Pusha T - Fear of God II: Let Us Pray (2011)

El ex Clipse, Pusha T en 2011 presenta su álbum debut con una atmósfera pesada y oscura, siempre Pusha siendo la cara más oscura de Kanye West, la parte callejera del grupo, la versatilidad y también la brutalidad. Compararlos así de cerca suena demasiado pero demasiado personal y eso puede ser que termine en un gran error, que sea esto para West no significa que este bajo su umbral pero la realidad aca en Fear of God es que toma muchas influencias de sonidos del rap de la década anterior con bases que podrían ser tranquilamente de Lil Jon, una producción pesada, densa y aburrida a cargo de Shawty Redd, Nottz y A-Traxx, agrego que los beats en general son muy malos y hasta molestos.

Hip Hop
G.O.O.D. Music

Si bien Pusha como compositor tuvo un arranque promedio con esto digo que es una de las cosas más destacadas del álbum o mejor dicho la única junto a momentos puntuales. Excusando comportamiento pandillero gracias a una divinidad o poniendo en juego la fe propia en medio de letras de robo y venta de drogas, Pusha muestra como es individualmente su habilidad en el juego de la composición del rap que también indudablemente tuvo su ayuda de algunas colaboraciones como Kanye West con un horrible verso, Jeezy que lo hizo aún peor, Tyler, The Creator como la mejor colaboración del álbum, Juicy J, Meek Mill y French Montana entre otros.

A comparación de sus otros álbumes, este álbum es denso y oscuro pero no tanto como sus letras. Si bien siempre se involucra a la calle como objeto principal, El Temor de Dios - en español - es un punto en donde Pusha comenzó por lo normal y lo promedio que cualquier otro rapero podría hacer. Trouble On My Mind con Tyler es la mejor canción del álbum con el apoyo de un rapero jóven y rebelde que actúa como egoísta al igual que el protagonista - G.O.O.D tenía espacio para uno más, tomé el último lugar - pero lo que tiene esta canción es que rompe un poco con la homogenia producción del comienzo. 

En la segunda parte solamente destaco My God en donde Pusha T hace un monólogo acerca de su personalidad, sus virtudes como artista y sus convicciones como si de una figura emblemática del Hip Hop se tratara. Terrence (su nombre de nacimiento) se formó como un artista serio y con grandes convicciones a pesar de tener un pésimo arranque. A pesar de todo esto, el artista siempre recibió apoyo de otros grandes.

Lista de Canciones:

1. Changing of The Guards 2:29
2. Amen 4:47
3. Trouble On My Mind 3:33
4. What Dreams Are Made Of 3:35
5. Body Work 4:31
6. Everything That Glitters 3:30
7. So Obvious 3:15
8. Feeling Myself 3:35
9. Raid 3:46
10. My God 3:34
11. I Still Wanna 4:17
12. Alone In Vegas 4:32

Mi Calificación: 1,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Trouble On My Mind, My God

Judas Priest - British Steel (1980)

Judas Priest fue el nexo entre la agresividad del la ola británica del Heavy Metal junto con el Hard Rock, aún así la banda experimentó con los sonidos más destacados del Metal, posteriormente con el Speed Metal. La banda a sus diez años de carrera ya como una banda referente del género a nivel internacional pero no quizás mundial, lanzan British Steel, el álbum más simbólico de la primera etapa de la banda, la frutilla del postre y el broche de oro para la primera década que reflejaba que a cada paso que daba la banda, mejores eran aún. Judas Priest venía de un 1978 completo con dos álbumes en el mismo que también fueron los mejores hasta la llegada de este mismo. British Steel se lanzó el 23 de Abril de 1980.

Heavy Metal
Columbia Records

El sonido de British Steel fue muy moderno con una producción muy prolija y un ritmo con no muchas variantes a pesar de los solos en cada canción. A pesar de esto, el sonido de British Steel mostró el lado comercial de la banda, su "Black Album" pero con menos puntos débiles debido a que los que hizo este álbum en este caso fue el doble de favorable para la banda, modernizó y emprolijo el sonido como también potenció su presencia en el mercado llevándolos a ser conocidos en esta oportunidad a nivel mundial.

Con presencia de ritmos rápidos y no tan agresivo, "Rapid Fire" es una intro perfecta y una de las mejores del grupo en la primera etapa. Las mejores canciones son de letras más cortas y las más melódicas como "Grinder" y la épica "Metal Gods" donde describe como dioses del metal surgieron del suelo para mantener esclava a esta sociedad sin solución. Para la parte más comercial del álbum que fueron sus sencillos "Breaking The Law" quizás la canción más popular y radio-friendly (apoyada y aceptada por la radio) del grupo que sin dudas es un éxito a nivel internacional pero en mi opinión personal eso se debe al ritmo que genera que hace que todos puedan adaptarse a escuchar una canción de Judas pero no significa que sea ni la más simbólica ni mucho menos la mejor sino que es un éxito mainstream más pero no podemos negar lo que significó. El segundo sencillo "Living After Midnight" convierte de nuevo a Judas en una banda que puede ser tranquilamente una canción de amplio espectro y aceptación a diferencia de la anterior que esta posee más letra, estructura y no es tan repetitiva.

