El Origen del Rock Industrial

 El Rock Industrial nace en la segunda parte de la década del 70, siendo mas específicos, a fines de esta misma enfocándose la escena en primer lugar en Inglaterra sin ser un lugar exclusivo de la misma igualmente. Este género alternativo difiere de los demás subgéneros del Rock por tener la presencia de cajas de ritmos, sintetizadores oscuros y ambientaciones con sonidos ásperos y electrónicos que acompañan a la estructura tradicional del Rock (voz - guitarra - batería - bajo), frecuentemente se utilizan sonidos de elementos metálicos u "objetos utilizados en fábricas".

Nine Inch Nails, banda pionera del género, en vivo.

Hay muchos antecedentes aislados que influyeron al primer caudal de artistas denominados bajo el ala del Rock Industrial, algunos de estos antecedentes fueron la puesta en escena de la banda experimental Cromagnon en 1969 con su álbum "Orgasm", en ocasiones la música de David Bowie que con el tiempo pasaría de ser una influencia para el género a ser influenciado por el mismo solo por mero carácter de la determinación del género, el sonido de la escena del Krautrock más específicamente las performances de NEU! y Can entre otros. Pero estas influencias pueden llegar a un punto de ser relativas a comparación de los grandes pilares de la música industrial: Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle.

Ambas bandas inglesas, ambas bandas vanguardistas para la épocas, ambos grupos que ocasionaron varios disturbios en sus presentaciones y ambos proyectos bastantes abstractos y alternativos en cuanto a la música del momento. En cuanto a los Gristles, ellos utilizaban hasta martillos eléctricos en sus presentaciones que ocasionaban daños en el escenarios y alteraban el público. El surrealismo presente en la música y la hostilidad con la que se la realizaba en ambos grupos les dio reconocimiento único y distinguible en el ámbito underground.

Podemos separar los primeros años del Rock Industrial en tres etapas: La década del 70 en su temprano desarrollo y aparición como un género híbrido, la década del 80 como su invasión en los estilos como el Post-Punk y bandas de Rock Gótico y la década del 90 como su consolidación hasta el nivel comercial gracias a Nine Inch Nails y Marilyn Manson.

Algunos de los grupos de la década de los 80 que tomaron como estilo de música principal la industrial fueron Killing Joke, Swans que logra combinarlo a un punto mas surreal con el No Wave y el Noise Rock (banda la cual hoy en día es una de las más reconocidas a nivel mundial en el Rock Alternativo), el grupo suizo The Young Gods con sampleos en suplantación a guitarras reales y Ministry entre los más relevantes. 

De más esta decir que estos dos proyectos puntuales que dieron nacimiento a la posterior escena, tienen un sonido muy primitivo y desarticulado como el que tiene el Rock industrial en los años 80 y 90. Algunas de las canciones más oscuras de Cabaret Voltaire suenan a una locura, una locura psicodélica y es que hay influencia de carácter ácido y sesentero en todo esto gracias a que los integrantes de Cabaret fueron incluyendo hasta herramientas del Rock Progresivo de Frank Zappa como también de la psicodelia de los Floyd y de Jimi Hendrix. El tiempo sigue su curso y cada vez más en esa época se han de aprovechar los recursos tecnológicos e innovadores que dieron lugar a nuevos procesos y sucesos en la música. 

El Origen del Heavy Metal

El origen del Heavy Metal data de finales de los años sesenta y el comienzo de la década de los años setenta en un margen entre el límite de ambas principalmente en la región del Reino Unido. Muchas fuentes declaran a Black Sabbath como la banda más influyente de todos los tiempos en este género gracias a los álbumes promocionados en ese tiempo (Black Sabbath y Paranoid, ambos editados en 1970), la estructura de sus canciones y por úlitmo pero no menos importantes, el contenido de sus letras que abarcaban temas como la brujería, el terror y la ciencia ficción en forma también de suspenso y terror. Pero a pesar de eso, hubieron otras bandas que influenciaron en la progresión, nacimiento y desarrollo de este género como Blue Cheer, Deep Purple y Led Zeppelin que venían trabajando un sonido similar, meses antes que la banda de Birmingham.

