's, FZ220m & a 909]" la pista imposible de nombrar de Aphex puede sonar densa, unos tres minutos y medios de texturas graves y aburridas que deslucieron el álbum, en su mayoría el dj siempre fue bueno en los graves y nunca defraudó. Cerrando los veintiocho minutos de grabación, allí se encuentra la "pthex", la mejor pista del álbum donde Richard juega con los sintetizadores, botones y efectos que son punzantes y penetrantes, efectos cortos que se apoyan en el medio de la pista en un suave órgano grave de fondo y que toma un cambio de ritmo totalmente al que le siguen fuertes sonidos surrealistas y técnicos. La técnica que utiliza aquí, ya vista reiteradas veces, es de las mejores en las que suele destacarse.
Si bien este álbum no aporta muchas cosas nuevas para el género como si lo hizo el artista durante años, es su mejor trabajo de la década.

Lista de Canciones

  1. T69 Collapse 5:22
  2. 1st 44 6:09
  3. MT1 t29r2 6:04
  4. abundance10edit[2 R8's, FZ220m & a 909] 6:20
  5. pthex 4:57
Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: T69 Collapse; pthex


lunes, 22 de octubre de 2018

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 13: Bob Marley & The Wailers

Los integrantes de The Wailers fueron las figuras más importantes para el género del Reggae y es que a diferencia de otros géneros, las influencias y orígenes del Reggae son puntuales y concisas. A finales de los años sesenta, entre 1966 y 1967 mientras se desarrollaba dicha corriente, los únicos que estaban creando este género con un sonido y sus acordes característicos fueron los integrantes y conocidos de esta banda, a comparación de otros géneros como el rock que estaba en manos de diversas bandas innovadoras que crearon diversos subgéneros, en la isla de Jamaica, el eslabón en común del Reggae comenzó con The Wailers, The Maytals y Prince Buster .Sus raíces se centran en el Ska y el Rocksteady, géneros más rítmicos, alegres y bailables que se apoderaron de toda la isla hasta la llegada de dicha banda.


The Wailers se originan en el año 1963 bajo el nombre original de "The Wailing Wailers" y estaban conformados por Bunny Livingston en voz y percusión conocido como Bunny Wailer, Peter Tosh en guitarra, Beverley Kelso, Junior Braithwaite y como voz líder obviamente, Bob Marley. Inicialmente, Marley y Wailer que vivían juntos en Nine Miles debido a que sus padres mantenían una relación, se mudaron a la capital jamaiquina, Kingston, donde conocerían al resto del grupo. El grupo fue promocionado por el productor local Leslie Kong que les dió la posiblilidad de grabar su primer single y meses después el primer álbum. En esta instancia, la banda interpretaba el género Ska, el Reggae por aquél entonces estaba muy crudo y el sonido era en verdad muy amateur. Bob se iría en 1966 unos meses a los Estados Unidos y para la vuelta la banda se reinventó y cambió el nombre solo por Bob Marley & The Wailers. Aquí, a comienzos de los años setenta, comenzaría la etapa de oro de los Wailers que firmarían contrato con Island Record y expondrían el Reggae de Jamaica hacia el mundo con su debut internacional "Catch a Fire" en el año 1973. Con esto también se convertirían en los exponentes del modo de vida llamado Rastafarísmo y el Roots Reggae, una variante de Reggae que aborda temas como la religión, el amor hacia Jah, la pobreza, las desigualdades y la injusticia social.

Legend es el álbum más vendido en la historia del Reggae con más de 35 millones de copias vendidas

The Wailers fueron los innovadores número uno en el género y los más influyentes hasta el día de hoy. Marley fue inmortalizado durante años por diferentes bandas, libros, documentales, álbumes, noticias, tributos, etc. Falleció en 1981 debido a un hematoma no tratado que se derivó en un hematoma. Bob decidió no consultar con los médicos debido a su condición religiosa.
Por otro lado, uno de sus amigos más allegados, Peter Tosh, en el año 1987 falleció mientras lo asaltaba en su casa de Kingston. Ambos fueron referentes hasta políticos en la isla lo que también derivó en varias disputas.
Los demás integrantes de The Wailers periódicamente se unen para dar giras y conciertos en donde varias veces participan hijos de Marley como Damiam y Ziggy. La banda se mantiene unida luego de varios años y durante las décadas del ochenta y noventa editaron cinco álbumes bajo la dirección de Aston "Family Man" Barrett y su hermano Carly Barrett.

Mejor álbum: Catch a Fire

Canciones recomendadas: Slave Driver, Sun is Shining, Buffalo Soldier, Crisis, Midnight Ravers, Redemption Song, Natural Mystic, Three Little Birds, Get up Stand Up, Stir It Up, Stop That Train, Is This Love



viernes, 19 de octubre de 2018

La innovación y la creatividad ¿La clave del éxito?

