Radiohead - The Bends (1995)

Luego de su primer álbum con una crítica un tanto variada, Radiohead necesitaba fortalecerse como banda y demostrar que en realidad, la banda tenía mas para dar que Pablo Honey. La banda entendió a la perfección y en este álbum comenzaron a mostrar su auténtico rock alternativo.
The Bends - "Las Curvas" en español - fue publicado el 13 de Marzo del año 1995 con la discográfica Parlophone. Rindiéndole tributo al Soft Rock, The bends tiene la característica de ser por momentos, largos momentos, tranquilo y con un sonido un tanto suave pero esto es solo parte del álbum ya que es un material mucho mas estructurado que el anterior y lo podemos notar en el cambio de ritmos que se produce en sus canciones.

Radiohead ya estaba entrando en los corazones de muchos oyentes con este trabajo y mas que nada, en el ojo de la crítica mundial que a la postre, la calificaría como una de las mejores banda de la década y de todos los tiempos. Dicho material en sí es ideal y digno de enseñar a todo aquel que no ha escuchado la banda, muestra la simpleza y a su vez el gran progreso de la banda que llegaría para quedarse. Los sencillos de The Bends son "High&Dry/Planet Telex", "Fake Plastic Trees", "Just" y "Street Spirit (Fade Out)".

Cabe destacar que la temática de las mayorías de las canciones de la banda siguen reflejando letras tristes y melancólicas mas que nada mencionando el ejemplo de "Fake Plastic Trees" como una hermosa y triste de balada de una pareja no del todo feliz. Otras cosas a destacar son el gran Riff de "Street Spirit (Fade Out)", el rítmo que toma "Nice Dream" gracias a la voz de Thom Yorke y la sorprendente "Just" 

Nos encontramos hablando de un material de transición en la banda donde se vendrá grandes cambios pero The Bends sigue siendo auténtico a los primeros años de la banda pero con una mejoría como grupo innegable. Tomado en cuenta como uno de los mejores trabajos musicales de la década de los 1990's, este es uno de esos álbumes que podríamos escuchar nuevamente una y otra vez

Lista De Canciones:

1. "Planet Telex" 4;19
2. "The Bends" 4:06
3. "High&Dry" 4:17
4. "Fake Plastic Trees" 4:50
5. "Bones" 3:09
6. "(Nice Dream)" 3:53
7. "Just" 3:54
8. "My Iron Lung" 4:36
9. "Bullet Proof...I Wish I Was" 3:28
10. "Black Star" 4:07
11. "Sulk" 3:42
12. "Street Spirit (Fade Out)" 4:12

Mi Calificación: 5/5 Estrellas 

La Muerte de Malcolm Young

"El nos dejó un enorme legado que vivirá para siempre" - así se despedían los integrantes de la banda australiana AC/DC vía Facebook del guitarrista Malcolm Young. El 18 de noviembre de 2017 a los 64 años de edad en Sydney, Australia, falleció el cofundador y "fuerza motora" del grupo, Malcolm. Hace tres años el artista había sido diagnosticado de demencia, por lo tanto con la familia decidieron ponerlo bajo rehabilitación y tratamiento en Sydney, por ende en Abril de 2014, Malcolm ya habría dejado la banda y siendo reemplazado por su sobrino Stevie Young. Los Young negaron la separación de la banda y dieron por sentado que el grupo seguiría haciendo música.

A pesar de no ser el Front Man de la banda ni ser tan reconocido en el escenario como su hermano, malcolm fue el impulsador de la idea inicial y principal de la banda y fue uno de los resposables de que esta sea reconocida y salga a flote debido a que también es el compositor de muchas de las clásicas canciones de AC/DC y de las tambien no tan conocidas, sin contar que estuvo siempre a cargo de la organización del material discográfico. 

Malcom nació el 6 de enero de 1953 en Glasgow, Escocia en una numerosa familia que luego se mudaría a Sydney. Bajo las influencias de su hermano mayor George Young, integrante de la banda "The Easybeats", Malcolm aprendería a tocar la guitarra y llegar a practicar a la par de su hermano. con su primer sueldo se pudo comprar una guitarra profesional. Al mismo tiempo, malcolm influyo a su hermano angus a tomar las riendas del rock y el mundo de la música. Antes de que la banda en 1973 llegara con una alineación definitiva pasaron muchos músicos por AC/DC e incluso trabajos previos con angus como "Marcus Hook Roll Band" del que no hubo éxito rotundo que digamos.

