Freddie Mercury, La Biografía

Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, cantante icono del Rock y de la década de los setenta y ochenta con la banda británica Queen, nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla Stone Town en Zanzíbar, hoy Tanzania, África en el seno de una familia de ascendencia parisi (etnia de la india y descendientes Persas) bien acomodada debido al trabajo de su padre como tesorero de la Orden Británica en dicho territorio y es que es debido a esto que Freddie nació allí porque originalmente, su familia estaba radicada en la India, país donde pasó la mayor parte de su infancia. Su familia practicaba la religión Zoroástrica.

Freddie vivió su adolescencia en la India con su abuela y su tía, yendo mientras tanto a un colegio con un modelo inglés en donde se destacó por sobre todos en materia de música llegando al punto de que sus profesores decían que recitaba a la perfección con su piano, lo que oía en la radio.

A la edad de 18 años volvió a Zanzíbar pero en menos de un año tuvieron que mudarse a Inglaterra debido a la Revolución de Zanzíbar, parte de los procesos independentistas del continente africano en contra de los países colonizadores. Una vez en Londres, Inglaterra, seguiría sus estudios en la escuela politécnica de Isleworth y con la finalización de estos, en 1966 y con 20 años lo admitieron en la Ealing College of Art gracias a sus calificaciones y alta eficacia y responsabilidad. Entró en la carrera de "diseñador gráfico". Una vez allí, comenzaría a desenvolverse dentro de diferentes bandas universitarias y menores. Ya en 1969 tenía proyectos personales realizados y echos como una linea de ropa, diversos artículos para periódicos de Londres y lo más importante aún, se había recibido de la carrera en la que ingresó.

En el año 1970, luego de integrar una banda llamada Wreckage, se une a Smile, una banda en la que ingresó gracias al bajista y vocalista de la misma que fue su compañero en Ealing, Tim Staffell. Cabe destacar que en dicha banda, los otros integrantes eran Brian May (guitarra) y Roger Taylor (batería). Luego del primer sencillo de la banda, editado en Mayo de 1969, y sin éxito alguno, Tim deja la banda, la cual queda al poder de Freddie (como ya lo llamaban en Inglaterra) que con la llegada de John Deacon en el bajo, cambiaría su nombre definitivamente a Queen.

De izq. a der.: Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon

El 27 de Junio de 1970 conoció a Mary Austin, una joven con la que tendría una relación amorosa de seis años hasta que Freddie le confesase la verdad acerca de su obvia sexualidad; durante estos seis años convivirían juntos en West Kensington. En el año 1971, la banda se embarcó en una pequeña gira comenzando por Cornwall que finalizaría a comienzos de 1972. Durante el año siguiente, se diseñaría el logo de la banda y comenzaría su carrera profesional, grabando por primera vez con una discográfica importante, EMI y Elektra Records, y lanzando así su álbum debut y homónimo de la banda. En 1974, la banda asomaría su presencia entre las bandas más populares del momento con su segundo álbum (Queen II)  que demostraba un gran avance en calidad de la banda con toques progresivos. Al mismo tiempo, conocería uno de sus primeros amoríos homosexuales que sería un ejecutivo de la discográfica.

En cuanto a su vida amorosa, las connotaciones a su homosexualidad fueron cada vez más obvias durante la década de los setenta hasta que en 1976, debió decirle la verdad a Mary y así separándose de ella aunque en múltiples ocasiones Mary ha dicho que ella sabia hace medianamente dos años previos que Mercury "No estaba siendo sincero consigo mismo". En cuanto al aspecto, Freddy actuaba múltiples veces con ropa de la diseñadora Zandra Rhodes y las uñas esmaltadas como también los ojos delineados. 

El 31 de Octubre de 1978, se realizaría la fiesta más lujuriosa de la historia del Rock en Nueva Orleans, Estados Unidos, a cargo de esta famosa banda que, ya que no era tan famosa en dicho país, la fiesta obtuvo un objetivo y una misión, o quizás varios objetivos. El fin en concreto era realizar negociaciones con Elektra Records pero también promocionar el álbum que se lanzaría una semana después y aprovechando la fecha de Halloween, decidieron invitar ejecutivos, famosos y conocidos a una fiesta que mostraría la cara más lujuriosa del rock y de Mercury, un hombre extravagante y festivo.

