Radiohead - The Bends (1995)

Luego de su primer álbum con una crítica un tanto variada, Radiohead necesitaba fortalecerse como banda y demostrar que en realidad, la banda tenía mas para dar que Pablo Honey. La banda entendió a la perfección y en este álbum comenzaron a mostrar su auténtico rock alternativo.
The Bends - "Las Curvas" en español - fue publicado el 13 de Marzo del año 1995 con la discográfica Parlophone. Rindiéndole tributo al Soft Rock, The bends tiene la característica de ser por momentos, largos momentos, tranquilo y con un sonido un tanto suave pero esto es solo parte del álbum ya que es un material mucho mas estructurado que el anterior y lo podemos notar en el cambio de ritmos que se produce en sus canciones.

Radiohead ya estaba entrando en los corazones de muchos oyentes con este trabajo y mas que nada, en el ojo de la crítica mundial que a la postre, la calificaría como una de las mejores banda de la década y de todos los tiempos. Dicho material en sí es ideal y digno de enseñar a todo aquel que no ha escuchado la banda, muestra la simpleza y a su vez el gran progreso de la banda que llegaría para quedarse. Los sencillos de The Bends son "High&Dry/Planet Telex", "Fake Plastic Trees", "Just" y "Street Spirit (Fade Out)".

Cabe destacar que la temática de las mayorías de las canciones de la banda siguen reflejando letras tristes y melancólicas mas que nada mencionando el ejemplo de "Fake Plastic Trees" como una hermosa y triste de balada de una pareja no del todo feliz. Otras cosas a destacar son el gran Riff de "Street Spirit (Fade Out)", el rítmo que toma "Nice Dream" gracias a la voz de Thom Yorke y la sorprendente "Just" 

Nos encontramos hablando de un material de transición en la banda donde se vendrá grandes cambios pero The Bends sigue siendo auténtico a los primeros años de la banda pero con una mejoría como grupo innegable. Tomado en cuenta como uno de los mejores trabajos musicales de la década de los 1990's, este es uno de esos álbumes que podríamos escuchar nuevamente una y otra vez

Lista De Canciones:

1. "Planet Telex" 4;19
2. "The Bends" 4:06
3. "High&Dry" 4:17
4. "Fake Plastic Trees" 4:50
5. "Bones" 3:09
6. "(Nice Dream)" 3:53
7. "Just" 3:54
8. "My Iron Lung" 4:36
9. "Bullet Proof...I Wish I Was" 3:28
10. "Black Star" 4:07
11. "Sulk" 3:42
12. "Street Spirit (Fade Out)" 4:12

Mi Calificación: 5/5 Estrellas 

La Muerte de Malcolm Young

"El nos dejó un enorme legado que vivirá para siempre" - así se despedían los integrantes de la banda australiana AC/DC vía Facebook del guitarrista Malcolm Young. El 18 de noviembre de 2017 a los 64 años de edad en Sydney, Australia, falleció el cofundador y "fuerza motora" del grupo, Malcolm. Hace tres años el artista había sido diagnosticado de demencia, por lo tanto con la familia decidieron ponerlo bajo rehabilitación y tratamiento en Sydney, por ende en Abril de 2014, Malcolm ya habría dejado la banda y siendo reemplazado por su sobrino Stevie Young. Los Young negaron la separación de la banda y dieron por sentado que el grupo seguiría haciendo música.

A pesar de no ser el Front Man de la banda ni ser tan reconocido en el escenario como su hermano, malcolm fue el impulsador de la idea inicial y principal de la banda y fue uno de los resposables de que esta sea reconocida y salga a flote debido a que también es el compositor de muchas de las clásicas canciones de AC/DC y de las tambien no tan conocidas, sin contar que estuvo siempre a cargo de la organización del material discográfico. 

