miércoles, 30 de enero de 2019

Beach House - 7 (2018)

El 11 de Mayo de 2018 el dúo de Baltimore, Estados Unidos, Beach House publica su séptimo álbum llamado "7" con múltiples referencias numerológicas a este número. Victoria Legrand (voz) y Alex Scally juegan un papel de composiciones amorosas y etéreas con diferentes influencias que van desde el Shoegaze hasta el Vaporwave que aunque no parezca esta influyendo a muchos trabajos actualmente.

Dream Pop, Shoegaze
Sub Pop Records


El álbum a lo largo de la escucha es rico en bases espaciales y modernas teniendo un tinte quizás repetitivo que le dan lugar a la brillante voz de Legrand que nos ubica en historias seductoras de amor que se convierten considerablemente en relatos surrealistas. 7 tiene el arma perfecta para variar de canción en canción con un mismo repertorio sin que nos aburramos, no todo es perfecto y es casi imposible decir que lo es pero el arte que contiene el álbum es por momento envidiable, no es un álbum que contenga altibajos en lo general.
Mezclando los tintes del pop con esta instrumentalización envidiable encontramos trabajos como Dark Spring, la más rockera de todas como intro del álbum haciendo su trabajo que es que el oyente piense "no debo dejar de escucharlo, debo continuar". Scally hace un labor de bases compuesta por bajos, órgano, sintetizadores y una Fender Stratocaster con la colaboración de James Barone en batería y el productor Sonic Boom haciendo apego a la voz de la protagonista de la escena. El álbum es como una obra de teatro oscura que nos hace percibir y darnos cuenta del brillo del amor en la misma oscuridad (Lemon Glow, principal single del álbum), triángulos amorosos (Dive) y escalas lentas de sonidos armoniosos de lo mejor del Dream Pop. Si bien esta es solamente una etiqueta, encontramos una fusión electrónica de un artista pop de moda puesto a mejor calibre y con mayor clase. Entre otros puntos destacados del álbum podemos nombrar a la canción más envolvente, hipnótica y mejor producida que es Black Car, la contracara de Lemon Glow pero aún asi igual de buena. Las composiciones del álbum no son muy complejas, canciones con pocas lineas, algunas surrealistas y narrativamente espaciales, otras más melosas y seductoras.
Declaraciones propias del dúo proponen que su mística que rodea a 7 es lo que los hace característicos, hacer mística solo porque si, sin significado ni con un porque, solo para entretenernos.
Mucha gente puede pensar que el álbum es monótono pero a fin de cuentas puedo asegurar que 7 contiene la fusión entre algo mainstream y místico y lo mejor es que no es nuevo esto pero siempre sorprende de la mano de ellos, artistas referentes de la música de esta década.

Lista de Canciones:

  1. Dark Spring 3:24
  2. Pay No Mind 3:24
  3. Lemon Glow 4:04
  4. L'inconnue 4:24
  5. Drunk In LA 3:59
  6. Dive 4:25
  7. Black Car 4:11
  8. Lose Your Smile 4:09
  9. Woo 4:14
  10. Girl of The Year 3:51
  11. Last Ride 6:59
Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Dark Spring, Lemon Glow, Drunk In LA, Black Car
#6 del 2018

sábado, 26 de enero de 2019

21 Savage - I Am > I Was (2018)

Si bien estamos acostumbrados a un sonido monótono por parte del rapero o mumble rapper de Atlanta 21 Savage, en esta entrega I Am > I Was el rapero desarrolla un sonido alternativo y formidable que lo ayuda a explayarse en profundidad en temas que bueno, si son repetitivos y que ya ha tocado o abordado. El cantante de ascendencia dominicana lanza el 21 de diciembre su cuarto álbum de larga duración.


¿Cuando dinero tiene usted? (mucho), ¿Cuántos problemas tiene usted? (muchos), así es como comienza Savage con un modo más introspectivo que salvaje, una manera de refinar su modo de hacer canciones que le dió un giro bastante importante a sus canciones y "A Lot" junto a J. Cole con un sorprendente verso, es el ejemplo perfecto, quizás la mejor del álbum como las más destacadas del artista por su gran versatilidad aunque cabe destacar que sigue teniendo una firma muy monotematica de componer canciones que se contrarresta con la gran prodccupro del album.
Posee canciones dispares, hedonistas y crueles como "a&t", "1.5" y "w/o you" entrr otras como himbos natutales y comunes de Savage siempre mostrando la misma y clasica postura del rapero amante de las mujeres y las armas pero esta vez en I Am > I Was el material tiene una variación de produccion que agiliza el trabajo de Savage y su música.

"Can't Leave Without It", "Out For The Night", "All My Friends", "Pad Lock" tienen bases muy buenas y de las mejores que pudo brindar Metro Boomin, Southside, Kid Hazel entre otros productores involucrados como de costumbre. Las bases graves y lentas le dan una comodidad enorme a Savage para su repertorio de armas y joyas y me doy la libertad de decir que si no fuese tan sátiro y directo con sus letras sería uno de los mejores raperos de la escena actual pero esto sera difícil de cambiar en una persona con la ideología de 21. Como repite Gambino, la plata y la fama lo hizo un monstruo.
feats: lil baby, post malone, offset, j cole, gunna, Childish Gambino, Schoolboy Q y Travis Scott

Lista de Canciones:

1. A Lot 4:48
2. Break da Law 2:47
3. a&t 3:31
4. Out for The Night 2:17
5. Gun Smoke 2:47
6. 1.5 2:28
7. All My Friends 3:31
8. Can't Leave Without It 3:25
9. ASMR 2:28
10. Ball w/o You 3:15
11. Good Day 4:02
12. Pad Lock 3:11
13. Monster 3:53
14. Letter 2 My Momma 3:14
15. 4L 4:48


Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas
Mejores canciones: Out for The Night, All My Friends, Pad Lock, Monster

miércoles, 23 de enero de 2019

XXXTentacion - Skins (2018)

XXXTentacion falleció el 18 de Junio de 2018 producto de un impacto de bala a causa de un intento de robo. El rapero de Florida estaba en su etapa más popular y en un pleno cambio de actitudes que lo llevaron por un mal camino. Al parecer la muerte del rapero dejo de legado material inédito y con la ayuda de Empire Records vieron con buenos ojos hacer un álbum póstumo con este material guardado y grandes ediciones de voz y de sonido por parte del estudio.
Skins, el primer álbum póstumo de Onfroy, fue lanzado el 7 de Diciembre de 2018.