Durante los setenta también compondría varios de los éxitos más recordados de Queen como Killer Queen (1974), la inmortal y legendaria Bohemian Rhapsody (1975), Somebody to Love (1976), We Are The Champions (1977), We Will Rock You (1977), Crazy Little Thing Called Love (1979) entre otras.

Freddie con Mary Austin

En la década de los ochenta, Freddie se vería renovado y se asomarían los problemas y los malentendidos con los miembros de Queen debido a una postura algo egoísta que tomo Mercury con el pasar del tiempo. En 1982, Queen graba Hot Space y durante dos años habría constantes peleas entre los integrantes hasta la reconciliación con el próximo álbum. En 1985 conoció a Jim Hutton quien sería su pareja por seis años hasta el día de su muerte. Jim era portador de VIH y se lo ocultó por mucho tiempo a Freddie, enfermedad que lo llevó al cantante a sufrir por los años restantes. Durante esta década, Mercury recurrió a una carrera solista a favor de su fama y dinero. En 1985 grabaría un álbum solista (Mr. Bad Guy) sin pena ni gloria.

Durante ese mismo año, Queen volvería mas fortalecido y unido que nunca según los mismo integrantes y uno de los sucesos causales de esto fue el concierto Live Aid organizado por Bob Geldof que convenció al cantante de que la banda se uniese al festival benéfico, un capítulo parte de la historia del rock en general, no solo de la banda, elaborando Freddie una performance memorable delante del escenario. Otro concierto memorable ese año fue la aparición de Queen en el Rock In Rio.

Todo parecía ser color de rosa y es que hasta 1987 la banda no dejo de brillar en vivo gracias a la magia de los cuatro y el entusiasmo y carisma que tenía Freddie a la hora de hacer un concierto multitudinario. En 1988, cumple uno de sus más grandes sueños, cantar con la reconocida cantante de ópera, Monserrat Caballé con la que grabó un álbum titulado Barcelona. La canción del mismo título sería utilizada como himno de los Juegos Olímpicos de 1992 de dicha ciudad.

En 1990, nace el hijo de Mary Austin con el empresario Piers Cameron y designan a Freddie como su padrino, acto que demuestra la irrompible amistad que quedó entre ambos después de haber sido pareja a pesar de todo. Dicho año, Freddie se enteraría de su enfermedad y comenzaría a notar cambios, estos decidió ocultarlos a todos por un tiempo, obviamente la banda y sus cercanos se enteraron mucho antes que la prensa y el público pero una vez que la enfermedad era indisimulable físicamente, el líder de Queen tuvo que salir a hablar en frente de la prensa mundial.

última foto que se le ha tomado a Freddie

El anuncio oficial se dió un día antes de su fallecimiento y el 24 de Noviembre de 1991, el cantante falleció a los 45 años de edad a causa de una bronconeumonía complicada por el SIDA. Fue incinerado en un ritual Zoroástrico y es todo un enigma donde Mary Austin ha esparcido sus cenizas a pesar de que las teorías designan el Lago Lemán en Suiza, lugar cercano al cual vivía Freddie con Jim, teatros londinenses, el Jardín Japonés de la casa de Mary, etc.

Mary heredó una mansión de tasada en 4 millones de euros y ganancias de derechos de autor de las canciones que hasta el día de hoy se siguen reproduciendo. El resto de las ganancias, una mitad estuvo repartida entre su cocinero y sus ayudantes mientras que la otra mitad fue designada para sus padres.

2Pac, La Biografía

Tupac Amaru Shakur mas conocido como 2Pac o Tupac pero nacido como Lesane Parish Crooks antes de sufrir su cambio de nombre a la edad de un año por parte de su madre, fue un famoso rapero, poeta y actor estadounidense oriundo de East Harlem en la ciudad de Nueva York. 2pac fue una de las figuras más influyentes y famosas en la escena y en los "años dorados" del hip hop norteamericano.
Considerado por muchos el mejor rapero de todos los tiempos.

