Tame Impala - Lonerism (2012)

Lonerism es el segundo álbum de estudio de la banda Australiana de Rock Psicodélico, Tame Impala. El álbum presentó un cambio en varios sentido para la banda y para la interpretación de los oyentes. La banda, más que nada Kevin Parker que es el principal compositor y protagonista del proyecto fuera de los escenarios y presentaciones en vivo, pasaba a ser una banda revelación de Australia a ser un intérprete de gran aspiración y protagonismo de la década. El álbum recibió gran reconocimiento por parte de la crítica y los oyentes, el sonido del proyecto se diferenciaría del primer trabajo gracias a una producción más etérea, más intensiva y psicodélica reduciendo las canciones con bases más rítmica y generando más protagonismo de los sintetizadores.

El álbum ha sido lanzado 5 de Octubre de 2012.

Neo-Psicodelia, Pop Psicodélico, Rock Psicodélico

Modular Recordings

Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Apocalypse Dreams, Music to Walk Home By, Feels Like We Only Go Backwards, Elephant

Lonerism es un proyecto revivalista con su idea de atraer de nuevo al oyente ese sonido experimental de finales de los sesenta, si, ese Rock Psicodélico, ese sonido ácido y Pop que hizo que la gente se volviese loca, en el buen sentido, por aquellos años. El trabajo prolifero del álbum se basa en notas familiares a este género como también un fuerte enfoque a la ambientación sintetizada en todo el álbum que, a propósito, a veces suena algo repetitiva y sin muchas variantes entre canción y canción pero eso vendría a ser lo de menos. Estos sonidos al ganar terreno, hicieron que el álbum goze de un sonido más pop y alegre en la mayoría de las canciones. Muchos podrán decir que el trabajo de Tame Impala se ha vuelto algo así como la adaptación del verdadero Rock Psicodélico a las nuevas generaciones siempre con un toque despectivo, pero Lonerism no es solo eso.

La gran disposición de Kevin Parker a la tecnología que acompaña el álbum ha hecho que su sonido se fortalezca y triunfe de manera muy creativa. Jay Watson, fue también uno de los grandes responsables del éxito del álbum y más puntualmente de las mejores canciones del mismo como lo son Apocalypse Dreams y el atónito Elephant (composición y piano en ambas).

El álbum comienza con Be Above It, una canción repetitiva que va marcando la ambientación creativa del álbum junto con el mensaje de que una persona no debería rendirse a pesar de las adversidades. A esto se le suma consecuentemente Ender Toi y la mencionada Apocalypse Dreams, el momento por excelencia en la discografía de Parker. Ambas canciones tratan algo bastante surrealista y codifican mensajes acerca del transcurso del tiempo y la vida como también el pasar de nuestros posibles sueños o diferentes versiones de nostros por delante nuestro. La segunda canción ha de ser una oda ascendente que llega a un clímax total en donde nos encontramos bañados por los sintetizadores con un final de guitarra exquisito. Siempre hay que ver los dos lados de un mismo trabajo y es que las canciones que en menor medida brillaron aqui han de ser Mind Mischief con un inquietante tributo a Magical Mystery Tour (EP) y Feels Like We Only Go Backwards que es para Parker la canción "mas Pop" que ha compuesto y que para mi representa una balada algo densa.

A grandes rasgos, no se encuentra mucha originalidad en el álbum pero la calidad de la interpretación de las canciones es algo realmente imponente. El sonido de la vieja escuela de la psicodelia ha renovado huella en nuestro siglo de manera indiscutible y en gran medida gracias a un álbum como este. Si algo está bien hecho, no pasará de moda.

Gucci Mane - Woptober II (2019)

Woptober II es el trigésimo álbum de estudio del rapero oriundo de Alabama, Gucci Mane, siendo así este también la secuela del álbum Woptober (2016) ambos lanzados obviamente en el mes de referencia del álbum. En esta oportunidad, uno de los referentes más grandes del género a nivel mundial, como lo es Gucci, le da la oportunidad a futuras estrellas del circuito a participar del álbum como lo son Youngboy NBA, Lil Baby y Dababy entre los menos experimentados mezclando así el nuevo flujo del rap con algunos más experimentados como Quavo, Takeoff y Yung Mal entre otros.
Si bien es un álbum con muchos colaboradores, doce para ser exactos, irónicamente, la estrella se luce cuando goza de su soledad en momentos más críticos y profundos.
El álbum ha sido lanzado el 18 de Octubre de 2019 y es el noveno álbum luego de que Mane halla salido de su etapa en prisión y uno de los más llamativos en este transcurso.

Trap
Atlantic Records/ Guwop Enterprises

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Richer Than Errybody, Tootsies, Opps and Adversaries, Break Bread

Woptober II es uno de los esfuerzos más candentes de la etapa post-prisión de uno de los referentes más importantes del Trap. Gucci suena agresivo pero fresco y no saturado y lo más importante, no luce aburrido y mucho menos repetitivo como lo suele hacer en mucha de sus entregas. 

"Me siento como Obama cuando me muevo porque mantengo a mis soldados alrededor"- canta en Richer Than Errybody, una de las mejores lineas del álbum y de las más agresivas. A pesar de esto, la realidad del artista hoy es muy diferente a lo criminal que pueden soler ser sus acotes, igualmente, todo esto con el tiempo se ha vuelto mucho más metafórico y elocuentes que reales lo que puede ser algo fantasioso pero por lo menos algo mucho menos vergonzoso que un matón ostentoso.