Las grabaciones comenzaron inmediatamente después del fallecimiento del artista debido a que, en similitud con 2Pac por ejemplo, dejo varios fragmentos de canciones sin editar ni nada por el estilo que podrían utilizarse para un nuevo álbum. En sí podemos ver buenos álbumes póstumos en el mundo de la música aunque sean muy dispares a veces las opiniones con respecto a ellos.
En lo personal, Skins me parece una explotación, una aberración que mancha aún más esa parte mala de la personalidad del artista. Las voces robóticas de introducción nos da la impresión que todo ya es fictício o armado. Con "Guardian Angel" vemos la versión lado b de Jocelyn Flores donde se baja la revolución a la música y las bases corren en lado inverso. A la vez notamos nuevamente la voz de Tentacion como solíamos escucharla, bien fresca.
A pesar de todo, podríamos considerar algunos temas "buenos" del artista o que digamos que conservan la esencia primordial mientras se encontraba en vida como "Whoa (mind in awe)" y "Staring at The Sky" un tema en donde comienza con acordes lento en acústicos que se interrumpen por un beat destructor junto a un grito en el aire de Onfroy donde recuerda a canciones como Gospel o Floor 555 con su gran bestialidad y crueldad. Este reciclaje del artista no fue fortuito ni mucho menos favorable, ni siquiera los versos de Kanye West pudieron salvar un álbum que al ser un reciclaje no tiene una visión demasiada ordenada o con sentido.
En el cumpleaños del artista, hoy 23 de enero debo decir que recuerdo al artista como una persona con ganas de hacer que el rap se quede en las grandes masas por mucho tiempo siempre surgiendo de lo bajo pero Skins no es el ejemplo neto como lo fue "17", su mejor álbum.

Lista de Canciones:

  1. Introduction 0:31
  2. Guardian Angel 1:48
  3. Train Food 2:44
  4. Whoa (Mind In Awe) 2:37
  5. Bad! 1:34
  6. Staring at The Sky 1:25
  7. One Minute 3:17
  8. Difference (Interlude) 1:16
  9. I Don't Let Go 2:01
  10. What Are You So Afraid Of? 2:30
Mi Calificación: 1,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Staring at The Sky

martes, 22 de enero de 2019

El Origen de Grandes Bandas Capitulo 15: Iron Maiden


Integrantes
  • Steve Harris (bajo, teclados, coros)
  • Dave Murray (guitarra) (1977 - presente)
  • Adrian Smith (guitarra, coros) (1980 - 1990) (1999 - presente)
  • Bruce Dickinson (vocalista principal) (1981 - 1993) (1999 - presente)
  • Nicko Mcbrain (batería) (1982 - presente)
  • Janick Gers (guitarra) (1990 - presente)
Antiguos:
  • Paul Di'Anno (vocalista principal) (1977 - 1981)
  • Paul Mario Day (vocalista principal) (1975 - 1976)
  • Dennis Wilcock (vocalista principal) (1976 - 1977)
  • Blaze Bayley (vocalista principal) (1994 - 1999)
  • Terry Rance (guitarra) (1975 - 1976)
  • Dave Sullivan (guitarra) (1975 - 1976)
  • Ron Matthews (batería) (1975 - 1977)
  • Bob Angelo (guitarra) (1976)
  • Doug Sampson (batería) (1977 - 1980)
  • Tony Moore (teclados) (1977)
  • Terry Wapram (guitarra) (1977)
  • Paul Cairns (guitarra) (1979)
  • Paul Todd (guitarra) (1979)
  • Tony Parsons (guitarra) (1979)
  • Dennis Straton (guitarra) (1980)
  • Clive Burr (batería) (1980 - 1982)
Géneros

Heavy Metal, Progressive Metal

Álbumes
  • Iron Maiden (1980)
  • Killers (1981)
  • The Number of The Beast (1982)
  • Piece of Mind (1983)
  • Powerslave (1984)
  • Somewhere In Time (1986)
  • Seventh Son of a Seventh Son (1988)
  • No Prayer For The Dying (1990)
  • Fear Of The Dark (1992)
  • The X Factor (1995)
  • Virtual XI (1998)
  • Brave New World (2000)
  • Dance of Death (2003)
  • A Matter of Life and Death (2006)
  • The Final Frontier (2010)
  • The Book of Souls (2015)
Iron Maiden fue fundada en el año 1975 en Londres, Inglaterra por Steve Harris, bajista y único integrante a lo largo de toda la historia de la banda hasta la actualidad, los demás integrantes siempre cambiaron o fueron reemplazados a los largo de los casi 44 años de la banda y sus 16 álbumes de estudio.
Iron Maiden tarda cinco años en realizar su álbum debut oficial y comercial y ya antes de su realización, la banda sufriría varios cambios de formación hasta encontrar su hilo convencional y su primera formación para un álbum. El joven Harris, tras año y medio en un proyecto con gente mayor que el, juntó la experiencia necesaria para formarse como músico y poder lanzar su propio proyecto. Es asi como nace este proyecto de Maiden con inicialmente músicos del barrio de Harris y sus cercanías. La primera formación constaba de Paul Day en la voz, Dave Sullivan y Terry Rance en guitarras y Ron Matthews en la batería y obviamente Harris en el bajo. Esta formación no llegó nada y ni siquiera fueron conocidos a través de grabaciones como un EP o Demo sino que solo tocaron en bares en vivo en Londres. El primero en rescindir con la banda fue el cantante Paul Day que fue reemplazado por el vocalista de la banda anterior de Harris llamada "Smiler", Dennis Wilcock que a su vez le recomendó al guitarrista Bob Angelo reemplazando las dos guitarras por una. 

Formación Inicial:

  • Paul Day
  • Steve Harris
  • Dave Sullivan 
  • Terry Rance
  • Ron Matthews
Grabaciones: 0

2da Formación:
  • Dennis Wilcock
  • Steve Harris
  • Bob Angelo
  • Ron Matthews
Grabaciones: 0

Luego de esta formación llegaría su tercer vocalista pero su primer frontman de importancia para la banda y para la historia grande de la misma. En el año 1977 la banda nuevamente sufriría cambios y se instalarían músicos de mayor jerarquía sumándole que Harris se afianzaba como para un perfil profesional. Esta tercera formación llevaría a la banda a grabar un demo en los estudios Cambridge's Spaceward que el mismo les dio la posibilidad de grabar un EP al año siguiente. Este demo serían cuatro canciones: "Prowler", "Iron Maiden", "Invasion" y "Strange World". Como consecuencia y al igual que como el demo, el EP les abrió las puertas y las posibilidades de al año siguiente nuevamente grabar pero esta vez un álbum de estudio financiado y con producción un poco más trabajada que garantizaba el éxito. Maiden estaba al tanto del momento y pertenecía a la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM por sus siglas en inglés) y con sus primeros álbumes se convertiría en los máximos referentes de dicho movimiento saltando un abismo en donde la popularidad y la calidad los llevaría hacia lo más alto. El cambio más radical para el EP y el álbum de estudio fue la voz nuevamente, al frente de la banda estaría Paul Di'anno, una voz mucho más áspera y menos sutil que daría a conocer el sonido de Maiden por primera vez.