Por otro lado, el álbum tiene sus puntos bajos como puede ser la orgullosa "United", la repetitiva y sobrevalorada "You Don't Have to Be Old to Be Wise" y el debil cierre "Steeler". Como idea general que me deja British Steel es que no siempre tu éxito comercial tiene que ser un destructor para dicha banda o artista sino que también puede ser un avance y un paso más para ser reconocido como tal. Judas Priest había dejado su perfil "Under" para siempre. 

Lista de Canciones:

1. Rapid Fire 4:07
2. Metal Gods 3:58
3. Breaking The Law 2:34
4. Grinder 3:56
5. United 3:31
6. You Don't Have To Be Old to Be Wise 5:03
7. Living After Midnight 3:30
8. The Rage 4:43
9. Steeler 4:28

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Rapid Fire, Metal Gods, Grinder, Living After Midnight 

Cardi B - Invasion of Privacy (2018)

Pensar en Cardi B como artista leal la verdad que me cuesta muchisimo y es que esta será quizás la reseña más personal y propia que he hecho sin que intervenga la crítica generalizada y/o, según ellos, especializada o de jerarquía como lo es NME o Rolling Stone porque en parte se cansaron de alabarla, de alabar a una persona con letras vacías que encima son escritas a veces por hasta cuatro personas.
Cardi B es una figura enorme innegable tanto en los Estados Unidos como en todo el globo y quizás la nueva reina del Rap y la música urbana destronando a Nicky Minaj sin que halla una rivalidad de por medio o seria sino que es algo solamente retórico e hipotético, pero no lo mismo pasa con su música aca, la cuestión es que su música vende y creanme que de a montones. La esposa de Offset de Migos, lanza el 6 de abril de 2018 su álbum debut.

Trap Rap
Atlantic Records

Comenzando por "Get Up 10" una canción en donde Cardi B explica su momento de superación de vida donde paso de mendigar y trabajar como stripper a ser una rapera que pesa sus billetes en balanzas, canciones como estas me hacen acordar a las canciones introspectivas que cada tanto lanzan los reggaetoneros con tal de que uno se compadezca con el. Si bien paso un poco más de un año desde firmar con Atlantic Records hasta tener este álbum, este álbum es el reflejo de lo incompetente que se está volviendo el género mientras más mainstream se vuelva.
Invasion of Privacy no lo voy a reseñar canción por canción pero voy a dejar en claro cosas puntuales. El sonido es bueno y la producción en cuestión del mismo también pero lo que son horribles son los beats, realmente malos tanto en Drip, Bickenhead, Bodak Yellow, Best Life,y ni hablemos del "hit latino" I Like It con Bad Bunny y J Balvin, un negocio totalmente rentable debido al gran boom latino del Reggaeton y el Trap Latino. Volviendo a la estructura del álbum, las letras son vacías, repetitivas, y si mucho no iba a esperar de una pariente de Migos aunque hay diferencia de calidad en favor de Migos digo, rozando un monotonía enorme lo que enseña que ni siquiera tiene los dotes como para explicar desde su perspectiva lo que es la vida de una rapera como ella.
Honestamente los puntos buenos del álbum llegaron a ser tres: Be Careful, en donde hasta la propia canción tiene algo que lo desluce bastante y es la pronunciación de Cardi del español aunque es una canción en donde la introspección aplicada de nuevo no refleja lo mismo que Get Up 10.
Las otras dos canciones que son las que refuerzan el sonido del álbum son Ring con Kehlani en una canción con mucha más influencia electrónica y de una voz del R&B lo que demuestra una canción diferente del álbum y la otra es su primer éxito Bartier Cardi, con 21 Savage. El caracter que presenta Bartier Cardi y que presenta la misma en la artista es la que necesitaba todo el álbum, un carisma más serio y profesional que el resto de las canciones y por parte de Savage me arriesgo a decir que el fue lo mejor que le paso a Invasion of Privacy aunque sea por solo unos segundos.
La idea es que los trabajos de estos artistas no se hundan en la incompetitividad total y menos manchar el género así pero bueno, un artista mainstream nunca puede estar en todos estos aspectos.

Lista de Canciones:

1. Get Up 10 3:51
2. Drip 4:22
3. Bickenhead 3:01
4. Bodak Yellow 3:43
5. Be Careful 3:30
6. Best Life 4:44
7. I Like It 4:13
8. Ring 2:57
9. Money Bag 3:49
10. Bartier Cardi 3:44
11. She Bad 3:50
12. Thru Your Phone 3:08
13. I Do 3:20

Mi Calificación: 2 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Be Careful, Bartier Cardi

Jon Hopkins - Singularity (2018)

Jon Hopkins, uno de los sonidos más referenciales y categóricos del House, IDM y el Acid Techno, presenta el 4 de Mayo de 2018 su noveno álbum de estudio. Singularity es un trabajo espacial y nocturno en donde presenta pasajes con sonidos envolventes es crescendo, notas de piano y órganos formando junto a los sintetizadores un ambiente melancólico y triste por momentos y es que esta es una de las melodías y técnicas más destacadas del artistas, combinar este instrumento clásico con el lado electrónico.