Una vez más me cuestiono cual es la clave del éxito de grandes bandas y artistas en el mundo de la música y me lleva a un par de conclusiones e hipótesis quizás. No siempre se respeta obviamente y es una opinión muy noble pero con algunos fundamentos y pretextos que la respaldan evidentemente.
¿Es realmente la innovación y la creatividad la clave del éxito en la música? Repasemos algunos casos en donde artistas se han puesto a innovar.

Kraftwerk


Kraftwerk, el cuarteto alemán originado a comienzos de la década de los setenta revolucionó para siempre lo que sería la música electrónica. A finales de los años sesenta, existieron 'proyectos minimalistas y concretos utilizando sintetizadores enormes y mucho cablerío como lo hizo Zappa pero con la llegada de Kraftwerk y la rama experimental de la electrónica natal de Alemania llamada Berlín School, la electrónica armaría su escenario propio. Kraftwerk aunque no parezca es una de las bandas más influyentes del mundo en la música popular fuera de lo que es Estados Unidos y el Reino Unido o más que nada Inglaterra. Los de Dusseldorf fueron en sí los creadores de varias ramas de toda la música electrónica, la progressiva, el techno, IDM, etc.
¿Que hicieron para iniciar esto? comenzaron con dos álbumes análogos que no tuvieron mucha reputación más allá de lo nacional pero el cambio vino en 1974 con su cuarto álbum donde su sonido ya no incluía una gota análoga sino todos sintetizadores de la época, uno por integrante, cada uno con el suyo haciendo maravillas imitando el sonido de auto y la carretera en su álbum Autobahn. Se puede describir a Kraftwerk como los padres de la electrónica.

The Beatles


Los Beatles son significativamente una de las bandas más influyentes en la historia de la música pop y rock. El dúo Lennon-McCartney como compositores sin dudas son los mejores de la historia, revolucionaron el rock psicodélico con Magical Mystery Tour y Sgt. Pepper (1967) y sus álbumes restantes contribuyeron al pop con técnicas de sonido y grabación innovadoras, pusieron como modelo la formación de un cuarteto en una banda como forma más simple de banda pop y rompieron el mercado de ventas durante diez años convirtiéndose en los artístas con ventas más acumuladas en toda la historia de la música superando las 200 millones de copias vendidas alrededor del mundo. La Beatlemanía alrededor del globo afectó de tal forma que dio lugar al inicio del rock en diferentes países que comenzaron por hacer cover de esta gran banda. Una vez más la gran innovación por parte de los cuatro al grabar y escribir dejo influencias por todo el mundo. George incluyó la cultura oriental de la india, viaje que le revolucionó las ideas a los cuatro. Amos del Merseybeat en su primera etapa, rock experimental y psicodélico, pop baladista y barroco son algunas de las cosas que incluyeron en su catálogo en constante metamorfósis. Quizás la banda número uno de los años sesenta y de todos los tiempos, para algunos sobrevalorados para otros muy criticados pero es innegable su gran legado.

Led Zeppelin


Acusados de plagio constantemente y criticados de solo ser populares y no buenos, aún así Led Zeppelin se le atribuye ser uno de los contribuyentes más importantes del Hard Rock y el Rock moderno y porque no ser el eslabón perdido del Glam Rock de los años setenta y ochenta. Led Zeppelin innovó con su cambio de acordes agudos a unos mucho más graves y a veces, distorsionados. Page en la guitarra se lo considera un prodigio, Plant posee una de las voces más resquebrajeantes del rock y Bonham y Jones aplicaron diferentes técnicas a la hora de tocar.

Nirvana


La figura de Kurt Cobain redirigió ese rock glamouroso y rico de los años ochenta en donde la vida de un rockstar se basaba en el pelo largo, la fama y las mujeres, mientras que Kurt llevó a estos ideales al olvido subiendo a escenarios con ropa rota, canciones acerca de la juventud con una relación estrecha a las drogas, en sí fueron grandes desarrolladores del Grunge conocido como "El Sonido de Seattle" y dejó un inmenso legado en la corriente del rock alternativo e independiente. Nirvana tiró abajo gran parte de los ideales de la década anterior.

Frank Sinatra


Frank Sinatra fue un ícono en los tempranos años de la década de los sesenta acentuándose como uno de los cantantes más significativos del Big Band, Blues, Swing y un gran desarrollador del Vocal Jazz más que nada. No solo fue cantante sino que un reconocido actor que llegó a ganar incluso un Oscar. Sinatra pasó por diferentes etapas apareciendo como lider vocal de dos orquestas, una etapa siendo contratado por Columbia otra por Capitol y la última ejerciendo su voz con su disquera propia, Reprise. Incontables son las canciones que aportó al pop tradicional "La Voz" como lo llamaban. Inspiró a cantantes como Michael Jackson y su productor Quincy Jones que ambos fueron parte del pop de los años ochenta y noventa.