Formación del primer álbum:
  • Paul Di'Anno
  • Steve Harris
  • Dennis Stratton
  • Dave Murray
  • Clive Burr
Al año siguiente, Dennis Stratton abandona la banda y será reemplazado por Adrian Smith que sería uno de los dos integrantes en integrar dos etapas diferentes en la banda. Hoy pertenece a la formación actual de la banda desde 1999. Con Stratton grabaron Killers y ya saboreaban la popularidad que vino de forma meteórica en menos de cuatro años. Al año siguiente, en 1982, la banda grabaría su tercer álbum y el más popular de todos que llegó a ser su primer álbum número uno en las listas de Reino Unido  y también top 10 en varios paises europeos, "The Number of The Beast" que también supondría un cambio drástico en el sonido de la banda ya consolidando el sonido más popular con la voz del gran Bruce Dickinson y también sería el último álbum con el baterista Clive Burr. A partir de aquí comienza la gran era de la banda hasta la llegada del álbum "Seventh Son of a Seventh Son" podemos considerar que fueron sus años dorados y de máxima inspiración en calidad musical.

The Number of The Beast (1982)


Formación de The Number of The Beast:
  • Bruce Dickinson
  • Steve Harris
  • Dave Murray
  • Adrian Smith
  • Clive Burr

domingo, 20 de enero de 2019

System of a Down - Toxicity (2001)

Lanzado el 4 de Septiembre del año 2001, Toxicity es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense integrada unicamente por integrantes de ascendencia armenia, System of a Down.
Comenzaron su carrera con un álbum bastante dinámico y un tanto agresivo como lo fue su álbum debut y homónimo pero lo que vendría para ellos en los años siguientes y a comienzos del siglo XXI sería el clímax de la banda para ellos y para muchos fans que coinciden en que esta fue la mejor etapa de ya dicha banda.

Alternative Metal, Nu Metal
American Recordings


Toxicity tiene toda la potencia necesaria para ser considerada un clásico y es el símbolo representativo de la banda desde lejos. Toxicity ante que nada aparte de representar el sonido más clásico de la banda es el más crítico y el más humano de la banda, pretende demostrar el contexto social destruido o la parte destruida mejor dicho de la sociedad impune y llena de injusticias repudiando un sistema que tergiversa muchas actitudes humanas. Uso de drogas, sistema carcelario, injusticia judicial, ciencia y religión son algunos de los temas que abarca Toxicity convirtiendo a Serj Tankian (voz) y Daron Malakian (guitarra) en unos de los compositores mas inteligentes y dinámicos con los que me he encontrado. 
El trabajo de System siempre se trató de esto, de problemáticas que lleguen al oyente de forma que tomen conciencia de lo que están oyendo en el momento y debido a esto canciones como "Chop Suey!" durante su lanzamiento aconsejaban no pasarla en la radio debido a los recientes atentados en Estados Unidos el 11 de Septiembre de 2001, siete dias después del lanzamiento del álbum. Ahora bien, "Forest" y "Chop Suey!" abordan un tema más delicado como lo es la religión, la crucificción de jesus y el génesis y la creación, en caso de esta última tiene una temática bastante pesimista y triste haciendo referencias al suicidio. "Deer Dance" y "Aerials" son sin dudas liricamente las mejores composiciones del grupo y es que "Aerials" es un clásico del metal y mucho mejor que el comercial "Toxicity" siendo también la mejor canción de la banda en general.
El sonido de System aca se distingue sobre sus inicios por sus abruptos cambios dentro de una misma canción en un corto lapso de tiempo pero de una manera creativa y aceptable. La voz de Serj y los instrumentos pasan de ser suaves a riffs pesados y distorsionados de un segundo para el otro y es algo que se realiza en casi todas las canciones. Los riffs y los punteos agudos como en la mitad de "Psycho" se vuelven geniales y el sonido cada vez mejor. La melodía de la voz de Serj no me parecía tan agradables en "Peephole" o "Spiders" (canciones de System of a Down, 1998) como en "Needles" o "Forest".
En días donde bandas de Hard Rock todavía se encontraban entre lo más importante del panorama, Toxicity hizo de la banda famosa en todo el mundo convirtiéndose en un álbum multiplatino con 12 millones de copias vendidas y con varias nominaciones a Grammys. 

Lista de Canciones: 
  1. Prison Song 3:22
  2. Needles 3:13
  3. Deer Dance 2:56
  4. Jet Pilot 2:06
  5. X 1:58
  6. Chop Suey! 3:31
  7. Bounce 1:55
  8. Forest 4:01
  9. ATWA 2:59
  10. Science 2:43
  11. Shimmy 1:52
  12. Toxicity 3:39
  13. Psycho 3:48
  14. Aerials 3:56
  15. Arto 2:17
Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Needles; Forest; Toxicity; Psycho; Aerials




lunes, 14 de enero de 2019

Rosalía - El Mal Querer (2018)

La cantante española Rosalía Vila, oriunda de la región de cataluña presentó en 2018 su segundo álbum de estudio tras dos años ya como artista y con material interesante como lo fue en 2017 su primer álbum "Los Ángeles", este año fue sin duda la sorpresa del mundo de la música hispanohablante estando en la mira y en los oídos mejor dicho de muchos países del mundo hasta los más importantes como Reino Unido y los Estados Unidos. Esta sorpresa fue El Mal Querer, un álbum demasiado ambicioso que creo que ni el primer fan ni el más experimentados de los fans de Rosalía desde su lanzamiento como artista, se lo imaginaba. El Mal Querer fue lanzado el 2 de Noviembre.

Flamenco Pop, Art Pop
Sony Music


El Mal Querer fusiona la base rítmica del Flamenco y sonidos típicos de la tradición española como también del género como las palmas que le dan el entusiasmo y el ritmo a este baile y género junto con la voz fuerte y apasionada, también desgarradora, que se utiliza en el flamenco, con sonidos electrónicos de órganos y bases modernas y suaves como en Malamente, Pienso en tu mirá y Di mi Nombre. También por momentos podemos encontrar, aparte de guitarras, instrumentos de cuerda como son los violines que ayudan a ambientar este álbum como si de algo divino se tratase, como lo indica la portada, como si Rosalía se tratase de una divinidad.
El álbum, a propósito y no es para menos, es un álbum conceptual en donde cada canción es un capítulo diferente conformando una historia y cada uno con un nombre diferente encerrando una historia de amor en donde este mismo provoca daño en donde el amor desmedido y la sobreprotección de la pareja de uno afecta a la misma pareja, en otras palabras, los celos y las relaciones tóxicas, de esto habla El Mal Querer. El álbum encierra la esencia y el poder de la mujer durante este siglo y esta década, si bien no se dedica de lleno a un tema feminista ni nada por especial, Rosalía como compositora nos da entender el sufrimiento de una mujer antes de su mismo empoderamiento y su querer personal. La temática del álbum puede ser de lo más importante para la década por lo que habla en si, si bien este tema está bien vigente hoy en dia, este álbum es otra forma de entender todos estos temas.
Rosalía es una buena compositora y letrista, sus canciones son poéticas y complejas. La música y la producción en El Mal Querer, recibió la ayuda del artista El Guincho como co-productor que lograron afianzar al trabajo con un sonido clásico por momentos y modernos por otro. Las palmas flamencas fusionadas con los sonidos de Malamante, la voz de la artistas con los acordes de guitarra acústica en Que No Salga La Luna, el rítmo moderno de Pienso En Tu Mirá, la linea de bajos en Bagdad y la hermosa base de Di Mi Nombre es el fruto de la fusión entre géneros tan diferentes entre sí con un resultado verdaderamente impactante e innovador. No creo ser el único que pide a Rosalía que nunca baje de su nube de creatividad y su nivel intelectual, por el momento disfrutemos de uno de los mejores lanzamientos en español del 2018.