Tech House, Ambient Techno
Domino Records

La joya en bruto de Singularity es sin duda el single lider Emerald Rush donde el álbum se vuelve más potente, el sonido más rítmico y complejo. La forma de jugar con las consolas en Emerald Rush con un rítmo ambiental y a la vez hasta bailable la destacan de todas formas. La canción siguiente, Neon Pattern Drum es el toque futurista al asunto formando la triada de las mejores canciones del álbum y suficiente para decir que es un buen proyecto.
La segunda parte del álbum es mucho menos rítmica pero más alegre, clara e introspectiva. Los sonidos son más lentos y contiene hasta una pieza casi en su totalidad de piano como lo es Echo Dissolve. Al perder el ritmo el álbum pierde su consistencia en general y se vuelve denso. Everything Connected y Echo Dissolve son las canciones que mantienen un poco el ritmo de la primera parte pero con 10 y casi 12 minutos de duración respectivamente, no sorprenden del todo. No deja de ser un gran proyecto.

Lista de Canciones:

1. Singularity
2. Emerald Rush
3. Neon Pattern Drum
4. Everything Connected
5. Feel First Life
6. C O S M
7. Echo Dissolve
8. Luminous Beings
9. Recovery

Mi calificación: 3 / 5
Mejores Canciones: Singularity, Emerald Rush, Everything Connected

Soda Stereo - Signos (1986)

Soda siempre fue en Argentina el reflejo musical del exterior, la música internacional siempre reflejada y simbolizada en el país fue producto de esta gran banda, no la única pero si quizás la mejor de su época en interpretar nuevas raíces alternativas del medio internacional musical.
Ahora. Signos, su tercer álbum de estudio fue la demostración de la maduración casi en su punto limite como compositores de parte de la terna musical tomando un sonido más oscuro en canciones como "El Rito", "No Existes" y "Final Caja Negra" entre otras. Signos fue lanzado el 10 de noviembre de 1986.

New Wave, Post-Punk
Sony Music

De a poco la banda se convertía en un referente Argentino para toda Latinoamérica, este álbum presenta texturas más oscuras y con canciones menos alegres y rítmicas opacando de a poco estilos ochenteros como el New Wave más claro y eufórico y las influencias del Ska pero esto no significa que sea el final de las buenas vibras de Soda Stereo. Signos por fin fue el reconocimiento crítico de la banda en donde digamos que tomaron una postura más seria y hasta filosófica, se empieza a notar la gran influencia intelectual de Cerati en la banda y en el Rock Nacional Argentino en general.

Por otra parte, canciones como "No Existes" y "Persiana Americana" rebajan el sonido del álbum en preferencia personal. Signos no me parece mejor que los primeros álbumes por el ritmo del que carece y abandonaron, no fue un giro radical de la banda pero fue un giro igualmente y eso afecto al sonido real de la banda. 

Signos, El Rito y Final: Caja Negra son el sonido más destacado del álbum, dándoles el prestigio necesario para rescatar el sonido de calidad de la banda conviritiéndolos en éxitos tanto pops como más profesionales de la misma. Estuvo siempre en discusión si Signos se trata realmente de un álbum conceptual o no pero lo cierto es que junto a "Dynamo" es el álbum más de culto de la banda. En síntesis, este fue el salto internacional de la banda embajadora de estilos mundiales de moda dentro de la Argentina. Soda paso de ser comparado con varias bandas importantes del medio Argentino a ser la banda Hispanohablante similar a The Cure y The Police entre otras.

Lista de Canciones:

1. Sin Sobresaltos 4:24
2. El Rito 6:07
3. Prófugos 5:20
4. No Existes 4:42
5. Persiana Americana 4:52
6. En Camino 4:31
7. Signos 5:16
8. Final Caja Negra 5:42

Mi Califacación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Signos, El Rito, Final Caja Negra

Jorja Smith - Lost & Found (2018)

Jorja Smith surgió como artista emergente hace tres años a través de Soundcloud con lo que sería su primer single y su mejor canción hasta el momento "Blue Lights"la canción en donde Jorja se muestra como una solista formidable con una gran producción y con un estilo oscuro de R&B moderno. Lost & Found engloba sos primeros cinco singles como y seis canciones más con un estilo solitario, serio y frío. Cabe destacar que Jorja tiene una voz muy parecida a Rihanna pero que en cambio a ella, se asemeja más a la calidad de una grande como Amy Winehouse con un estilo menos blusero. Lost & Found fue lanzado el 8 de Junio de 2018

R&B Contemporaneo, Soul
FAMM

Jorja con su voz y bases chill beats por momentos y samples por otros, reflexiona mucho acerca del amor y su relación con el mismo, acerca de las equivocaciones que suceden al confiar en una persona, y hasta se da el lujo de cantar acerca de la situación de la gente negra con la autoridad en "Blue Lights", situaciones que quizás es más recurrente en canciones de Hip Hop. La cantante es melódica e introspectiva y un poco poética. El álbum no presenta características novedosas pero sobre todo el sonido de Lost & Found nos hace ir atrás en el tiempo debido a que suena a un álbum de los noventa lo que no es malo por tener un sonido bien fresco. Sin embargo, la segunda parte del álbum, Jorja a pesar de tener una gran voz, genera un ámbiente un poco denso y monótono. Con el pasar del tiempo, artistas como ella podrán recurrir y experimentar con otros sonidos, dentro de todo es un debut sólido. El álbum debutó en el puesto #1 en Reino Unido vendiendo 60.000 copias la primera semana.