David Bowie


David Bowie es uno de los artistas más destacados del mundo y del Reino Unido como así también amante de lo polifacético implementando a lo largo de su carrera decenas de géneros musicales que van desde el Rock hasta el New Wave y el Funk. Creo los míticos personajes ficticios Ziggy Stardust y Aladdin Sane, iconos de la cultura rockera a mediados de los setenta donde pasó por su mejor etapa como artista. Bowie fue muy surrealista en cada uno de sus trabajos llegando así inclusive hasta el último, Blackstar, uno de los mejores de su carrera estrenado el día de su cumpleaños y dos días antes de su muerte. 
El artista británico puede que sea una de las personas más complejas e inteligentes a la hora de hacer música. En sus comienzos, cuando todavía era amateur, no le fue tan bien pero nunca se rindió y llego a ser un referente con inmenso legado influyendo así en el proceso de bandas Punks, Post-Punk, Glam Rock y hasta Rock Gótico. La idea anteriormente mencionada de crear personajes ficticios que no solo eran personajes sino que además transmitían un mensaje a la comunidad de la aceptación de la diversidad sexual por parte del personaje de Ziggy que tenía tanto características masculinas como femeninas en una sola persona.

Radiohead



Si bien los comienzos de Radiohead no parecía despegarse del mismo destino que otras bandas británicas de pop rock como Oasis, Pulp, Suede y Blur entre otras, sin deshonrrarlas a las mencionadas, Radiohead despegó de este conjunto de bandas innovando en sonidos técnicas, críticas y sobre todo un gran trabajo complejo que llevo a la banda a lo más alto del mundo. Cito aquí a OK Computer el álbum culpable de llevar la banda al estrellato. Con grabaciones hechas en zonas rurales y una casa casi abandonada, Radiohead llevó la creatividad a lo más alto desalienándose, saliendo de ese sistema en donde eres solo un simple dígito y lograron elaborar uno de los trabajos más aclamados en la historia de la música. De The Bends a Ok, se halla un abismo tecnológico, y siguiendo esta corriente, a comienzos de los años 2000s, Radiohead se enchufa por completo a un modelo casi electrónico en su totalidad, la pieza más influyente en el Rock Electrónico, Kid A.

Estos son solo algunos de los artistas más influyentes innovadores y creativos, obviamente que si los hay más y los seguirá habiendo. Mientras no se pierda la innovación y la creatividad, la buena música existirá, quizás en menor medida pero no se perderá. 

jueves, 18 de octubre de 2018

Sex Pistols - Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols (1977)

Sex Pistols quizás la banda Punk por excelencia gracias a su gran influencia en el género como también su extremada rebeldía contra la policía y para lo que ellos describían como "el sistema". Sex Pistols fue una de las bandas más populares en el estallido Punk a finales de los años setenta en el Reino Unido y teniendo como epicentro a Londres. Sex Pistols se adueñaron a dicha escena gracias a sus letras, su formas de vestir y eventos y echos políticos como desde tocar con instrumentos robados hasta ya inevitables grescas luego de sus conciertos en bares londinenses.


