Lana Del Rey - Norman Fucking Rockwell! (2019)

Con sorprendentes adelantos como sencillos, la reina del Dream Pop norteamericano el año pasado anunciaba lo que sería posiblemente su trabajo más sorprendente con una ansiedad por parte del público y la crítica por ver y escuchar de que se trataría su último álbum, Norman Fucking Rockwell.
La cantante de Los Ángeles, y personificación del simbolismo y nacionalismo americano dentro de la canción, lanza el 30 de Agosto de 2019 su quinto álbum en el cual se atreve a experimentar con diferentes sonidos más complejos a los que venía interprentando doblegando así su coherencia y estabilidad en el álbum. El nombre del álbum es una referencia a un ilustrador norteamericano del Siglo XX.

Art Pop, Dream Pop, Soft Rock, Trip Hop
Polydor / Interscope

Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Mariners Apart Complex, Venice Bitch, Fuck It I Love You, The Greatest, Cinnamon Girl, How To Disappear 

En NFR!, se presenta una nueva Lana, una Lana mucho más madura, más poderosa, más orgullosa y menos vulnerable a la mala suerte del amor como podíamos observar en sus primeros años que si bien no siempre la historia de amor de ella terminaba mal, no parecía como si Lana cantase muy feliz las situaciones que el amor de una adolescente vintage le deparaba. Es en este momento que uno que estuvo cerca del artista, poniéndose a analizar, puede ver como ha crecido a pesar de lo que las críticas le puede sugerir o remarcar, el notorio crecimiento personal va desde la experimentación sonora hasta el pulido profesional de su lírica, es decir, aquí Lana indiscutiblemente es una poeta con metáforas profundas y apropiadas, pasa de ser la adolescente que hemos mencionado a una mujer adulta que habla de que el ser humano debe ser amado y debe amar. 

La cantante californiana decidió alejarse del sonido radial para compensarnos con canciones exquisitas con Soft Rock, Rock con algunos tintes psicodélicos (aunque no estoy de acuerdo que esto sea sumamente psicodélico), el siempre personal Dream Pop y sorprendentes sonidos y efectos en dichas canciones con influencias del Slowcore y el Trip Hop, es decir, aquí se ve la gran experimentación sonora a la que la artista se dedicó. Con canciones que varían poco en sus tempos, el sonido es correlativo, persistente, profesional y maduro. Con una duración de más de una hora, NFR! no puede aburrir a nadie, cada canción tiene un destello que te atrapará sin dudas debido a que los recursos utilizados, junto con la producción, son realmente buenos y dinámicos que acompañando la voz de Lana, que también mejoró al momento de marcar los ritmos de diferentes canciones con su voz, forman hermosas baladas.

Entre sus canciones más sólidas se encuentran sus sencillos lanzados el año pasado como adelanto de este álbum, Mariners Apart Complex (-"Soy el tablero, el rayo, el trueno, tipo de chica que hará preguntarte quien eres y quien has sido"-) con un solo de guitarra setentero y un suave piano y Venice Bitch (-"Estás en el patio, enciendo el fuego, y a medida que el verano se desvanece, nada dorado puede quedarse"-) que rapidamente se convirtió en una de las canciones más aclamadas del artista por su estructura progresiva y su sonido de Rock embriagador y meditativo camino a la final de la canción, características que nunca se habían visto en la artista y fueron bien recibidas gracias al gran cambio en base a las canciones tradicional del Pop al que se volcaba de lleno anteriormente.

A pesar de esto, no solo los sencillos son sorprendentes, Fuck It I Love You, con un buen golpe rítmico acompañando a la voz de Lana, recuerda a las mejores canciones de Ultraviolence, Love Song contiene las letras más personalmente desafiantes del álbum quizás con una atmósfera solitaria y sonido de cuerdas de fondo, Doin' Time es un cover de la banda Sublime llevado al Trip Hop con una Lana alegre y eufórica.

Yendo para la mitad y final del álbum nos encontramos con que todas las canciones son, en resúmen, baladas. Las más destacadas son Cinnamon Girl y How To Disappear en donde se vuelve a encontrar este sonido frio, serio, complejo y progresivo como en Venice Bitch. En la primera canción, la atmósfera es bellisima con los sintetizadores haciendo las veces de ambientación de Chamber Pop y la segunda contiene un sonido de R&B Contemporaneo en una canción donde personalmente creo que aquí trata de explicar ese crecimiento personal con el que se encuentra la cantante, una etapa de cambios muy grande.