Lista de Canciones:

1. Lost & Found 5:14
2. Teenage Fantasy 3:46
3. Where Did I Go? 3:11
4. February 3rd 4:02
5. On Your Own 4:01
6. The One 3:17
7. Wandering Romance 4:35
8. Blue lights 4:10
9. Lifeboats (Freestyle) 2:52
10. Goodbyes 3:50
11. Tomorrow 3:52
12. Don't Watch Me Cry 3:10

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Lost & Found, Teenage Fantasy, Blue Lights

Florence + The Machine - Lungs (2009)

Florence + The Machine presenta su álbum debut el 6 de Julio de 2009. El conjunto británico presenta como la protagonista casi totalitaria a Florence Welch, la cara de este grupo que hace total reverencia a su potente voz como cantante pop devolviéndola aquí y acompañándola con una producción ambiciosa, poderosa y también tranquila en donde podemos oir tenuemente harpas y una buena percusión a lo largo del álbum, cabe destacar que trabajaron cuatro productores con la banda. Lungs es un álbum consistente entre canción y canción, fue un arranque muy positivo en lo que respecta para la banda teniendo diferentes influencias en el álbum y con los que también fueron comparados como Kate Bush, Lily Allen y hasta compararon a Florence con la voz de Amy Winehouse.

Indie Pop, Chamber Pop
Island Records

En principio podemos escuchar las canciones que se pueden identificar como éxitos pop como la inspiradora "Dogs Days Are Over" y la alegre y potente "Rabbit Heart (Raise It Up)". Luego durante el medio del álbum encontramos la parte más activa, rockera y percusiva del álbum con "Kiss With a Fist" el primer single de la banda también su canción más juvenil pero con peor composición artística, la rockera con toques de blues "Girl With One Eye" donde todos los ruidos del álbum se hacen a un lado para escuchar sola a una confesional Florence, una de las canciones que tampoco es de mi preferencia.

La producción e instrumentalización de "My Boy Builds Coffins", "Drumming Song" y  "Cosmic Love" hacia el final son sin dudas las mejores. El álbum libera emociones desde que empieza hasta que termina, es romántico y melódico mezclándo los sentimientos con grandes influencias de otros géneros como el Folk, el Rock y el Soul pero si bien el sonido se mantiene, a veces sorprende la diferencia que hay entre la lírica entre canción y canción creando canciones tan simples y carentes de profundidad con algunas que son poéticas e impactantes como también profundas.

Lista de Canciones:

1. Dogs Days Are Over 4:13
2. Rabbit Heart (Raise It Up) 3:52
3. I'm Not Calling You a Liar 3:05
4. Howl 3:34
5. Kiss With a Fist 2:04
6. Girl With One Eye 3:39
7. Drumming Song 3:44
8. Between Two Lungs 4:09
9. Cosmic Love 4:16
10. My Boy Builds Coffins 2:57
11. Hurricane Drunk 3:13
12. Blinding 4:40
13. You've Got The Love 2:49

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Cnaciones: Rabbit Heart (Raise It Up); My Boy Builds Coffins, Hurricane Drunk

The Strokes - Room On Fire (2003)

Una vez que The Strokes presentó su primer EP y su primer álbum de estudio y ya con dos años de vigencia en el mercado y en el mundo musical, era innegable que las expectativas por el segundo serían altas. Room On Fire se lanzó el 28 de Octubre de 2003.
Si bien las banda cambian muchas veces radicalmente su sonido, este trabajo suena similar en lo anterior como si fuese la segunda parte de Is This It pero en cambio no llegaría a lograr lo mismo, este primero generó en masa lo que sería un gran empujón al Indie Rock por lo mediático y popular que fue. En Room On Fire la producción a cargo de Gordon Raphael como en sus inicios es buena y aceptable, el trabajo del sonido y masterización le dan un efecto y sonido áspero en general.

Garage Rock Revival; Indie Rock
RCA

La primera parte del álbum es la más creativa,la más variada y la que contiene las canciones más populares pero pasando los minutos el álbum genera un gran contraste pero las canciones que impulsan su sonido son las primeras cuatro con "What Ever Happened?" entre las mejores canciones de la banda con un toque de melancolía en donde Julian Casablancas (voz y composición) al componer esta canción agridulce de amor hace por lejos una de sus mejores versiones como también lo hace en "Reptilia" que vuelve a demostrar esa juventud vibrante todavía en la banda pero más ambiciosa doblegando la apuesta de las primeras canciones de la banda y es que es la mejor del grupo por lejos y quizás la más popular también donde se destaca el solo y de nuevo la simpleza que tiene Casablancas al escribirla. Si bien no es una canción extrovertida ni compleja es una de las mejores canciones de rock de la década con influencias de Post-Punk muy vigentes.

En otras partes y más puntualmente podemos destacar a "Automatic Stop" como la canción más seria de composición corta con guitarras emulando un sonido de sintetizadores que a pesar de que no me gusto ahí aparece entre el segundo y tercer verso un riff que salva el sonido entero. "12:51" presentada como el primer single de la banda presenta el sonido más electrónico y la canción con el menos sonido "The Strokes" hasta el momento donde cierra el mejor pasaje del álbum.

