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sábado, 9 de mayo de 2020

David Bowie - The Next Day (2013)

Para el año 2003, David Bowie publicaba su vigésimo tercer álbum de estudio y decidió tomarse un descanso bastante largo sin anuncio de retiro aún, hasta que 10 años después, en el año 2013, volvería con una propuesta superadora a todas las ideas remotas que venía tomando y mezclando desde principio de los ochenta, momento en donde la carrera del artista se ha vuelto algo sinuosa y cambiante. Esta propuesta resultó ser The Next Day, un álbum regreso de una superestrella del Rock y el Pop que cerraría esta etapa confusa de Bowie para centrarlo en un nuevo contexto.
El álbum ha sido publicado el 11 de Marzo de 2013 y ha sido producido por el mismo Bowie junto a Toni Visconti.

Art Rock
ISO Media

Mejores Canciones: The Next Day, Dirty Boys, Where Are We Now?, Valentine's Day.
Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas.


"Aquí estoy, no del todo muriendo"- exclama Bowie en el coro de The Next Day, la canción de apertura y la principal del álbum marcando un renacimiento en la carrera del artista o hasta en el momento de ese año se pensaba eso y es que no fue un pensamiento tan errático, sino que ese renacimiento se formaría en un gran broche de oro que le daría en su carrera el artista inglés con el complemento de este álbum y de Blackstar (2016). Es realmente necesario aclarar que The Next Day ha sido uno de los álbumes más completos de los conocidos "albumes de regreso" de gigantes estrellas de la música que años después de su retiro no declarado, vuelven al estudio, comparándose así con Black Sabbath entre los que más han destacado en esta jugada.
The Next Day es un álbum muy disparejo y me atrevo a decir eso en nombre del artista debido a que aprecie mucho el álbum por su calidad sonora, sus pasajes creativos, su producción oscura y melancólica y su gran significado en la carrera del artista obviamente, pero el problema es cuando las ideas que pudo pulir de una vez por todas Bowie, luego de tres décadas, se mezclan con aquellas canciones que siguen emulando el sonido viejo del artista sin tener éxito alguno.
Algunas canciones como la misma The Next Day, Dirty Boys con su sonido un tanto americano y su coro sensato, The Stars (Are Out Tonight) con su magnifico solo y su teatralidad espacial, Love is Lost con su dramatismo imponente y Where Are We Now? con su progresión agridulce componen una primer parte exquisita donde se muestra al artista junto a su equipo sesionista en momentos de grandeza, de acertación poética y de un Rock simple y no repetitivo sino que se de un sonido que se siente fresco a pesar de que en esta oportunidad la originalidad de Bowie no le permitió recorrer el mapa de un género nuevo sino que prefirió reafirmar que es un artista creativo y puede hacerte escuchar pistas con toques vanguardistas sin perder la sencillez de solo ser una canción apta para todo oído.
Sin embargo, la segunda parte del álbum crea un contraste inminente. He de encontrar momentos en donde el artista ha vuelto a ser el como en Boss of Me y You Feel So Lonely You Could Die por momentos, pero la verdad más sólida es que canciones como If You Can See Me y I'd Rather Be High es un regreso a la etapa mas banal de la carrera del artista de Brixton. Estas vacilaciones que presenta el sonido del álbum no lo han dejado terminar de formar como una figura sólida de regreso pero a pesar de eso, y como hemos de estar informado la mayoría, este álbum sería el comienzo del fin de un artista que ha hecho un enorme broche de oro en su carrera y ha dejado miles de influencias en más de un género en especial.
The Next Day ha de ser un álbum agradable después de todo mostrando una cara completa de un artista que ha pasado por las críticas constructivas, destructivas y favorables que se ha mantenido por varios años como uno de los genios de la música con alguna que otra referencia (la portada) a sus mejores momentos como figura Pop.




jueves, 6 de septiembre de 2018

David Bowie - David Bowie (1967)

Luego de pertenecer a pequeñas bandas en Reino Unido de Blues y Rock and Roll, David Bowie lanza en Londres mediante Deram Records grabado en los estudios Decca su álbum debut homónimo como solista. Ya habría lanzado un sencillo que también correría la misma suerte que sus antiguas dos bandas, ningún éxito comercial. Realmente este álbum sería un poco más popular en Reino Unido pero solo eso, un poco. A pesar de esto, Bowie nunca tiro la toalla y siempre supo salir adelante.


David Bowie fue un artista polifacético que incluyo varios género musicales a lo largo de toda su carrera. Su verdadero comienzo como solista lo vemos en un álbum muy pintoresco y alegre con arreglos corales e instrumentales muy típicos del Folk y Pop Psicodélico, trompetas, panderetas y platillos resonantes detrás de su voz con un ritmo alegre es lo que ronda en el álbum.
Muchas veces el Pop Psicodélico de fines de los años 60', como aquí se muestra, llevan más que nada una letra poco profunda, banal y casi siempre de cosas cotidianas de una persona promedio llevando más que nada a situaciones alegres.
El álbum tuvo críticas generalmente negativas aunque muchas veces puede ser una mentira viviente. El Bowie famoso, ese Bowie que todos idolatramos comenzó con el siguiente lanzamiento del artista aunque deberíamos ser más serios y recordar el coraje que tuvo este joven de tan solo 19 años en entrar un estudio y hacer un álbum de música tan original y metódico tan así como teatral. Se pueden destacar cosas como el usado multiinstrumentalismo que se utiliza en las diferentes canciones notándose mas en "We Are Hungry Men", "Rubber Band", "Love You Till Tuesday" y "Little Bombardier" aunque la guitarra acústica solo este presente en "Sell Me A Coat" "Come And Buy My Toys", casualmente los dos temas más destacados del álbum.
En tanto a la lírica del álbum y las letras que componen las canciones es muy diversa, desde lamentos en "Please Mr. Gravedigger" una pieza unicamente vocal ambientada en el funeral de una niña que fue asesinada bajo la lluvia, es una de las peores canciones que he escuchado pero aún así tiene algo bueno y son los arreglos de los efectos de fondo. Diverso es la abarcativa de este álbum porque vemos otros temas como el canibalismo y casualmente la idea de género en "She's Got a Medals".
Bowie para la prensa y la mayoría quizás no empezó con el pie derecho pero todos saben que este álbum estaba tirando pistas de lo que fueron los Alter Egos como Ziggy y Aladdin.
Me permito decir que un artista de esta talla se dejó llevar por la originalidad de la gran masa de artistas de la época. Bowie abortó la idea de manejar una banda de Rhythm and Blues y Rock and Roll para adentrarse desde un primer momento en la originalidad de la psicodelia. Comenzando con este género, sería figura destacada en todo aquel género que se proponga. En el camino del primer álbum se encontró con la puerta de lo polifacético.

Lista de Canciones

  1. Uncle Arthur 2:07
  2. Sell Me A Coat 2:58
  3. Rubber Band 2:17
  4. Love You Till Tuesday 3:09
  5. There Is A Happy Land 3:11
  6. We Are a Hungry Men 2:58
  7. When I Live My Dream 3:22
  8. Little Bombardier 3:24
  9. Silly Boy Blue 3:48
  10. Come And Buy My Toys 2:07
  11. Join The Gang 2:17
  12. She's Got Medals 2:23
  13. Maid of Bond Street 1:43
  14. Please Mr. Gravedigger 2:35
Mi Calificación: 2,5 / 5 Estrellas

Canción Favorita: Sell Me A Coat