La banda duró apenas tres años pero con eso le bastó para ser una de las bandas más reconocidas a nivel mundial por su ya dicho característico comportamiento. En ese tiempo grabaron cuatro sencillos y este único álbum de estudio, es por eso que esto es una reseña generalizada de la banda.
Luego de tocar en bares y conseguir un mánager conocido en Londres por tener un local de ropa que se ajustaba a la moda Punk o Rocker y luego de una bizarra búsqueda de un cantante en la que consistía en buscar solo gente con pelo corto sin importar sus dotes artísticos, pudieron firmar contrato con EMI que dicha empresa vio raramente un potencial en ellos, igual fue más por lo popular que por lo artístico.
Igualmente esto no desprestigia a mi manera de ver a los Sex Pistols, tienen demasiadas críticas a pesar de que están entre las bandas más populares del mundo del rock, se dice que no eran artistas, un atentado al pop rock y que no sabían tocar adecuadamente. De aquí viene la cultura Sex Pistols y la idolatría al movimiento punk, "Hazlo tú mismo", algo que supieron manejar facilmente.
Sex Pistols se jactaría según la crítica y la gente no allegada al movimiento punk de ser una banda política y la verdad es que no fue así, sino que solamente Johnny Rotten, el compositor principal de la banda mantendría consigo ideologías de izquierdas productos de las marchas en París durante 1968. La banda fue una gran crítica social a pesar de que no estuvieran asociados a la política, solo eran unos jóvenes que describían la situación inglesa durante esta década.
Asquerosos, violentos, caóticos, políticos en fin, agresivos y sinverguenza era lo que era ser un Sex Pistols. "No Feelings" es sin duda machista y violenta, "Liar" es una burla y es de esos pequeños errores que tuvieron aparte de ser tan repetitiva como "Problems". Aparte de los singles populares que todos conocemos tenemos canciones a tener realmente en cuenta como "Submission" que es una gran canción con unos acordes más variados y un ritmo impecable sobre una letra un tanto más elaborada que quizás no parezca que es de esta banda, si hubiesen seguido este mapeo en todas las demás canciones quien sabría hasta donde llegarían, y por último "New York" con el lema de "sin futuro" como en "No Feelings". Pero sin dudas aquí el plato fuerte son "God Save The Queen" y "Anarchy In The UK" donde se huele la cuna y la primera siembra fuerte del punk, su gloria y su corona, el rey y la reina del género e incluso pensando en anarchy como un vocero del descontento inglés y de una década de jóvenes que no querían saber nada con el amor y la paz predicada una década antes por el rock progresivo y el pop de los Beatles. He aquí un cambio abrupto para la sociedad inglesa y uno de los escándalos musicales más grandes en la historia de la isla. Ambos singles no todas las disquerías y tiendas los querían vender por miedo a la clausura del local y el rechazo por parte de la corona.
El movimiento Punk se forjó gracias a albumes como estos y concierto en donde se revoleaban sillas y terminaba todo a los golpes. No todos quizás están agradecidos con los Pistols por su música sino quizás por su legado y el proceso histórico al que llevó el género. Never Mind The Bollocks es caracterizado por su crudo sonido como intención de imitar un sonido en vivo y el sonido agresivo llevando al máximo la capacidad de los instrumentos.

Lista de Canciones
  1. Holidays In The Sun 3:22
  2. Bodies 3:03
  3. No Feelings 2:50
  4. Liar 2:41
  5. God Save The Queen 3:20
  6. Problems 4:11
  7. Anarchy In The UK 3:32
  8. Submission 4:12
  9. Pretty Vacant 3:17
  10. New York 3:05
  11. E.M.I. 3:09
Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Holidays In The Sun; No Feelings; God Save The Queen; Anarchy In The UK; Submission


martes, 16 de octubre de 2018

Arcade Fire - Reflektor (2013)

La banda canadiense en el año 2013 lanza su cuarto álbum de estuido titulado "Reflektor". En esta oportunidad la banda de Indie Rock/Pop y Chamber Pop acostumbrada a incluír instrumentos de cuerdas aparte de la guitarra con efectos de antaño, decide dar un giro de 180 grados y reinventarse como banda con un estilo totalmente diferente.


A comparación de otros trabajos de la banda, Reflektor se puede decir es el más pop, el más vanguardista, el más abstracto, el Art Pop en si de la banda y porque no también un pequeño collage de culturas como la mitología y la música tradicional de Haití al mejor estilo Wu-Tang en su comienzo cuando formaron un choque de culturas.
Dijimos que la banda dió un giro de 180 grados y es que sí, el álbum es moderno, lleno de pasajes donde suenan fuertes sintetizadores y repeticiones de notas en un órgano y esto puede ser por la gran influencia de James Murphy, lider de LCD Soundsystem, como productor junto con la misma banda. Ha sido criticado por su fuerte cambio de lo rockero a lo Art y lo Dance por supuesto, pero la banda quizo innovar, hasta en la forma de marketing aquí ha cambiado. En varias ciudades del globo se encontró graffitis en referencia al lanzamiento de este nuevo álbum mas que nada anunciando el sencillo lider del LP.
Reflektor contiene letras eclécticas, energéticas y algo melancólicas, el álbum no contiene composiciones tan complejas ni parafrasea demasiado, es más bien directo y hasta repetitivo. "We Exist" es un reflejo de eso y también de la nueva innovación en sonido que obtiene la banda mientras que "Here Comes The Night Time" es reflejo de la influencia de instrumentos alternativos y la música de Haití. Recordemos que este es un álbum doble y que bien, la segunda parte ya es un poco más monótona pero mucho más suave y menos energética. Podemos encontrar el dúo de canciones "Awful Sound (Oh Eurydice)" y "It´s Never Over (Hey Orpheus)" que son quizás una de las mejores composiciones del grupo al ser tan profundas, ambas. Destaco la segunda por su instrumentación también pero lo que en realidad es importantes es esta inclusión de personajes de mitología que se amaban mutuamente pero por obra del destino, no pudieron terminar juntos. Estas canciones reflejan el dolor del alma de Orfeo. Sin duda Reflektor es sinónimo de innovación y evolución, crecer como grupo.