La segunda parte del álbum si bien es un poco más variada baja la calidad de las canciones y de las interpretaciones amorosas por parte de las composiciones, los triángulos de amor, los solos más tranquilos, sonidos más tenues y lentos como en "Under Control" que es la más destacada con bajas revoluciones, un Casablancas distinto y una guitarra capaz de opacar al mismo cantante.

Si bien era tarea difícil igualar el poder de su álbum anterior, The Strokes fue capaz de decir que no solo iban a ser banda de un solo éxito sino que las bases de la banda aquí sostienen un rendimiento profesional como músicos a pesar de las exigencias y lo hicieron con un sonido simple con más ayuda profesional y con más calma y por sobretodo con un Julian más afianzado y confiado al escribir canciones, canciones que aquí se tornan más empalagosas, serias y amorosas.

Lista de Canciones:

1. What Ever Happened? 2:54
2. Reptilia 3:41
3. Automatic Stop 3:26
4. 12:51 2:33
5. You Way Talk Too Much 3:04
6. Between Love & Hate 3:15
7. Meet Me In The Bathroom 2:57
8. Under Control 3:06
9. The Way It Is 2:22
10. The End Has No End 3:07
11. I Can't Win 2:34

 Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: What Ever Happened?; Reptilia; Automatic Stop; Under Control

The Red Hot Chili Peppers - The Red Hot Chili Peppers (1984)

A mediados de la década de los ochenta y con raíces Funk disolviéndose de a poco pero aún con presencia en la música diaria, aparece The Red Hot Chili Peppers para mezclar dos géneros que admiraban demasiado, el famoso y ya nombrado Funk con el Rock teniendo como influencias también al Punk. El álbum debut y homónimo de la banda de California se lanzó el 10 de Agosto de 1984 y fue grabado en el mes de abril de ese mismo año.

Funk Rock, Rock Alternativo
Emi Records

El álbum representa una parte oscura de la carrera de la banda, la banda presentó un comienzo muy complicado en cuanto a formación con sus integrantes dos de los cuales tenían otro proyecto musical que decidieron abandonar RHCP por un tiempo obligándolos a Jack Sherman a trabajar como baterista a último momento y discusiones con la discográfica debido a que los obligó a titular así el álbum, ellos preferían el nombre, como la canción, "True Men Don't Kill Coyotes". El trabajo no tuvo éxito comercial alguno y el objetivo era entrar en la lista Billboard 200, no lo consiguieron quedándose en el puesto #201.

En lo musical el álbum es denso y aburrido, no posee la gran creatividad que suena si yo te digo "fusionamos Funk con Rock", no. La idea fue buena pero la composición e interpretación no lo es sin desacreditar en los buenos músicos que se convertirían y las convicciones que le pusieron a sus proyectos en vez de disolverse. La forma en que crearon esta fusión estilística fue con pocos acordes en cada canción, pocos solos y pocas variantes que le dan al álbum un desperdicio enorme al compás de las letras de Anthony Kiedis que canta al estilo Funk, entonando una última palabra en cada verso y con el característico ritmo pausado.

Las composiciones de las canciones son básicas, resaltan algunas como "Buckle Down" pero que al mismo tiempo el ritmo es pesado, estruendoso y molesto, descripciones que encuentro también en "Why Don't You Love Me" teniendo una de las mejores letras del álbum pero con una interpretación que de nuevo me deja con un sabor amargo.

Lista de Canciones

1. True Men Don't Kill Coyotes 3:38
2. Baby Appeal 3:39
3. Buckle Down 3:22
4. Get Up and Jump 2:51
5. Why Don't You Love Me 3:21
6. Green Heaven 3:58
7. Mommy Where's Daddy 3:29
8. Out in L.A. 2:00
9. Police Helicopter 1:16
10. You Always Sing 0:15
11. Grand Pappy Du Plenty 4:02

Mi Calificación: 2 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: True Men Don't Kill Coyotes, Why Don't You Love Me

Migos - Culture (2017)

No se podría vivir solo de mixtapes y un par de canciones así que gracias al exitoso 2013 y 2014 que tuvieron estos tres familiares cercanos de Georgia, Quavo, Takeoff y Offset decidieron ir directamente a lo seguro y a lo grande, su primer álbum de estudio. A lo que me refiero es que Young Rich Niggas, su último mixtape fue el que los hizo entrar en la lista de popularidad Billboard por primera vez y así crecer la masa de oyentes.
Luciendo joyas y con beats ásperos y moderación de Autotune en cada una de las voces, Migos presenta Culture, un álbum así como de entretenido también vulgar. Criticado intensamente por la vieja escuela del rap y por ser uno de los referentes mundiales más conocidos del Trap Rap y del estilo denominado "Mumble Rap" en forma despectiva por parte de los "verdaderos" raperos de antaño, Culture amasó una fortuna y volvió a la terna trapera en uno de los artistas más escuchados a nivel mundial, calidad no igual a popularidad.