Lista de Canciones:
  1. Malamente (Cap.1: Augurio)
  2. Que No Salga La Luna (Cap.2: Boda)
  3. Pienso En Tu Mirá (Cap.3: Celos)
  4. De Aquí No Sales (Cap.4: Disputa)
  5. Reniego (Cap.5: Lamento)
  6. Preso (Cap.6: Clausura)
  7. Bagdad (Cap.7: Liturgia)
  8. Di Mi Nombre (Cap.8: Éxtasis)
  9. Nana (Cap.9: Concepción)
  10. Maldición (Cap.10: Cordura)
  11. A Ningún Hombre (Cap.11: Poder)
Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Malamente, Pienso en tu Mirá, Bagdad, Di Mi Nombre


Playboi Carti - Die Lit (2018)

Jordan Carter más conocido como Playboi Carti, el rapero de Atlanta afianzado con el productor Pi'erre Bourne lanza su álbum de estudio debut. A pesar de esto el artista venía alzando cabeza entre los mas populares de las escena desde el año 2016 con lanzamientos como In Abundance (digital) y su mixtape Playboi Carti donde se encuentran sus sencillos más conocidos y que lo llevaron a la fama como Magnolia y Wokeupthis* entre otros.

Trap Rap, Cloud Rap
Interscope Records


Lo que tiene de especial y particular Die Lit en comparación con otro lanzamientos de rap o hip hop del año 2018 es que tiene por partes un dinamismo increible entre ambos, el productor y el rapero de atlanta, por lo tanto el álbum tiene una producción muy lúcida y buena pero por otro lado, hay momento en donde Carti logra que el álbum se vuelva más repetitivo y denso - Right Now, Poke It Out, Home -Die Lit es sin duda exitoso igualmente y surge como idea triunfadora sobre el mixtape anteriormente lanzado por el artista y por cualquier otro lanzamiento que halla echo antes.
El amor por los diamantes y las mujeres a Carti, ¿Lo llevará realmente lejos? Si bien es materia recurrente en los álbumes del género hablar de lo bien que les va en la vida y de sus pertenencias relucientes incluyendo sus mujeres, Carti tiene algo específico que hace a veces volar la mente de uno y es la manera de recitarlo. 
Como canciones claves tenemos a R.I.P dando ya como una introducción al álbum un tanto furioso y encendido en lo suyo - I go psycho bitch - dice Playboi describiéndose así mismo. Acá encontramos una de las mejores bases de P'ierre y del álbum. La mejor y más destacada es la colaboración con Travis Scott, Love Hurts con una predisposición enorme a ser una de las mejores canciones del artista hablando nuevamente sobre su flujo de dinero.
Hablando de colabraciones, en Die Lit tenemos colaboraciones como Lil Uzi Vert que dejó que desear, Skepta que lo hace muy bien y la más destacada detras de Travis es sin duda Nicki Minaj que sinceramente en lo personal nunca la prefiero pero esta vez hace que su flow como artista se reinvente en la alegre y repetitiva Poke It Out. También el álbum cuenta con la participación de Chief Keef y Gunna.
En resumen y siendo concretos, Die Lit es un álbum de moda y que realmente no tiene reinvenciones nuevas para el género del Trap y Cloud Rap y para el término Mumble Rap pero el carisma de Playboi Carti lo convierten en uno de los representantes más fieles y de mayor calidad del género que sigue tan discutido y vigente hoy en día. Sin duda es un álbum que al momento de escucharlo me pone en un juego muy dificil porque se que el artista tiene gran influencia y podría ser aún mejor. Realmente si Playboi Carti sería un rapero lírico sería el doble de mejor, no tengo alguna duda.

Lista de Canciones
  1. Long Time (Intro) 3:32
  2. R.I.P. 3:12
  3. Lean 4 Real 2:57
  4. Old Money 2:16
  5. Love Hurts 3:01
  6. Shoota 2:34
  7. Right Now 3:27
  8. Poke It Out 4:30
  9. Home (KOD) 2:42
  10. Fell In Luv 3:26
  11. Foreign 2:23
  12. Pull Up 3:36
  13. Mileage 2:30
  14. FlatBed Freestyle 3:14
  15. No Time 3:39
  16. Middle of Summer 2:17
  17. Choppa Won't Miss 3:38
  18. R.I.P. Fredo (Notice Me) 2:41
  19. Top 2:13
Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: R.I.P. , Old Money, Love Hurts, Poke It Out

viernes, 11 de enero de 2019

El Origen de Grandes Bandas Capitulo 14: Arcade Fire


Integrantes

  • Win Butler (Vocalista principal, guitarra)
  • Régine Chassagne (Voz, teclados, percusión y batería)
  • Richard Reed Parry (Órgano, violín y voz) (2002 - presente)
  • Tim Kingsbury (Bajo) (2003 - presente)
  • William Butler (Sintetizadores, percusión y voz) (2003 - presente)
  • Sarah Neufeld (Violín) (2004 - presente)
  • Howard Bilerman (Batería) (2004)
  • Jeremy Gara (Batería y guitarra) (2004 - presente)
Antiguos:
  • Myles Broscoe (Bajo) (2001 - 2002)
  • Tim Kyle (Guitarra) (2001 - 2002)
  • Josh Deu (Guitarra) (2001 - 2003)
  • Dane Mills (Guitarra y batería) (2001 - 2003)
  • Brendan Reed (Batería y voz) (2001 - 2003)
Géneros

Indie Rock, Dance, Chamber Pop, Dance, Synthpop, Post-Punk Revival

Álbumes
  • Funeral (2004)
  • Neon Bible (2007)
  • The Suburbs (2010)
  • Reflektor (2013)
  • Everything Now (2017)

