lunes, 24 de diciembre de 2018

Playlist Navideña: Las Mejores Canciones de Navidad

Feliz Navidad y próspero año nuevo para todo el que llegue a leer esto y al que sigue a mi blog aunque sea cada tanto. Las canciones tipicas de la época festiva y de fin de año en solo una lista.

13- Mariah Carey - Oh Santa


12- Ariana Grande - Santa Tell Me



11- Chris Rea - Driving Home For Christmas


10- Sia - Candy Cane Lane



9- Glee Cast - Extraordinary Merry Christmas



8- Destiny's Child - 8 Days of Christmas



7- The Supremes - Santa Claus is Comming to Town



6- Michael Bublé & Shania Twain - White Christmas



5- Sia - Everyday is Christmas



4- Wham! - Last Christmas



3- Luis Miguel - Santa Claus llegó a la ciudad



2- Frank Sinatra - Jingle Bells



1- Mariah Carey - All I Want For Christmas Is You





jueves, 20 de diciembre de 2018

Arctic Monkeys - Tranqulity Base Hotel & Casino (2018)

Sin dudas a lo largo de estos cincuenta años, hubo varios artistas que se reinventaron completamente de un álbum a otro o paulatinamente experimentando con diversos géneros y pocos son los que se reinventaron más de una vez, diría que el club ya es algo mucho más exclusivo en los que entran artistas como Bowie y que nunca me imaginaría que los Monkeys podrían situarse aquí.
Si bien el último álbum para los fanáticos y la crítica les fascino, todavía se notaba en la internet que no a todos agrado ese vuelco que para ser sincero viene puntualmente desde Suck It and See abandonando el Garage Rock. Todo este resumen de reinventación de artistas viene al caso que Tranquility Base Hotel & Casino es un giro completamente extraño en la banda, su digestión se ve facilitada para los más fánaticos de la banda en general, aunque esporadicamente el álbum tiene momentos hermosos. Lanzando el álbum el 11 de Mayo de 2018 y después de cinco años, los Arctic Monkeys están devuelta.


Realmente esta gran banda británica se las rebusco como para cambiar de rumbo y aquí el que lo quiso hacer sin dudas fue Alex Turner, un Alex ya maduro y bastante cambiado tan cambiado que mira lo que hizo con los Arctics, moldeó todo un trabajo Lounge a su manera y cambió radicalmente la estructura de la banda. No te esperes a los platillos siendo golpeados fuertemente, una base de batería bien rápida, un solo de guitarra con el que sueñes poder tocar porque acá no lo vas a encontrar. Tranquility Base se basa mucho más en el protagonismo de la voz de Alex con el sonido meloso del piano tocado por el y hablando de la batería, bueno bastante lenta pero no pierde el sentido de hacer vibrar a este álbum, un trabajo espacial, futurista, por momentos distorsionado para darle un sonido realmente esperanzador y tenso pero sobre todo y guiándonos por el título, los Arctics nos regalan tranquilidad y baladas.



Por más que bajaron miles de revoluciones, el álbum temáticamente teniendo referencias empalagosas y sensuales se enfoca más en lo futurista, Tranquility Base es un álbum conceptual en donde Alex nos propone un viaje hasta la luna en su gran resort donde podemos quedarnos y pasar grandes momentos de ocio relajándonos y desestresándonos, de echo la portada del álbum presenta una maqueta de lo que sería el hotel situado en la luna. Tranquility Base es el lugar exacto en donde la misión Apollo 11 aterrizó en 1969 con Neill Armostrong y Buzz Aldrin y aquí es donde empieza todo este trabajo de despegue a cargo de los monos, damos por hecho que es un álbum totalmente conceptual.


Las críticas son diversas y cada uno puede sentir algo diferente al escucharlo, es lo mejor de que siempre sean críticas tan dispares, el criterio siempre lo va terminar de tener uno y mi criterio generalizado es que el regreso a los Arctics les costó realmente pero se hizo y Alex cumplió. Si puedo ver algo decepcionante aquí es la segunda parte del álbum ya demasiado lenta, monótona y repetitiva que no se compara con las canciones que nos brinda de entrada. 

