Si querés saber de música: Lista de algunos Youtubers dedicados a la música

Youtube es una plataforma que cada vez va tomando más terreno e integrándose cada vez más en nuestra sociedad, funciona como herramienta para incontables cosas, tareas, cocina, arreglos domésticos, entretenimiento, noticias, espectáculos y enseñanza en varios sectores. Cada youtuber o canal de youtube abarca temas diferentes y hoy les presentaré algunos de los youtuber que se dedican a la enseñanza de la música, la crítica y las noticias de la música. Aquí la lista.

The Needledrop
Quizás el youtuber más conocido de Estados Unidos, reseña al pie del cañón los nuevos lanzamientos musicales enfocándose más que nada en el ámbito del Hip Hop. Suele siempre no tener un gusto acorde a la mayoría. Solo videos en inglés, un millón y medio de suscriptores.

Music Radar Clan

Music Radar Clan es oriundo de españa y en este caso se dedica a curiosidades e historias importantes en el transcurso de la historia de la música a partir de la segunda mitad del siglo XX. Se destaca información importante acerca de artistas como Kraftwerk, David Bowie, Mobi, Nirvana, Kendrick Lamar entre otros. Este canal va más por lo informativo que por otro lado. Es un colecciones de vinilos al igual que la mayoría. Varias veces ha mostrado las rarezas y álbumes de su colección.

Histeria

Este canal es politemático pero su sección "Histeria de la música" lo convierte en uno de los canales de youtube más completos acerca de información y cultura musical. Suele parecer un show un tanto infantil y cómico a lo largo de los videos musicales donde nos explican los sucesos importantes y/o origenes de los géneros musicales como el Post Rock, Reggaeton, Britpop y la vida de grandes artistas y bandas como Jhon Lennon, Elvis Presley, Led Zeppelin y Pink Floyd entre otros. Lenguaje Español.

Robbie Cortes

Este joven presenta sus opiniones acerca de temas musicales y álbumes del momento. Sus videos son amateurs pero goza de un gran conocimiento. Apenas tiene 1700 suscriptores. Lenguaje español.

Bandstand

Este canal se dedica a recopilar todas las canciones que estan sampleadas dentro de los álbumes más destacados de la actualidad y de la década.

Flac

Este youtuber argentino reseña los álbumes de la actualidad canción por canción. Actualmente se encuentra inactivo hace unos meses pero aún así tiene mas de un video interesante.

The LP Club

Este sorprendente joven de no más de 16 años, reseña álbum de rock, pop, hip hop y electrónica.

Holistic Songwriting

Holistic es un youtuber que se dedica a analizar la música y ver como los grandes compositores llegaron a crear diversas canciones. Goza de casi 300.000 suscriptores y tiene algunas entrevistas con artistas importantes de la actualidad. Lenguaje inglés.

Fleetwood Mac - Peter Green's Fleetwood Mac (1968)

Fleetwood Mac se fundó en Londres seis meses antes del lanzamiento de su primer álbum de estudio, Peter Green's Fleetwood Mac, nombre que incluía a todos los miembros (Peter Green, John Mcvie y Mick Fleetwood) del grupo menos a Jeremy Spencer, su guitarrista acústico y uno de sus dos principales cantantes. Publicado el 1 de Febrero de 1968 el álbum fue publicado bajo el sello de Blue Horizon Records y ganó popularidad rapidamente en europa y Reino Unido llegando al n°4 de los más vendidos en su país de origen.

Fleetwood Mac fue una de las bandas más populares e importantes en primera instancia de la ola del Blues Británico, la música de ellos era sencilla y bonita, incluye el uso de armónicas como al estilo de Dylan pero con menos preponderancia. Estas raices de la banda más adelante no se respetaría y la banda sería más dinámica y flexible en cuanto al género de música que tocarían.

El álbum incluye composiciones clásicas de Blues como "Hellhound on My Tail" del genio del Delta Blues, Robert Johnson, "Shake you Moneymaker" y "Got to Move" de Elmore James y "No Place to Go" de Howlin' Wolf, las demás son composiciones propias. Las primeras dos canciones yo las tomo como las más destacadas y bonitas con letras melancólicas y agridulces, la primera por parte de Green que se llevaría la mayoría del crédito porque casi todas las letras son de el menos la segunda y última canción, lo que le dió la fama de compositor principal de la banda. "Long Gray Mare" tiene un buen rítmo, un toque rústico le da la ármonica pero Peter Green parece que se sentó en el medio del campo, se cruzó con una yegua y le salió una canción de la nada aunque en realidad no pareciera que se este refiriendo a un animal.