Nació el 16 de Junio de 1971 en East Harlem, sus padres, Billy Garland y Afeni Shakur fueron integrantes del partido político antiracista "Panteras Negras" (Black Panters) se separaron poco tiempo después de su nacimiento. Su madre fue una figura política importante para el partido siendo una de sus más grandes referentes y vista como amenaza para el gobierno es debido a esto el cambio de nombre y apellido de Tupac y también de su madre. El rapero ha declarado públicamente una vez que solo vio a su padre una sola vez, le dió plata y nunca jamas volvió a verlo.

Creció justamente en el seno de una familia rodeada de violencia y perseguidos por la ley. Su padrastro, su padrino y su hermana mayor estuvieron involucrados con la ley con diferentes antecedentes penales ya sea estando prófugos o encarcelados como su hermana. A pesar de esto, Tupac no tendría experiencias que lo involucrara con la ley hasta que se convierta en famoso y por el contrario sería muy aplicado en la escuela a las que asistiría. En Nueva York de muy joven logró actuar en el famoso Teatro Apollo.

Algo muy característico en su niñez y adolescencia sería ya por un motivo u otro, las repetidas mudanzas. De Nueva York se mudarían a Baltimore donde a pesar de los pocos recursos con los que vivían logró entrar en la Escuela de Bellas Artes de Baltimore muy renombrada y de gran apreciación en el estado homónimo. Lugar donde aprendió de poesía, Jazz, actuación y baile. En su escuela y en las calles en los años de secundaria era conocido como "MC New York" ganando así con ese nombre y con el apoyo de su amigo beatboxer Dana Smith, decenas de batallas de rap hasta ser reconocido como el mejor de su escuela. En 1989 con 18 años, se muda a Marin City en California donde con la poeta Leila Steinberg organiza un concierto con sus amigos presentándose como Strickly Dope. Luego de este concierto conocería a los integrantes de Digital Underground que se interesaron en el y lo contratarían para al año siguiente como bailarín y Roadie de su gira.

Para Digital Underground grabaría un verso en la canción "Same Song" y formaría parte del próximo álbum de la banda, digamos que su carrera como rapero profesional estaba a punto de comenzar.

2Pac con los integrantes de Digital Underground

El primer álbum de 2Pac editado a fines del año 1991 por Interscope y East Coast America Records en Richmond, California fue titulado "2Pacalypse Now" y demostró el gran potencial que tenía en ya rapero por ese entonces. No fue un álbum tan vendido pero si fue divulgado y famoso más por sus controversias que por su música. El álbum dejaría plasmado el tipo de rap y hip hop que 2Pac quería que la gente escuche. 2Pac durante toda su carrera se dedicó a escribir y componer canciones que hablen más alla de barrios pobres, tráfico de drogas y armas sino que problemática social, racismo, abuso del poder policial, embarazo adolescente, pobreza e injusticia social. Shakur sería uno de los raperos con letras más controversiales y provocativas. A pesar de que durante su carrera se registraría una forma diferente de como y acerca de que componer las canciones, su inicio fue muy problemático. El vicepresidente de los Estados Unidos dijo abiertamente que un álbum así no tendría porque ser publicado, no cabe en su sociedad según el, pero Shakur no se callaría y sería una de las voces más fuertes del rap consciente y político de los años 1990s.

2Pac ya estaba listo y decidido a pasar a ser una estrella del rap y decidió no bajar los brazos en contra de toda censura. Luego de este álbum grabaría dos películas, Juice en 1992 y Poetic Justice en 1993, año en donde editaría ya su segundo álbum con sus primeros éxitos. Ya para el año 1994 la fama, la influencia y el poder iban en aumento, este sería un año clave y de cambios para Pac, año en donde comenzarían diferentes tipos de controversias como verse involucrado en la accidental muerte de un niño de seis años luego de un tiroteo, también se vio involucrado y en primera instancia declarado culpable de la violación de una admiradora que entró en la habitación donde estaban alojados 2Pac y sus amigos del cual luego se mostró su inocencia igualmente pasando ocho meses en la cárcel. El 30 de Noviembre de ese año, el rapero de Harlem fue baleado por dos hombres vestidos de militar mientras grababa en el estudio Quad de Nueva York.