Con Rudd, Evans y Scott como vocalista, los young ya estaban preparados para tocar aunque no sería hasta recien 1975 donde grabarían "High Voltage", su primer álbum de estudio, que reflejó las influencias de blues de los años 1950's que se profundizarían aún mas en LP's posteriores. Formó parte de la banda mas de 40 años habiendo tocado en concierto por última vez en españa el 28 de Junio de 2010, habiendo publicado 17 álbumes y también logrando entrar en el año 2013 al "Salón de la Fama del Rock" junto a los otros integrantes de la banda. 

Podríamos destacar varios éxitos que tuvo con la banda como "Highway to Hell" , "Back in Black", "Who Made Who" , "Soul Stripper", "T.N.T.", "Thunderstruck", etc.

Sin duda otra estrella del mundo de la música que nos deja en este año tan devastador para la música al igual que el anterior. Al parecer se esta armando un concierto interesante en el cielo. 

Radiohead - Pablo Honey (1993)

Rock Alternativo en estado puro, Pablo Honey fue el LP debut de la banda británica Radiohead, publicado el 22 de febrero de 1993 el disco nos adentra en una de las mejores bandas de todos los tiempos, pero, fue un comienzo adecuado? tuvo el éxito esperado? fue un paso en falso?
La verdad que no lo fue a ciencia cierta, pero estamos delante de un material discográfico de Radiohead bastante diferente a los demás y por cierto, es un poco mas difícil digerirlo.

El álbum a lo largo de su reproducción va perdiendo gradualmente la rítmica y melodía que contienen sus primeras canciones, al solo reproducirlo, con "You" cualquiera se imaginaría que Radiohead se convertiría en una banda de rock mas pesado sin juzgar por la portada del álbum, lo que necesitaba Pablo Honey para ser perfecto es la consistencia que tienen la ya mencionada canción y "Creep".
Esta canción es un caso especial en el álbum, es lo mejor de el, es lo mejor del comienzo de la banda y el reflejo del progreso que significó este LP para ellos pasando de ser "On a Friday" a "Radiohead".
"Creep" esta valorada como una de las mejores canciones de rock de los años 1990's - "Todo el que la escuchaba se volvía loco" - declaraban los hermanos Greenwood, integrantes de la banda, pero es cierto que hasta esta canción fue un fracaso comercial al principio pero luego tomó bastante popularidad y buena aceptación por parte de la crítica y los oyentes.
Letras tristes y un tanto empalagosas, acordes distorsionados pero sin ritmo por parte de "Stop Whispering", Pablo Honey deja al descubierto su influencia por el Grunge Rock y el Pop Británico que por partes del LP sigue intacto y nos muestra como fue la inmadurez de una banda y su posterior evolución. Como sucede con muchas bandas, a lo largo del tiempo van cambiando su estilo y esto es solo el comienzo para lo que se vendría con la banda de Yorke, aunque dejo en claro nuevamente que este álbum no depende solo de "Creep".
Pablo Honey fue reconocido por diferentes organizaciones como ser el puesto n° 100 en la lista de los "Mejores álbumes de todo los tiempos" por Virgin; n° 35 en la lista de los "50 mejores álbumes del año 1993" por New Musical Express y se clasifico entre los "20 mejores álbumes del año 1993" por Metal Hammer
Lista De Canciones:

1. "You" 3:29
2. "Creep" 3:56
3. "How Do You?" 2:12
4. "Stop Whispering" 5:26
5. "Thinking About You" 2:41
6. "Anyone Can Play Guitar" 3:38
7. "Ripcord" 3:10
8. "Vegetable" 3:13
9. "Prove Yourself" 2:25
10. "I Can´t" 4:13
11. "Lurgee" 3:08
12. "Blow Out" 4:40

Mi Calficación: 3,5/5 Estrellas 

Guitarras Famosas Del Rock

Las guitarras les dan ese sonido particular a los LP's o a una determinada banda. Durante el ciclo de la misma, el guitarrista principal de la banda la puede reemplazar por otras o tocar determinados temas a gusto del músico
A continuación veremos las guitarras más famosas en el mundo de la música:


Gibson ES-150

Cabe la aclaración que Gibson Guitar Corp. fue fundada en Kalmazoo, Michigan, y es una de las empresas más grandes en fabricación de guitarras y otros instrumentos musicales. Tambien es propietaria de diferentes marcas mas económicas como Kramer y Epiphone. En 1936 presento la Gibson Electric Spanish 150 que sería reconocida como la primera guitarra eléctrica. Tuvo el reconocimiento y respaldo del guitarrista Charlie Christian.