La interpretación de "Hellhound On My Trail" es densa pero no por demás, me deja algo inconcluso en si, pero ahi esta "Shake Your Moneymaker" para remotar ese pasaje y también la representación de su otro tema "No Place To Go" es destacable aunque bastante repetitiva en acordes y armónica. La canción "I Loved Another Woman", bohemia y espiritual luego sería más conocida por el guitarrista Santana como "Black Magic Woman".

En general, Fleetwood Mac hizo un buen trabajo en una etapa de auge del género británico, quizás no tanta repetición blusera le hubiese hecho mejor al conjunto. Green y Spencer son buenos vocalistas, voces ásperas y arpegios por doquier, lo que se necesita para el blues.

Lista de Canciones

1. "My Heart Beat Like a Hammer" 2:55
2. "Merry Go Round" 4:05
3. "Long Gray Mare" 2:15
4. "Hellhound on My Tail" 2:00
5. "Shake Your Moneymaker" 2:55
6. "Looking for Somebody" 2:50
7. "No Place to Go" 3:20
8. "My Baby's Good to Me" 2:50
9. "I Loved Another Woman" 2:55
10. "Cold Black Night" 3:15
11. "The World Keep on Turning" 2:30
12. "Got to Move" 3:20

Mi Calificación 3,5/5 Estrellas

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 10: Metallica

La historia del origen de Metallica empieza en 1981 cuando el joven baterísta Lars Ulrich publicó en una revista de música que se requería músicos para formar una banda de Heavy Metal con influencia de la nueva ola de heavy metal británico teniendo como mayores referentes a Iron Maiden y Diamond Head entre otras. Lars, de origen danés se mudó a Estados Unidos gracias a la carrera de tenista de su padre. A estos anuncios respondió un joven de California llamado James Hetfield, juntos formaron Metallica aunque en un principio se tomo como opción el nombre de Metalmania.

En primer momento James sería guitarrista principal y vocalista hasta que en 1981 se unirían Lloyd Grant como guitarrista líder y Ron McGovney. Lloyd solo asistió a un par de ensayos hasta que fue suplantado en 1982 por Dave Mustaine. A partir de aquí se formaría una de las historias y disputas más grandes en el mundo del rock. 

Mustaine era un buen músico pero tenía problemas de adicciones, mas que nada con el alcohol, lo que lo llevaba a tener reacciones violentas y estropear los ensayos. En primer momento la banda tambie´0en se llamó The Four Horsemen y daba pequeños conciertos en el estado de California. James tenía como amigo a Brian Slagel que era dueño y fundador de la reciente creada discográfica de metal "Metal Blade Records", discográfica que en años siguientes haría debutar a Slayer entre otras bandas. El primer tema que grabaron fue "Hit The Lights" que fue puesto en un compilado de la discográfica llamado "Metal Massacre" en junio de 1982 con Grant en el solo de guitarra.

Hetfield - McGovney - Ulrich - Mustaine

Volviendo a Mustaine, luego de esto fue despedido debido a su seguido mal comportamiento, la gota que rebalsó el vaso fue cuando Dave mojó el bajo de Ron con cerveza y a este le dió una descarga eléctrica. Meses después de esto, Ron también dejo la banda y Dave Mustaine fundaría su propia banda activa hasta el dia de hoy, Megadeth, creando una larga e histórica rivalidad. Ambos fueron reemplazados por Kirk Hammett y Cliff Burton formando así el histórico cuarteto y la alineación más importante de la banda. Con esta formación se editarían los álbumes más importantes de la banda hasta la fecha. Kill 'em All (1983), Ride The Lightning (1984) y Master of Puppets (1986) ya convirtiéndose en figuras fundamentales de la década en el mundo del rock y el heavy metal con algunos de los mejores discos del género.

