martes, 12 de junio de 2018

Soda Stereo - Nada Personal (1985)

Nada Personal es el segundo álbum de la banda argentina Soda Stereo, publicado el 21 de Noviembre de 1985, 14 meses después de su primer álbum. Él álbum presentó la solidez de la banda en muchos aspectos pero más que nada en la popularidad tanto en Argentina como en Latinoamérica. Nada Personal hizo que la banda reafirmara su identidad que extrajo de bandas como The Police y The Cure que eran las influencias más grandes de Gustavo Cerati, líder y vocalista de la banda.


Nada Personal contiene su canción homónima que es una de las clásicas de la banda como también así indiscutido clásico del rock nacional argentino y el latinoamericano, como también contiene otros clásicos como "Cuando Pase El Temblor" con introducción de instrumentos regionales de viento del Noroeste Argentino lo que me llama mucho la atención pero fue algo innovador en la banda.
Soda consiguió la popularidad necesaria para explotar su potencial definitivamente en los próximos años. La composición lírica de a poco va siendo más compleja y trabajada.
Por otro lado, "Estoy azulado" me siento con sentimiento encontrados con esta canción porque también fue novedosa la intro Jazz que utilizaron pero junto con "Observándonos (Satélites)" me parecen composiciones muy simples y "del montón".

Lista De Canciones
  1. "Nada Personal" 4:52
  2. "Si No Fuera Por..." 3:27
  3. "Cuando Pase El Temblor" 3:49
  4. "Danza Rota" 3:31
  5. "El Cuerpo Del Delito" 3:46
  6. "Juego de Seducción" 3:18
  7. "Estoy Azulado" 5:16
  8. "Observándonos (Satélites)" 3:06
  9. "Imágenes Retro" 3:49
  10. "Ecos" 4:57
Mi Calificación: 4/5 Estrellas


domingo, 10 de junio de 2018

The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced? (1967)

Jimi Hendrix oriundo de Seattle se muda al Reino Unido luego de tocar con un par de bandas en su país natal hasta llegar a Europa en el año 1966. En Reino Unido formó una terna musical, The Jimi Hendrix Experience con Noel Redding y Mitch Mitchell en el bajo y batería respectivamente y Hendrix como vocalista y guitarra.
Rapidamente, en un poco más de seis meses, llegan a grabar su primer álbum de estudio el 12 de Mayo de 1967 llamado "Are You Experienced?". El álbum es una belleza sin precedentes en la historia del rock, Jimi Hendrix en poco tiempo pudo hacer maravillas con su voz áspera y su forma de tocar la guitarra, brutal. El cantante de ascendencia afroaméricana fusionaría ritmos bluseros con la psicodelia del momento donde surgiría como fruto una sola cosa, el éxito y reconocimiento unánime.

Portada Norteamericana
The Jimi Hendrix Experience fue muchas cosas con este álbum. Fue lo que más adelante sería el glamour, fue psicodelia, letras de amor libres, efectos sonoros innovadores nunca antes escuchado que abrieron un portal hacia la imaginación de muchos artistas de la época a la hora de hacer rock psicodélico. Puede ser comparado con las joyas psicodélicas de ese años con The Piper at The Gates of Dawn, The Doors, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Forever Changes entre otros pero lo que trajo Jimi consigo fue esa gran influencia del blues y el poder eléctrico y pesado de su guitarra y también su gran habilidad para tocarla, destacando por encima de cualquier otro guitarrista del género. El rock psicodélico posterior a este lanzamiento estuvo influenciado directa o indirectamente por Hendrix y su sensual forma tanto en performance como al cantar. Are You Experienced? es uno de los debuts más impresionantes en la historia de la música, demuestra el talento de Jimi que pudo captar la escencia psicodélica de la época enteramente en solo una hora de grabación. 

Portada Británica


Posiciones en listas importantes

# 15 de 500 en Los 500 mejores álbumes de la historia por Rolling Stone
# 14 de 3000 en Los 3000 mejores álbumes de todos los tiempos por Acclaimed Music
# 5 de 100 de Los 100 mejores álbumes del rock and roll por VH1
# 144 de 500 en Los 500 mejores álbumes de la historia por NME

Lista de Canciones
  1. "Foxy Lady" 3:22
  2. "Manic Depression" 3:46
  3. "Red House" 3:44
  4. "Can You See Me" 2:35
  5. "Love or Confusion" 3:17
  6. "I Don't Live Today" 3:58
  7. "May This Be Love" 3:14
  8. "Fire" 2:47
  9. "Third Stone From The Sun" 6:50
  10. "Remember" 2:53
  11. "Are You Experienced?" 4:17