Gibson Flying V

Moneda corriente en el mundo del Heavy Metal e ícono indiscutible de la industria y cultura del rock, otra producción de Gibson, lanzada al mercado en el año 1968 con forma de "V". Protagonista de muchos jovenes amantes de la música en la "British Invasion". Fue usada por Kirk Hammett (Metallica), Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience), Keith Richards (The Rolling Stones) entre otros. Hecha con madera de korina, caoba, palo rosa y ébano, esta guitarra tiene un valor entre US$220.000 y US$250.000

Gibson Les Paul

Creación de Lester William Polfuss, usada por innumerables guitarristas y músicos del mundo, en mi modo de ver la guitarra profesional por excelencia al ser un pilar infaltable en el mundo no solo del rock sino de la música. Empezó a fabricarse con distintas variaciones alrededor de la decada del 50 hasta que en el año 1968 adquirió el nombre con la que la conocemos hoy en dia. Hecha con caoba con tapa de arce y ébano, la Gibson Les Paul significó la perfección y mejoración de sus predecesores de la decada del 50 como la "Les Paul Standard Goldtop" y "Les Paul Custom". Algunos usuarios conocidos son The Edge (U2), Duane Allman (The Allman Brothers), Santana, John Forgerty, Kirk Hammett y James Hetfield (Metallica) entre otros.

Slipknot - Slipknot (1999) + análisis de la banda

La banda de "Nu (nuevo) Metal" del estado de Iowa, Estados Unidos, Slipknot presenta el 29 de junio de 1999 su disco debut homónimo, si bien cabe la aclaración de que la banda tres años antes presento un EP llamado "Mate.Feed.Kill.Repeat" pero la banda no lo considera álbum oficial  sino solo un demo donde incluso el vocalista principal Corey Taylor, en esta maqueta solo canta una canción al igual que el bajista Paul Gray que tiene participación vocal. En este demo el front man de la banda era Anders Colsefini.

Antes de dar una opinión clara sobre este álbum hay que destacar que Slipknot es una banda que sigue cierta temática tanto en aspecto y máscaras de sus integrantes como la enumeración de los mismos. Esto hace que la banda sea reconocida con facilidad aunque el fin de las máscaras no sea este. La banda proviene de un pueblo llamado "Des Moines" -en español "los monjes" - el cual era fuertemente religioso y juzgaban a la banda de satánica por lo cual se vieron obligados a esconder su rostros tras distintas máscaras que irian cambiando a medida que lanzaran nuevos álbumes. Posiblemente cada máscara represente algo para cada integrante de la banda
En ese momento los integrantes de la banda que participaron del álbum debut fueron:
#0 Sid Wilson - DJ
#1 Joey Jordison - Batería
#2 Paul Gray - Bajo
#3 Chris Fehn - Percusión, Coros
#4 Josh Brainard - Guitarra (en "Purity" y "Me Inside" sustituido por Jim Root)
#5 Craig Jones - Sampler, Teclados
#6 Shawn Crahan - Percusión, Coros
#7 Mick Thomson - Guitarra
#8 Corey Taylor - Voz
Dejando de lado la información acerca de la banda y sus características y centrándonos mas en el contenido del álbum.
Etiquetado como un álbum pesimista, lúgubre, sangriento y deprimente, este álbum puede sacar el lado mas agresivo de un aspirante a ser un "rockstar". Pieza fundamental del subgénero nu metal y mostrando la fuerza del rap metal con la voz de taylor al frente, Slipknot nos reafirma el porque de sus máscaras y su apariencia con letras desgarradoras y crueles ("Todo es una blasfemia tridimensional") // ("maldita mierda, estoy harto de esto") que podrían ser típicas de un adolescente en crisis pero que con el trasfondo de estas guitarras distorsionadas y un tocadiscos bastante incierto crean lo que podría ser una de las atmósferas más oscuras de este dicho subgénero. El LP comienza con " 742617000027", una pista donde se escucha un sample acelerado de fondo distorsionando su velocidad. La banda tendrá la costumbre de hacer este tipo de intros en todos sus LP's. Seguido por (sic) con una buena introducción acompañada de una percusión sin igual. Sigue Eyeless donde se sigue utilizando por parte del dj estos ritmos distorsionados seguido de tiempos de batería y la cruda voz de taylor que parece estar agonizando. "Wait and Bleed", la canción sencillo de este álbum es la siguiente y una de las que los llevo a la popularidad debido a que estuvo nominada al "Grammy por mejor interpretación Metal" aunque no lo ganaría. Sin mucho que decir de esta canción es un clásico de la banda donde vemos el otro lado de la voz de taylor, su lado calmo y sereno mezclado con su ya escuchado lado desgarrador.