Burton - Ulrich - Hammett - Hetfield

Desafortunadamente en 1986 luego de un concierto en Suecia perteneciente a la gira europea de la banda, Cliff Burton perdería la vida luego de que el micro de larga distancia en el que se transportaban perdiera el control en medio del viaje por culpa de una supuesta capa de hielo en el asfalto de la ruta. Fue un fuerte golpe para la banda y sus integrantes, la gira se suspendió automaticamente. Cabe destacar que después de esto Metallica no fue nunca la misma aunque tendría dos hitos más como ...And Justice for All (1988) y Metallica (The Black Album) (1991) dedicado a Cliff y siendo su éxito más comercial a nivel mundial. El puesto de bajista lo tomo Jason Newsted para estas grabaciones y hasta el año 2001 donde renunciaría. Durante este trayecto Metallica vino en picada y ciertamente no acertaba encontrar el sonido que tenía los primeros 10 años. Aún así, Metallica es una de la bandas más influyentes del género. Pertenece al salón de la fama del Rock and Roll desde el año 2009, ganó 9 Grammys entre otros grandes premios y también pertenece al grupo de los 4 grandes del Thrash Metal junto a Slayer, Anthrax y Megadeth.

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 9: Nirvana

Nirvana fue el icono de la generación X y junto con Kurt Cobain su portavoz. La banda fue la máxima impulsora del sonido de Seattle, el grunge, junto a Pearl Jam y Soundgarden entre otras bandas. A continuación, veremos como y cuando se formó.

La banda fue fundada por Kurt Cobain, un adolescente rebelde que aprendió a tocar la guitarra a los 13 años. Kurt en su adolescencia escuchaba bandas punk en su mayoría como The Melvins, que tendría una gran influencia en el ya que sería amigo cercano de los músicos y eran de su misma ciudad, Joy Division, The Monkees, The Beatles y Talking Heads entre otras tantas. 

A los 18 años en 1985, Kurt formaría Fecal Matter (Materia Fecal), su primera banda y la predecesora a Nirvana, con integrantes amigos de el casi a la fuerza con integrantes de The Melvins con los que solo pudo grabar un demo.

Nirvana es originaria del pueblo de Aberdeen en el estado de Washington, Estados Unidos al igual que sus integrantes originales Kurt Cobain (vocalista y guitarrista) y Krist Novoselic (Bajista). El vocalista quería elegier el nombre para una banda que sea bonito y que no sea para nada común. Desde el comienzo siempre tuvieron problemas con el puesto de baterista que sería un reemplazo constante hasta encontrar el indicado. La banda comenzó con Aaron Burckhard natal también de Aberdeen y solo estuvo un año en los platillos, le siguió Dale Crover que era amigo de Kurt y miembro también de The Melvins y también fue parte de Fecal Matter, grabó temas para el primer álbum de la banda pero no participó del disco entero. Le siguió Dave Foster que por cuestiones geográficas se le hacía muy difícil ensayar con la banda. Fue arrestado y por consecuencia despedido de la banda lo que no  llegó ni a estar un año en ella; participó en 8 conciertos. Ya con la llegada del primer álbum aparecería Chad Channing que fue el baterista principal.

De izquierda a derecha: Channing, Novoselic y Cobain

 Posteriormente participaría Dan Peters en un par de grabaciones y presentaciones y por último para la formación definitiva a partir de 1991 Dave Grohl se sumaría para formar el trío histórico y la formación más conocida de Nirvana que grabaría los últimos dos álbumes de estudio. Cabe destacar que en "Bleach" el álbum debut de la banda, se acreditó a Jason Everman como guitarrista pero en realidad ni toco en una canción. La banda decidió agregarlo porque les presto dinero para financiar las grabaciones del estudio.

Novoselic - Cobain - Grohl

Bleach, su álbum debut, fue en 1988 en un estudio en Seattle y promocionado a través del sello independiente Subpop que a pesar de ser poco presupuestado y no tan mediático consiguió más de 5 millones de copias y se volvió el álbum más vendido del sello discográfico. Nirvana conseguía ganar terreno pero lo mejor se vió venir con Nevermind.