Lista de Canciones:
  1. Star Treatment 5:54
  2. One Point Perspective 3:28
  3. American Sports 2:38
  4. Tranquility Base & Casino 3:31
  5. Golden Trunks 2:53
  6. Four out of Five 5:12
  7. The World's First Ever Monster Truck Front Flip 3:00
  8. Science Fiction 3:05
  9. She Looks Like Fun 3:02
  10. Batphone 4:31
  11. The Ultracheese 3:37
Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Star Treatment; Tranquility Base Hotel & Casino; Golden Trunks; Four out of Five


Dua Lipa - Dua Lipa (2017)

Dua Lipa es quizás la artista británica de moda en los últimos meses o quizás en los últimos dos años. El alcance de las canciones de este álbum titulado homonimamente, copó las más importantes listas de popularidad en Europa y Norteamérica. Su popularidad principlamente se empezó a desarrollar de afuera hacia adentro del Reino Unido debido a que en su país natal, fue uno de los últimos países en aparecer en las listas importantes. Dua Lipa lanza su álbum debut el 2 de Junio de 2017.


A pesar de esto y de tener bien en cuenta que Lipa tiene todavía el ego muy chico para un futuro enorme en el electropop radial y en la cultura comercial de la música, la producción no es del todo nítida ni limpia como para terminar de elogiar todo el trabajo echo por su desde ya encantadora y adulta voz, esto hace que se desvista mucho casi todo el álbum porque es algo realmente complejo como en el ejemplo de Hotter Than Hell, quizás el ejemplo más claro debido a que es un importante sencillo, en donde los climax típicos de DJ productor del género como podría ser un David Guetta por ejemplo, son realmente terribles, malos. Por otro lado, la canción que la llevó al éxito prematuro, Be The One, junto con New Rules, experimentan otros sonidos del mismo estilo pero más etéreos y suaves, esta última quizás es su himno y su canción más reveladora aunque siga teniendo como favorita a la primera mencionada.
Mucho que aportar este álbum realmente si tuvo al mercado pero no tanto a lo musical. Las letras de Dua siempre están rondando a historias de amor al estilo Adele pero con un amor juvenil desbordante en comparación y con mucho más para decir en cada canción. Realmente el talento es innegable pero la mediocridad de la producción y de la idea del trabajo opacan una voz que podría ser aprovechada para canciones más alternativas y profundas.

Lista de Canciones:

  1. Genesis 3:25
  2. Lost in Your Light 3:23
  3. Hotter Than Hell 3:07
  4. Be The One 3:22
  5. IDGAF 3:38
  6. Blow Your Mind (Mwah) 2:58
  7. Garden 3:47
  8. No Goodbyes 3:36
  9. Thinking bout You 2:51
  10. New Rules 3:32
  11. Begging 3:14
  12. Homesick 3:50
Mi Calificación: 2,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Be The One; Garden; New Rules

martes, 18 de diciembre de 2018

La Teoría de Avril Lavigne

Avril Lavigne es una cantante y compositora que destacó gracias a su gran popularidad en norteamérica en la escena de la música juvenil y en géneros como el Teen Pop o el Pop Punk. La cima de su fama fue a comienzos de los años 2000 y a mediados de esta década también en donde era la tapa de revistas juveniles y contaba con éxitos radiales.
La cantante canadiense fue vista en una feria country a sus 17 años de edad por un productor que le ofreció un contrato en la discográfica Arista en donde de allí en más, su música se hizo popular entre la audiencia más joven debido a su temprana edad y sus letras de amor, diversión y alegría. Se mantuvo varios años como una de las artistas más escuchadas y millonarias del ambiente. Lanzó cinco álbumes, siendo el último Avril Lavigne lanzado en el año 2013.


Aunque la conozcas, y la verdad es que es muy probable que si, la introducción era necesaria debido a que Avril se mantiene años inactiva y hasta sin aparecer públicamente. Ahora bien, este post lo dedicaré a una teoría conspirativa alrededor de ella, muy similar a la que nos podemos encontrar con la de la vida y supuesta muerte de Paul McCartney.
En varios sitios web y revistas se ha llegado al punto de elaborar una teoría que acaba con la vida de Avril y que en lugar de ella, hay una mujer representante que es muy similar a esta cantante. Esta teoría salió de un sitio web brasilero de fans de la cantante y de allí la globalización hizo lo suyo, se dispersó por todos lados. La teoría explica que tras el BOOM comercial de su primer álbum titulado Let Go en el año 2002, Avril no podía vivir en paz, entonces su representante le consiguió una doble en un casting. La doble supuestamente se llama Melissa y hasta fue amiga de Avril. Esto haría que la vida de la cantante sea menos estresante y bajo menos presión, una vez que la fama la alcanzó, no la dejó en paz y necesitó rebuscarse.