Mas adelante escuchamos "Spit it out" donde vemos de nuevo la misma técnica de Taylor de mezclar estas dos partes, esta vez, de manera sublime. "Purity" y "Diluted" quedan como destacadas de la segunda parte y tiene  algo que comparten esencial en este primer álbum: la rítmica y la percusión. Sabemos que al hablar de percusión y ritmos agradables, Slipknot sabe lo que hace, si bien no estoy diciendo que son los mejores, este podría ser el atributo mas favorable de la banda. "Scissors": Cierre muy errado

Lista De Canciones: 

1. "742617000027"  0:36
2. "(Sic)" 3:19
3. "Eyeless" 3:56
4. "Wait and Bleed" 2:27
5. "Surfacing" 3:38
6. "Spit It Out" 2:39
7. "Tattered and Torn" 2:54
8. "Frail Limb Nursery" 0:45
9. "Purity" 4:14 
10. "Liberate" 3:06
11. "Prosthetics" 4:58
12. "No life" 2:47
13. "Diluted" 3:23
14. "Only One" 2:26
15. "Scissors" 19:16

Mi Puntuación: 4/5 Estrellas

Definición de riff + riff populares

El riff es un tanto popular en el ámbito musical, pero, ¿cual es su defiinición?
Vulgar y popularmente hablando, el riff es aquella melodía repetitiva tocada con la guitarra que solemos tararear de alguna canción. Utilizado en el rock y en el jazz, se comenzó a formar la idea del riff en si alrededor de los años '20s, a menudo es confundido con el obstinato, más frecuentemente utilizado en la música clasica a este se lo define como una base rítmica que tambien se presenta en todo tipo de canciones sin importar el género. Entonces podemos definir al riff como el patrón repetitivo rítmico de ciertos acordes en determinada parte de una canción.

A continuación algunas canciones (enlaces) con los Riffs mas memorables:

 Come as you are - Nirvana

Enter Sandman - Metallica

Sultans of Swing - Dire Straits

Beat It - Michael Jackson

Smells Like Teen Spirit - Nirvana

Fiesta Pagana - Mago de Oz

Back In Black - AC/DC

Black dog - Led Zeppelin

Post Crucifixion - Pescado Rabioso

Paranoid - Black Sabbath

Kendrick Lamar - Section.80 (2011)

El Hip-Hop nunca estuvo muerto pero si tuvo sus altibajos como género musical, en cambio este material discográfico seria el comienzo de la carrera discográfica, dejando de lado mixtapes, de un rapero como Kendrick que asegura que el Hip-Hop va seguir dando que hablar por un largo tiempo mas. Section.80 lanzado el 2 de Julio de 2011 tuvo la colaboración de diferentes artistas tanto en producción como en vocalización tales como Ab-Soul, Schoolboy Q, Terrace Martin y J. Cole.

Sus sencillos son "A.D.H.D." como canción más destacada, "HiiiPower", "Tammy's song" y "Rigamortus".

Rara vez el Hip-Hop presenta un álbum conceptual pero Lamar empezó a hacer la diferencia desde aquí, presentando temas un tanto controversiales y hasta podemos llamarlos políticos que van desde la vida americana en los años '80s durante el mandato de Ronald Reagan y diferentes sucesos en ese periodo como el siempre presente racismo, la excesiva cantidad de crack en las calles y la tolerancia a medicamentos posiblemente derivada del mismo abuso de drogas de la población norteamericana ("Live fast, die young"). En el álbum también podemos ver presente las figuras de dos prostitutas como son Keisha y Tammy y sus respectivas historias.