Indudablemente estamos ante un cambio en la artista para bien tomando como gran referencia el Rock Clásico y el Folk Rock de Neil Young, Joni Mitchel o Stevie Nicks que quizás es dificil entender que esté presente, pero en su sonido redefinido, la base está armada gracias a estos percusores. Anteriormente, no se había visto la presencia de grandes artistas en Lana jamas, pero quizás es tiempo de tomársela más en serio, por el momento disfrutemos de uno de los mejores álbumes de baladas de los últimos años.

Lana Del Rey - Paradise (2012)

Lana Del Rey luego de su debut, lanza el 13 de noviembre de 2012 su EP más importante y popular, Paradise, que  reforma el sonido de la monotonía en la producción de su primer álbum convirtiendo su corta discografía en un poco más elegante. Los sonidos de Paradise son mucho más suaves y disfrutables pero con una trama de canciones similares y casi las mismas historias pero a diferencia de que aquí la cantante es más dinámica aunque podemos ver canciones iguales a las del álbum Born To Die como la densa Body Electric por ejemplo.
Aún así, Lana juega con el sonido Pop de cámara como si fuese la ama del juego y la experta en esto.
Las etiquetas impuestas de Art Pop y Chamber Pop disputadas por los expertos en música muchas veces la encierran como artista pero su valioso dinamismo en canciones como American y Cola la destacan como si fuera futura promesa en el medio.

Chamber Pop, Art Pop
Interscope Records

La producción más etérea, compleja y con más cuerdas y violines le quitan lo juvenil como artista y la convierten en una figura destacada adulta y experimentada. Como ya recién nombre, se redefine el sonido pasando de tener canciones un tanto más abruptas a tener un sonido más suave y uniforme. Por más que a la artista le halla faltado un salto de calidad, supo demostrar en poco tiempo, menos de un año, dos caras de una misma moneda y no por nada es un EP tan popular para su talla y tan vendido. Esto quizás, independientemente y suponiendo, mostró una cara de futuros trabajos que se van separando de los primeros y mostrando mejores producciones. Menciones honoríficas al sonido de Blue Velvet, Bel Air y American que son personalmente de mis favoritas y destacadas aquí.

Lista de Canciones:

1. Ride 4:49
2. American 4:08
3. Cola 4:20
4. Body Electric 3:53
5. Blue Velvet 2:38
6. Gods & Monsters 3:57
7. Yayo 5:21
8. Bel Air 3:57

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: American; Blue Velvet; Bel Air

Lana del Rey - Ultraviolence (2014)

Si Born To Die para Lana significó una gran presentación en el mercado musical acompañado de grandes performances como "Blue Jeans" y la ya clásica "Videogames" era hora de con un segundo álbum equilibrar (casi todas) las canciones de un álbum al mismo nivel para crear un álbum imprescindible para el novedoso Dream Pop que de a poco sigue creciendo en el mundo de la música gracias a corrientes algunas melancólicas y otras deprimentes. El 17 de junio de 2014 Lana del Rey presentaba Ultraviolence.