Meses después, ya con su doble actuando como Avril y salvándola de vez en cuando, ya con miles de copias vendidas por sencillos como Sk8er Boi y I'm With You de su ya mencionado álbum debut, en el año 2003 fallece su abuelo y empieza una etapa muy oscura para Lavigne donde se le presenta una gran depresión por la perdida de su ser querido. Así es como comienza la parte más trascendental y quizás descabellada de la teoría. Siguiendo el argumento, Avril es encontrada muerta en su habitación y en cuanto a esto los productores sobornaron a sus padres y les dijeron que no cuenten nada acerca del asunto y que Melissa tomaría su lugar. Todo era un negocio perfecto y es que lo era, porque Avril sin dudas en dos años se convirtió en un producto masivo del capitalismo para los jovenes que los impulsaba al consumismo, al consumismo de sus álbumes hasta de la ropa que ella usaba como camisas y anillos y pulseras que todo el tiempo utilizaba ella. El negocio hubiera salido bien si esta página brasilera no hubiese empezado a sospechar. La supuesta Melissa como si fuera poco cambiaría un poco este esstilo juvenil yendo por un lado más sentimental y melancólico con características góticas.

Portada del álbum The Best Damn Thing (2007)
"Pruebas" del sitio brasilero:



Si fuese Melissa la verdadera, tendría en su poder cuatro álbumes desde que salió Let Go en 2001. Luego de su último álbum en 2013, al año siguiente Avril declaró publicamente que tenía la enfermedad de Lyme que la alejó casi permanentemente de las cámaras y del público en general como también de los estudios. Esta enfermedad es transportada por las garrapatas de patas negras que afecta a los tejidos cutaneos, huesos y al corazón. Aún así, Avril o Melissa se mantuvo en tratamiento y el año que viene lanzará nuevo material. 
Esta teoría queda totalmente a su criterio.



Las 50 Peores Canciones del Año

Llegó el fin de año y con esto llegan los resúmenes y listas desde lo peor hasta lo mejor del año. En esta ocasión les mostraré un ranking de las 50 peores canciones del año para mi gusto y de lo que yo he escuchado. Obviamente no siempre vamos a estar de acuerdo y entiendo que quizás hasta les guste alguna de las canciones que hay aquí, por eso aclaro que la lista es sumamente subjetiva.
La mayoría de las canciones están con su respectivo audio o video y algunas como por ejemplo el puesto 43, solo hay instrumentales o imagenes representativas con el link del video oficial debajo debido a motivos de Copyright. Del 50 al puesto número 1 el ránking va en sentido de mal en peor, por ende, los primeros puestos son las peores canciones.






50. XXXTentacion - Guardian Angel


49. Perras On The Beach - Tuca



48. Bebe Rexha - Ferrari


47. Ariana Grande ft. Nicki Minaj - The Light Is Coming



46. Thirty Seconds to Mars - Rescue Me


45. Dj Khaled, Justin Bieber, Chance The Rapper & Quavo - No Brainer



                      


44. XXXTentacion - I Dont Even Speak Spanish, Lol


43. Lil Pump - Esskeetit




                       

42. Eminem - Venom


41. Brockencyde - Gtfoomf!


40. Migos - Narcos


39. 6ix9ine - GUMMO


38. Anitta - Indecente



37. Jaden Smith ft. Nicky Jam y Will Smith - Icon (Remix)



36. XXXTentacion - PAIN = BESTFRIEND



35. Kylie Minogue ft. Gente de Zona - Stop Me From The Falling



34. Ecko - Dorado



33. Jason Derulo ft Sofia Reyes y De La Ghetto - 1, 2, 3



32. Thirty Seconds to Mars ft. ASAP Rocky - One Track Mind



31. 6ix9ine ft. Nicki Minaj, Murda Beatz - FEFE


30. MC Kevinho ft. Simone & Simaria - Ta Tum Tum



29. Jason Derulo ft. Maluma - Colors



28. Cazzu - N.A.V.E.


27. Brokencyde - 0 To Brokencyde



26. Lil Xan - The Man


25. Logan Paul - The Numbers Song


                                     