Lista de Canciones

CD1:
  1. Reflektor 7:34
  2. We Exist 5:44
  3. Flashbulb Eyes 2:42
  4. Here Comes The Night Time 6:31
  5. Normal Person 4:22
  6. You Already Know 3:59
  7. Joan of Arc 5:25
CD 2:
  1. Here Comes The Night Time II 2:52
  2. Awful Sound (Oh Eurydice) 6:14
  3. It's Never Over (Hey Orpheus)
  4. Porno 6:03
  5. Afterlife 5:53
  6. Supersymmetry 11:17
Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Reflektor; We Exist; You Already Know; Porno


domingo, 14 de octubre de 2018

Judas Priest - Sin After Sin (1977)

Judas Priest a finales de los años 1970s se abría paso y metía cabeza ya entre las bandas más grandes del género y de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico con Sin After Sin, para muchos críticos especializados, uno de los álbumes más influyentes para el origen del Speed Metal y subgéneros igual de agresivos. Sin After Sin fue su tercer álbum, lanzado el 8 de Abril de 1977.


Judas Priest de por sí se volvió una de las bandas más influyentes a lo largo de toda su carrera gracias a diversos aspectos novedosos que siempre aplicó la banda en el género, en esta ocasión, y quizás de lo que más se habla acerca de este álbum es la técnica de doblo bombo del baterista Simon Phillips que grabó este álbum con tan solo 19 años de edad.
El álbum tiende al pecado, la religión y a la melancolía y el amor profundo como "Last Rose of Summer" que es un tanto repetitiva y densa, tiene canciones variadas, algunas impactantes con grandes riff y mucha potencia de impacto como "Sinner" y "Starbreaker" que es la mejor del álbum con uno de los riff más dinámicos para mi pensar, ambas se convertieron en clásicos de la banda.
Por otra parte lo que desluce el álbum sin duda es la producción que no alcanzó lo esperado, una canción como "Dissident Aggressor" por ejemplo pudo haber sido muchísimo mejor, sería ya otra cosa, pero bueno no es un sonido tan prolijo el álbum en general lo que causa un verdadero contraste con las mejores partes del álbum, aunque la canción ya era demasiado para la época. Sin After Sin es un equilibrio de los años tempranos de Judas con lo que estaría por venirse, una transición.
Primer álbum de Judas Priest en aparecer en las listas Billboard y el primero grabado con CBS Records, compañía con la que recientemente había firmado un contrato.

Lista de Canciones
  1. Sinner 6:46
  2. Diamonds & Rust 3:28
  3. Starbreaker 4:52
  4. Last Rose of Summer 5:40
  5. Let Us Prey 6:14
  6. Call For The Priest / Raw Deal 7:11
  7. Here Comes The Tears 3:37
  8. Dissident Aggressor 2:56
Versión remasterizada contiene dos temas más
  1. Race With The Devil 3:06
  2. Jawbreaker 4:00
Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores canciones: Sinner; Starbreaker; Dissident Aggressor


sábado, 13 de octubre de 2018

Kanye West - Yeezus (2013)

Kanye West en el año 2013 lanza "Yeezus", su sexto álbum de estudio después de una ardua década de trabajo revelándose como uno de los artistas más populares y creativos de comienzo de siglo.
En esta oportunidad, con Yeezus, quizás su trabajo más experimental, presenta una faceta alternativa en donde se deja llevar mucho por la música electrónica. De entrada nos comemos unos sintetizadores violentos en "On Sight" que, bromeando con el título de la canción, deja a la vista lo que será esta exposición artística del señor West.


Debo creer que esta prueba de superioridad que tiene West en este álbum es más fuerte que en cualquier otro trabajo y que a pesar de eso, es divertido pero también político y más que nada agresivo. Recordemos que se compara y se cree una deidad en el tema "I Am A God" que nunca fue de mis favoritos en lo rítmico ni la letra, un error en el álbum pero con buena producción pero eso es algo que gozan todas las canciones del álbum.
La producción del álbum estuvo a cargo de diferentes artistas como el mismo West, Rick Rubin, Mike Dean y la contribución destacada en arreglos por parte de Daft Punk en la mayoría de las canciones. Arreglos y detalles como el final de god y el comienzo "New Slaves" como también el bullicio en el inicio del álbum, todos corren por su cuenta, arreglos con la impronta de los Djs franceses. La producción es buena e innovadora, West para mi es el surrealismo en el rap, por lo menos asi lo veo, el artista que me adentró en el Hip Hop Experimental.
Igualmente y resumiendo, no todo es color de rosas en el álbum, como la primera parte sin duda es la mejor, de la segunda solo puedo salvar la hermosa "Blood On The Leaves" con un sampleo de Nina Simone de Strange Fruit que me dejo impresionado. Es una pena que el álbum tengo un cierra tan estúpido como Bound 2, una pista que parece más una burla que una canción.