Grabado en North Hollywood hizo llegar a la banda a grandes nominaciones de premios y a la fama mundial. La banda llevaba la música de Seattle a todo el mundo y a las grandes masas. El disco se vendía como agua y se convirtió en el más vendido en 1992 llegando al n°1 en el Billboard 200 desplazando nada más ni nada menos que a Dangerous de Michael Jackson. Se estiman unas 32 millones de copias vendidas a nivel mundial. La crítica especializada lo tiene como uno de los mejores álbumes de la historia junto a su respectivo sencillo "Smells Like Teen Spirit" destacándose como una de las canciones más populares del momento y del rock hasta el día de hoy.

In Utero, su tercer disco, logró apenas la mitad de ventas que su predecesor aunque no es poco. con solo tres álbumes Nirvana se hizo un espacio y una huellas entre las mejores bandas de la música contemporánea y del rock con un espíritu 100% radical y juvenil.

La banda se disolvió con la muerte de Kurt el 8 de abril de 1994 cuando su cuerpo fue encontrado por un electricista llamado Gary Smith en el garage de su casa.

Nirvana - Bleach (1989)

Nirvana comenzó en la escena del Grunge de Seattle ya con el pie derecho. Kurt Cobain como su frontman, guitarrista y figura principal también fue su desolado compositor. Cobain era una persona muy depresiva y oscura a pesar de tener un buen carácter y esto se reflejó siempre en su arte. El álbum se grabó entre diciembre de 1988 y enero de 1989 en Seattle con la discográfica independiente Subpop. Su lanzamiento vio la luz el 15 de Junio de 1989, para esos instantes Nirvana ya había estado sonando por el estado de Washington con buenos ojos.

Bleach podría ser hostigado siempre por ser de la terna de los álbumes de Nirvana como el más débil pero Bleach logró despertar energía en lo que en mi opinión refiere. Yendo paso por paso, este es su primer trabajo y Kurt, Kris y Chad y en otras ocasiones Dale en batería ya han experimentado lo que es estar en el mundo de la música a pesar de que este sea su primer gran proyecto. Se los juzgó de no ser buenos instrumentalistas ni músicos pero dah, Nirvana si vamos al cierto caso se ha tratado de esa imagen Punk de Norteamérica, de ese típico adolescente que se mete en problemas y por otro lado esta este espejismo que nos presenta Kurt, lo sombrío, lo oscuro y la perdición que nos puede atraer los problemas personales. Cobain siempre será un gran compositor y es por aquí que empezó a convencerme de esto.

Las composiciones muestran el lado frío de Kurt siempre y puede ser algo melancólico - Blew, About a girl - como también crudo - Floyd The Barber, Paper Cuts, Negative Creep - y lo que acompaña a la vestimenta de esta lírica es un respaldo desolador de parte de instrumentos con fuerte énfasis llegando a la gran influencia por parte del Thrash Metal sobre todo. El sonido de Nirvana luego de este álbum no volvería a ser igual, es decir luego de esto cambiaría su estilo manteniendo la rama del Grunge. Lo más fuerte de la banda esta acá, las voces y gritos al estilo Heavy Metal no las encontraremos en otro lado, esta fue la parte más sucia de la banda y posiblemente es el mejor álbum de la historia grabado con muy bajo presupuesto, la historia ya esta dicha, fueron $600 y un sonido inigualable. Podría decir que encuentro una relación entre las primeras canciones que llevan un estilo más suave hasta que llegamos al final donde Kurt se sale de sus cabales.

Love Buzz sería el primer sencillo y cabe destacar que es un cover de un artista pop holandés llamado Robbie Van Leeuwen. Mientras que las grandes masas observaban monstruos como Van Halen, Metallica, Guns'n'Roses entre otros, desde la sombras crecía una escena desprolija que nos enseñaría la música alternativa.

Lista de Canciones:

1. Blew 2:55
2. Floyd The Barber 2:17
3. About a Girl 2:48
4. School 2:42
5. Love Buzz 3:35
6. Paper Cuts 4:05
7. Negative Creeps 2:55
8. Scoff 4:10
9. Swap Meet 3:02
10. Mr. Moustache 3:24
11. Sifting 5:22

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

Nuevos Lanzamientos: Julio 2018

Entramos en la segunda etapa del año y nos trajo consigo los siguientes lanzamientos musicales.