24. Cardi B ft. Bad Bunny & J Balvin - I Like It



23. Maroon 5 ft. Cardi B - Girls Like You




22. J Balvin ft. Jeon & Anitta - Machika




21. Bhavi ft. Ecko - Piso



20. Meghan Trainor - No Excuses





19. Eminem - Fall



18. Bad Bunny - Amorfoda



17. Migos & Drake - Walk It Talk It



16. Maluma - El Préstamo



15. Enrique Iglesias ft. Pitbull - Move To Miami

https://www.youtube.com/watch?v=l884wKofd54

14. Drake - Nice For What




13. Prince Royce - El Clavo



12. Who Want To Smoke? - Lil Yachty ft. Cardi B & Offset



11. Karol G - Mi Cama



10. Maluma ft. Nego do Borel - Corazón




9. La Materialista - Cocoro



8. Daddy Yankee - Dura



7. Enrique Iglesias ft. Bad Bunny - El Baño


6. Jennifer Lopez - El Anillo



5. 6ix9ine ft. Anuel AA - BEBE



4. Ozuna Ft. Romeo Santos - El Farsante (Remix)



3. Drake - In My Feelings



2. DJ Snake ft. Cardi B, Ozuna y Selena Gomez - Taki Taki



1. El Chombo - Dame Tu Cosita






Artistas con múltiples participaciones en la lista

Cardi B: 4
6ix9ine: 3
Offset (1 solista, 2 como Migos): 3
Quavo (1 solista, 2 como Migos): 3
Drake: 3
XXXTentacion: 3
Maluma: 3
Bad Bunny: 3
Thirty Seconds to Mars: 2
Migos: 2
Enrique Iglesias: 2
Ecko: 2
Nicki Minaj: 2
J Balvin: 2
Brokencyde: 2
Ozuna: 2


jueves, 13 de diciembre de 2018

Breaking Benjamin - Ember (2018)

Breaking Benjamin vuelve con una potente y melancólica entrega en forma de Post-Grunge que se remonta a fórmulas ya presentadas en los primeros años de la banda. Ember es lanzado el 13 de abril de 2018 siendo este su sexto álbum de la banda norteamericana.


Realmente Ember es bastante dramático y desolado, es un álbum que a veces las letras se tornan un poco densas algo que puede ser característico en bandas de poca monta en el Post-Hardcore o el Rock Alternativo pero Benjamin tiene entregas que son adecuadas para el oído de cualquiera supongo yo, tanto en este álbum como en otros y eso es algo que distingue a la banda de otras. "Feed The Wolf" y "Red Cold River" transmiten una intensa apertura del álbum que son de lo mejor del mismo por lejos, el inicio abatido y desolado que a la vez es potente acompañado de frases como - Llévame a través de este mundo de mentiras - o - Esta vida me ha dejado frío y maldito - se ajustan a la práctica interpretación de cada uno. Cabe destacar que en este álbum las composiciones estan hechas por todo el grupo y no solo por el vocalista Burnley.
Instrumentalmente la que toma un rumbo diferenciado y más propicio es "Psycho" igualmente siguiendo el repertorio demasiado detallado y triste en cuanto a lírica. Tenemos en el medio dividiendo en dos el álbum la balada "The Dark of You" dando paso a la parte densa del álbum que solo es salvada por "Torn in Two" y su agradable riff. Todo se vuelve muy monótono para alguien que no esta aguerrido a la banda por años. La digestión de este álbum es apta para seguidores familiarizados y menos estrictos que el resto. Breaking Benjamin si hubiera mantenido el ritmo de las primeras canciones el álbum sería un tema diferente pero a pesar de eso, me quedo con lo mejor.

Lista de Canciones

  1. Lyra 0:30
  2. Feed The Wolf 3:18
  3. Red Cold River 3:21
  4. Torniquet 4:09
  5. Psycho 3:21
  6. The Dark of You 4:13
  7. Down 4:03
  8. Torn in Two 4:17
  9. Blood 3:09
  10. Save Yourself 3:07
  11. Close Your Eyes 4:01
  12. Vega 1:22
Mi Calificación: 2,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Feed The Wolf; Red Cold River; Torn In Two