Los origenes influyentes del Heavy Metal vienen del ya establecido Rock de moda a nivel mundial instalado en la década de los sesenta en plena ebullición musical y revolución social, es decir, el Hard Rock como también el Rock Psicodélico y tergiversando también en menor medida, los recursos del Blues Rock. Estas tres vertientes fueron la que dieron paso a las bandas ya mencionadas para que den el primer salto y el primer trabajo de cada uno a lo que se llamaría Heavy Metal. 

El caso de Led Zeppelin es altamente discutible porque ellos han sido señalados como una banda que supo utilizar otro tipo de acordes en el Rock que no se habían utilizado nunca antes en el Rock Psicodélico ni en el Blues Rock y daba un aspecto vanguardista e innovador dentro de la música. Además, estos acordes eran de sonidos oscuros, distorsionados y densos (Dazed and Confused, How Many More Times, Good Times Bad Times) que también causaba algún que otro tipo de revuelo en el oyente pero no lo suficiente comparado a lo que se venía con el ya mencionado trabajo de Black Sabbath. Cabe agregar que en el género, el bajo y la batería presentan ritmos mas densos de lo habitual y la voz de la canción en los momentos de clímax suele ser aguda. No puede ser tan exacto determinar donde comenzó, pero si es fácil ver quienes fueron las bandas que estuvieron dispuestas a mostrar algo innovador y quienes modificarían ese sonido y tomarían ese estilo por el resto de su carrera. Como prueba primitiva del Heavy Metal podemos escuchar Helter Skelter de The Beatles grabada en 1969 o Summertime Blues de The Who en vivo en Woodstock también en 1969.

El origen de la nomenclatura no esta bien claro, hay varias versiones. Algunas versiones atribuyen el origen del término Heavy Metal a la novela de William Burroughs, The Soft Machine, en donde el protagonista lo apodaban The Heavy Metal Kid, otros atribuyen el término a la banda Steppenwolf en su tema más conocido "Born to Be Wild" en una estrofa donde el cantante nombra - "Heavy Metal Thunder" o simplemente se pudo adaptar este término con las características de la misma música, un sonido mas grave y "pesado".

Una vez que el género toma forma en el momento ya mencionado, su influencia con el pasar de los años durante la década de los años 1970s, se extendió por todo el mundo y paso a ser uno de los estilos y géneros de música más escuchados, vendidos y recomendados en todo el mundo. En Estados Unidos podemos encontrar a Kiss como uno de los primeros influyentes en dicho territorio, en Alemania podemos encontrar a Scorpion y Helloween y en Australia podemos apreciar a AC/DC como los primeros destinados a hacer Metal en el hemisferio Oriental.

A fines de los años setenta ya comienzan a aparecer los primeros subgéneros como el Glam Metal y el Thrash Metal con alta popularidad entre los jovenes, este último teniendo como influencia la agresividad y la velocidad del Punk.

El Origen del Techno

El mundo de la música electrónica esta lleno de diferentes géneros y subgéneros, al contrario de lo que uno podría imaginarse hay cientos de artistas diferentes que se dedican a estos géneros, digo esto debido a que mucha gente piensa que el campo de la música electrónica es muy reducido a como es en realidad, y la realidad es que es una paleta llena de diferentes gamas donde los ritmos, vibraciones y conceptos relacionados son muy variados unos de otros. También seguramente habrás escuchado decir a alguien "Para mi es todo lo mismo, toda la misma música" refiriéndose y englobando todo como "Música Electrónica". Si bien no están errados porque si es electrónica y digital, de echo cometen un error fatal, igual se entiende por completo que muchas veces se usa en un modo despectivo donde también escuchamos cosas como "Un DJ no es un músico."
Es aquí donde nos vamos a profundizar en un género en especial, podemos hacer menciones honoríficas al House, IDM (Intelligence Dance Music), EDM (Electronic Dance Music), New Age, Trance, Psytrance, Dubstep, Drum and Bass entre otros que a propósito, estos últimos utilizan influencias de género que veremos a continuación: El TECHNO.