Erasure - World be Live

Género: Electropop, Synthpop

Fecha de lanzamiento: 06/07/2018

Calificación Allmusic: 4/5 Estrellas

Gossamer - Imperishable

Género: Ambiental, Drone

Fecha de lanzamiento: 06/07/2018

Calificación Allmusic: 3,5/5 Estrellas

Cowboys Junkies - All That Reckoning

Género: Alt-Country

Fecha de lanzamiento: 13/07/2018

Calificación Allmusic: 3,5/5 Estrellas

Dirty Projectors - Lamp Lit Prose

Género: Indie Pop

Fecha de lanzamiento: 13/07/2018

Duración: 37:20

Calificación Allmusic: 4/5 Estrellas

Bjorn Torske - Byen

Género: House

Fecha de lanzamiento: 13/07/2018

Calificación de Allmusic: 3,5/5 Estrellas

Ty Segall & White Fence - Joy

Género: Rock Psicodélico, Indie Rock

Fecha de lanzamiento: 20/07/2018

Duración: 30:08

Calificación Allmusic: 3,5/5 Estrellas

Eddie Palmieri - Full Circle

Género: Salsa

Fecha de lanzamiento: 20/07/2018

Duración: 60:22

Calificación Allmusic: 4/5 Estrellas

Vinyl Williams - Opal

Género: Indie Rock, Rock Psicodélico

Fecha de lanzamiento: 20/07/2018

Calificación Allmusic: 4/5 Estrellas

Liars - 1/1 [Original Soundtrack]

Género: Film Score, Electronic

Fecha de lanzamiento: 20/07/2018

Calificación Allmusic: 3,5/5 Estrellas

Iggy Pop & Underworld - Teatime Dub Encounters

Género:  Electronic

Fecha de lanzamiento: 27/07/2018

Calificación Allmusic: 3/5 Estrellas

Denzel Curry - TA13OO

Género: Rap, Trap Rap

Fecha de lanzamiento: 27/07/2018

Duración: 43:20

The Velvet Underground - White Light / White Heat (1968)

The Velvet Underground se consagraba, a lo sumo en norteamérica, como uno de los grupo más populares gracias a su álbum colaborativo del año anterior "The Velvet Underground & Nico" con la mencionada cantante alemana en el título. Andy Warhol y Nico fueron despedidos de la banda y el proyecto siguió adelante con Lou Reed a la cabeza, y no se esperaba algo menor de el
Publicado el 30 de Enero de 1968 "White Light / White Heat" presenta el sonido más oscuro de la banda y más distorsionado. Si escucharon su LP debut y les pareció algo controversial y ruidoso, aún faltaba esto.

Lou Reed es desde el comienzo del álbum el compositor autoritario de las letras de estas canciones. Como sabemos, Reed desde que comenzó a hacer música le gustaba mostrar la cara sucia, oscura, corrupta y tabú de la sociedad de una manera altamente fría y directa hablando del homosexualismo, transexualismo, adicciones, drogas y juventud lo que lleva a catalogar sus obras como "Proto-Punk" es decir, lo que antecedió al estallido del Punk, de aquella rebeldía y criterio de ir en contra de las grandes autoridades.

Volviendo a Reed y su personalidad artística en donde mezcla el arte con ese tabú viviente que se entremete en la sociedad aunque no lo queramos aceptar, el artista nacido en Brooklyn continuó aquí hablando de las anfetaminas y sexo. El álbum comienza hablando justamente de lo que puede llevarnos a sentir dicha droga, luego podemos encontrar a "The Gift" una pista Spoken Word donde John Cale nos relata un cuento escrito por Lou Reed en su tiempos de universidad con música de fondo, algo bastante desacorde pero no tendría porque decir "no me esperaba esto" porque de una banda vanguardista como fueron los Velvet podes llegar a imaginarte mucho y no mucho de lo cotidiano también porque de hecho de eso tienen bastante poco. "The Gift" nos cuenta que tan tétrica puede ser la vida, que tantas sorpresas nos podemos llevar, todo con un cuento tragicómico que termina con una muerte accidental.