martes, 11 de diciembre de 2018

El Origen del Grunge

A mediados de los ochenta, crecía el número de bandas de rock pesado en el área de Seattle, ciudad ubicada en el estado de Washington que estaban teniendo influencias derivadas del Punk y el Hardcore Punk y géneros muy complejos y justamente ruidosos como el Noise Rock, el Heavy Metal y el Sludge Metal entre las influencias más claras, con justas razones se lo conoce como "El Sonido de Seattle". Las bandas de esta zona de los Estados Unidos, al principio como todo origen, no se lo consideró un subgénero hasta su muy creciente popularidad a finales de esa década. Dichas bandas estaba cambiando la visión sobre el rock y lo llevaron a un punto intermedio entre el Punk y el Heavy Metal, con temáticas que llega a abarcar ambos géneros. Recordemos que estas influencias siempre tienen una mirada distinta al momento de componer las letras de las canciones.

La ciudad de Seattle con su característica torre
El término Grunge es una derivación del Grungy que significa "sucio" pero con una especie de jerga estadounidense, un origen parecido a la palabra Reggae y tiene un origen similar. Este término fue utilizado por el cantante de Mr. Epp & The Calculations denigrando a la banda con esa palabra, cabe destacar que el cantante era Mark Arm y sería uno de los grandes representantes del subgénero con Mudhoney y Green River.
Acercándose ya 1990, las bandas de Seattle acrecentaban su público y terminaban de experimentar con estas raíces Punk y del Metal haciendo una fusión tanto en letras como en música. El Grunge se destaca por golpes de batería fuertes y melodías de guitarras distorsionadas un tanto repetitivas. Las bandas que sin duda influyeron más en el despliegue de las bandas Grunge fueron The Melvins, The Fartz, The U-Men y bandas reconocidas del rock alternativo de la cima como Pixies, Sonic Youth y Dinosaur Jr.

The Melvins

El género Grunge no solo sería esto, un género musical, sino que es una contracultura juvenil de la generación X y las letras del Grunge muchas veces pueden ser desgarradoras, depresivas y tristes pero sobre todo persiste la gran crítica a nuestro modo de vida, nuestras costumbres, la desconección del ser humano con el sistema y también a propósito, el género presenta un gran repudio para el Heavy Metal vendido de moda como Ratt, Poison, Kiss, Bon Jovi, Twisted Sisters entre otras bandas, es decir, el Hair Metal o el Light Metal como lo nombraban de forma despectivas otras bandas. Este movimiento de contracultura cambió la forma de pensar de muchos jóvenes, jóvenes con prendas como jeans rotos, camisas de vestir gastadas, bordados y parches que a veces distinguían esta costumbre "Grungy" pero lo más importante es que la música incentivó a muchas otras personas a hacer música y al despertar de algunos hechos sociales. 

Nevermind es el álbum más exitoso comercialmente del Grunge y uno de los que más impulsaron el género haciéndolo rápidamente popular.

Sin duda alguna, no podemos decir Grunge sin decir Kurt Cobain, el vocalista y lider de Nirvana, una de las mejores bandas del rock y la banda que dirigiría al Grunge a la cima, algo contradictorio porque esta humilde contracultura no buscaba esto, no buscaba la fama, sino que además la estaba criticando fuertemente es por esto que siempre se ha dicho que Kurt odiaba ser famoso. La voz de una generación como se lo denomina muchas veces, cambió la historia del rock alternativo creando un gran punto de inflección y una marca inborrable en la historia de la música contemporánea. El Grunge se apoderó de las listas de popularidad criticando a las mismas pero con una crítica social marcada y literalmente fue uno de los géneros con más participación en la década de los noventa. 
La ideología Grunge muchas veces es relacionada con la tristeza y el rechazo del consumismo y el capitalismo como también de la vida misma, ideologías influidas por el movimiento Punk y Hippie.

lunes, 10 de diciembre de 2018

Dead Can Dance - Dionysus (2018)

Dead Can Dance, el conocido dúo experimental y místico que logró acentuarse como una de las bandas más entrañables, raras, llamativas y curiosas de las décadas del ochenta y noventa nos presenta luego de seis años su noveno álbum de larga duración. Dead Can es un dúo polifacético como ya hemos visto en artistas como Bowie pero en este caso de la música plenamente instrumental. Pasando de géneros como el Darkwave, Rock Gótico hasta ir tomando progresivamente una inclinación por la música tradicional de varios momentos de la historia de la humanidad y de varias regiones del globo, en pocas palabras, proyectos musicales con ambición enorme y esto es lo que oiremos aquí.