Las fiestas de música electrónica exclusivamente tienen una cultura del exceso muy naturalizada

El Techno nació del desarrollo de la música experimental electrónica europea con un gran sello "Powered By" Kraftwerk en el momento donde se hacía Techno y ni siquiera sabían que esa palabra existiría años después. El caso Kraftwerk es que utilizaron ritmos que serían la base primitiva del Techno y los sonidos de punto de partida del género, pero bien, el epicentro histórico del Techno no se halla en el Krautrock experimental de Alemania sino que posteriormente se situó en la ciudad de Detroit en los Estados Unidos a finales de los años ochenta gracias a un programa de radio bastante popular por aquella fecha que se titulaba The Electrifying Mojo en donde la programación era muy variada pero siempre llevaban la delantera Kraftwerk, música romántica y el Funk que por aquellos años era toda una innovación y una moda que incluía a la población afroamericana a lo ancho y largo de los Estados Unidos.

La experimentación entre estos géneros por parte de cuatro chicos afroamericanos de Detroit, Juan Atkins el más reconocido, Kevin Saunderson, Eddie Fowlker y Derrick May conocidos como "Los Cuatro de Bellville". La curiosidad los llevó a crear algo con mucha trascendencia, una obra de experimentación futurista que no solo se basaba en unos golpes y unos instrumentos sino que hasta tomaron términos de obras de ciencia ficción creando así atributos y características del Cyberpunk o el Steampunk, quiere decir, una visión futurista y/o ficticia mezclado con lo cotidiano. A una simple escucha de Techno no se nota que el Funk fue igual de esencial que el Krautrock para su desarrollo pero si lo fue o inclusive más aun, por ser un sonido más nuevo y tan vigente y cercano en esa época.

"Alleys of Your Mind" (1981) es considerado la primera canción del género echa por Derrick May bajo el seudónimo Rhythim Is Rhythim.

Juan Atkins

No le tomó mucho tiempo al Techno llegar a Europa y menos hacerse masivo. Su primera estación fue la isla española de Ibiza donde se haría de ahí popular en toda Europa gracias a DJs que reproducirían su música más que nada en el Reino Unido, lugar donde estos músicos experimentaron por primera vez en sus vidas con el ritmo del Techno y creando un sonido europeo del género por primera vez también obviamente. A todo esto nos encontramos a comienzo de los años noventa y durante un lustro el Techno tendría un desarrollo intenso en donde alcanzaría la gran popularidad.

Como he dicho, su masividad europea se debe a Ibiza y posteriormente el Reino Unido y es aquí donde surgirían subgéneros del Techno y muchos otros DJs que posteriormente serían conocidos en todo el globo, el mejor ejemplo es Aphex Twin, el mejor de todos, el más popular y el que fusionó el Techno con el estilo ambiental, menos bailable pero igual de disfrutable.

Para crear esta música se necesitan instrumentos y artefactos como:

Caja de Ritmos (Yamaha)

Sintetizador (Korg)

Sampler (Numark)

Artistas Populares

Juan Atkins; Aphex Twin; Moby; Autechre; Marco Carola; Carl Cox; Mike Banks; GAS; Monolake; Sandwell District; Ellen Allien; Armin Van Buuren; Paul Oakenfold; The Chemical Brothers

Subgéneros, Fusiones y Escenas Regionales

Detroit Techno, Ambient Techno, Hardtechno, Minimal Techno, Dub Techno, Microhouse, Progressive House*

*: Si bien el house es un género que se entrelaza en origen con el Techno debido a la cercanía espacio temporal que tienen, los subgéneros del house influenciados por el Techno son los mostrados arriba y debe tomarse ambos como dos géneros totalmente diferentes

El Origen del Grunge

A mediados de los ochenta, crecía el número de bandas de rock pesado en el área de Seattle, ciudad ubicada en el estado de Washington que estaban teniendo influencias derivadas del Punk y el Hardcore Punk y géneros muy complejos y justamente ruidosos como el Noise Rock, el Heavy Metal y el Sludge Metal entre las influencias más claras, con justas razones se lo conoce como "El Sonido de Seattle". Las bandas de esta zona de los Estados Unidos, al principio como todo origen, no se lo consideró un subgénero hasta su muy creciente popularidad a finales de esa década. Dichas bandas estaba cambiando la visión sobre el rock y lo llevaron a un punto intermedio entre el Punk y el Heavy Metal, con temáticas que llega a abarcar ambos géneros. Recordemos que estas influencias siempre tienen una mirada distinta al momento de componer las letras de las canciones.