Las siguientes canciones se componen de canciones digamos un poco más formales aunque variando también con distorsiones y solos ruidosos como también una pizca de psicodelia de parte de efectos vocales que se logran entremezclando la voz principal de Cale con la repentina voz de Reed de repente y de trasfondo en la historia de la lobotomía de Lady Godiva. Si bien en esta canción y las dos siguientes el ritmo de las canciones es meramente minimalista y repetitivo, no deja de atraparte con la corta balada de "Here She Comes Now" y "I Heard Her Call My Name" al estilo European Son o Heroín con un disturbio musical de fondo que vuelve un poco tétrico la situación de la canción. Como frutilla del postre tenemos una composición larga con improvisaciones y aún más ruido que ocupa toda la cara B de este trabajo (LP). "Sister Ray" para muchos sera una gran obra y es que para mí no es mala pero nose si se merece un merito mas que el decir que fue una composición de una persona que no estaba en sus cabales y es pura improvisación de poco gusto. 

En resúmen, White Light/White Heat no es la joya del grupo pero si obviamente contribuyó mucho en esto del estallido artístico de la música popular. The Velvet Underground en poco menos de cinco años y discretamente aportaron lo mismo para la música contemporánea que The Beatles en casi diez y es que sin este álbum, el mandato del grupo y la contribución no estaría terminada.

Lista de Canciones

1. White Light/White Heat 2:44
2. The Gift 8:14
3. Lady Godiva's Operation 4:52
4. Here She Comes Now 2:00
5. I Heard Call My Name 4:05
6. Sister Ray 17:00

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

La habitación más silenciosa del mundo

Bien se sabe que para grabar en un estudio, la ambientación no es la misma que una habitación común y corriente. Los estudios de grabaciones poseen un aislamiento auditivo, en sus paredes, especial para poder apreciar la calidad y nitidez ya sea de la voz del artista o de los instrumentos que se utilice en cada caso.
Ahora bien, estos estudios suelen ser un ambiente muy tranquilo e inmutable si no emitimos sonido alguno, muy diferente al ambiente externo. Pero en este caso, la habitación más silenciosa no se utiliza para grabación de estudio sino que es una sala de experimentación que se utiliza en el campus de Microsoft para configurar sus asistemtas de voz, traductor e interpretadores de voz llamada "La Habitación Anecóica" donde su ambientacion puede llegar a los -23 decibeles cuando el oido humano solo capta hasta 0 decibeles.
Anteriormente una de estas salas que también se encontraban en estados unidos a modo de "experimentación social" llegaba a la capacidad de aislarnos hasta un -9 decibeles aunque la de Microsoft ahora hasta posee el Record Guinness.
El cubículo esta compuesto por paredes de concreto de 13 metros de espesor con laminas adyacentes de fibra de vidrio que es lo que le da el diseño particular de las paredes, todo estos refuerzos para poder aislar el sonido lo mas posible.

Una vez que alguien es encerrado allí, a los pocos segundos comienza a sentir nerviosismo o incomodidad debido a que el oido deja de percibir sonidos externos. Dentro de esta sala no importa cuánto hables, la voz no rebota contra las paredes y las vibraciones no viajan, es que de esto se trata, el sonido son vibraciones, vibraciones que pasan por nuestro tímpano enviando la información a nuestro cerebro. Nuestros oidos comienzan a escuchar cosas que afuera son imposibles de percibir y que nos shockean diciendo "como es posible que escuche esto? esto es mi cuerpo?" si, luego de algunos minutos comenzamos a escuchar el lenguaje corporal con lujo y detalles: como la sangre circulando por nuestros vasos sanguíneos, nuestras incómodidades estomacales, oímos perfectamente nuestros nuestros pestañeos y movimientos de músculos y todo se torna una realidad muy distante a la que podemos vivir todos los días en las grandes ciudades. Luego de 10 o 15 minutos, es un milagro que alguien siga allí adentro, con la ausencia del sonido nos encontramos con una realidad totalmente distinta y hasta incomoda con dolor de cabeza, mareos y hasta pérdida del equilibrio, recordemos que mantenemos el equilibrio gracias a un líquido que se encuentra en el oído llamado Endolinfa, y que todo pasa por una misma causa...el ser humano no puede vivir sin sonido, sin lo social y también sin música y su respectivo arte que nos mantiene vivos en sentido figurado.