Esta introducción en la reseña fue válida para muchas de las personas que no conocen a Dead Can Dance. Dionysus, llamado así en honor al dios griego dionisio, es un álbum tribal, ritualista y lleno de vibra tanto mitológica como libre y ancestral, un increíble trabajo ambicioso con instrumentos como la gauda, el didgeridoo, el zourna y el gadulka, todos instrumentos de pueblos originarios y tribus de miles de años. Volviendo a lo del dios dionisio, el álbum es una progresión en donde se llega a un punto límite y clímax, que es su invocación, hasta su de nuevo despedida al final del disco. En si el trabajo esta dividido en dos partes: El Acto I (3 canciones) y El Acto II (4 canciones) que se encargan de llamar al dios del vino.
El primer acto es muy ambiental con un sonido extenso y gritos cortos a modo de ritual que hasta por partes incluye el llamado de aves trasandinas. Por otro lado, la segunda parte, acercándose ya al climax, es más recitada y cantada, en un lenguaje que aclararon que fue inventado. La mejor pista la encontramos en el punto más alto "The Invocation" (La Invocación) rápida, feroz, tradicional y sobre todo hasta bailable, se trata de una pieza de música tradicional iraní. Al empezar este proyecto no solo se dedicaron a desarrollar música tradicional europea sino que también se atrevieron a cruzar un poco estas fronteras al llegar a Irán. A modo de ritual, el New Age Neoclásico de Dead Can Dance es algo que simplemente me deslumbró, a pesar de que la etiqueta del género pueda hacerte imaginar otra cosa, el álbum es firmemente profundo y espiritual. Lanzado el 2 de Noviembre que es el Día de Los Muertos en México y con la portada ya anunciada de una calavera adornada al estilo de la fiesta, mucha gente se habrá pensado que sería un álbum con raíces más americanas. Si la muerte no puede bailar con esto, entonces ¿con que lo hará?

Lista de Canciones

Acto I
  1. Sea Borne
  2. Liberator of Minds
  3. Dance of the Bacchantes
Acto II
  1. The Mountain
  2. The Invocation
  3. The Forest
  4. Psychopomp
Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Sea Borne; Liberator of Minds; The Invocation



Pusha T - Daytona (2018)

Sin duda de los amigos de Kanye West y los integrantes de GOOD Music, el que ha sido distinguido como la oveja negra y mala influencia del grupo sin duda ha sido Pusha T. El rapero nacido en el Bronx vuelve luego de tres años sin un álbum de larga duración a romper el esquema estrepitoso y triste que han impuesto los raperos de la nueva era o el "Mumble Rap" imponiendo de nuevo y haciendo respetar a la vieja escuela y viejas costumbres del género y la cultura del rap presentando así como un personaje rudo asemejándose así un drug dealer.


Daytona es enérgico, no cuestiona su gran maleza ni un segundo, el sonido lo torna oscuro y por si fuese poco si, la producción musical del álbum corre en manos de West y es excelente por cada sample y los beats que dominan la escena. El Boom Bap de Pusha y la producción de West hicieron que solo 21 minutos se tornaran complejos y muy buenos, debido a esto es que Daytona es lo más interesante en la carrera de Pusha, esta en los detalles y es un producto bastante ambicioso y se ve en cada verso del rapero.
Las canciones son intensas y rápidas pero al mismo tiempo como dijimos, complejas. If You Know You Know que quizás es la que se lleve más escuchas en este álbum por ser el sencillo líder del álbum, es un desafío constante que presenta Pusha a los "niños" de hoy en el Trap Rap junto con un ritmo atrapante e inquietante. Las que considero las canciones más solidas también son The Games We Play y Come Back Baby; en esta primera, Pusha detalla la vida de un narcotraficante y lo renombrados que son dentro del ambiente y con las personas que establecen relaciones personales en una catarsis melódica acompañada de una guitarra que hace un tema que no cede el paso a ningún silencio, dramático, agresivo y sobre todo Pusha es demostrativo. Come Back Baby es ingeniosa y aquí los elogios van para ambos, de igual de preciosa que el sencillo, contiene el mejor sample en donde rompe la canción creando un estribillo cantado por George Jackson con el fragmento de la canción "I Can't Do This Without You" que ciertamente es mucho más agresiva y cruda que la anterior. Estableciendo un perfil de pandillero rudo y rico, Pusha deslumbró con esto.
Nombramos también lo que no es tan sólido en el álbum y nos deja con algunos balbuceos que son What Would Meek Do?, Hard Piano, Santeria e Infrated que si bien vienen pisando el perfil estipulado por el artista, Santeria es una canción con un estereotipo latino muy grande, la canción de Meek cantada con Kanye es de lo más normal con una base menos interesante y una postura de West ya conocido, nada nuevo por aquí. Recordemos que West dijo que produciría todos álbumes de siete minutos y aquí tenemos algunas canciones que sobrepasan la media. Daytona a pesar de tener puntos bajos es una entrega cruda y ruda que muestra lo que la vida de las drogas puede llegar a producir. Pusha T maneja la calle y las drogas a su antojo, piso fuerte en este año y por ahora no se ve a nadie cerca que se asome a el para retrucarle su boom bap, ni pensemos en Drake y Wayne, no, eso no es retrucarle algo a un artista de la talla en la que se ha convertido Pusha.