Arcade Fire se forma en el año 2001 en Montreal, Canadá, alrededor del noviazgo entre el cantante Win Butler y Josh Deu como miembros cofundadores que se conocerían en tiempos de universidad donde uno acudía a la Universidad McGill (Montreal, Canadá) y a la de Concordia respectivamente. Ya en esos años, se formaría en McGill una unión sentimental muy fuerte entre Butler y Régine Chassagne. Al ver su pasión por la música y teniendo en mente un proyecto musical con Deu, Win le pediría a Régine que se les uniera para así poder concretar una banda con los compañeros de Josh, estos serían Myles Broscoe, Brendan Reed, Dane Mills y Tim Kyle, todos miembros antiguos debido a que la banda pasaría por un cambio inminente.
La banda daría concierto minimos en Montreal en donde repartirían sus EPs independientes e incluyendo demos que harían que la audiencia cada vez más se multiplicara en verano del 2003. Este es el año clave debido a que en este año cambió completamente la formación y la vida de los integrantes. Josh Deu decidió dedicarse completamente a los estudios mientras que los demás integrantes mantuvieron una dura relación con Butler llegando a pelear en público en una de las presentaciones del EP y abandonando el concierto luego de una discusión con Reed y Mills. Luego de esto, se retirarían de la banda y entrarían en ella William Butler, el hermano de Win, y Tim Kingsbury. En 2003 también se casarían Win y Régine.

Foto del Neon Bible Tour en 2007
Luego de este arduo año vendrían las mejores y es que con el renovamiento casi completo de la banda, sorprenderían por su habilidad multiinstrumentalista a una discográfica independiente llamada Merge Records que los contrataría y les daría la posibilidad de remasterizar su EP y la grabación de un álbum de larga duración listo para salir al mercado y asegurando la fama. Sin duda fue la mejor elección de todas porque ese álbum es su álbum debut y uno de los mejores trabajos de la década del 2000, Funeral. Este álbum en un año se convirtió en el trabajo más vendido en la historia de la discográfica y lanzó a la banda a la fama internacional llegando a ganar inclusive el grammy al mejor álbum del año.
En resumen, estos fueron los primeros años de esta banda canadiense de Indie Pop que a menudo violines, contrabajo, xilofón, acordeones y diferentes instrumentos de percusión. Arcade Fire no quizo parecer monodimensional y quedarse en batería-bajo-guitarra y eso atrajo mucho a una audiencia que todavía confía en el rock de todas sus formas.

Funeral (2004)





miércoles, 9 de enero de 2019

Mejores álbumes del 2018 según las críticas

Diferentes agencias críticas de música y especializadas en el ambiente publican año a año su pretendiente y mejor álbum del año junto con una lista donde muestran los mejores lanzamientos en cuestión de calidad obviamente. Entre estas agencias la más reconocida en todo el mundo es la Rolling Stone pero existen muchas otras agencias que se dedican a esto como New Musical Express, Uncut, Mojo, Mixmag, Spin, MetalHammer y Kerrang! entre otras, siendo estas últimas dos solo especializadas en el ámbito del Rock y el Heavy Metal unicamente.
A continuación veremos cual fue el mejor álbum del año junto con el top ten para cada empresa que ya halla publicado su correspondiente lista obviamente.

NME (New Musical Express)

1. The 1975 - A Brief Inquiry Into Online Relationships



2. Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino
3. IDLES - Joy As An of Resistance
4. Sunflower Bean - Twentytwo In Blues
5. Pusha T - Daytona
6. Shame - Songs of Praise
7. Kali Uchis - Isolation
8. Cardi B - Invasion of Privacy
9. Mitski - Be The Cowboy
10. Christine and The Queens - Chris

Uncut

1. Low - Double Negative


2. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs
3. Ty Segall - Freedom's Goblin
4. Spritualized - And Nothing Hurt
5. You La Tengo - There's A Riot Going On
6. Janelle Monae - Dirty Computer
7. Gruff Rhys - Babelsberg
8. Beak> - Invada
9. Christine And The Queens - Chris
10. Sons Of Kemet - Your Queen Is A Reptile

Mojo

1. Kamasi Washington - Heaven And Earth


2. Arctic Monkeys - Tranquillity Base Hotel & Casino
3. Tolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs
4. Janelle Mone - Dirty Computer
5. Christine And The Queens - Chris
6. Idels - Joy As An Act Of Resistance
7. Ryley Walker - Defman Glance
8. Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel
9. Spritualized - And Nothing Hurt
10. Breeders - All Nerve

Daily Beast 

1. Ariana Grande - Sweetner


  1. Janelle Monáe — Dirty Computer
  2. Pusha T — Daytona
  3. Christine and the Queens — Chris
  4. Cardi B — Invasion of Privacy
  5. Robyn — Honey
  6. Idles — Joy as an Act of Resistance
  7. Earl Sweatshirt — Some Rap Songs
  8. Saba — Care for Me
  9. Kacey Musgraves — Golden Hour
Vinyl Me, Please

1. Mitski - Be The Cowboy


  1. serpentwithfeet — soil
  2. Kacey Musgraves — Golden Hour
  3. Noname — Room 25
  4. Earl Sweatshirt — Some Rap Songs
  5. Janelle Monáe — Dirty Computer
  6. Saba — Care for Me
  7. Tierra Whack — Whack World
  8. Caroline Rose — LONER
  9. Armand Hammer — Paraffin

Rolling Stone

1. Cardi B - Invasion of Privacy

  1. Kacey Musgraves — Golden Hour
  2. Camila Cabello — Camila
  3. Pistol Annies — Interstate Gospel
  4. Ariana Grande — Sweetener
  5. Travis Scott — ASTROWORLD
  6. Pusha T — Daytona
  7. Lady Gaga & Bradley Cooper — A Star Is Born Soundtrack
  8. Kurt Vile — Bottle It In
  9. Drake — Scorpion

Fuentes: Rocklistmusic.co.uk // Yearlistend.com
Todos las listas acreditadas publicamente a estas dos páginas






lunes, 7 de enero de 2019

Mis 25 temas favoritos del 2018

En esta lista pondré nada más ni nada menos las mejores diez canciones del año en mi más personal opinión. No todas las canciones están con su audio y video original.