Mi Calificación: 5/5 Estrellas



jueves, 7 de junio de 2018

Mi opinión de porque triunfa tanto el Rap hoy en día

Al día de la fecha la cultura Hip Hop y del Rap crece a pasos agigantados, hay que tener en cuenta que la cultura ya mencionada y la acción de rapear no siempre están ligadas pero siento que hoy, a pesar de esto,es un dominio casi absoluto. No se confundan, como aclaré en entradas anteriores, la popularidad no garantiza una buena música, una buena calidad de artistas pero lo que si garantiza es su éxito comercial que mucha gente obviamente busca al formarse como artista.
Voy a separar el análisis por aspectos y desde ya aclaro que de este análisis queda apartado el Reggaeton aunque si incluyo el debate del Trap Latinoamericano que obviamente tampoco es lo mismo.

1) Antecedentes

Desde comienzos de la década de los '80 la música del hip hop y el rap formaron una fuerte cultura en la población afroamericana de los Estados Unidos, destacándose California y Nueva York como epicentros de esta cultura y música, muchos raperos la describen erroneamente como la primera música echa por negros libres en américa. Aparte de darle esa esencia callejera al género en donde se habla de la dura vida en la calle entre tiroteos de pandillas y drogas, también lo sienten como un manifiesto y voz de la población negra viviendo en el gigante país norteamericano. La cultura como muchas otras tardo en ser aceptada por todos por su contenido explicito, como todo al principio, la sociedad cuesta acostumbrarse. Pronto ganaron terreno y convirtieron al género en algo enorme tan así que las discográficas lo ven como una industria. Artistas como N.W.A., De La Soul, Public Enemy, Notorious B.I.G, Dr. Dre y Wu Tang Clan entre otros llevaron al género a lo más grande.

N.W.A.
A costa de algunas malas críticas de autoridades y sectores de la prensa, el género fue engrosando su audiencia en todo el mundo. Aunque realmente no eran el foco del mundo, reinaban el pop y el rock, los primeros veinte años el hip hop supo valerse como género y meterse entre los grandes pero sin liderar aún. ¿Como bajar a un tipo que se llamaba Michael Jackson de la cima? ¿O un tal Kurt Cobain? artistas populares que eran referentes a finales del siglo XX que eran mas que el hip hop los había para tirar para arriba

2) El Recurso Del Rap Se Extiende
 
El recurso del rapeo o rapear en las canciones se extiende a otros horizontes más alla del hip hop como al rock en la época de los '90 e inclusive generaría mucho después (en los últimos años) que los artistas de reggaeton comiencen a usar reiteradas veces este recurso hasta dejar de hacer este género e inclinarse por el trap o ambos.
El rap metal tiene origen con Lone Rager en 1985 pero no sería hasta mediados de los años '90 donde este género fusión cobraría más popularidad. Bandas como Anthrax (Thrash Metal), Linkin Park, Slipknot, Limp Biskit y sobre todo Rage Against The Machine utilizarían esto en sus canciones haciéndolo algo tradicional en la música.

Linkin Park
3) Leve Decadencia del Rock

Simplemente en los años 2000 y en la última década, el rock que siempre y será, históricamente hablando, el género más escuchado a nivel mundial, sufre una decadencia. A pesar de reiterados intentos de autoignorancia que hagan algunos rockeros de corazón hay que aceptar que el género simplemente poco a poco se estuvo pasando a un segundo plano. Muchas veces esto se debe al empleo de tecnologías e innovación en la música pop, mucha audiencia en distintos géneros como lo son también la electrónica o el pop que se han robado la atención de muchos y creando más demanda tanto en streaming como en radio y en ventas físicas.
Muchos opinan que el rock tuvo una generación perdida en los años '90 y que bandas como The Strokes intentaron sacar de nuevo a flote ese rock de guitarra. El Pop y el rap no dejaron pasar esta oportunidad. Ya en los años 2000 tenemos artistas como Jay-Z y Kanye West que vino a poner las cosas en su lugar. Nos encontramos con otros artistas también como Eminem y Outkast.