Lista de Canciones
  1. If You Know You Know 3:22
  2. The Games We Play 2:46
  3. Hard Piano 3:16
  4. Come Back Baby 3:27
  5. Santeria 2:56
  6. What Would Meek Do? 2:33
  7. Infrated 2:52
Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: If You Know You Know; The Games We Play; Come Back Baby

lunes, 3 de diciembre de 2018

Earl Sweatshirt - Some Rap Songs (2018)

Earl, miembro del colectivo de Rap llamado Odd Future o ODFWGKTA por sus siglas, lanza este 30 de Octubre su cuarto álbum de estudio y material de larga duración. Sweatshirt sin duda alguna es la sorpresa de esta segunda mitad del año y por lo esperado y lo quizás controversial que resultó el contenido de este álbum y la faceta de Earl que presenta un presente oscuro del artista, agobiado, agotado, triste, melancólico y hasta resignado y es por eso que es el álbum más profundo del artista.


Los loops y samples predominan, variados y numerosos, en lo-fi y en aleatorio quizás forman beats que llevan a Some Rap Songs  a la discordia. Earl ambiciona con los arreglos de estudio, hermosos samples que sin duda es el centro quizás del album al formarlo en algo tan jazzero y tan abstracto y surrealista que siempre concluye con la voz del artista. Some Rap Songs es corto pero no simple, la embriagadora voz de Earl pero dolorosa demuestra un profundo sentimiento de tristeza.
Uno de los términos y temas más importantes sin duda es la muerte en general y la ausencia de su padre que falleció a comienzo de año por lo que podemos decir que el álbum aún es considerado parte de su luto, eso solo lo sabra el igualmente.
Muchas veces se refiere al momento crítico de un artista como en aquel que puede revivir las esperanzas creativas del mismo, Earl tomo un camino abstracto y no convencional, el álbum no es para todos los oidos y todo tiene su gran transfondo. Ironicamente el lugar más intimo para identificarnos como Earl es en "Nowhere2go" donde nos habla desde su parte más humana y transmite como fue vivir la depresión para el en donde no tiene ni a quien ni lugar al cual recurrir, una de las canciones que simbolizan y representan bien el álbum como también su sonido en general haciendo la veces de sencillo también. Destaco también como la pista también más importante a "December 24" en donde encontramos el mejor beat lo-fi funcionando detrás de unas metáforas formadas por Earl cuestionando el por que y la importancia del papel que juega la muerte.
Some Rap Songs es una entrega distinta que combina grandes cosas del jazz y hasta me animo a decir que detrás de este trabajo hay largas horas intentando con bases etéreas con gran influencia de Vaporwave. Un trabajo muy característico de estos años, la tristeza vuelva a tomar el poder en la mente de un rapero americano.

Lista de Canciones:

  1. Shattered Dreams 2:21
  2. Red Water 1:44
  3. Cold Summers 1:06
  4. Nowhere2go 1:53
  5. December 24 1:46
  6. Ontheway! 1:41
  7. The Mint 2:45
  8. The Bends 1:34
  9. Loosie 0:59
  10. Azucar 1:25
  11. Eclipse 1:33
  12. Veins 1:59
  13. Playing Possum 1:34
  14. Peanut 1:13
  15. Riot! 1:06
Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas


Mejores Canciones: Nowhere2go; December 24: Azucar