El álbum presenta beats rápidos y cortos como en "Hiipower", con razgos bien electrónicos ("Tammy's Song y "Blow My High") y placenteros influenciados por música jazz en el caso de "F*ck Your Ethnicity" y "Rigamortus" que acompañados con la voz áspera de Kendrick nos podemos llevar sin problemas por el concepto del álbum. Section.80 tuve criticas favorables que posicionaron a Lamar en un lugar privilegiad.o entre la crítica, con lo que posteriormente y en forma de devolución, pasando los años Kendrick no los defraudará y ya venía regalandonos joyas como la cancion del deficit de atención o el himno inspirado en el liderazgo por parte de Malcom X

Lista De Canciones:

1. "F*ck Your Ethnicity" 3:44
2. "Hol'Up" 2:53
3. "A.D.H.D." 3:35
4. "No Make-Up (Her Vice)" 3:55
5. "Tammy's Song" 2:41
6. "Chapter Six" 2:41
7. "Ronald Reagan Era" 3:36
8. "Poe Mans Dreams (Her Vice)" 4:21
9. "The Spiteful Chant" 5:20
10. "Chapter Ten" 1:15
11. "Keisha's Song (Her Pain)" 3:47
12. "Rigamortus" 2:48
13. "Kush & Corinthians" 5:04
14. "Blow My High (Only Members) 3:35
15. "Ab-Soul's Outro 5:50
16. "HiiiPower" 4:39

Mi Calificación: 4/5 Estrellas 

Iron Maiden - Iron Maiden (1980)

Con la etiqueta impuesta del NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, en español, Nueva Ola Del Heavy Metal Británico, Iron Maiden con la voz de Paul Di'Anno, las guitarras de Dave Murray y Dennis Stratton, el bajo del fundador y mente maestra de la banda Steve Harris y la bateria de Clive Burr supo ser con sus primeros álbumes el foco de atención y uno de los representantes mas grandes de este proceso que surgió en paralelo al estallido Punk a fines de los años '70s y principios de los años ´80s. Iron Maiden con su álbum debut homónimo hizo las cosas bien desde "Prowler" hasta la mismisima canción "Iron Maiden", publicado el 14 de abril de 1980 este álbum para muchos presentó la combinación de dos opuestos en ese momento que son el Punk y el Rock Progresivo pero en mi opinión se centraron en cambios de tiempos bruscos mas distintivos que el Punk, aunque teniendo una influencia de este no significa que sea una mezcla con el Progresivo sino que una superación de ambos, un nivel mas abrupto en lo musical e incluso en su lírica.

La brusca pero perfecta apertura de "Prowler", la cínica lírica de "Sanctuary", la propiamente dicha Power Ballad de "Remember tomorrow", la historia de "Phantom of the Opera" y el clásico instrumental del Metal "Transylvania" son las propiedades mas destacadas de este material discográfico.

Maiden sonaba con un gran poder distintivo con mezcla de juventud pero con aires de una banda experimentada y su legado fue innegable tanto para el heavy británico que venia asomando cabeza con esta ola de bandas chicas que se convertiran en iconos del género y para el desarrollo del Thrash americano.

El album gozó de muy buena crítica y moderadas ventas, puesto 91 en los"100 mas grandes álbumes del Heavy Metal de todos los tiempos"por Kerrang!, numero 98 en las 100 grabaciones que cambiaron el mundo" por Mojo y recibió 4 de 5 estrellas por la Rolling Stone y 4,5 de 5 estrellas por parte del portal Allmusic. Reflejo puro de NWOBHM.

Lista De Canciones:

1. "Prowler" 3:55
2. "Sanctuary" 3:14
3. "Remember Tomorrow" 5:27
4. "Running Free" 3:17
5. "Phantom of the Opera" 7:20
6. "Transylvania" 4:05
7. "Strange World" 5:45
8. "Charlotte the Harlot" 4:12
9. "Iron Maiden" 3:35