Inmediatamente 2Pac acusó al rapero Christopher "Notorious B.I.G." Wallace y sus allegados Andre Harrell y Sean Combs de estar detrás del tiroteo y el intento de asesinato. Cabe destacar que en 1993 conocería a B.I.G. y se harían muy amigos. Esta amistad le abrió las puertas a Pac para conocer integrantes y raperos de la costa este (Nueva York) de los estados unidos y también ganándose la envidia de algunos. 2Pac se encontraba grabando en Nueva York sin el consentimiento de muchos. Por este motivo la culpa recalló directamente en estos tres. El acontecimiento se produjo un dia antes del juicio por abuso sexual al que asistió en silla de ruedas y lo absolvieron de seis causas y solo cumpliendo dos, esos ocho meses ya mencionados. 

Luego de esto, mientras Pac se encontraba en la cárcel, se terminó de publicar el tercer álbum del rapero titulado "Me Against The World" donde acusa verbalmente a Wallace y sus amigos de ser su piedra en el camino y que eran autores del hecho sucedido. Así, 2Pac se convirtió en el primer artista en tener un número uno estando en prisión.

Suge Knight pagó la fianza para que 2Pac salga de la cárcel a cambio de que este firme con su empresa, Death Row Records. En febrero de 1996 lanzaría su último álbum en vida bien titulado "All Eyez On Me" el cual sería su tercer álbum consecutivo en conseguir la categoría de platino y así convertirse en uno de los artistas con más álbumes vendidos en estados unidos en la década de los noventa. Durante su estadía en la cárcel leyó varios autores y consumió la cultura de algunos genios como Nicolás Maquiavelo que lo influenció en su seudónimo "Makaveli" con el que editaría un álbum en solo 7 días pero sería publicado luego de su muerte con muchas referencias hacia los medios y la gente que convirtió a 2Pac en una figura del mal en sus versiones.

Las disputas entre las costas aún seguía y bajo el ala de Suge, Tupac no estaría tan fuera de riesgo como parece. Durante el año 1996 se alejó de la música para poder grabar una película para su madre y dirigirla el mismo como así se vio involucrado en política y caridad.

El 7 de Septiembre de 1996, Tupac y su gente asistieron al MGM Grand a ver la pelea de Mike Tyson en Las Vegas. Luego de esto, volvieron unas horas al hotel donde se habían alojado, durante ese transcurso, se encontraron con Orlando Anderson quien tenía problemas con Death Row por haberles robado a lo que Pac fue directo a golpearlo y tumbarlo.

Horas después Pac y Suge en un BMW se dirigieron al Club 662 seguidos detrás en otro auto con el guardaespalda de Pac y su novia. Durante el trayecto en Flamingo Road, Suge se para en un semáforo en rojo donde a su costado se para un Cadillac blanco, baja la ventanilla y balea de muerte al rapero.*

El rapero moriría seis días después en el Centro Médico Universitario de Las Vegas y hasta el día de hoy, 22 años después, no hay ningún arrestado.

*: Más adelante aclararé este tema en otra nota.

Gustavo Cerati, La Biografía

Gustavo Adrián Cerati Clark nació el 11 de Agosto de 1959 en el barrio porteño de Barracas hijo de Juan José Cerati y Lilian Clark. De chico se destacó en dibujo, deporte y música dentro de las actividades escolares en el Instituto San Roque. Llegó a tener una banda a los doce años con compañeros en las que asistían a fiestas y eventos y llegó también a cantar en el coro del colegio y la iglesia.

De chico, Cerati inventó su propio superhéroe, "Supercerebro".