Lista de Canciones
  1. On Sight 2:37
  2. Black Skinhead 3:08
  3. I Am A God 3:52
  4. New Slaves 4:16
  5. Hold My Liquor 5:27
  6. I'm In It 3:55
  7. Blood On The Leaves 6:00
  8. Guilt Trip 4:04
  9. Send It Up 2:58
  10. Bound 2 3:49
Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: On Sight; Black Skinhead; New Slaves; I'm In It




miércoles, 10 de octubre de 2018

Mi página en Rate Your Music

En esta oportunidad les quería mostrar que es Rate Your Music. Es una página y una base de datos o banco de datos en donde la gente se registra con un perfil y podés rankear del 1 al 5 estrellas tus álbumes preferidos y escuchados como también películas pero me enfoco en lo musical esta vez.
El buscador de RYM, por su abreviación, es muy amplio, demasiado diría porque tiene a todos los artistas destacados de la música junto con muchos importantes del ámbito internacional como asi también del mundo oriental.
 La base de datos conforma rankings de los mejores y los peores álbumes tanto como de la historia en general como también por década y por año todo dependiendo de las críticas promediadas de miles de usuarios.
Entonces aquí les dejaré en link de mi página donde podrán ver los álbumes y películas que califiqué y critiqué desde que abrí esta página en enero de este año.

Mejor álbumes según Rate Your Music:

De la historia: Radiohead - OK Computer

De la década 1960: The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground & Nico

De la década 1970: Pink Floyd - The Dark Side of The Moon

De la década 1980: Talking Heads - Remain In Light

De la década 1990: Radiohead - OK Computer

De la década 2000: Radiohead - Kid A

De la década 2010: Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly

Del heavy metal: Black Sabbath - Paranoid

Del Jazz: Miles Davis - Kind of Blue

Del Blues: Tom Waits - Closing Times

Del Pop: The Beach Boys - Pet Sounds


martes, 9 de octubre de 2018

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 12: Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers sin duda es una banda icono de los años 1990 y del auge del rock alternativo y sus demás subgéneros, de hecho, se los considera la banda inicial en el Punk Funk y una de las más grandes en el Funk Rock, mezclando sonidos propios del barrio de Bronx y de conjuntos como Grandmaster Flash & The Furious Five con los sonidos de guitarra. Ahora bien, la banda se originó gracias a la amistad entre el vocalista y el bajista en la secundaria Fairfax High School en California en el año 1983, es decir, entre la amistad entre Anthony Kiedis y Michael Balzary apodado como "Flea". Estos serían los fundadores de la banda que conseguirían dos músicos más para formar el cuarteto y empezar a tocar, ellos fueron el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak, ambos también estudiantes de dicha secundaria.
Una vez formada la banda empezaron a surgir inconvenientes y distintos eventos que hicieron que esta formación inicial no tocaran juntos hasta el tercer álbum en el año 1987. La banda comenzó a tener reconocimiento entre los bares de California como The Kit Kat Club en donde tocaron desnudos, algo que se volvería recurrente, con solo un par de medias cubriendo sus miembros, maravillosa estrategia de marketing para que toda la ciudad empiece a hablar sobre ellos. Durante este año de formación, se presentaron en bares en vivo bajo el nombre de "Tony Flow and The Miraculously Majestic Masters of Mayhem", al pedirle a estos en Kit Kat Club que se vuelvan a presentar, decidieron cambiar su nombre por "The Red Hot Chili Peppers" que posteriormente con el pasar de los años se le suprimiría el The. Meses después consiguieron un contrato con EMI, esta performance y un demo de poca calidad los ayudo a conseguirlo. Para su primer álbum también contratan al productor e integrante de Gang of Four, Andy Gill. Semanas antes de grabarlo, Irons (batería) y Slovak (guitarra) abandonarían la banda para enfocarse en su otra banda "What Is It?", asi que asistieron a las grabaciones en su lugar Cliff Martinez y Jack Sherman respectivamente.