Kanye West - The College Dropout (2004)
 Considerado por muchos uno de los mejores álbumes de la década
4) Negocio Rentable

En los últimos años su audiencia es inmensa y todo esto es un efecto en cadena. Influencia tras influencia la música funcionó asi durante años ajustándose siempre a lo que la audiencia presta más atención. Un día sos un joven mirando youtube en la computadora viendo un video de un rapero ya sea favorito o de tu agrado y después te conviertes en uno de ellos. Youtube solo lo uso como un mero ejemplo, 2Pac influyó a muchisimos raperos y muchos raperos de hoy en día influirán a las generaciones futuras adaptandose a los cambios que siempre hay dentro del género, y cuando me refiero a cambios dentro del género, si señores, me refiero al trap. Nacido también a mediados de los '90 pero no mundialmente popular hasta hace unos años, el trap se identifica como un subgénero del rap que hoy en día le esta dando de comer a miles. Podemos nombrar Migos, Gucci Mane que se autonombra creador del género, 21 Savage, Post Malone, Tyga, Denzel Curry, 2 Chainz, Juicy J, etc.

Migos - Culture (2017)
Álbum nominado al Grammy como "Mejor Álbum de Rap"
Lo sorprendente de este aspecto de esta música es la rapidez con la que los artistas ganan plata, a pesar de que detrás halla un trabajo arduo, nosotros no somos capaz de generar esa cantidad de dinero ni trabajando sin dormir por durante un año. Los raperos hacen presentaciones bastante seguido que es con lo que se llenan de dinero los bolsillos. Volviendo al aspecto anterior, para que esto suceda y ese dinero llegue a ellos, el trap y el rap tuvieron que ser el centro del mundo.

5) Características que lo vuelven música popular

En cuanto el rock se descuido, el rap tomó música electronica y pop para hacerse con el mando tanto en ventas como en streaming. Al mezclarse con estos géneros el rap, lanzamiento tras lanzamiento se sigue acrecentando. Pero la música siempre se adapta a los cambios y creo que todos estamos conscientes que esto no va durar para siempre. Las bandas con más de cinco integrantes no duraron para siempre, la música swing no duró para siempre, el soul y el Rhythm And Blues tuvieron que cambiar hasta de nombre para adaptarse a los cambios de tiempo. El liderazgo del rap en las canciones algún día se va acabar 

6) La Tecnología Como Instrumento Músical y Plataforma De Divulgación

Con la ayuda de la tecnología todo es más facil, literalmente hasta hacerte famoso lo es. Hoy por hoy los youtubers más famosos viven de una cámara y de internet y hay más de un rapero que le debe su fama a youtube o plataformas de streaming como lo son Soundcloud y Spotify. XXXtentacion se hizo famoso por sus canciones en su cuenta de Soundcloud, Post Malone siguió su mismo camino y en poco tiempo ya estaba produciendo un tema de Kanye West y cantando junto a Justin Bieber en su primer álbum. En cuanto a otros como los hermanos Brown, integrantes de Rae Sremmurd, confiaron su talento en Youtube para así divulgarlos y que eso los lleve a la fama.
Hoy por hoy internet es una herramienta muy accesible y barata al lado de lo que cuesta pagar un estudio de grabación con instrumentos propios. Esto hace que el rap en las calles se lleve a la nube para así formar futuros raperos. Casos así hay miles, en serio, es muy original y barato mostrar tu talento de este modo.
Hoy 7 de Junio de 2018 la lista "Top 50 Global" de Spotify, se encuentran 27 canciones de rap, otras que no son de rap (R&B) pero si las canta un artista que suele hacer rap en otras canciones.
Por otro lado la lista Billboard Hot 100, de las 100 canciones del ranking, más de la mitad se encuentra presente el rap






lunes, 4 de junio de 2018

Black Sabbath - Master of Reality (1971)

Master of Reality es el tercer álbum de black sabbath en dos arduos años. Black Sabbath en 1969 ponía primera e iniciaba una carrera contrarreloj hacia el éxito. Pioneros e inventores del Heavy Metal y del estereotipo de metalero oscuro, rebelde y que al parecer "anda en cosas" raras, si, esas cosas se las debemos a la banda de Birmingham.
Black Sabbath con el príncipe de la oscuridad y el guitarrista que le faltan dos dedos en sus filas, lanza Master of Reality el 21 de Junio de 1971, ignorados, no totalmente pero ignorados al fin y al cabo, por la radio y atacados por la crítica. Sabbath en medio de muchos conciertos y canciones nuevas no dejo espacio para que esto les afectara y siguieron su camino como si nada pasara.


