Gorillaz - Plastic Beach (2010)

Plastic Beach es el tercer álbum de estudio de la exitosa banda digital, Gorillaz, lanzado el 9 de marzo de 2010 y presentando un capítulo nuevo en la aventura canónica de estos entrañables personajes y que por lo tanto se forma de nuevo en un concepto de "álbum conceptual" como su predecesor post-apocalíptico Demon Days en el cual nuestros personajes se encuentran en una isla sólo con sus pensamientos remotos

Art Pop, Hip Hop, Electropop
Parlophone

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Rhinestone Eyes, Stylo, Empire Ants, Glitter Freeze, On Melancholy Hill

Si bien Plastic Beach es un modelo de transición para la banda en donde las letras un poco deprimentes y oscuras aquí se transforman en frases del reflejo del amor y la desolación con una mezcla de temas que abarcan desde la alienación hasta el amor nuevamente con una producción ambiciosa y excelente.
El álbum toma otro color y un tono más tropical, con mas de diez colaboradores en su haber, Plastic Beach forma un sonido más pop, más alegre y con tonos sinfónico gracias a la Sinfonica ViVA en la introducción del álbum. A lo largo del mismo hay múltiples referencias también a paisajes balnearios y referencias al mar y a la vida en la playa de estos personajes. El álbum podría ser facilmente una descripción de un futuro de plástico, un futuro contaminado y un futuro negativo sobre la vida en la tierra, quizás también perteneciente a restos de lo que dejo el último capítlulo de estos personajes.
Al alternar tanto entre géneros como nos tienen acostumbrados, se vuelve un álbum entretenido y sorprendente pero que a pesar de esto, no muestra lo mejor de Damon Albarn aunque bien sabemos, lo bueno que es Albarn al manejarse con tonos modernos y puramente electrónicos como en "Rhinestone Eyes", la sorprendente "Stylo", la humorística "Superfast Jellyfish" y la protestante y desolada "Glitter Freeze" con Little Dragon que hasta goza de un guiño en su base con influencias que pueden ser atribuidas al Reggaeton en su introducción.
El pop derriba del Hip Hop dentro del álbum pero que aún sigue ahí siendo participe de la obra gracias a Snoop Dogg y Mos Def sin muestras tan sólidas como la de los demás colaboradores.
Plastic Beach cobra venganza del pop moderno haciéndolo protagonista en esta oportunidad, algo que todavía no se había visto con tanta claridad dentro del proyecto de Gorillaz y que realmente y en pocas palabras fue algo que los fortaleció aún más como uno de los proyectos más ambiciosos, completos y entrañables de los últimos años. Características de artistas que gracias a todo esto se convirtieron en algo de lo más popular en los últimos veinte años. Plastic Beach es realmente otro capítulo glorioso dentro de la historia de la banda digital.

Gorillaz - Demon Days (2005)

Luego de cuatro años de su presentación hacia el mundo de la música, Gorillaz, el que sería el proyecto y banda musical virtual más exitosa, lanzaría su segundo álbum el 24 de Mayo de 2005, Demon Days donde el sonido de la banda se vuelve aún más técnico y electrónico con un toque oscuro. El álbum es una obra conceptual, un álbum conceptual que hizo de la banda llegar al climax de su talento con importantes canciones como los singles "Feel Good Inc.", "Dirty Harry", "Dare" y "Kids With Guns". Damon Albarn desarrolló una historia en donde los personajes de Gorillaz viven en un mundo post apocalíptico destruido por la misma humanidad y que para sobrevivir utilizan la es música, el amor y el baile como principales sustentos.
El que una vez fue el salvador del Pop Rock británico contrastando los sonidos de bandas como Iron Maiden o Saxon entre muchas más, en esta oportunidad estaría creando un álbum fuera de la imaginación de su seguidor más fiel siendo el doble de inesperado que el álbum debut.

Demon Days es más completo y técnico que su predecesor con una gama de géneros que van desde el hip hop convencional, hip hop experimental hasta el rock alternativo y la muestra y el punto de fusión exacto es su más popular canción "Feel Good Inc." para muchos un clásico para otros no tanto pero lo cierto es que el modelo de canción que creo Damon y Hewlett (ilustrador de Gorillaz y también compositor) es sinceramente fantástico pero no todas las canciones son así obviamente.

El álbum comienza con una intro con sirenas y un loop seguido de una seguidilla de canciones, cinco para ser exactos, donde reluce el material y la idea electrónica del álbum con ayuda del órgano y sintetizadores logra cada canción atraparnos más: "Last Living Soul" con un ritmo hipnótico, "Kids With Guns" con una excelente producción en guitarras y sonido y por parte de Damon en su performance, "O Green World" como la más animada y rápida en comparación con sus predecesoras que gozan de un ritmo sereno y llegando al "Dirty Harry" jugando un papel coprotagonista en el álbum donde la letra nos habla de que la música es lo que los mantiene en pie a nuestros personajes después de una catástrofe a nivel mundial. La canción tiene esencia minimalista y goza de un sonido Dance combinado con un coro a cargo de San Fernando Valley Youth Chorus. Cerrando esta etapa del álbum donde nos demuestra una oscura, pero no tanta, realidad en la que están inmersos llega la brillante "Feel Good Inc."  mezclando lo que parecía ser una canción similar a "O Green World" pero con un par de revoluciones más con la voz de Albarn en lo-fi donde de repente y con furia aparece De La Soul para hacernos dar cuenta que lo que estamos escuchando es una canción más de Hip Hop de la banda.