Malcom nació el 6 de enero de 1953 en Glasgow, Escocia en una numerosa familia que luego se mudaría a Sydney. Bajo las influencias de su hermano mayor George Young, integrante de la banda "The Easybeats", Malcolm aprendería a tocar la guitarra y llegar a practicar a la par de su hermano. con su primer sueldo se pudo comprar una guitarra profesional. Al mismo tiempo, malcolm influyo a su hermano angus a tomar las riendas del rock y el mundo de la música. Antes de que la banda en 1973 llegara con una alineación definitiva pasaron muchos músicos por AC/DC e incluso trabajos previos con angus como "Marcus Hook Roll Band" del que no hubo éxito rotundo que digamos.

Con Rudd, Evans y Scott como vocalista, los young ya estaban preparados para tocar aunque no sería hasta recien 1975 donde grabarían "High Voltage", su primer álbum de estudio, que reflejó las influencias de blues de los años 1950's que se profundizarían aún mas en LP's posteriores. Formó parte de la banda mas de 40 años habiendo tocado en concierto por última vez en españa el 28 de Junio de 2010, habiendo publicado 17 álbumes y también logrando entrar en el año 2013 al "Salón de la Fama del Rock" junto a los otros integrantes de la banda. 

Podríamos destacar varios éxitos que tuvo con la banda como "Highway to Hell" , "Back in Black", "Who Made Who" , "Soul Stripper", "T.N.T.", "Thunderstruck", etc.

Sin duda otra estrella del mundo de la música que nos deja en este año tan devastador para la música al igual que el anterior. Al parecer se esta armando un concierto interesante en el cielo. 

Radiohead - Pablo Honey (1993)

Rock Alternativo en estado puro, Pablo Honey fue el LP debut de la banda británica Radiohead, publicado el 22 de febrero de 1993 el disco nos adentra en una de las mejores bandas de todos los tiempos, pero, fue un comienzo adecuado? tuvo el éxito esperado? fue un paso en falso?
La verdad que no lo fue a ciencia cierta, pero estamos delante de un material discográfico de Radiohead bastante diferente a los demás y por cierto, es un poco mas difícil digerirlo.

El álbum a lo largo de su reproducción va perdiendo gradualmente la rítmica y melodía que contienen sus primeras canciones, al solo reproducirlo, con "You" cualquiera se imaginaría que Radiohead se convertiría en una banda de rock mas pesado sin juzgar por la portada del álbum, lo que necesitaba Pablo Honey para ser perfecto es la consistencia que tienen la ya mencionada canción y "Creep".
Esta canción es un caso especial en el álbum, es lo mejor de el, es lo mejor del comienzo de la banda y el reflejo del progreso que significó este LP para ellos pasando de ser "On a Friday" a "Radiohead".
"Creep" esta valorada como una de las mejores canciones de rock de los años 1990's - "Todo el que la escuchaba se volvía loco" - declaraban los hermanos Greenwood, integrantes de la banda, pero es cierto que hasta esta canción fue un fracaso comercial al principio pero luego tomó bastante popularidad y buena aceptación por parte de la crítica y los oyentes.
Letras tristes y un tanto empalagosas, acordes distorsionados pero sin ritmo por parte de "Stop Whispering", Pablo Honey deja al descubierto su influencia por el Grunge Rock y el Pop Británico que por partes del LP sigue intacto y nos muestra como fue la inmadurez de una banda y su posterior evolución. Como sucede con muchas bandas, a lo largo del tiempo van cambiando su estilo y esto es solo el comienzo para lo que se vendría con la banda de Yorke, aunque dejo en claro nuevamente que este álbum no depende solo de "Creep".
Pablo Honey fue reconocido por diferentes organizaciones como ser el puesto n° 100 en la lista de los "Mejores álbumes de todo los tiempos" por Virgin; n° 35 en la lista de los "50 mejores álbumes del año 1993" por New Musical Express y se clasifico entre los "20 mejores álbumes del año 1993" por Metal Hammer
Lista De Canciones:

1. "You" 3:29
2. "Creep" 3:56
3. "How Do You?" 2:12
4. "Stop Whispering" 5:26
5. "Thinking About You" 2:41
6. "Anyone Can Play Guitar" 3:38
7. "Ripcord" 3:10
8. "Vegetable" 3:13
9. "Prove Yourself" 2:25
10. "I Can´t" 4:13
11. "Lurgee" 3:08
12. "Blow Out" 4:40