Si es que tendría que haber maestros de la realidad en ese momento, esos tendrían que ser ellos, mostrar la realidad del auge de esta nueva rama del rock, el Heavy Metal, los de Birmingham dijeron "aca estamos, somos nosotros y les mostramos el porque".
Sus sonidos en este obra son cada vez más oscuros e innovadores, se dice por ahí que justamente Iommi ajustó la guitarra para su comodidad debido a la condición que presentaba en sus dedos y eso ayudó a cambiar a un sonido más pesado y siniestro, fuera de esto también podremos ver innovaciones como en lo resaltado que por partes se encuentra el bajo formando un sonido reluciente y rítmico ("After Forever"), el uso de sintetizador dando un sonido tétrico y la presencia de por primera vez pistas instrumentales a cargo de Iommi ("Embryo" y "Orchid"). 
Master of Reality es una de tantas obras maestras que crearon estos monstruos pero a diferencia de las demás yo la considero un trabajo de transición que pasaron de ser rechazado por la crítica a verlos como cabeceras de un futuro movimiento mundial llamado metal. La gente iba viendo esta realidad de a poco, el "no saben hacer otra cosa que sonar pesado, gritar y hacerse los malos" queda invalidado frente a "Solitude", porque hasta se dieron el gusto de eso, de crear una hermosa balada con una letra surrealista que te deja perplejo.
Cambiando de aspecto, la lírica de Master of Reality es algo engañosa y juega con esa mala reputación que la banda tenía. ¿Eran ocultistas?, ¿Qué se les pasó por la cabeza cuando estaban creando este tipo de música?. Varias preguntas tenían su respuesta alojada en las letras de este álbum al tocar el tema religión y llevando las letras oscuras a un plano más etéreo y espiritual.

Lista De Canciones
  1. "Sweet Leaf"(*)5:05
  2. "After Forever"(*) 5:26
  3. "Embryo" 0:28
  4. "Children of The Grave"(*) 5:17
  5. "Orchid" 1:31
  6. "Lord of This World" 5:26
  7. "Solitude"* 5:02
  8. "Into The Void" 6:11
(*): Lanzados como sencillos

Mi Calificación: 5/5 Estrellas


Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)

Whatever People Say I am es el álbum debut de la banda de Indie Rock Británica de la ciudad de Sheffield, Arctic Monkeys, publicado el 23 de Enero de 2006.
El disco pudo haber cambiado completamente la forma de venta de la música en ese momento. Ciertamente Arctic Monkeys fue una de las primeras bandas de primera categoría, y de las mas populares y demandadas, que supo aprovechar la internet para crecer tanto en ventas como en audiencia. Los Arctics preparaban material y era difundido por la red social Myspace. Hoy en dia ya es un recurso un  tanto más común y corriente la internet y plataformas sociales para difundir material músical, pero en ese entonces, ellos fueron toda una innovación.


Las canciones de este álbum tienen una lírica sumamente extensa, metafórica y sarcástica. Los dotes de Alex Turner como compositor y letrista llevaron hacia lo más grande a los Arctics aunque no solo por eso obviamente. El álbum es enérgico y rítimico con típicas pausas producidas por la banda después de una fuerte instrumentalización para dale el pie a Alex y volver a comenzar, encontramos también riffs bruscos y rápidos sin pasarse de la raya de lo que significa ser una banda Garage Rock pero si identificándose como una banda Post-Punk. En general, todo el trabajo es rico en rítmos de calidad que produce ganas de hacer un Headbanging constante.
Frecuentemente Alex insiste en sus letras en situaciones como el baile, la noche, la fiesta y las mujeres, o en todo caso en como las mujeres causan diferentes cosas con tan solo una mirada, que yo creo que también es algo que utiliza mucho aquí, la mirada. La grandeza de este disco se entremezcla en el extenso desarrollo que puede tener una situación de unos pocos segundos dentro de sus letras y el gran ritmo instrumental que tiene. Nos hemos dado cuenta con esto que Jamie Cook es un músico excepcional también como guitarrista lider.
Por recursos vocales como en el comienzo de "Still Take You Home" o el marcado ritmo en las lineas del estribillo de "The View From The Afternoon" o la forma de terminar el mismo en "I Bet You Look Good On The Dancefloor" que posee Turner, este álbum se vuelve tan grande.
Whatever marcó el récord de mayores ventas de un álbum debut en menor tiempo en Reino Unido mientras que del otro lado del charco si bien no le fue nada mal, sus ventas en un año en Estados Unidos no pudieron igualar los números de ventas de la primera semana en su país de orígen. Arctic Monkeys se volvió una banda que entre ventas y críticas la gente y la prensa la mantuvo entre algodones