Tomorrowland 2018

LLegamos a fines de Julio y consigo llegó el evento y festival de música electrónica más grande del mundo, Tommorrowland. LLevado a cabo en la ciudad de Boom en Bélgica, Tomorrowland este año espera aproximadamente 400.000 personas procedentes de todos los rincones del planeta para ver a sus artístas y DJ's favoritos. Esta edición contará con dos fines de semanas y 6 días total de fiesta contando este primer fin de semana (20, 21 y 22) y el próximo (27, 28, 29). Para la gente del extranjero, el predio de Tomorrowland que de tan grande llega a formar una mini ciudad, cuenta con  un sector de carpas y otro sector de pequeños departamentos donde la gente tiene la oportunidad de alquilarlo en la semana. Este sector se lo denomina Dreamville.

Este año tenemos como Headliner del festival a artistas como Vini Vici, Tiesto, Carl Cox, Alan Walker, Armin Van Buuren, Nicky Romero, Alan Walker, Oliver Heldens entre muchos otros. Hoy se presentaron en el mainstage Paul Oakenfold, Andrew Rayel, Fedde Le Grand, Timmy Trumpet, Yves V, Martin Garrix, y Axwell / Ingrosso con la sorpresiva aparición del cantante de reggaeton y trap latino Bad Bunny, un evento único en el festival ya que nunca antes había sucedido algo por el estilo.

Todos los años Tomorrowland - La tierra del mañana - se presenta con una temática o "historia" diferente en donde participan la escenografía y la organización de todo el festival. Este año la temática se basa en "The Story of Planaxis".

Este festival va ser el primero desde el fallecimiento del célebre DJ sueco Avicii. Durante el set de Nicky Romero por la tarde, se le rindió homenaje con unas banderas con su rostro y la bandera de suecia. Aquí más información: https://www.tomorrowland.com/en/festival/line-up/stages/the-gathering-19-july-2018

Pescado Rabioso - Desatormentándonos (1972)

Pescado Rabioso es formado en 1971 por uno de los fundadores del rock argentino, Luis Alberto Spinetta junto con dos amigos, el Black Amaya y Osvaldo Frascino. En sus anteriores trabajos, el "Flaco" Spinetta demostró una gama del rock compuesto por psicodelia y Folk rock lo que sugería algo de mística remota a la banda, la convertía en una banda muy abstracta.

Desatormentándonos es una obra totalmente juvenil y progresista sobre todos los trabajos artístico en Argentina llevados a cabo ese mismo año. La fundación del rock nacional años antes trajo consigo la inmigración de dicho poder juvenil proveniente del hippismo antibélico norteamericano y europeo como también grandes ramas del rock como la música Beatle y ya para principios de los años 70' como se puede apreciar aquí, un rock mas envolvente, dinámico y pesado, una rama del rock que recién estaba naciendo. Por el momento, Spinetta estaba creando su obra más rockera y distorsionada en cuanto a acordes y sonidos.

El mensaje en general es triste y frío, a Spinetta se lo encuentra desolado y abandonado y que nada mejor que un poco de soltura transmitiendo su mensaje en su lírica, quizás, y es para pensarlo, el quería desartormentarse el mismo aunque el título tengo la creencia que se refiere a la sociedad más que a el mismo. "Blues de Cris", "El Jardinero (Temprano Amaneció)" y "Serpiente (Viaja por la Sal)" son de las obras más rockeras y pesadas en cuanto al álbum. Me remito a la frase - "El rock psicodélico trajo posteriormente consigo, vertientes más pesadas" - algo así como si fuese sucesor del Heavy Metal, nada más que agregar más que la canción para su ex novia cristina y la del jardinero tienen tristemente los mejores solos del artista.

Por otro lado, el álbum puede sonar como algo más monótono que el resto pero llega a ser un álbum imposible de evitar su escucha y pasar por alto. En relación al título, lo que Spinetta quiere desatormentar más alla de sus sentimientos fueron a los jóvenes argentinos, la sociedad en ebullición en medio de un gobierno de facto.

Lista de Canciones

1. Blues de Cris 3:32
2. El Jardinero (Temprano Amaneció) 8:52
3. Dulce 3 Nocturno 5:09
4. Algo Flota en la Laguna 5:10
5. Serpiente (Viaja por la Sal) 9:01

Mi Calificación: 4,5/5 Estrellas