Dream Pop, Art Pop
Polydor, Interscope

Ultraviolence cambió el estilo del artista por un estilo aún mucho más modern vintage que el que ya la artista poseía, a diferencia de su debut las canciones son más tristes, sensuales, explícitas y maduras mientras que por otro, lado la producción se volvió más detallada y sofisticada acompañada de más música con violines, golpes suaves de batería como embriagadores acordes de guitarra nunca robando el protagonismo de la gran voz de la artista Manhattan lo que envuelve al álbum con una musicalización muy elegante sin dudas en la que podemos hacer crédito a Dan Auerbach, el productor principal del álbum. La melancolía existente y la melodía de Lana acá es superior a cualquier otro proyecto que ella halla hecho hasta el momento y es que siento que sus canciones son mucho más sinceras y profundas a pesar de que se diga que sus canciones en general de cualquier álbum se asemejen tanto que el concepto siempre es el mismo, un tipo malo, un amor no correspondido, la descripción de un amante metido en el mundo de las drogas, el glamour de Hollywood y siempre esta Lana ahí sufriendo o disfrutando de esto.
Ultraviolence es un gran referente del Dream Pop ascendente como ya he dicho antes y cuento con pruebas como "Cruel World", "Ultraviolence", "Shades of Cool", "Brooklyn Baby" y "Sad Girl" y creo que son bastante.
Cruel World es sin dudas una de mis canciones favoritas en general con una ambientación que me hace acordar a otros artistas de renombre sin exagerar como Beach House y con una de las mejores letras que compuso Lana, simple por partes y conflictiva por otras - Compartí mi mente y cuerpo contigo, todo se terminó ahora hice lo que tenía que hacer porque ahora estas muy lejos de mi -. 
Otra de mis favoritas es "Brooklyn Baby" que maneja una hermosa distorsión de voz con un arpegio de guitarra y una versión de Lana empoderada y orgullosa de ser una joven groupie.
Los aspectos vintages que nombré junto a un incontable de referencias a la amada California de Lana podemos verlas en diferentes canciones como si la vida de ella se tratara de algo así como una celebridad de los años cuarenta o cincuenta en la época de la posguerra acostándose con un hombre super exitoso adicto a la cocaína y es que hay que ser honesto esas cosas en la artista nunca cambiarán. Mas allá de eso, Ultraviolence creó en mi un cambio de perspectiva sobre el artista gracias a la gran producción y al gran cambio de la misma en sus primeras canciones a estas.
Por otra parte, la artista hizo valer su reconocimiento meramente personal gracias a grandes melodías dentro del álbum más que nada en los estribillos de "Fucked My Up To The Top", "Brooklyn Baby" y "Shades of Cool".
A pesar de su gran popularidad, Ultraviolence es más alternativo que sus pisadas iniciales y quizás eso me hace también preferirla un poco, sin embargo eso no tendría que influir en un trabajo como este. Este álbum es un gran referente del pop moderno, quierase o no.

Lista de Canciones:

1. Cruel World 6:39
2. Ultraviolence 4:11
3. Shades of Cool 5:42
4. Brooklyn Baby 5:51
5. West Coast 4:16
6. Sad Girl 5:17
7. Pretty When You Cry 3:54
8. Money Power Glory 4:30
9. Fucked My Way to The Top 3:32
10. Old Money 4:31
11. The Other Woman 3:01

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Cruel World, Brooklyn Baby, Sad Girl

Lana del Rey - Lust For Life (2017)

Lana del rey publica el 21 de agosto de 2017 su quinto álbum de estudio con su clásico estilo vintage preponderante manifestado desde su inicio de su carrera. Lust For Life es su álbum más extenso y tiene un carácter menos dinámica y más unísono, algo denso para lo que uno esta acostumbrado a escuchar de ella.

Si bien la producción de Lana siempre fue algo sorprendente para mi incluso desde su tambaleante inicio para otros, a mi siempre me pareció a ser destinada una figura pop de jerarquía que sin embargo aquí por momentos me dejan dudas, esto se aleja mucho de lo que fue su figura somnolienta y del Dream Pop de Ultraviolence o de Honeymoon, a pesar de que la ambientación melosa de las canciones tiene un sonido algo variado hay ocasiones en donde decepciona sobre todo el momento fuera de contexto del álbum donde con Playboi Carti y A$AP Rocky donde se dedican a elaborar dos canciones interesantes a pesar de ser repetitivas ambas tienen una buena lírica y lo que logró Lana con ellos dos es mezclar dos factores en la música: su estilo de composición característico melancólico de Lana con lo que uno esta consumiendo demasiado por estos tiempos, una base de Trap suave con la estrofa potente de un rapero como Rocky, persona con la que ya esta acostumbrada a trabajar.

Volviendo a las canciones tradicionales de la cantante, Lust For Life tuvo como sencillos a Love, la igual titulada y decepcionante Lust For Life con The Weeknd y la mejor de los tres, White Mustang. En Love, como introducción al álbum encontramos uno de los sencillos más promedios de Lana que nos llevarían a decir la frase "bah, más de lo mismo" aunque la canción es un ligero calmante y es cuidadosa en cada verso que le asigna la cantante. El ya nombrado título con The Weeknd era el que quería que me sorprendiera y me termina decepcionando debido a ser una canción que para mi parecer no es del nivel de Lana pero deja bien en claro el mensaje de la lujuria de vida.