Lista De Canciones
  1. "The View From The Afternoon"*3:38
  2. "I Bet You Look Good On The Dancefloor"*2:53
  3. "Fake Tales of San Francisco"*2:57
  4. "Dancing Shoes" 2:21
  5. "You Probably Couldn't See For The Lights but You Were Staring Straight at Me" 2:10
  6. "Still Take You Home" 2:53
  7. "Riot Van" 2:14
  8. "Red Light Indicates Doors are Secured" 2:23
  9. "Mardy Bum" 2:55
  10. "Perhaps Vampires Is A Bit Strong but.." 4:28
  11. "When The Sun Goes Down"*3:20
  12. "From The Ritz To The Rubble" 3:13
  13. "A Certain Romance" 5:33
*: Lanzados como sencillos

Mi Calificación: 4/5 Estrellas






sábado, 2 de junio de 2018

Nuevos Lanzamientos: Mayo 2018

Llegamos ya a mitad de año terminando el mes de mayo y aquí sus lanzamientos más importantes de álbumes de estudio de los últimos 31 dias con contenido latino, Metal e Indie Rock/Pop.

Shinedown - Attention Attention


Fecha de lanzamiento: 04/05/2018
Género: Hard Rock, Rock Alternativo


Frank Turner - Be More Kind



Fecha de lanzamiento: 04/05/2018
Género: Singer/Songwriter, Indie Rock


Parkway Drive - Reverence



Fecha de lanzamiento: 04/05/2018
Género: Metalcore, Heavy Metal

Rae Sremmurd - Sr3mm



Fecha de lanzamiento: 04/05/2018
Género: Trap Rap, Pop Rap


Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino


Fecha de lanzamiento: 11/05/2018
Género: Indie Rock/Pop

Beach House - 7


Fecha de lanzamiento: 11/05/2018
Género: Dream Pop, Indie Pop

Sevendust - All I See Is War


Fecha de lanzamiento: 11/05/2018
Género: Heavy Metal, Metal Alternativo

Simian Mobile Disco - Murmurations


Fecha de lanzamiento: 11/05/2018
Género: Tech House

Charlie Puth - Voicenotes


Fecha de lanzamiento: 11/05/2018
Género: Pop, Dance Pop

Courtney Bartnett - Tell Me How You Really Feel


Fecha de lanzamiento: 18/05/2018
Género: Singer/Songwriter, Indie Rock

Maluma - F.A.M.E.


Fecha de lanzamiento: 18/05/2018
Género: Latin Trap, Reggaeton

A$AP Rocky - Testing


Fecha de lanzamiento: 25/05/2018
Género: Trap Rap, Cloud Rap

Snow Patrol - Wildness


Fecha de lanzamiento: 25/05/2018
Género: Indie Rock

CHVRCHES - Love Is Dead


Fecha de lanzamiento: 25/05/2018
Género: Electropop

J Balvin - Vibras


Fecha de lanzamiento: 25/05/2018
Género: Pop Latino, Reggaeton













miércoles, 30 de mayo de 2018

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 6: Oasis

Oasis fue una mítica banda de pop británico y rock alternativo muy popular a nivel mundial vendiendo más de 90 millones de copias en todo el globo. La banda, junto a muchas otras bandas de la historia, precede de otra banda con un nombre diferente o ha sufrido un cambio de nombre.

Logo de Oasis

En la ciudad de Manchester, Inglaterra, en 1990 se funda la banda "The Rain" con Chris Hutton como vocalista, Paul Arthurs en guitarra, Paul McGuigan en bajo y Tony McCarroll en batería. La banda con esta formación solo duraría menos de un año hasta que Chris sea expulsado de la banda luego de un intercambio de ideas musicales para llevar a cabo.
Este sería el momento en donde entraría uno de los dos hermanos integrantes futuros más importantes: Liam Gallagher. The Rain en 1991 no fue una banda de renombre y solo tocaban en bares chicos de Londres y Manchester y con la entrada de Liam a la banda sugirió cambiarle el nombre por Oasis gracias a un póster de la banda de la que era Roadie (asistente de una banda durante las giras) su hermano NoelInspiral Carpets. Una noche que Noel fue a ver a la banda de su hermano menor, decidió presentar la idea de entrar a la banda como compositor a la que los integrantes aceptaron.