Formación inicial de izq. a der. : Flea - Kiedis - Irons - Slovak
Para el segundo álbum solo volvería Slovak en guitarra y recién para 1987 en el tercer álbum, "The Uplift Mofo Party Plan", se juntaron con Irons y la alineación inicial de la banda. Estos últimos dos trabajos serían de a poco más populares también pero les llegaban ingresos a la banda como para seguír con sus proyectos y giras. En el año 1988 fallece Hillel Slovak por sobredosis de heroína, adicción a la que estaban atado Kiedis y el. Kiedis ni siquiera fue a su funeral por ir a una clínica de desintoxicación en México. Jack decide abandonar la banda por el rechazo que le produjo el hecho.
El éxito de los Red Hot se retrasa y para 1989, ya con algunas canciones escritas por Slovak, anuncian su cuarto álbum y el ingreso de John Frusciante en guitarra y Chad Smith en batería. John sería una de las figuras más importantes para la banda convirtiéndose en un icono junto a Anthony y con el que haría los álbumes más exitosos y reconocidos durante fines de los años ochenta y comienzo de los noventa en su primera etapa. Luego de una segunda parte de la década de los años noventa con puras giras y sin material nuevo volvería a principios de nuevo siglo. (Mother's Milk, Blood Sex Sugar Magik, Californication, Stadium Arcadium.



Mejor álbum: Blood Sex Sugar Magik
Canciones recomendadas: Scar Tissue, Californication, Monarchy of Roses, Under The Bridge, Otherside, By The Way, My Friends, Dark Necessities 




sábado, 6 de octubre de 2018

Lorde - Melodrama (2017)

La cantante innovadora pop neozelandeza publica el 16 de Junio de 2017 uno de los álbumes más completos y variados de ese año, como también uno de los mejores. Lorde después de casi cuatro años de su debut parece haber padecido varios cambios tanto en lo artístico como en la forma de componer y eso es lo que refleja también un cambio en sus grandes emociones. Desde un principio, Lorde fue una compositora muy profunda y sentimental, esta no será la excepción.


Este álbum se compone más que nada de temas como la fiesta, la celebración, la noche, el amor, la resposabilidad y la tristeza y/o angustia de la artista. Por un lado podemos ver la influencia del productor Jack Antonoff y la ayuda de compositores como Joel Little y Tove Lo también. El sonido es algo más innovador y también se constituye de clásicas canciones pop que llegan siempre a la radio como el single "Green Light". - We order different drinks at the same bars - creo que es una de las frases más punzantes que me quedan de esta balada radio-friendly  que deja como una historia de superación en Lorde, superación de un amor fallido, una persona fallida, alguien que le rompió el corazón pero teniendo como lema "lo que no te mata, te hace más fuerte" de esto se trata Melodrama para esta artista. Mientras que su primer hit pop, "Royals" (Pure Heroine), muchas de las canciones situadas aquí hablan de tristeza y superación, ese es el precio personal y sentimental que la artista quizás tuvo que pagar para poder superarse artísticamente.
Como varias veces pasan, las canciones más populares y divulgadas no son las mejores y este también es el caso, la balada fiestera de Sober con el serio y frío voz que se interpreta contrasta su lírica basada en el libertinaje y en una relación rodeada por estupefacientes, junto a Homemade Dynamite forman un dúo de canciones que sobresalen en el álbum, una interpretación del estribillo rítmica y muy buena con otra aferración a la vida de la fiesta, alcohol y salidas.
La segunda parte del álbum es más baladista y profunda con catársis como "Liability", "Writer In The Dark" y "Sober II" entre las más destacadas. Como resumen de este álbum nos deja una impronta festiva del artista y de superación en si misma, profunda. Sin embargo, en su álbum debut se encargo de criticar serenamente la mayoría de las cosas que recita en este álbum, una contradicción.

Lista de Canciones
  1. Green Light 3:54
  2. Sober 3:17
  3. Homemade Dynamite 3:09
  4. The Louvre 4:31
  5. Liability 2:52
  6. Hard Feelings / Loveless 6:07
  7. Sober II (Melodrama) 2:58
  8. Writer In The Dark 3:36
  9. Supercut 4:37
  10. Liability (Reprise) 2:16
  11. Perfect Places 3:41
Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Sober; Homemade Dynamite, Writer In The Dark





viernes, 5 de octubre de 2018

Post Malone - Beerbongs & Bentleys (2018)

Post Malone presenta su segundo álbum de estudio el 27 de abril de 2018, esta vez consolidándose como uno de los artistas más populares en las plataformas de streaming y en Youtube junto a otros raperos como Drake y XXXTentacion. Su primer álbum fue un éxito comercialmente hablando y sorprendiendo gracias a la creciente audiencia de Malone debido a que es un artista como se los denomina hoy en dia "Soundcloud Rappers", pasando de lo underground hasta lo más mainstream como lo es Beerbongs.