En el año 1979 ya en  la Universidad del Salvador, mientras cursaba su carrera de Publicidad, conocería al futuro bajista de Soda Stereo, Hector "Zeta" Bosio con el cual compartirían gustos y pasiones por artistas en común como The Police, David Bowie, The Cure y XTC entre otros, artistas que más adelante serían influencia clave para la música de Soda Stereo.
Aún así faltarían tres años para la formación de Soda y durante estos años Cerati entraría en bandas como Savage, Plan V, The Morgan, Stress y Proyecto Erekto con Andrés Calamaro. Junto a estas bandas tocó en varios bares de Buenos Aires.
Cerati y Zeta conocerían en 1982 al baterísta Charli Alberti gracias a la hermana de Gustavo, Laura, que ocuparía el último lugar en la banda formando el tan conocido trío después de ir probando distintos músicos. La banda en primer lugar se llamó Los Estereotipos pero en pocos meses se decidieron por Soda Stereo. La banda después de dos arduos años de trabajo presentaría su primer álbum ("Soda Stereo") y sería todo un éxito en el país conteniendo algunos de los clásicos de la banda y como ya dije antes con una notable influencia del Post-Punk, el New Wave y artistas como The Cure y The Police.

Típico look de los integrantes de Soda, a cargo de Alfredo Lois, asesor de imagen y productor de sus videos.

Soda Stereo editó siete álbumes de los cuales la mayoría son de reconocimiento latinoamericano e internacional pero el punto de transición al panorama internacional sin duda se dió en 1986 con su tercer álbum, Signos, consiguiendo grandes ventas en Argentina y Chile, un dato curioso es que este álbum es el primero en Latinoamérica en editarse en formato CD, ya que en la época eran todavía utilizados los LP o Cassettes. A pesar de esto, Gustavo entre 1985 y 1988 fue parte de la banda Fricción con Richard Coleman como lider, banda que solo editaron dos LP. Durante 1987, todavía siendo parte de la gira de Signos ya tenían planeado 22 conciertos en 17 ciudades de Lationamérica. Este afinamiento de Soda por la gran convocatoria en cada país al que va, los acompañaría durante toda su trayectoria. También en 1987 se casaría con su novia Belen Edwards que los acompañó en toda la gira como vestuarista, el matrimonio duraría solo un año. Al año siguiente en Chile conocería a Cecilia Amenábar de la cual se enamoraría y se mudaría con ella primero teniendo una relación a distancia.

En 1990 se presentan por primera vez en un estadio de fútbol, siendo este el Estadio de Velez Sarsfield.

En el año 1993, Gustavo decide editar su primer álbum solista titulado "Amor Amarillo" y muchos especulaban con la pronta separación del grupo debido a que a los rumores de su crisis grupal, se le sumó el lanzamiento solitario de Gustavo aunque más tarde declararía que no tenía gran interés en seguír su carrera solista. 1993 y 1994 fueron años duros para la banda, el cambio de discográfica, la muerte del hijo de Zeta y el casamiento de Gustavo con Cecilia por civil (1995 por iglesia) y también el nacimiento de su primer hijo, Benito. En 1996 nacería su hija Lisa Cerati.

En 1995 editarían su último álbum titulado "Sueño Stereo" y que nuevamente se volvería uno de los más vendidos del país. Para el año siguiente harían el famoso MTV Unplugged al cual en instancias anteriores asistieron otros artistas como Nirvana y Alice In Chains, este era el turno de la banda porteña que admitió que varias veces rechazó la invitación de la MTV y encima propusieron condiciones para dar el espectáculo. Con canciones inéditas, clásicos y temas del reciente Sueño Stereo, el concierto MTV Unplugged es editado como "Confort y Música Para Volar", el último material discográfico que lanzaría Soda Stereo.

El 1 de Mayo de 1997 anuncian su separación mediante un comunicado oficial hacia la prensa justificando su separación por diferencias de pensamientos musicales y profesionales.

A partir del año entrante, Gustavo seguiría con su carrera solista editando cuatro álbumes en diez años y diferentes colaboraciones con otros artistas nacionales e internacionales como "Cerati-Melero" y Ocio con Flavio Etchero. A propósito, fue parte de un álbum tributo a The Police en la canción "Bring Me On The Night", y durante toda su carrera solista tendría colaboraciones con Mercedes Sosa, Leo García, Martín Carrizo, Gustavo Santaolalla etc.

Su primer álbum solista, "Bocanada" en el que en la portada se lo ve fumando un cigarrillo, fue editado la mitad en un estudio en Buenos Aires y la otra mitad en Abbey Road, prestigioso estudio donde bandas como Pink Floyd, The Beatles y Oasis grabaron allí hace años.