Así fue como la banda con la integración de Noel en el año 1992 dio el puntapié definitvo hacia el éxito tanto que la etapa más exitosa de la banda que fue el comienzo con sus tres primeros álbumes, se lo deben enteramente a Noel. En la última etapa de la banda, variarán los compositores de las canciones en el grupo. Su primer álbum "Definitely Maybe" se tardaría dos años en llegar aunque ya habrían lanzando antes un EP y cinco sencillos que se posicionaron de manera perfecta en lo alto de las listas británicas. Es cierto que su éxito fue más notorio en la escena inglesa que norteamericana pero desde un comienzo fue una banda exitosa que demostró un gran talento y escencia que nos remontan a The Smiths o The Beatles en la manera de componer.


Los hermanos Gallagher siempre fueron epicentro de discusiones y peleas tanto entre ellos como con la prensa o recurrentemente con otros artistas. La banda se separó en agosto de 2009 con la salida de Noel Gallagher de la banda que puso fín al proyecto. Si bien no se sabía el porque oficial el que hizo que Noel desertara, siempre se apuntó a su mala relación con su hermano. Hace poco meses, a comienzos de este 2018, Noel acusó publicamente a la esposa de Liam de ser la causante de la separación de esta exitosa banda.


lunes, 28 de mayo de 2018

Post Malone - Stoney (2016)

Post Malone se ha convertido en uno de los artistas más populares a nivel mundial en muy poco tiempo, desde su salida de su primer álbum hasta hoy hay menos de dos años. Austin Richard Post el 9 de diciembre de 2016 publica Stoney con Republic Records con el que consiguió un contrato gracias a su auge en Soundcloud, la plataforma donde comenzó a subir música y sus temas se hicieron más y más populares. Republic lo contrató en agosto de 2015 y al año siguiente ya lanzaría Stoney.


Post Malone nos trae un Trap Rap marcado por la fiesta, el alcohol y otros excesos y las mujeres, sean de su pertenencia o no. Stoney se vuelve pesado y denso al transcurrir ya la mitad del álbum. Se destacan buenas bases a violines y arreglos de sintetizadores en su introducción con "Broken Whiskey Glass" como también otras buenas bases como en "White Iversion" (el primer single en la carrera del cantante) y en la popular "Congratulations" acompañado de Quavo del grupo Migos , a excepción de esta última, todas las bases son lentas y algunas con una minima distorsión de fondo que muestran la influencia Lo-Fi y del Cloud Rap dentro del artista asi como también en "Go Flex" nos muestra que puede hacer con la guitarra.
 Las canciones Cloud Rap, Malone las estuvo interpretando desde un primer momento pero justamente yo creo que la mejor que es "Congratulations" no la considero de ese subgénero. Malone también grabó una colaboración con Justin Bieber aquí, "Deja Vu", que ciertamente tiene otra perspectiva aunque siga hablando más de lo mismo, es una canción un tanto seductora pero la base no ayuda en lo más mínimo.
Post no tiene preocupación alguna, es una estrella joven ya conocida por millones, la calidad de sus actos puede ir, y seguro que lo hará, con el tiempo incrementándose con su gran voz.

Lista De Canciones

  1. "Broken Whiskey Glass" 3:53
  2. "Big Lie" 3:27
  3. "Deja Vu" 3:54
  4. "No Option" 2:59
  5. "Cold" 4:28
  6. "White Iversion" 4:16
  7. "I Fall Apart" 3:43
  8. "Patient" 3:14
  9. "Go Flex" 2:59
  10. "Feel" 3:17
  11. "Too Young" 3:57
  12. "Congratulations" 3:40
  13. "Up There" 3:14
  14. "Yours Truly, Austin Post" 3:39
Mi Calificación: 3/5 Estrellas

viernes, 25 de mayo de 2018

Kanye West - The College Dropout (2004)

La carrera de Kanye West comienza mucho antes que su debut con un álbum de estudio, hay que remitirse a mediados de los años 1990s donde dejó todo lo que estaba estudiando para comenzar una carrera como productor musical de Hip Hop. Paso años y Kanye produjo para artistas cada vez más importantes hasta hacerse conocido y recomendado por varios músicos, inclusive llegó a producir el mejor álbum de Jay-Z, "The Blueprint" llevándose el credito de haber revivido su carrera con semejante álbum a comienzo de siglo.
Ahora era el turno de Kanye, su verdadero anhelo era ser rapero, un verdadero MC. Debido a todos estos trabajos, incluso llegó también a ser un compositor fantasma, West no representaba el estereotipo de rapero gangster de las calles de Compton o New York, West llegaba siendo grande, una persona con más clase y cátedra que un maliante o un gangster encapuchado o lleno de cadenas relucientes.