Para analizar las grandes canciones del álbum hay que dirigirse a Cherry como una de las canciones mejores estructuradas de la artista neoyorkina, White Mustang como uno de sus sencillos más trascendentes, Coachella - Woodstock In My Mind como una metáfora de un paraíso inalcanzable al que Lana recurre comparándolo como uno de los festivales más populares del mundo seguramente debido a sus energías positivas y por último hay que nombrar a la política Get Free a la que Radiohead le pidió sus créditos por ser aparentemente una copia de Creep; en fín, en su mayoría es una canción en donde la cantante asegura desahogarse para siempre y renovar sus energías abandonando el camino que la llevo a combinar malas y buenas vibras.

Por muchos año, Del Rey va quedar en el recuerdo de muchos americanos por ser un simbolismo de la canción nacional pop al ser tan demostrativa con su nación que la tiene muy presente siempre ya sea en canciones - God Bless America - And All The Beautiful Women In It - y tiene decidida ser constante con eso. Lana es un ícono americano que a través de todo su estilismo para su material lo deja bien plantado. Es quizás este un trabajo no tan deslumbrante como otros que tiene ya en su haber, pero nunca pierde esta esencia que la hace tan reconocible, una mujer que vela por amores fallidos y/o historias melancólicas que hacen abrir el oído y el corazón a mas de uno.

Lista de Canciones

1. Love 4:32
2. Lust for Life 4:24
3. 13 Beaches 4:55
4. Cherry 3:00
5. White Mustang 2:44
6. Summer Bummer 4:20
7. Groupie Love 4:24
8. In My Feelings 3:58
9. Coachella - Woodstock In My Mind 4:18
10. God Bless America - And All Beautiful Women In It 4:36
11. When The World at War We Kept Dancing 4:35
12. Beautiful People Beautiful Problems 4:13
13. Tomorrow Never Came 5:07
14. Heroin 5:55
15. Change 5:21
16. Get Free 5:34

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Cherry; White Mustang; Coachella - Woodstock In My Mind

Lana Del Rey - Born to Die (2012)

Lana Del Rey debuta en 2012 con una gran discográfica, como Interscope Records, con Born to Die siendo un éxito en ventas convirtiéndose en uno de los cinco álbumes más vendidos de dicho año.
Lana sería una artista con un estilo muy marcado y diferenciado de las artistas femeninas de esta década, lo que lleva a reconocerla con rapidez ya sea por sus letras, su vestimenta, su forma de cantar, todo perteneciendo a un modelo mesoadolescente vintage.

Lana dio su primera impresión con "Videogames", el primero de los seis sencillos presente en este álbum, la canción le hizo ganar popularidad sin todavía haber grabado Born to Die ni haberlo presentado, y es que realmente es el mejor material del álbum, una canción con un sonido más definido y en general es más profunda y cautivadora de lo que nos puede llegar a tocar en las demás canciones que de por sí, el tema de conversación durante el álbum se mantiene un tanto monotemático y monótono.

Remitiéndonos al tema de conversación de Lana en sus canciones, toma a la melancolía y al sentimiento de amor-odio como muy propio y recurrente en la mayoría de sus canciones del álbum convirtiéndolo en apasionado y agridulce mezclado como dije anteriormente con su estilo vintage entre botellas Bacardi, Mountain Dew, piscinas, vestidos y demás objetos que hacen notar de alguna forma u otra el status económico en el que se encontrara la cantante, muchas veces refiriéndose a ella como única aunque vemos notablemente la debilidad de esta artista, el género masculino.

Hemos visto que "Videogames" la destaqué sobre todas las demás y tiene como sucesora en mi opinión a "Blue Jeans" por el gran ritmo y versatilidad.

Como si fuera poco, el álbum necesito de al menos 4 productores co-productores para llegar al sonido querido por Elizabeth Grant, el cual por cierto es muy repititivo con presencia de bajos gritos prediseñado por un distorsionador de voz seguramente que se ve presente en más de una canción. El subgénero en particular de Lana siempre será Chamber Pop y/o Pop Barroco con sus sutiles violines de fondo y otros instrumentos de cuerda.

Lista de Canciones

1. Born to Die 4:46
2. Off The Races 5:00
3. Blue Jeans 3:30
4. Video Games 4:42
5. Diet Mountain Dew 3:43
6. National Anthem 3:51
7. Dark Paradise 4:04
8. Radio 3:35
9. Carmen 4:08
10. Million Dolar Man 3:50
11. Summertime Sadness 4:25
12. This is What Make us Girls 3:58

Mi Calificación: 3/5 Estrellas