Mi Calficación: 3,5/5 Estrellas 

Guitarras Famosas Del Rock

Las guitarras les dan ese sonido particular a los LP's o a una determinada banda. Durante el ciclo de la misma, el guitarrista principal de la banda la puede reemplazar por otras o tocar determinados temas a gusto del músico
A continuación veremos las guitarras más famosas en el mundo de la música:


Gibson ES-150

Cabe la aclaración que Gibson Guitar Corp. fue fundada en Kalmazoo, Michigan, y es una de las empresas más grandes en fabricación de guitarras y otros instrumentos musicales. Tambien es propietaria de diferentes marcas mas económicas como Kramer y Epiphone. En 1936 presento la Gibson Electric Spanish 150 que sería reconocida como la primera guitarra eléctrica. Tuvo el reconocimiento y respaldo del guitarrista Charlie Christian.

Gibson Flying V

Moneda corriente en el mundo del Heavy Metal e ícono indiscutible de la industria y cultura del rock, otra producción de Gibson, lanzada al mercado en el año 1968 con forma de "V". Protagonista de muchos jovenes amantes de la música en la "British Invasion". Fue usada por Kirk Hammett (Metallica), Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience), Keith Richards (The Rolling Stones) entre otros. Hecha con madera de korina, caoba, palo rosa y ébano, esta guitarra tiene un valor entre US$220.000 y US$250.000

Gibson Les Paul

Creación de Lester William Polfuss, usada por innumerables guitarristas y músicos del mundo, en mi modo de ver la guitarra profesional por excelencia al ser un pilar infaltable en el mundo no solo del rock sino de la música. Empezó a fabricarse con distintas variaciones alrededor de la decada del 50 hasta que en el año 1968 adquirió el nombre con la que la conocemos hoy en dia. Hecha con caoba con tapa de arce y ébano, la Gibson Les Paul significó la perfección y mejoración de sus predecesores de la decada del 50 como la "Les Paul Standard Goldtop" y "Les Paul Custom". Algunos usuarios conocidos son The Edge (U2), Duane Allman (The Allman Brothers), Santana, John Forgerty, Kirk Hammett y James Hetfield (Metallica) entre otros.

Slipknot - Slipknot (1999) + análisis de la banda

La banda de "Nu (nuevo) Metal" del estado de Iowa, Estados Unidos, Slipknot presenta el 29 de junio de 1999 su disco debut homónimo, si bien cabe la aclaración de que la banda tres años antes presento un EP llamado "Mate.Feed.Kill.Repeat" pero la banda no lo considera álbum oficial  sino solo un demo donde incluso el vocalista principal Corey Taylor, en esta maqueta solo canta una canción al igual que el bajista Paul Gray que tiene participación vocal. En este demo el front man de la banda era Anders Colsefini.