Kanye tenía la idea de grabar un álbum ya hace tiempo, es por esto que las canciones fueron grabadas desde 1999 hasta el 2003 para que finalmente el trabajo salga a la venta el 10 de febrero de 2004.
El álbum es conceptual, al escucharlo nos entrometemos en la vida de un joven que todavía esta dentro de la secundaria. El álbum es extenso con 76 minutos de duración observamos varios versos que nos remiten a este ambiente escolar y hasta el tema de la graduación, el álbum goza de recursos del soul y el gospel, la voz de Kanye es primordial. El álbum contiene seis pistas que consisten en skits o skechs satíricos que dan lugar luego a las canciones. tuvo colaboraciones destacadas con Syleena Johnson en la hermosa "All Falls Down" donde habla de una mujer universitaria, la canción es sutil, rítmica y el estribillo de Syleena es simplemente hermoso; Colaboración con Consequence y GLC en "Spaceship" donde su ambición de - Comprarse una nave espacial y llegar más alla del cielo - lo estaba llevando lejos sin darse cuenta mientras que la colaboración con Jay-Z en "Never Let Me Down" es supremacía pura con aires de grandeza.
Ciertas partes del álbum y de la lírica de West no logro entenderla pero lo que me quedó bien claro es que a pesar de su gozo como productor y buen momento como artista que vivió posterior a este álbum, Kanye tenía dolor e incertidumbre, le afectó mucho la muerte de su madre y eso se refleja en canciones. Lejos de ser un álbum promedio, el señor West llegó a grabar lo que yo designaría como una de las mejores piezas conceptuales de los últimos 20 años en donde hasta se atrevió a demostrar su fe en un dios. "Jesus Walks" es un tema aparte, es el alter ego sobre todas aquellas canciones de este álbum diciendo cosas tan reales - Estamos en guerra con el terrorismo, con el racismo pero sobre todo estamos en guerra con nosotros mismos-.
Kanye hizo un trabajo digno de ser llamado una gran resurrección del Hip Hop clásico, tranquilos, aún habría muchos años más de Hip Hop mientras que artistas traten de copiar la pasta y el estilo de West.

Lista De Canciones
  1. "Intro" 0:19
  2. "We Don't Care" 3:59
  3. "Graduation Day" 1:22
  4. "All Falls Down" 3:43
  5. "I'll Fly Away" 1:09
  6. "Spaceship" 5:24
  7. "Jesus Walks" 3:13
  8. "Never Let Me Down" 5:24
  9. "Get 'Em High" 4:49
  10. "Workout Plan" 0:46
  11. "The New Workout Plan" 5:22
  12. "Slow Jamz" 5:16
  13. "Breathe In, Breathe Out" 4:06
  14. "School Spirit Skit 1" 1:18
  15. "School Spirit" 3:02
  16. "School Spirit Skit 2" 0:43
  17. "Lil Jimmy Skit" 0:53
  18. "Two Words" 4:26
  19. "Through The Wire" 3:41
  20. "Family Business" 4:38
  21. "Last Call" 12:40
Mi Calificación: 4,5/5 Estrellas

martes, 22 de mayo de 2018

Los Ganadores de Los Billboard Music Awards 2018

El domingo pasado se llevó a cabo la vigésimo quinta entrega de los Billboard Music Awards en el complejo MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Estados Unidos pertenecientes obviamente a la revista y empresa Billboard dedicada a la industria musical.



Los artistas con más nominaciones de la noche fueron Kendrick Lamar, Ed Sheeran y Bruno Mars con 15 nominaciones cada uno. La noche gozó de la performance en vivo de Christina Aguilera con Demi Lovato, Jennifer Lopez con Cardi B y la aparición en televisión luego de 17 años de Janet Jackson, la hermana del eterno "Rey del Pop" entre otros.
A veces estos premios, igualmente no son los únicos, causan controversia a la entrega de sus ganadores debido a que el mérito de ganadores se los entregan a los que gozan de más popularidad radial y comercial. Es decir, no siempre gana el mejor, sino el más popular, y hay que tener en cuenta que la popularidad no garantiza calidad. A pesar de eso, cada ganador es digno del mérito.
A comparación de los Grammys que fue la noche de Bruno Mars (6 nominaciones, 6 premios), esta noche no fue suya sino que fue más disputada.
Nota: La lista de ganadores está conformada por los premios más destacados.