25. Ariana Grande - Get Well Soon

Contemporary R&B


24. Kendrick Lamar & SZA - All The Stars

Pop Rap


23. 21 Savage & Post Malone - All My Friends

Trap Rap


22. Kendrick Lamar & SOB X RBE - Paramedic!

Trap Rap



21. Janelle Monaé - Take a Bite

Electropop


20. Lana Del Rey - Venice Bitch

Dream Pop



19. Travis Scott & Drake - SICKO MODE

Trap Rap, Experimental Hip Hop



18. Haley Heyndrickx - The Bug Collector

Folk Pop



17. Kids See Ghosts - Freeee (Ghost Town Pt.2)

Experimental Hip Hop



16. Kali Uchis, Tyler, The Creator & Bootsy Collins - After The Storm

Neo-Soul, Psychedelic Soul



15. Tyler, The Creator & A$AP Rocky - Potato Salad

Hip Hop


14. Lana Del Rey - Mariners Apartment Complex

Dream Pop


13. Sleep - Marijuanaut's Theme

Stoner Metal, Doom Metal



12. MGMT - One Thing Left to Try

Synthpop



11. Daughters - The Reason They Hate Me

Industrial Rock



10. Playboi Carti & Travis Scott - Love Hurts

Trap Rap



9. Denzel Curry, Zillakami & JPEGMAFIA - Vengeance

Trap Rap



8. Against All Logic - Cityfade

Deep House




7. Kids See Ghosts - Cudi Montage

Experimental Hip Hop



6. Daughters - Satan In The Wait

Industrial Rock


5. Pusha T - Come Back Baby

Hardcore Hip Hop, Gangsta Rap



4. Kali Uchis - Tomorrow

Psychedelic Pop


3. Beach House - Lemon Glow

Dream Pop, Psychedelic Pop



2. Pusha T - If You Know You Know

Hardcore Hip Hop, Gangsta Rap



1. Denzel Curry - Black Balloons

Trap Rap, Conscious Hip Hop








viernes, 4 de enero de 2019

Babasónicos - Miami (1999)

Miami es el quinto álbum de estudio de Babasónicos y uno de los más variados en cuanto a lo musical. Babasónicos juega con géneros como el Trip Hop, Boleros y Baladas, el Rock alternativo, Art Rock y la psicodelia bien aplicada en todos estos pasajes bastantes etéreos que se encuentran en el disco. Publicado el 23 de Abril de 1999, Miami también se caracteriza por ser uno de los álbumes con más doble sentido político dentro de la banda haciendo referencia a la actualidad del pueblo Argentino en ese momento y a lo largo de la década de los noventa.


Demasiado es compararlo con un álbum como Ré de Café Tacvba y "The White Album" de The Beatles obviamente pero si me lleva a ellos la variedad de música que puede enfocar en un solo trabajo y sin asi salirse de la linea y el límite que estipula hacer un álbum de estudio con un solo concepto.
El otro atributo más importante y ya nombrado es lo político (reflejado en la portada) y lo lírico que también es bastante variado. En contenido de letras, aquí se encuentran las mejores canciones de la banda y es que es así este fue el climax sin duda de la banda de pop rock de la segunda parte de la década de los años noventa con un Adrián Dargelos y con la banda inspirada componiendo las mejores canciones de la banda y también las más profundas como Gustavo Show, Valle de Valium, Drag Dealer y El Playboy. Miami es un antes y un después por dos cosas en una banda que se inclina definitivamente para el pop en la década de los 2000s. La primera y fundamental causa sería el abandono de la banda por parte del DJ Peggyn por diferencias artísticas y la segunda sería que Babasónicos nunca más volvería al climax de Miami. En lo personal declaro el álbum es un icono de la década de los noventa en Argentina.

Lista de Canciones:

  1. 4 AM 4:04
  2. Desfachatados 3:55
  3. El Ringo 3:25
  4. El Sumum 2:28
  5. La Roncha 4:13
  6. Paraguayana 3:41
  7. Valle de Valium 2:43
  8. Bardo de Estrella 1:37
  9. El Playboy 3:40
  10. Drag Dealer 3:20
  11. Gustavo Show 4:26
  12. Combustible 3:25
  13. Charada 2:54
  14. Grand Prix 3:40
  15. Colgado 2:16
  16. Mal Viaje 2:24
  17. El Shopping 2:55
  18. Casualidad 3:37
Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Valle de Valium; Bardo de Estrella; Drag Dealer; Gustavo Show

Los 20 mejores álbumes que he escuchado en 2018

Ya he hecho la lista de los peores bueno esta oportunidad les traigo mis 20 favoritos que vuelvo a repetir, obviamente no me he escuchado cada lanzamiento que ha salido en 2018 así que estos son mis 20 álbumes favoritos dentro de lo que fue mi escucha.

20. Haley Heyndrickx - I Need to Start a Garden

Folk Pop, Indie Folk
Mama Bird Recordings



Haley desarrolló en su álbum debut un potencial místico dentro de los que es la música Folk y el pop. La voz serena y seria de Haley con la ambientación a cargo de la producción artística llenan un lugar en el oido de cualquiera que puede enamorarlo al instante. El Chamber Folk persiste con esta linda pieza.

Mejor Cancion: The Bug Collector

19. Ariana Grande - Sweetner

Contemporary R&B, Electropop
Republic


La madurez de Ariana como cantante se empieza a notar luego de tres álbumes en donde parecía ser destinada a una artista "One Hit Wonder" pero en cambio Sweetner vino a cambiar el rumbo y el ritmo musical en la carrera de la artista. Ariana goza de una gran voz y muchas veces su música y su forma de componer no acompañan otras virtudes que tiene como artista.

Mejor Cancion: Get Well Soon

18. Horrendous - Idol

Death Metal
Season of Mist


El primer álbum de Death Metal que escuche en el año sin duda fue uno de los mejores con pasajes bastante rústicos pero con una instrumentación armoniosa describen a Idol como un trabajo que mezcla el equilibrio entre lo ya dicho rústico y brutal con lo técnico y la experiencia. 

Mejor Canción: Soothsayer

17. Julia Holter - Aviary

Art Pop, Chamber Pop
Domino Recording Company


Aviary goza de dinamismo, es un álbum muy cambiante y tranquilo pero sin embargo esos momentos preciosos se encuentran embarrados por una gran cantidad de minutos de improvisación que oculta lo bueno que tiene para demostrar Julia. Muchos podrán considerar a la improvisación seria de Holter como algo bueno pero para mí vuelve al álbum denso. La parte más dinámica, en cambio, la parte donde predomina el Chamber Pop lleno de violines y desgarradoras lineas de Julia es simplemente genial.

Mejor Canción: I Shall Love 2

16. Behemoth - I Loved You at The Darkest

Black Metal, Death Metal
Nuclear Blast / Metal Blade Records


Behemoth es una indiscutible banda en su género, el Black y Death Metal, desde hace años y sus trabajos al parecer son cada vez mejores. La mejor época de Behemoth es aquí y ahora a pesar de que no sea una escucha para todo el mundo y el género no predomine en todo el mundo o no sea tan escuchado como hace algunos años atras, I Loved You at The Darkest es sin duda una pieza que vela su poder en la oscuridad. La producción es muy buena y limpia. A comparación de Horrendous que la cité en esta lista, la escucha de Behemoth es mucho más ordenada y producida teniendo el mismo poder brutal de sus guitarras.

Mejor Canción: Ecclesia Diabolica Catholica

15. Tim Hecker - Konoyo

Ambiental, Drone
Kranky


Si Konoyo sería un álbum de pop o rock sería con toda certeza un álbum conceptual. Grabado en un templo de Japón, Konoyo es un ábum electroacústico de música ambiental en donde nuestro profeta Tim logra llevarnos a los adentro de esta región con sonidos lúgubres y estruendosos en ocasiones pero que valen la pena. Konoyo es profundo y obtiene la ganancia de atrapar al oyente.