En esta oportunidad se muestra un Austin Post más rítimico y con bases más acercándose al trap de moda que el certero Cloud Rap que demostraba en su etapa inicial como rapero y productor y esto lo podemos ver en su mayoría de canciones. Aunque Beerbongs tiene grandes desventajas, y muy grandes, a pesar de ser un gran productor, Malone desarrolló una monotonía rítmica y temas densos y aburridos a pesar de unas excepciones como Paranoid, Takin´Shots o para lo que en mi pensar respecta, el himno del trap estadounidense en el año 2017, rockstar con 21 Savage. Es que es gracias a este poderoso y popular single me puedo redimir más que nada al trap de hoy en dia de otros artistas y más que nada a este álbum.
Su otro single exitoso que es "Psycho" con Ty Dolla $ign, una canción lenta donde se ve una actitud cuidadosa de Malone y unas reflexiones de la confianza y la amistad en tiempos de raperos. Si bien Post se estructuró un poco más y se produjo un otro poco más, la misoginia y el largo del álbum vuelve a esto algo que ya he visto en muchos raperos. Un tipo popular que a pesar de buenos temas no logra escaparle al estereotipo promedio de rapero actual. Como último detalle, se puede observar letras autocríticas sobre su persona en canciones como Paranoid, Rich & Sad y Jonestown (Interlude) en donde de a poco podemos ver como Malone le da lugar a letras que son cada vez más personales, o no será así? solo el lo sabe.

Lista de Canciones
  1. Paranoid 3:41
  2. Spoil My Night 3:14
  3. Rich & Sad 3:26
  4. Zack and Codeine 3:24
  5. Takin' Shots 3:36
  6. rockstar 3:38
  7. Over Now 4:06
  8. Psycho 3:41
  9. Better Now 3:51
  10. Ball for Me 3:26
  11. Otherside 3:48
  12. Stay 3:24
  13. Blame It on Me 4:21
  14. Same Bitches 3:32
  15. Jonestown (Interlude) 1:52
  16. 92 Explorer 3:31
  17. Candy Paint 3:47
  18. Sugar Wraith 3:48
Mi Calificación: 2 / 5 Estrellas

Mejores Cnaciones: Paranoid, Spoil My Night, rockstar, Better Now

martes, 2 de octubre de 2018

Hermética - Ácido Argentino (1991)

La banda de Heavy y Thrash Metal argentino en el año 1991 lanzaba lo que pasaría a ser un clásico en la historia del género en el ámbito nacional. La banda, conocida popularmente también como "La H", gozó de una reputación y popularidad en auge luego de dicho álbum. Ácido Argentino logró convertirse en el primer disco de oro de la banda.


En Ácido Argentino se mejoró mucho la calidad de sonido y producción aunque a pesar de esto, aun no era del todo clara y seguía siendo estruendosa y alborotada pero gracias a un presupuesto más propicio y numeroso la banda logró mejorar el sonido comparándolo con el primer álbum.
La H siempre fue compuesta por patriotismo y nacionalismo también mostrándose muy aferrados a las convicciones que destacaban en ellos como por ejemplo el rechazo al colonialismo, el imperialismo y el neoliberalismo o el libre mercado. Sus letras muestran la dura viveza de un pueblo muchas veces entre la espada y la pared, una población oprimida y recientemente golpeada. Ricardo Iorio, bajista y principal compositor, se luce como uno de los mejores compositores que el suelo argentino pudo haber producido, un compositor espiritista con ganas de volcar todo lo que el veía en el mundo de las personas que sufren injusticias día a día y no de la manera simple. La estructura de las letras de Hermética muchas veces ofrecen al oyente características inusuales como abarcar temas como magia, religión y ciencias ocultas al mismo tiempo mezclándolo con lo cotidiano argentino y lo originario del país como lo fueron los pueblos indígenas a los que a veces se remiten.
Renombraría Ácido Argentino por Mística Argentina, mística que se observa por parte de una mente como la de Iorio que siempre se refiere al escape, al viaje y al cambio constante. Álbum clave en la historia del heavy metal argentino, el mejor solo por detrás de su primer lanzamiento y líricamente el mejor sin dudas.

Lista de Canciones

  1. Robo Un Auto 3:42
  2. La Revancha de América 3:37
  3. Memoria de Siglos 5:47
  4. Predicción 3:26
  5. Atravesando Todo Límite 4:00
  6. Horizonte Perdido 1:48
  7. Vientos de Poder 4:17
  8. Del Camionero 4:29
  9. Gil Trabajador 3:08
  10. Evitando El Ablande 2:52
  11. En Las Calles de Liniers 3:28
  12. De Pismanta a Baucacheta 3:10
Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: La Revancha de América; Predicción; Vientos de Poder