Los Ganadores

Mejor Artista / Artista del año


  1. Ed Sheeran - Ganador
  2. Kendrick Lamar
  3. Drake
  4. Bruno Mars
  5. Taylor Swift

Nota: Taylor Swift se convirtió en la más nominada a este premio obteniendo esta nominación por quinta vez superando a Rihanna y Justin Bieber

Mejor Artista Nuevo
  1. Khalid - Ganador
  2. 21 Savage
  3. Camila Cabello
  4. Cardi B
  5. Kodak Black
Mejor Artista Masculino
  1. Ed Sheeran - Ganador
  2. Drake
  3. Kendrick Lamar
  4. Bruno Mars
  5. Post Malone
Mejor Artista Femenino
  1. Taylor Swift - Ganadora
  2. Camila Cabello
  3. Cardi B
  4. Halsey
  5. Demi Lovato

Nota: Taylor Swift supera a Adele, Rihanna y Mariah Carey como la más ganadora en esta categoría obteniendo su tercer premio. Rihanna sigue siendo la más nominada en esta categoría con 7 nominaciones.

Mejor Duo/Grupo
  1. Imagine Dragons - Ganador
  2. The Chainsmokers
  3. Coldplay
  4. Migos
  5. U2
Mejor Artista Billboard 200
  1. Drake - Ganador
  2. Kendrick Lamar
  3. Ed Sheeran
  4. Chris Stapleton
  5. Taylor Swift
Nota: La lista Billboard 200 incluye solo álbumes en cambio la lista Billboard hot 100 solo sencillos.

Mejor Álbum Billboard 200
  1. Damn. - Kendrick Lamar - Ganador
  2. More Life - Drake
  3. Stoney - Post Malone
  4. Divide - Ed Sheeran
  5. Reputation - Taylor Swift


Mejor Artista Hot 100
  1. Ed Sheeran - Ganador
  2. Imagine Dragons
  3. Kendrick Lamar
  4. Bruno Mars
  5. Post Malone
Mejor Canción Hot 100
  1. "Despacito" - Luis Fonsi Ft. Daddy Yankee - Ganador
  2. "Humble." - Kendrick Lamar
  3. "That's What I Like" - Bruno Mars
  4. "Rockstar" - Post Malone ft. 21 Savage
  5. "Shape of You" - Ed Sheeran
Mejor Artista en Venta de Canciones
  1. Ed Sheeran
  2. Kendrick Lamar
  3. Imagine Dragons
  4. Bruno Mars
  5. Post Malone
Mejor Álbum en Ventas
  1. Reputation - Taylor Swift - Ganadora
  2. Damn. - Kendrick Lamar
  3. Beautiful Trauma - Pink
  4. Divide - Ed Sheeran
  5. From A Room Vol. 1 - Chris Stapleton
Mejor Artista en Streaming
  1. Kendrick Lamar - Ganador
  2. Cardi B
  3. Drake 
  4. Post Malone
  5. Ed Sheeran
Mejor Canción en Streaming
  1. "Humble." - Kendrick Lamar - Ganador
  2. "XO Tour Lif3 - Lil Uzi Vert
  3. "Despacito" - Luis Fonsi ft. Daddy Yankee
  4. "Rockstar" - Post Malone ft. 21 Savage
  5. "Congratulations" - Post Malone ft. Quavo
Mejor Artista Rap
  1. Kendrick Lamar - Ganador
  2. Drake
  3. Post Malone
  4. Lil Uzi Vert
  5. Migos
Mejor Artista Country
  1. Chris Stapleton - Ganador
  2. Kane Brown
  3. Luke Combs
  4. Sam Hunt
  5. Thomas Rett
Mejor Artista Rock
  1. Imagine Dragons - Ganador
  2. Linkin Park
  3. Portugal. The Man
  4. Tom Petty & The Heartbreakers
  5. Twenty One Pilots
Mejor Artista R&B
  1. Bruno Mars - Ganador
  2. Chris Brown
  3. Khalid
  4. SZA
  5. The Weeknd
Mejor Álbum Latino
  1. Odisea - Ozuna - Ganador
  2. Fénix - Nicky Jam
  3. Golden - Romeo Santos
  4. El Dorado - Shakira
  5. Me Dejé Llevar - Christian Nodal