Southern Hip Hop, Trap Rap
Quality Control

Migos cubre el estereotipo de cualquier rapero promedio de Atlanta y es que son un referente ideal quizás del mal camino mainstream que esta tomando la música cada vez más naturalizando las drogas, aunque ellos hallan declarado que no las consumen, y sexualizando a la mujer.

A pesar de toda la basura que se puede llegar a habla de Migos y de hasta como siempre incluyen hasta una repetición de lo que están cantando: - Raindrops, drop top (drop) ; My Bitch is Bad and Boujee (Bad) -. con un efecto de autotune repetitivo que a veces cansa, lo que hace tan caracteristico y tan discutido como controversial a Culture es que a pesar de ser un álbum un tanto vacío para unos, otros disfrutan del flow que sin duda tienen los tres, la gran producción por parte de Metro Boomin en una de sus mejores versiones junto a productores como Murda Beatz y OG Parker entre otros.

El álbum comienza con una especie de presetación con una de las personas más detestables del mundo musical actual como lo es DJ Khaled con la canción homónima, Culture. Ya la primera canción nos hace una sintesis de las partes más básicas del álbum, una base de lo que es el álbum y ellos en si o mejor dicho lo que transmiten en la mayoría de sus letras. La cultura del Hip Hop moderno, nueva escuela o "Mumble Rap" en gran parte es impuesta por ellos y si no lo ven así, la gente si debe notar que son lo más referencial actualmente con actos de pandillerio y de como cocinan y venden droga.

Las letras no son profundas, no son conscientes y hasta llegan a ser redundantes y vacilantes ("¿que podemos poner aca?", y terminan repitiendo estribillo unas tres hasta cinco veces) pero a pesar de eso performances como T-Shirt, la mejor del álbum y del trío como también Slippery con Gucci Mane el autodenominado creador del género Trap Rap con ya mucha pasta en el tema, "salvan" mucho la música de este álbum. La producción de ambas son muy buenas por encima del resto. T-Shirt presenta el perfil de una de las canciones más destacadas del género con una base feroz y densa pero que también recibe mucha ayuda del autotune pero sin frustrar a la canción sino que nivelando la ayuda del mismo con la performance del trío convirtiendo a la canción en moderna capaz de contrarrestar críticas. Por parte de Slippery, la canción es más lírica gracias a la ayuda de Mane y su pizca de vieja escuela que trae con el. Si hablamos de Culture no podemos no hablar de Bad and Boujee con Lil Uzi Vert (rapero que es nombrado varias veces en el álbum) se convirtió en una canción record en Youtube, y una de las más escuchadas en el mundo en Spotify y logró ubicarse en el puesto #1 del Billboard Hot 100, también como así de escuchada fue igual de criticada teniendo a Uzi como la frutilla sobre el postre en una de sus peores versiones que ni el verso de Offset pudo opacarlo.

Las últimas y quizás menos citadas canciones colaborativas son Kelly Price con Travis Scott y Deadz con 2 Chainz convirtiéndose en la peor del álbum debido a que es demasiada repetitiva.

Sin embargo Culture se convirtió para mí en un punto de inflexión del género reflejando la explotación de la moda e imponiendo un nuevo estilo que no todo el mundo acepta, tanto críticos como leyendas del rap.

Lista de Canciones:

1. Culture 2:33
2. T-Shirt 4:02
3. Call Casting 3:52
4. Bad and Boujee 5:43
5. Get Right Witcha 4:17
6. Slippery 5:04
7. Big on Big 4:50
8. What The Price 4:08
9. Brown Paper Bag 3:31
10. Deadz 4:34
11. All Ass 4:54
12. Kelly Price 6:03
13. Out Yo Way 4:48

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: T-Shirt, Slippery, Brown Paper Bag

A$AP Rocky - Live.LoveA$AP (2011)

A$AP Rocky debuto como artista de forma digital al igual que muchos otros del género. El 31 de octubre de 2011 publicó su primer material oficial digital (ya había subido un demo titulado "Deep Purple") en donde recibió el apoyo de principio a fin de grandes productores underground hasta ese momento en la producción y realización del álbum Live.Love.A$AP como Smokeghostpurrp, Souflen3000 y Clams Casino como el más importante entre otros, también con la participación del grupo colectivo de rap al que pertenece A$AP MOB.
La aparición de Rocky fue repentina, si bien varios oyentes del rap underground lo esperaban con ansias, ni el más fiel se imaginaría la producción y el flow que trajo consigo este álbum. Por parte de Claims Casino, el beatmaker que facilitó la entrada del artista a la escena pública del rap y que también deslumbró con varios beats en canciones como "Palace" y "Bass" con bases áspeeras y de calidad justa donde se deja disfrutar de igual manera. Comenzar hablando por las bases y los beats junto con la calidad de sonido me parece lo más adecuado porque a pesar de no opacar al artista, llega a un punto donde se destaca sobre la voz de Rocky y como dije anteriormente, no es una producción cara sino sencilla y adecuada para un buen mixtape.