Mejor Canción: This Life

14. John Carpenter, Cody Carpenter & Daniel Davies - Halloween: Original Motion Picture Soundtrack

Film Score, Dark Ambient
Sacred Bones Records


Definitivamente el regreso de Michael Myers a la pantalla grande fue acompañado por una selecta banda sonora con un remake del famoso Halloween Theme y acompañado de una ambientación sonora predilecta en donde se puede sentir cada parte de la película en la música atrapándote de igual manera que el filme. John Carpenter es un experimentado en el campo y es el creador de la famosa melodía de la película. En esta oportunidad con su hijo y su yerno, se reinventa la ambientación de un ícono de finales de los setenta y comienzo de los ochenta, de manera espectacular con sonidos hipnóticos y oscuros.

Mejor Canción: Prison Montage

13. Sleep - The Sciences

Stoner Metal, Doom Metal
Third Man Records


Entre viajes interestelares e influencias de Black Sabbath, Sleep una de las bandas más reconocidas del Stoner Rock vuelve luego de 15 años con todo. La banda de San José, California, elaboró un álbum con una temática espacial y por si muy profunda. The Sciences es un trabajo prolijo y con mucha potencia comenzando con una larga intro instrumental donde las distorsiones de guitarras emulan una interferencia radial entre una estación espacial y la radio de un astronauta seguida del relato de un astronauta que tiene como objetivo el planeta Iommia es desde algo cómico hasta algo realmente genial. Bajo el ala del Doom Metal, Sleep brilla en la oscuridad.

Mejor Canción: Marijuanaut's Theme

12. Parquet Courts - Wide Awaaaake!

Indie Rock, Art Punk
Rough Trade


Wide Awake es un rítmico y divertido álbum en donde Parquet Courts revive el sonido de géneros británicos de finales de los setenta como el New Wave y el Punk. Estos géneros, uno consecuencia del otro, siempre estuvieron relacionados aunque sea de lejos. Si bien el sonido que lograron con el productor Burton se diferencia de lo demás que venían haciendo, esto no genera un descontento porque el álbum es rítmico, enérgico y manifestante ya que tiene el potencial de enfrentarse a males de la sociedad como se lo solía hacer hace unos cuarenta años. Realmente un álbum retroactivo.

Mejor Canción: Back to Earth

11. Earl Sweatshirt - Some Rap Songs

Abstract Hip Hop, Experimental Hip Hop
Columbia Records


Earl Sweatshirt refleja una de las peores etapas de su vida en un álbum totalmente surrealista donde la pelea entre el protagonismo de los beats y la lírica de Earl es lo que me llama la atención. Si bien la ambientación del álbum se distancia de la mayoría de los álbumes de Hip Hop que he esucuchado últimamente no significa que sea mala sino en cambio es algo vanguardista. A pesar de que esta tendencia de Emo Rap esta muy vigente y encendida en el mapa musical actual, cada uno tiene algo por el cual luchar y hacer una catarsis y es que Some Rap Songs es un álbum totalmente personal y uno de los puntos más intimos de Earl al punto de que quizás no haga otro álbum más personal como este. Some Rap Songs sin embargo no es todo preocupaciones y tristeza sino que para la alegría del rapero, es uno de los proyectos más ambiciosos del año solamente es cuestión de perspectiva, tolerancia y consideración.

Mejor Canción: Nowhere2go

10. Daughters - You Won't Get What You Want

Rock Industrial, Noise Rock
Ipecac Recordings


Para muchos el mejor álbum del año, por lo visto para mi no pero si hay algo que coincido con mucha gente es que este álbum dentro de un par de años será totalmente un clásico. Daughters pasa a ser el foco de atención de este año gracias a este álbum tan complejo como oscuro. Renovando su estilo y llevándolo a un nivel intelectual mucho más elevado sobre el que se sostenía antiguamente la banda, estos músicos de Providence nos hacen experimentar la oscuridad en una atmósfera realmente aterradora llenándose de sonidos industriales, golpes de platillos y sonidos metálicos acompañados de la voz profética de Alexis Marshall donde a lamentos rajados por la angustia intrapersonal deja fluir palabras desoladas. En términos de composición lírica, You Won't Get es uno de los tres mejores trabajos del año por ser tan sincero, directo, oscuro y por sobre todas las cosas acertado - Todo el mundo sube alto y luego cae muy lejos-.

Mejor Canción: Satan In The Wait

9. Dead Can Dance - Dionysus

Música Tradicional Europea, New Age, Tribal Ambient
PIAS Recordings


Muchos quizás piensen que es algo anticuado poner un álbum como este en un top del año 2018 pero para mi es un indiscutible del año y que poco se ha hablado de el. Empezamos con los álbumes que me enamoraron sin duda a la primera escucha y Dionysus es uno de ellos. Dead Can Dance, dúo australiano ya experimentado en el género por más de veinte años, en esta oportunidad deciden llevarnos de viaje por el tiempo y espacio haciéndonos escuchar sus sonidos tradicionales de naciones como turquía, Grecia y hasta del Imperio Bizantino llegando inclusive hasta Irán. Instrumentos electrónicos emulan sonidos de hace muchisimos años a la perfección sin que se pierda la base del New Age arreglada con sonidos de aves y la voz de Lisa Gerrard en una lengua ficticia. Por sobre todo es ritualista y es que la segunda parte del álbum nos enseña a invocar a Dionysus, el dios griego de el éxtasis y el vino. 

Mejor Canción: ACT II: The Invocation

8. Kali Uchis - Isolation

Soul Psicodélico, R&B Contemporáneo
Virgin

Kali luego de años de EPs y Singles logra sacar su álbum debut formidablemente que refleja la frescura personal de ella. Las canciones de amor pasadas por ambientaciones chill y psicodélicas a cargo de varios productores que hicieron posible este estrellato hicieron de Isolation uno de los mejores álbumes del año e hicieron brillar a Kali como artista pop solista predilecta del año, aunque bien ella sabría hacerlo sola a lo que me refiero es a que el álbum realmente esta muy bien producido por los nombres importantes en el como Damon Albarn o Thundercat entre otros. La cantante colombiana mezclaría varias matices y géneros como el Soul, el Rap, el Reggaeton y el Pop.

Mejor Canción: Tomorrow

7. MGMT - Little Dark Age

Pop Psicodélico, Synthpop
Columbia


 El crecimiento musical de MGMT es innegable ya que este año nos entrega su álbum más rítmico y más ambicioso. MGMT este año se apodera del synthpop para darnos lo mejor de ellos en un colorido proyecto que revive varias corrientes como el New Wave y la psicodelia que gracias a agrupaciones musicales como esta, musicalmente nunca morirá. La producción y efectos de sonido son realmente buenos y la mayoría de las canciones atrapantes. Un álbum perfectamente ubicado en los años ochenta.