Cerrando esta etapa un poco más electrónica que la segunda que no decae en habilidad pero quizás si en consistencia entre canción y canción pero podemos encontrar canciones como la somnolienta "Every Planet We Reach Is Dead", "November Has Come" con un encendido MF Doom donde entre verso y verso acompañado de una base a lo Gorillaz con un estribillo de Albarn la convierten en una de las mejores canciones con la etiqueta "Hip Hop" más interesantes de la banda que quizás se atreve a pasar en desapercibido. No podemos no nombrar a "Dare", el éxito de electropop de la banda teniendo una soltura y una alegría que no suele tener todo el álbum y destaca lo más electrónico del mismo.

Demon Days es un guiño a la destrucción, un guiño a la alienación que si los fans de Gorillaz no llegaron demasiado lejos con el primer álbum a darse cuenta de cual es el mensaje que transmite, quizás aquí al ponerlo como concepto principal quizás llega a los oyentes con más libertad y más facilmente. No es fácil hablar con certeza en que se concentra este gran álbum pero de algo que estoy seguro es de Damon fabrica trabajos conceptuales y conscientes con el fin de transmitir un mensaje final impactante.

Lista de Canciones

1. Intro 1:03
2. Last Living Souls 3:10
3. Kids With Guns 3:45
4. O Green World 4:31
5. Dirty Harry 3:43
6. Feel Good Inc. 3:41
7. El Mañana 3:50
8. Every Planet We Reach Is Dead 4:53
9. November Has Come 2:41
10. All Alone 3:30
11. White Light 2:08
12. Dare 4:04
13. Fire Coming Out of The Monkey's Head 3:16
14. Don't Get Lost in Heaven 2:00
15. Demon Days 4:28

Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Last Living Souls, Kids With Guns, O Green World, Dirty Harry, Feel Good Inc.

Gorillaz - Gorillaz (2001)

Gorillaz es un proyecto ambicioso y digital creado por el vocalista británico de la banda de Rock Alternativo Blur en conjunto con Jamie Hewlett un historietista que tenía hasta el momento como creación principal su cómic Tank Girl. La idea y el proyecto fue siempre muy ambicioso. Gorillaz es un proyecto donde la banda tiene como protagonista a cuatro personajes ficticios que hacen su aparición en recitales como personajes totalmente digitales, es por esto que se la considera una banda digital y la más triunfante y exitosa hasta el momento.
La banda se formó en el año 1998 con los integrantes 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs el cual cada integrante también gozaría de carácter, gustos e historia ficticia propia.
El primer álbum de Gorillaz de larga duración llega en el año 2001 mezclando una impresionante gama de géneros en un mismo trabajo tales como el Hip Hop, el Rock Alternativo y la Música Electrónica entre otros.

El álbum podría considerarse como una prueba de fuego que de haber salido mal quizás no se repetiría ni se seguiría llevando a cabo pero tuvo una crítica bastante positiva y demandó mucho trabajo, no es facil mezclar todo esto y que encima nos salga y se forme una linea conjunta de sonidos definidos como lo es el álbum.

A pesar de todas las combinaciones que forma Gorillaz, predomina suave y disimuladamente las estructuras electrónicas que forma Trip Hop, ya con un comienzo ecléctico e infravalorado con Re-Hash y 5/4 en donde podemos ver mucho de la banda aquí en una sola canción: guitarra, sintetizadores, agresividad y arreglos y clímax electrónico. Los sencillos del álbum fueron Rock The House, Clint Eastwood, 19-2000 y Tomorrow Comes Today, esta última como quizás el alter ego del álbum y de los primeros años de la banda conociéndose como una de las canciones más destacadas del álbum con una composición fácil, cuidadosa y que en pocas palabras te convence del todo junto con el beat rítmico que le de una cara mucho más urbana al álbum. Por otro lado, el sencillo más popular, Clint Eastwood, es también el sencillo más popular de este trabajo. Con la ayuda de Del Tha Funkee Homosapien que también aporta sus estrofas de rap en Rock The House, la canción de actor es una clara referencia a uno de los temas abarcativos más importantes que se manifiestan en las canciones: El futuro y la alienación, algo que al parecer Damon quiere que despertemos y nos alejemos de ella (Punk es otro claro ejemplo), Del Tha en el videoclip del sencillo es un fantasma que poseyó el cuerpo de Russel y como el despertó, nos habla de que en realidad nosotros también tenemos algo por ver en el futuro y en la vida que llevamos a cabo.

La segunda parte del álbum es un poco más oscura donde gana terreno lo instrumental del Trip Hop. Pasajes de beats acompañados de órganos y sintetizadores es música para los oidos de algunas personas más exigentes pero están también los éxitos pop como Rock The House y 19-2000 y la sorpresa para mí, el toque latino en todo esto y la frutilla del postre de la variación de subgéneros Latin Simone (Que Pasa Contigo) una hermosa balada "jazzera" con influencia caribeña que rompe el orden entre una pista y otra.

Lista de Canciones

1. Re-Hash 3:40
2. 5/4 2:42
3. Tomorrow Comes Today 3:14
4. New Genious (Brother) 4:00
5. Clint Eastwood 5:44
6. Man Research (Clapper) 4:33
7. Punk 1:38
8. Sound Check (Gravity) 4:43
9. Double Bass 4:47
10. Rock The House 4:11
11. 19-2000 3:30
12. Latin Simone (Que Pasa Contigo) 3:39
13. Starshine 3:33
14. Slow Country 3:38
15. M1 A1 4:01
16. Clint Eastwood (Ed Case / Sweetie Irie Re-Fix) (Edit) 3:44
17. 19-2000 (Soulchild Remix) 3:27

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Re-Hash; Tomorrow Never Comes; Clint Eastwood; Latin Simone (Que Pasa Contigo)