Mi Puntuación: 4,5/5 Estrellas

El Fantasma de Janis Joplin

 Janis Lyn Joplin fue una cantante estadounidense de Rock and Roll y Blues en la década de los '60s, integrante de Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie y Big Brother and the Holding Company y se podría decir que llego a ser una de las voceras más importantes de la generación joven de la época.
Janis llevaba un modo de vida desenfrenado con adicciones y ningún tipo de restricciones que acabarían influyendo en su temprana muerte y su ingreso al "Club De Los 27", famoso hipotético club en el cual sus integrantes son todos aquellos artistas que fallecieron con dicha edad.
 Joplin a principios de octubre de 1970 se encontraba en Hollywood, alojándose específicamente en el cuarto 105 del Hotel Landmark, hoy en dia llamado Highland Gardens, grabando con Full Tilt Band lo que iba a ser el álbum Pearl (1971), proyecto del cual estaba quedando mas que satisfecha cada vez que progresaba la grabación. Sin embargo, estaba ansiosa porque estaba luchando contra sus adicciones como la heroína y el alcohol y no hay que descartar el mal momento que vivía con su pareja, Seth Morgan, que por ese entonces estaba en la residencia de Joplin. La tarde del 3 de octubre, Joplin fue hasta el estudio de grabación para escuchar terminada la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues" la cual ella al día siguiente grabaría la voz para dicha canción, o así se tenía planeado. Mas tarde, Janis visitó un bar con Ken Pearson, integrante de Full Tilt, y se iría de noche devuelta al hotel donde esperaba la visita de Morgan que debía viajar para Los Ángeles y también la visita de su mejor amiga, Peggy Caserta.

Ambos no viajaron y no avisaron de ello. Janis se sentía sola, era depresiva y a todo esto no estaba pasando por un buen momento emocional. La cantante esa noche decidió tomar una última dosis de heroína, sin el consentimiento de saber que iba a ser la última. Esa madrugada salio por última vez del cuarto para comprar un paquete de cigarros, tuvo una pequeña charla con el conserje del hotel y al subir de nuevo se desplomaría en el piso entre las 1:00 am y 4:00 am según diferentes versiones. El diagnóstico declara que fue consecuencia de una sobredosis de heroína debido a que Janis obtuvo una heroína de alta pureza, la cual mató a otras ocho personas la misma noche según dudosas fuentes.

Desde esa noche, la habitación 105 no volvería a ser la misma. Don Hoyt, un amigo de Janis,  desde el año 2006 viaja desde Atlanta hasta Los Ángeles todos los 4 de octubre para hospedarse en la habitación donde falleció la cantante y asegura ver actividad paranormal - "No tengo dudas de que Janis esta aquí, Suceden cosas. Las luces se encienden y se apagan, las cosas se mueven, el termostato sale disparado, el teléfono suena inexplicablemente. Quienes la conocemos y estuvimos aquí sentimos las mismas cosas. No nos cabe duda, nos recuerda a ella".

Biografía

• Joplin, Laura (1992) Love, Janis
• Sánchez, Hector; Sánchez David (2014) Paul Está Muerto y Otras Leyendas Urbanas Del Rock

Los 10 Álbumes más Vendidos de la Historia

Un álbum puede volverse excesivamente comercial por diversas razones, conocidos a través de exitosos videoclips, márketing, recomendaciones personales, por películas o también solo podría deberse a su buena calidad de música y reputaciones. Sean cual sean las razones a continuación veremos los 10 álbumes más vendidos en la historia de la música

10. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)

Cuarto álbum de la banda y solo popularmente llamado Led Zeppelin IV por una cuestión de una ya tradición establecida teniendo en cuenta los títulos de sus anteriores LPs fueron solo enumerados debido a que este álbum no posee ningún título. Con brillantes y populares pistas como "Black Dog" y la legendaria "Stairway To Heaven" este disco hacia 1980 ya tenia unos 28 millones de ejemplares vendidos convirtiéndose en el tercer álbum mas vendido de la década de los 70 solo por detrás de "The Wall" y "Dark Side of the Moon" ambos de Pink Floyd. Hoy en día llegó a cosechar entre 37 y 40 millones de ventas.

9. Shania Twain - Come On Over (1997)

El álbum mas vendido de los años '90s, el álbum mas vendido del género country y hecho por una artista femenina y de un artista canadiense. Shania mejoró mucho su reputación con este gran álbum aumentando muchísimo su popularidad en el medio. Gozó de una gran recepción y numerosos premios Grammys y Billboards. cosechó 172.00 ventas en la primera semana de su lanzamiento (4 de noviembre de 1997- 11 de noviembre de 1997)  y al 23 de diciembre de dicho año tenia condecoraciones de oro, platino y 2 de multi platino por parte de la RIAA (Recording Industry Association of America)

8. Andrew Lloyd Webber - The Phantom of the Opera (1986)

La Banda Sonora de la obra teatral"El Fantasma de la Opera" compuesta por Andrew Lloyd Weber y acompañada con la letra de Charles Hart y Richard Stilgoe, basada en el libro homónimo de Gastón Leroux, se convirtió en un clásico Norteamericano y teatral debido a su gran reputación, asi mismo, goza de una gran popularidad. Es la segunda producción teatral con mayores ganancias pero nosotros nos enfocaremos en las ventas de su banda sonora, sus ventas rondan las 40 millones de ventas.