Mejor Canción: One Thing Left To Try

6. Beach House - 7

Dream Pop, Pop Psicodélico
Sub Pop Records

Uno de los mejores artistas de la década como lo es Beach House este año deleita y representa al Dream Pop con 7 (seven), un álbum etéreo, como todos los de Beach House, en donde Alex Scally y Victoria Legrand entre cortas composiciones líricas y espesos pasajes sónicos y psicodélicos crean un ambiente verdaderamente místico. Quizás no será el mejor trabajo de ellos pero si el mejor de este año en su tipo. Entre canción y canción, lo más importante es la ambientación que acompañan a Victoria, a veces melancólica, repetitiva, suave y como he dicho etérea.

Mejor Canción: Lemon Glow

5. Against All Logic - 2012-2017

Deep House
Other People


El DJ de House Nicolas Jaar, en esta oportunidad nos trae su tercer álbum de estudio y el primero bajo el alias de A.A.L. (Against All Logic) donde como indica el nombre, es una recopilación de temas ineditos ya grabado y experimentados a lo largo de estos últimos cinco años. El álbum sinceramente me dejo boquiabierto al momento de escucharlo. Una entrega fresca y muy potente que puede hacer bailar hasta aquel que no es amante del género. Nicolas juega con los sampleos entre los beats de diferentes velocidades dando lugar a una ambientación positiva y rítmica. La frescura de This Old House, la energía de I Never Dream, la prolijidad de Some Kind of Game y el profesionalismo que maneja en Cityfade hacen de este álbum todo un éxito independiente.

Mejor Canción: Cityfade


4. Pusha T - Daytona

Gangsta Rap, Hardcore Hip HopT
Getting Out Our Dreams / Def Jam Records


La oveja negra del grupo de amigos de Kanye West como me gusta decirle a mi, Pusha T se remite al tráfico de drogas y a lo que implica la vida del rap como muchisimos lo hacen pero sin dudas Daytona es el trabajo por excelencia del año en el que estos temas están involucrados. Producido por West con beats y sampleos geniales, Pusha tiene una gran libertad en cada rima que suelta, el lo hace ver fácil el cometer un álbum así cuando es todo lo contrario. If You Know You Know y The Games We Play son de mis canciones favoritas del año, burlándose en la cara del trap de hoy, Pusha T viene a decir aca está la vieja escuela del rap todavía y es que no ha muerto y el rapero de Atlanta es mucho más que eso, mucho mas que un beef contra Drake. Entrega corta y disfrutable de tan solo 21 minutos en donde los minutos de baja intensidad son pocos - No puedes tener el Yin sin el Yang, mi amigo
las niggas reales traen equilibrio al juego en el que estoy, No puedo escapar de la escala si lo intenté, el tráfico interestatal está vivo -.

Mejor Canción: If You Know You Know

3. Kids See Ghosts - Kids See Ghosts

Pop Rap, Experimental Hip Hop
Getting Out Our Dreams


Uno de los lazamientos más esperados de todos los proyectos de este año en general y de West anunciados sin dudas era este, Kids See Ghosts. Este álbum refleja muchas cosas de West y con la compañia de la voz gruesa de Kid Cudi logró que este reflejo interno y personal sea todo un logro. El álbum es una colorida aventura entre canción y canción donde hay diferentes momentos identificados con sentimientos como la felicidad, la locura, la inocencia, la fe y la melancolía. Sobre todos estos el que más tiene cartas sobre la mesa sin dudas es la fe y es que realmente West como compositor reflejo esto que he dicho. Luego de su rehabilitación, su mente se encuentra en un plano más abstracto y eso igualmente lo venimos observando con sus últimos álbumes donde la experimentación cada vez es mas pero esta vez dentro de toda esta experimentación se encuentra la fe en canciones con Kids See Ghosts, Reborn y Cudi Montage. Con sampleos de Louis Prima y Kurt Cobain, colaboraciones de Mos Def, Pusha T y Ty Dolla $ign, cada canción acompaña al ritmo primordial de cada uno creando una historia en cada canción que puede estar a la altura de cualquiera. Kanye West está en uno de sus puntos más alto como compositor indiscutiblemente.

Mejor Canción: Cudi Montage

2. Denzel Curry - Ta13oo

Trap Rap, Conscious Hip Hop
Loma Vista Records


Luego de hacer uno de los mejores álbumes del rap en 2016 esperé con ansias este trabajo y proyecto de Curry, un rapero totalmente infravalorado y que para la crítica varias veces superado por raperos promedios que solo se dedican a hablar de un monólogo de drogas y vida de un diario injustamente. Denzel Curry este año sorprende con un álbum conceptual que aborda temas como los abusos sexuales, la drogadicción, su lucha interna y personal a lo largo de los años de su vida y problemáticas sociales diarias y actualizadas y esto es uno de los culpables por el cual Denzel no es un artistas Mainstream debido a que su persona no vende lo que venden otros artistas del Trap actualmente. El nombre del Trap en este álbum toma otro rumbo, Denzel rapea sobre otras cosas, lleva su doble-tempo y fuerza de cohesión a temas que quizás el género opta por no tocar. No todo es cadenas de oro, champagne, fiesta, drogas, alcohol y mujeres como tilda el estereotipo.
Taboo/Ta13oo esta repartido en tres partes que también salieron por separados en EPs en el siguiente orden dentro del álbum también: Light (claro), Gray (Gris) y Dark (Oscuro) y como cada uno se titula, cada parte del álbum se vuelve cada vez con temáticas más oscuras y con un punto de vista más pesimista. - Pronto estallarán globos negros. Que sea el día que el dolor se detenga. -.

Mejor Canción: Black Balloons | 13lack 13allonz

1. Jonny Greenwood - Phantom Thread

Film Score, Música Clásica Moderna


Cada uno tendrá su número uno pero para mí siempre fue este y no fue superado por ninguna escucha en varios meses. El 2018 realmente me esperaba mucho más y ninguno pudo llegar a lo que me causó Phantom Thread las veces que lo escuché y no me arrepiento. Un álbum de música clásica y 100% instrumental es mi favorito de este año. El guitarrista principal de Radiohead, Jonny Greenwood es también conocido por hacer muy buenos soundtracks (banda sonoras) de películas. Esta es su tercera colaboración con el director Paul Thomas Anderson para la película homónima. Phantom Thread esta lleno de pasajes melancólicos y una atmósfera hermosa que pocas veces he escuchado. Es obvio que la escucha no es para todos pero la instrumentalización entre cuerdas y el piano crean algo realmente profundo. ¿Una banda sonora no puede ser el mejor álbum del año? ¿Porque no? Por cierto, no vi la película aún.

Mejores Canciones: Phantom Thread, The Tailor of Fitzrovia, Alma, Endless Superstition