Antes de dar una opinión clara sobre este álbum hay que destacar que Slipknot es una banda que sigue cierta temática tanto en aspecto y máscaras de sus integrantes como la enumeración de los mismos. Esto hace que la banda sea reconocida con facilidad aunque el fin de las máscaras no sea este. La banda proviene de un pueblo llamado "Des Moines" -en español "los monjes" - el cual era fuertemente religioso y juzgaban a la banda de satánica por lo cual se vieron obligados a esconder su rostros tras distintas máscaras que irian cambiando a medida que lanzaran nuevos álbumes. Posiblemente cada máscara represente algo para cada integrante de la banda
En ese momento los integrantes de la banda que participaron del álbum debut fueron:
#0 Sid Wilson - DJ
#1 Joey Jordison - Batería
#2 Paul Gray - Bajo
#3 Chris Fehn - Percusión, Coros
#4 Josh Brainard - Guitarra (en "Purity" y "Me Inside" sustituido por Jim Root)
#5 Craig Jones - Sampler, Teclados
#6 Shawn Crahan - Percusión, Coros
#7 Mick Thomson - Guitarra
#8 Corey Taylor - Voz
Dejando de lado la información acerca de la banda y sus características y centrándonos mas en el contenido del álbum.
Etiquetado como un álbum pesimista, lúgubre, sangriento y deprimente, este álbum puede sacar el lado mas agresivo de un aspirante a ser un "rockstar". Pieza fundamental del subgénero nu metal y mostrando la fuerza del rap metal con la voz de taylor al frente, Slipknot nos reafirma el porque de sus máscaras y su apariencia con letras desgarradoras y crueles ("Todo es una blasfemia tridimensional") // ("maldita mierda, estoy harto de esto") que podrían ser típicas de un adolescente en crisis pero que con el trasfondo de estas guitarras distorsionadas y un tocadiscos bastante incierto crean lo que podría ser una de las atmósferas más oscuras de este dicho subgénero. El LP comienza con " 742617000027", una pista donde se escucha un sample acelerado de fondo distorsionando su velocidad. La banda tendrá la costumbre de hacer este tipo de intros en todos sus LP's. Seguido por (sic) con una buena introducción acompañada de una percusión sin igual. Sigue Eyeless donde se sigue utilizando por parte del dj estos ritmos distorsionados seguido de tiempos de batería y la cruda voz de taylor que parece estar agonizando. "Wait and Bleed", la canción sencillo de este álbum es la siguiente y una de las que los llevo a la popularidad debido a que estuvo nominada al "Grammy por mejor interpretación Metal" aunque no lo ganaría. Sin mucho que decir de esta canción es un clásico de la banda donde vemos el otro lado de la voz de taylor, su lado calmo y sereno mezclado con su ya escuchado lado desgarrador.

Mas adelante escuchamos "Spit it out" donde vemos de nuevo la misma técnica de Taylor de mezclar estas dos partes, esta vez, de manera sublime. "Purity" y "Diluted" quedan como destacadas de la segunda parte y tiene  algo que comparten esencial en este primer álbum: la rítmica y la percusión. Sabemos que al hablar de percusión y ritmos agradables, Slipknot sabe lo que hace, si bien no estoy diciendo que son los mejores, este podría ser el atributo mas favorable de la banda. "Scissors": Cierre muy errado

Lista De Canciones: 

1. "742617000027"  0:36
2. "(Sic)" 3:19
3. "Eyeless" 3:56
4. "Wait and Bleed" 2:27
5. "Surfacing" 3:38
6. "Spit It Out" 2:39
7. "Tattered and Torn" 2:54
8. "Frail Limb Nursery" 0:45
9. "Purity" 4:14 
10. "Liberate" 3:06
11. "Prosthetics" 4:58
12. "No life" 2:47
13. "Diluted" 3:23
14. "Only One" 2:26
15. "Scissors" 19:16

Mi Puntuación: 4/5 Estrellas

Definición de riff + riff populares

El riff es un tanto popular en el ámbito musical, pero, ¿cual es su defiinición?
Vulgar y popularmente hablando, el riff es aquella melodía repetitiva tocada con la guitarra que solemos tararear de alguna canción. Utilizado en el rock y en el jazz, se comenzó a formar la idea del riff en si alrededor de los años '20s, a menudo es confundido con el obstinato, más frecuentemente utilizado en la música clasica a este se lo define como una base rítmica que tambien se presenta en todo tipo de canciones sin importar el género. Entonces podemos definir al riff como el patrón repetitivo rítmico de ciertos acordes en determinada parte de una canción.

A continuación algunas canciones (enlaces) con los Riffs mas memorables:

 Come as you are - Nirvana

Enter Sandman - Metallica

Sultans of Swing - Dire Straits

Beat It - Michael Jackson

Smells Like Teen Spirit - Nirvana

Fiesta Pagana - Mago de Oz

Back In Black - AC/DC

Black dog - Led Zeppelin

Post Crucifixion - Pescado Rabioso

Paranoid - Black Sabbath