Hay referencias claves a otros raperos aquí como a Lil Pump y una increíble comparación con Kanye West del cual no ha pasado por un gran año a nivel discográfico y Gucci aprovecha quizás de esto para comparar su estilo. Copiando o comparando estilo, el artista ha elaborado un álbum entretenido de una persona que ha sabido moldear el panorama del Trap en los últimos años siendo este uno de los sujetos más activos.

Sin embargo, es inevitable observar con detenimiento la torpeza que manejan algunas letras de Woptober II, letras que deslucen a las mejores canciones creando un contraste totalmente evitable. La producción es fina, repetitiva pero fresca y sin agresividad en su mayoría, esto lo encontraremos en las letras como es el caso de "Opps and Adversaries", "Highly Recommended" y "Break Bread" en donde el sincericidio de Gucci nos lleva a conocer un poco de su pasado, de su origen, de sus padres, de su aferro al éxito de forma fría y profesional en un contexto un poco más introspectivo. 

Sin duda alguna el álbum no ha de ser algo novedoso en el catálogo del artista, pero ha demostrado que sigue siendo una de las piezas claves de como, irónicamente, hacer y no hacer las cosas dentro del Trap. 

Rihanna - ANTI (2016)

Todo artista tiene una obra que lo identifica y que se convierte en la más popular o referente del mismo, es decir lo que se conoce como una "magnum opus", ya sea todo esto designado por el público, la crítica o por el mismo sentimiento del artista en cuestión. En este caso, la mayoría toma por unanimidad que con Rihanna es su último álbum, ANTI. Este álbum elevó la ya muy popular figura de Rihanna dando un cambio casi radical en la carrera de la misma donde pone en contexto una manera diferente de elaborar las canciones de R&B que venía presentando, este álbum ha de tener una mirada más compleja y moderna dentro del mismo género y también se nota evidentemente un abandono casi total del Electropop. ANTI ha sido lanzado el 28 de Enero de 2016.

Contemporary R&B, Alternative R&B, Pop Rap
Roc Nation

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Kiss It Better, Desperado, Woo, Needed Me, Love on the Brain

Indiscutiblemente ANTI ha sido un cambio de perfil abrupto en el sentido musical, de producción y escrito en Rihanna. Esto no es música mainstream de club, la producción asciende en niveles dejando muy buen sabor de boca con ambientación prominente, desgarradora, nocturna y adictiva en muchos momentos, esto acompañando a, en su mayoría, las letras más íntimas de la artista centroamericana, íntimas en el sentido de que ha de tener una visión introspectiva mayor de lo que es capaz de hacer y de la manera en que plasma sus sentimientos en su vida día a día sin rencores.
Este álbum es, como muchos en esta década, un gran trabajo hecho por una decena de grandes productores, es decir, muchos de los proyectos que nos topamos hoy en día nos garantizan si o si grandes momentos musicales  y ANTI no es la excepción. A lo largo de las 13 canciones, Rihanna se descubre así misma y se describe en el juego del amor a veces triunfadora y otras veces cegada por el mismo. La performance vocal que adquiere en la mayoría de las canciones es altamente superior a cualquiera de sus registros, los ejemplos son la rítmica introducción "Consideration" con SZA en donde maneja los tiempos de una manera envidiable, también se encuentran "Kiss It Better" con unos densos y envidiables sintetizadores de fondo y por sobre todas, en cuanto a voz seguimos hablando, se encuentra la balada retro Doo-Wop, "Love on the Brain". Esta canción ha de ser todo un experimento Pop que ha salido a la perfección, revolviendo una forma de crear baladas en desuso llevándola a un punto estratégicamente atractiva.
En cuanto a términos de producción he de referirme, las gamas de sonido son variadas. La artista oriunda de Barbados ha completado el álbum con sintetizadores Pop de modo psicodélico y juguetones por momentos, beats secos y rítmicos, algunos banales y otros mucho más elegantes, y sobre todo lo que me ha llamado la atención es la presencia de los riffs de guitarra melancólicos que aparecen espontáneamente. En la creación de la misma aparecen grandes referentes como Travis Scott, DJ Mustard, Fred Ball y el más protagonista Kuk Harrell.
El álbum ha de tener sus descuidos, no todo fue perfecto para el mejor momento de la enamorada de Drake. Justamente, la canción en colaboración con el rapero canadiense, "Work" ha de ser una referencia sucia al sexo y totalmente inncesaria, un tema pegadizo que se convirtió en el "tema de la radio" por unos meses. "Higher" y "Close to You" han de callar al álbum en un esfuerzo de embellecer la tristeza de manera errónea pero es algo que no desluce todo el empeño que se ha puesto antes. La canción con Travis, "Woo", es totalmente básica y literalmente parece salida de "Days Before Rodeo", es decir, la esencia en la producción es muy evidente, más la pequeña performance del cantante de Atlanta; pero a pesar de dicha acusación quiero decir que me pareció muy adictiva, jugó como un punto neutro.
ANTI es un álbum pop glamoroso, sensible, revelador e íntimo pero más que nada, para ser designado como un álbum R&B y/o del Pop moderno de nuestros tiempos, es muy completo. Rihanna ha mostrado lo que literalmente nadie esperaba de ella, un proyecto que tenga su marca más prominente e influyente.