Quizás en teoría sus letras no varían tanto en toda su carrera pero a pesar de eso aqui Rocky se encontraba en un momento de inspiración plena personal debido a que no importa lo que se te ponga en frente y el apoyo de los demás, si el carisma artístico no sale de uno nada sirve. Live.Love enmarca la época más exitosa del artista, su comienzo. Siendo muy joven fue una gran promesa para el rap y el gangsta rap. Lo bueno que puedo destacar en este álbum es la mezcla de piscas de psicodelia agregadas, la aparición de la técnica Chopped & Screwed que por escucharla en el por primera vez fue genial pero A$AP abusó de eso hasta sacarle jugo y no cobró el mismo sentido. Un gran proyecto que me adentró mucho en el hip hop pero también me dejo la vara de la exigencia muy alta sobre el.

Lista de Canciones:

1. Palace 2:43
2. Peso 2:48
3. Bass 3:17
4. Wassup 2:38
5. Brand New Guy 4:48
6. Purple Swag 2:47
7. Get Lit 2:59
8. Trilla 4:04
9. Keep It G 3:50
10. Kissin' Pink 3:31
11. Houston Old Head 4:19
12. Acid Drip 2:44
13. Leaf 4:52
14. Roll One Up 2:40
15. Demons 3:01
16. Out of This World 2:48

Puntuación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Palace; Peso; Bass; Keep It G; Kissin' Pink; Acid Drip

El Origen del Techno

El mundo de la música electrónica esta lleno de diferentes géneros y subgéneros, al contrario de lo que uno podría imaginarse hay cientos de artistas diferentes que se dedican a estos géneros, digo esto debido a que mucha gente piensa que el campo de la música electrónica es muy reducido a como es en realidad, y la realidad es que es una paleta llena de diferentes gamas donde los ritmos, vibraciones y conceptos relacionados son muy variados unos de otros. También seguramente habrás escuchado decir a alguien "Para mi es todo lo mismo, toda la misma música" refiriéndose y englobando todo como "Música Electrónica". Si bien no están errados porque si es electrónica y digital, de echo cometen un error fatal, igual se entiende por completo que muchas veces se usa en un modo despectivo donde también escuchamos cosas como "Un DJ no es un músico."
Es aquí donde nos vamos a profundizar en un género en especial, podemos hacer menciones honoríficas al House, IDM (Intelligence Dance Music), EDM (Electronic Dance Music), New Age, Trance, Psytrance, Dubstep, Drum and Bass entre otros que a propósito, estos últimos utilizan influencias de género que veremos a continuación: El TECHNO.

Las fiestas de música electrónica exclusivamente tienen una cultura del exceso muy naturalizada

El Techno nació del desarrollo de la música experimental electrónica europea con un gran sello "Powered By" Kraftwerk en el momento donde se hacía Techno y ni siquiera sabían que esa palabra existiría años después. El caso Kraftwerk es que utilizaron ritmos que serían la base primitiva del Techno y los sonidos de punto de partida del género, pero bien, el epicentro histórico del Techno no se halla en el Krautrock experimental de Alemania sino que posteriormente se situó en la ciudad de Detroit en los Estados Unidos a finales de los años ochenta gracias a un programa de radio bastante popular por aquella fecha que se titulaba The Electrifying Mojo en donde la programación era muy variada pero siempre llevaban la delantera Kraftwerk, música romántica y el Funk que por aquellos años era toda una innovación y una moda que incluía a la población afroamericana a lo ancho y largo de los Estados Unidos.

La experimentación entre estos géneros por parte de cuatro chicos afroamericanos de Detroit, Juan Atkins el más reconocido, Kevin Saunderson, Eddie Fowlker y Derrick May conocidos como "Los Cuatro de Bellville". La curiosidad los llevó a crear algo con mucha trascendencia, una obra de experimentación futurista que no solo se basaba en unos golpes y unos instrumentos sino que hasta tomaron términos de obras de ciencia ficción creando así atributos y características del Cyberpunk o el Steampunk, quiere decir, una visión futurista y/o ficticia mezclado con lo cotidiano. A una simple escucha de Techno no se nota que el Funk fue igual de esencial que el Krautrock para su desarrollo pero si lo fue o inclusive más aun, por ser un sonido más nuevo y tan vigente y cercano en esa época.

"Alleys of Your Mind" (1981) es considerado la primera canción del género echa por Derrick May bajo el seudónimo Rhythim Is Rhythim.

Juan Atkins

No le tomó mucho tiempo al Techno llegar a Europa y menos hacerse masivo. Su primera estación fue la isla española de Ibiza donde se haría de ahí popular en toda Europa gracias a DJs que reproducirían su música más que nada en el Reino Unido, lugar donde estos músicos experimentaron por primera vez en sus vidas con el ritmo del Techno y creando un sonido europeo del género por primera vez también obviamente. A todo esto nos encontramos a comienzo de los años noventa y durante un lustro el Techno tendría un desarrollo intenso en donde alcanzaría la gran popularidad.

Como he dicho, su masividad europea se debe a Ibiza y posteriormente el Reino Unido y es aquí donde surgirían subgéneros del Techno y muchos otros DJs que posteriormente serían conocidos en todo el globo, el mejor ejemplo es Aphex Twin, el mejor de todos, el más popular y el que fusionó el Techno con el estilo ambiental, menos bailable pero igual de disfrutable.