7. Varios Artistas - Saturday Night Fever (1977)

La banda Sonora de la película "Fiebre De Sábado Por La Noche" (Saturday Night Fever) fue muy demandada en aquellos años al ser parte de la moda y música disco. Teniendo la película a John Travolta como protagonista junto a Karen Lynn Gorney la película se convirtió en un icono de los años '70s. Por un poco menos de 15 años, esta banda sonora se convertiría en la banda sonora mas vendida de la historia, a la postre sería superada en ventas por otra. También supo cosechar unas 40 millones de ventas

6. Fleetwood Mac - Rumours (1977)

Con tambien 40 millones de copias, por poco el álbum mas popular de la banda de Soft Rock, Fleetwood Mac, "Rumours" se sitúa en el puesto número 6, undécimo trabajo discográfico de estudio de la banda y por supuesto el más popular.

5. Eagles - Their Greatest Hits (1976)

LP recopilador de grandes éxitos,como bien dice su nombre, de la banda norteamericana The Eagles que solo en su pais ha vendido 30 millones de copias. Sumándole las 13 millones de copias vendidas alrededor del mundo nos dan un total de 43 millones de copias vendidas hasta la fecha.

4. Varios Artistas - The Bodyguard (1992)

Anteriormente mencionamos que "Saturday Night Fever" tuvo el título de la banda sonora mas vendida en la historia pero solo sería por dos años hasta que en 1992 la banda sonora de "The Bodyguard" o "El guardaespaldas" en español, le arrebatara ese título. Hizo su aparición en el mercado el 17 de Noviembre de 1992 y desde ahi sus ventas se dispararon. Con la notable aparición de Whitney Houston tanto como actriz principal como voz principal en la banda sonora (6 de las 13 canciones) The Bodyguard supo ganar terreno tanto en la industria del cine como de la música

3. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)

Clasificado como una pieza fundamental de la música contemporánea y el rock, The Dark Side of the Moon muestra el lado más profesional y comercial de Pink Floyd. Pieza conceptual con criticas al capitalismo y nuestro modo de vida, esta obra maestra se mantuvo durante nada mas ni nada menos que mas de 15 años en la lista Billboard 200, mas tiempo que cualquier otro álbum en listas. Dicho álbum generó 45 Millones de copias a nivel mundial.

2. AC/DC - Back In Black (1980)

La banda australiana de Hard Rock, AC/DC, nunca se imaginaba que iba a tener una repercusión tan abultada en ventas. Lanzado al mercado el 25 de julio de 1980, este álbum es el alter ego de la banda y es un homenaje a su anterior vocalista ya fallecido, Bon Scott. Este LP cosechó unas 50 millones de ventas.

1. Thriller - Michael Jackson (1984)

Llegamos al puesto número 1 con el indiscutible y arrasador éxito comercial de Thriller por parte del rey del pop como si fuera poco. Este álbum contiene las pistas mas reconocidas del artista como el homónimo "Thriller", "Beat It" y "Billie Jean" entre otros que también destacan por sus grandes videos musicales con una notoria producción de bailes y coreografías. En el caso de la canción Thriller, el videoclip tiene una duracion de unos 13:40 minutos donde se muestra la popular coreografía de la canción y una temática de una infestación zombie que hizo muy popular al sencillo.

Este álbum de estudio logro entre 55 y 65 millones de ventas en todo el globo logrando vender 3 millones de copias en tan solo 12 semanas y hasta estos últimos tiempos las ventas siguen dando de que hablar. En el año 2009, con el fallecimiento de Michael, las ventas crecieron y se convirtió en disco de platino en Europa y posicionándose entre los 20 álbumes mas vendidos en Estados Unidos ese año

¿Tienes algunos de estos álbumes en tu casa?