En 2002, ya con un estilo más moderno y pop, Cerati graba "Siempre es Hoy" y lo presenta en una gira con casi un año de duración por toda Latinoamérica. Ya sus últimos dos álbumes volvería a una base más rockera aunque no se asemejen entre sí los últimos álbumes de Cerati son los dos más enérgicos y rockeros de su carrera solista. Por parte de Ahí Vamos, editado en 2006, recibiría varias nominaciones y premios. Por otro lado, Fuerza Natural (2009) es un álbum con un potente mensaje de trasfondo. Crecen las especulaciones en internet de que Cerati siempre tuvo la certeza de que alguna desgracia le tocaría vivir, este trabajo de Gustavo es mucho más introspectivo que lo que parece. Contiene referencias a la alquimia, la química y la numerología, la ciencia de los números. 

En el año 2007 como motivo de los 10 años cumplidos de las separación de la banda, Soda Stereo se volvió a reunir dando una gira por todo latinoamérica y rompiendo records de asistencia a un concierto pago en Ecuador, Chile, Venezuela y en Argentina estableciendo siete fechas en el Estado River Plate estableciendo un record que sería roto por Roger Waters con sus nueve fechas en el mismo estadio.

Sesión de fotos de Gira Me Verás Volver (2007)

Durante su gira en Caracas, Venezuela, el 15 de mayo de 2010 luego de dar un concierto en el estadio de la Universidad Simón Bolivar, Gustavo se dirigió al Club Moulin Rouge a festejar cuando fue llevado de urgencia al Centro Médico Docente La Trinidad por una descompensación. Cerati había sufrido un Accidente Cerebro Vascular isquémico con Afasia facial es decir, el ex integrante de soda sufrió una paralisis facial a causa del acv. Los músicos de sesión que acompañaron a Gustavo a la clínica declararon que el se vió al espejo y no podía creer lo que le estaba sucediendo en el rostro. Poco tiempo después de entrar a la clínica, quedó en coma. A los tres días fue intervenido quirurgicamente con la aclaración de los médicos que dijeron que ya no volvería a ser el mismo si se salvaba.

Gustavo fue trasladado a la Argentina el 7 de Junio de 2010 a la Clínica Fleni y el 24 de Octubre a la clínica ALCLA. Finalmente después de más de 4 años en estado de coma, Gustavo Cerati falleció a causa de un paro Cardiorespiratorio el 4 de Septiembre de 2014. Fue velado en la Legislación de Buenos Aires y llevado al Cementerio de la Chacarita. El cantante y guitarrista fue y siempre será una de las grandes figuras del rock latinoamericano y el mundo hispanohablante. Parte de una banda novedosa para la época y muy convocatoria, de solista hizo enormes cosas pero con Soda hizo algo monumental. Siempre será uno de los mejores en lo que hizo.

Premios

Grammy Latino 

2006. Mejor álbum de rock: "Ahí Vamos"

2006. Mejor canción de rock: "Crimen"

2006 Mejor producción: "Fijación Oral Vol.1" (Shakira) *como productor*

2007 Mejor canción de rock: "La Excepción"

2010 Mejor álbum de rock: "Fuerza Natural"

2010 Mejor diseño de empaque: "Rock instrument Bureau"

2010 Mejor canción de rock: "Deja Vú"

MTV Music Video Awards Latinoamérica

2002 Premio a la Trayectoria: "Soda Stereo"

2006 Mejor Artista Sur

Rock&Pop Awards 

2006 Mejor Solista Nacional

2006 Mejor Cantante Nacional

2006 Mejor Disco Nacional: "Canción Animal" (Soda Stereo)

2006 Mejor Show Nacional: "Soda Stereo: el último concierto"

Premios Carlos Gardel

2000 Mejor Artista Rock

2000 Mejor diseño de Portada: "Bocanada"

2007 Mejor álbum de rock: "Ahí Vamos"

2007 Mejor diseño de portada: "Ahí Vamos"

2007 Mejor Videoclip: "Crimen"

2007 Producción del año

Premios Konex

1995 Mejor Artista Masculino Rock

2005 Mejor Solista Rock