Para crear esta música se necesitan instrumentos y artefactos como:

Caja de Ritmos (Yamaha)

Sintetizador (Korg)

Sampler (Numark)

Artistas Populares

Juan Atkins; Aphex Twin; Moby; Autechre; Marco Carola; Carl Cox; Mike Banks; GAS; Monolake; Sandwell District; Ellen Allien; Armin Van Buuren; Paul Oakenfold; The Chemical Brothers

Subgéneros, Fusiones y Escenas Regionales

Detroit Techno, Ambient Techno, Hardtechno, Minimal Techno, Dub Techno, Microhouse, Progressive House*

*: Si bien el house es un género que se entrelaza en origen con el Techno debido a la cercanía espacio temporal que tienen, los subgéneros del house influenciados por el Techno son los mostrados arriba y debe tomarse ambos como dos géneros totalmente diferentes

Gorillaz - Demon Days (2005)

Luego de cuatro años de su presentación hacia el mundo de la música, Gorillaz, el que sería el proyecto y banda musical virtual más exitosa, lanzaría su segundo álbum el 24 de Mayo de 2005, Demon Days donde el sonido de la banda se vuelve aún más técnico y electrónico con un toque oscuro. El álbum es una obra conceptual, un álbum conceptual que hizo de la banda llegar al climax de su talento con importantes canciones como los singles "Feel Good Inc.", "Dirty Harry", "Dare" y "Kids With Guns". Damon Albarn desarrolló una historia en donde los personajes de Gorillaz viven en un mundo post apocalíptico destruido por la misma humanidad y que para sobrevivir utilizan la es música, el amor y el baile como principales sustentos.
El que una vez fue el salvador del Pop Rock británico contrastando los sonidos de bandas como Iron Maiden o Saxon entre muchas más, en esta oportunidad estaría creando un álbum fuera de la imaginación de su seguidor más fiel siendo el doble de inesperado que el álbum debut.

Demon Days es más completo y técnico que su predecesor con una gama de géneros que van desde el hip hop convencional, hip hop experimental hasta el rock alternativo y la muestra y el punto de fusión exacto es su más popular canción "Feel Good Inc." para muchos un clásico para otros no tanto pero lo cierto es que el modelo de canción que creo Damon y Hewlett (ilustrador de Gorillaz y también compositor) es sinceramente fantástico pero no todas las canciones son así obviamente.

El álbum comienza con una intro con sirenas y un loop seguido de una seguidilla de canciones, cinco para ser exactos, donde reluce el material y la idea electrónica del álbum con ayuda del órgano y sintetizadores logra cada canción atraparnos más: "Last Living Soul" con un ritmo hipnótico, "Kids With Guns" con una excelente producción en guitarras y sonido y por parte de Damon en su performance, "O Green World" como la más animada y rápida en comparación con sus predecesoras que gozan de un ritmo sereno y llegando al "Dirty Harry" jugando un papel coprotagonista en el álbum donde la letra nos habla de que la música es lo que los mantiene en pie a nuestros personajes después de una catástrofe a nivel mundial. La canción tiene esencia minimalista y goza de un sonido Dance combinado con un coro a cargo de San Fernando Valley Youth Chorus. Cerrando esta etapa del álbum donde nos demuestra una oscura, pero no tanta, realidad en la que están inmersos llega la brillante "Feel Good Inc."  mezclando lo que parecía ser una canción similar a "O Green World" pero con un par de revoluciones más con la voz de Albarn en lo-fi donde de repente y con furia aparece De La Soul para hacernos dar cuenta que lo que estamos escuchando es una canción más de Hip Hop de la banda.

Cerrando esta etapa un poco más electrónica que la segunda que no decae en habilidad pero quizás si en consistencia entre canción y canción pero podemos encontrar canciones como la somnolienta "Every Planet We Reach Is Dead", "November Has Come" con un encendido MF Doom donde entre verso y verso acompañado de una base a lo Gorillaz con un estribillo de Albarn la convierten en una de las mejores canciones con la etiqueta "Hip Hop" más interesantes de la banda que quizás se atreve a pasar en desapercibido. No podemos no nombrar a "Dare", el éxito de electropop de la banda teniendo una soltura y una alegría que no suele tener todo el álbum y destaca lo más electrónico del mismo.

Demon Days es un guiño a la destrucción, un guiño a la alienación que si los fans de Gorillaz no llegaron demasiado lejos con el primer álbum a darse cuenta de cual es el mensaje que transmite, quizás aquí al ponerlo como concepto principal quizás llega a los oyentes con más libertad y más facilmente. No es fácil hablar con certeza en que se concentra este gran álbum pero de algo que estoy seguro es de Damon fabrica trabajos conceptuales y conscientes con el fin de transmitir un mensaje final impactante.

Lista de Canciones

1. Intro 1:03
2. Last Living Souls 3:10
3. Kids With Guns 3:45
4. O Green World 4:31
5. Dirty Harry 3:43
6. Feel Good Inc. 3:41
7. El Mañana 3:50
8. Every Planet We Reach Is Dead 4:53
9. November Has Come 2:41
10. All Alone 3:30
11. White Light 2:08
12. Dare 4:04
13. Fire Coming Out of The Monkey's Head 3:16
14. Don't Get Lost in Heaven 2:00
15. Demon Days 4:28

Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Last Living Souls, Kids With Guns, O Green World, Dirty Harry, Feel Good Inc.