La ciudad de Seattle con su característica torre

El término Grunge es una derivación del Grungy que significa "sucio" pero con una especie de jerga estadounidense, un origen parecido a la palabra Reggae y tiene un origen similar. Este término fue utilizado por el cantante de Mr. Epp & The Calculations denigrando a la banda con esa palabra, cabe destacar que el cantante era Mark Arm y sería uno de los grandes representantes del subgénero con Mudhoney y Green River.

Acercándose ya 1990, las bandas de Seattle acrecentaban su público y terminaban de experimentar con estas raíces Punk y del Metal haciendo una fusión tanto en letras como en música. El Grunge se destaca por golpes de batería fuertes y melodías de guitarras distorsionadas un tanto repetitivas. Las bandas que sin duda influyeron más en el despliegue de las bandas Grunge fueron The Melvins, The Fartz, The U-Men y bandas reconocidas del rock alternativo de la cima como Pixies, Sonic Youth y Dinosaur Jr.

The Melvins

El género Grunge no solo sería esto, un género musical, sino que es una contracultura juvenil de la generación X y las letras del Grunge muchas veces pueden ser desgarradoras, depresivas y tristes pero sobre todo persiste la gran crítica a nuestro modo de vida, nuestras costumbres, la desconección del ser humano con el sistema y también a propósito, el género presenta un gran repudio para el Heavy Metal vendido de moda como Ratt, Poison, Kiss, Bon Jovi, Twisted Sisters entre otras bandas, es decir, el Hair Metal o el Light Metal como lo nombraban de forma despectivas otras bandas. Este movimiento de contracultura cambió la forma de pensar de muchos jóvenes, jóvenes con prendas como jeans rotos, camisas de vestir gastadas, bordados y parches que a veces distinguían esta costumbre "Grungy" pero lo más importante es que la música incentivó a muchas otras personas a hacer música y al despertar de algunos hechos sociales. 

Nevermind es el álbum más exitoso comercialmente del Grunge y uno de los que más impulsaron el género haciéndolo rápidamente popular.

Sin duda alguna, no podemos decir Grunge sin decir Kurt Cobain, el vocalista y lider de Nirvana, una de las mejores bandas del rock y la banda que dirigiría al Grunge a la cima, algo contradictorio porque esta humilde contracultura no buscaba esto, no buscaba la fama, sino que además la estaba criticando fuertemente es por esto que siempre se ha dicho que Kurt odiaba ser famoso. La voz de una generación como se lo denomina muchas veces, cambió la historia del rock alternativo creando un gran punto de inflección y una marca inborrable en la historia de la música contemporánea. El Grunge se apoderó de las listas de popularidad criticando a las mismas pero con una crítica social marcada y literalmente fue uno de los géneros con más participación en la década de los noventa. 

La ideología Grunge muchas veces es relacionada con la tristeza y el rechazo del consumismo y el capitalismo como también de la vida misma, ideologías influidas por el movimiento Punk y Hippie.

El Origen del Reggae

El género musical Reggae se originó en Jamaica a mediado de los años sesenta. En primer lugar la palabra se refería a todos los distintos géneros de la isla que después serían separados y etiquetados como correspondientes géneros ajenos como los eran el Ska y el Rocksteady que a pesar de sus diferencias en ritmo y compases se los ponía en ''una misma bolsa''.

Bandera de Jamaica

En origen a su nombre hay disputas y ciertas controversias como asi también puntos en común entre teorías del origen de la palabra ''Reggae''. La palabra en sí es un derivado de Ragga, que a su vez esta palabra es una abreviación de la palabra inglesa Raggamuffin que significa andrajoso o harapiento. Si bien esa expresión de Raggamuffin se utilizaba para describir la pobreza del país y sus sectores y barrios más pobres, existe la teoría de que se convirtió a Reggae luego del lanzamiento de la canción "Do The Regay"de The Maytals en la capital del país, Kingston.

Partiendo desde esta base, esta canción es más relajada para encasillarla en el ritmo del Ska y Rocksteady, aquí yace la diferencia, el Reggae comenzaría a nacer siendo un género tranquilo y con una estructura de ritmo muy definida y menos suelta e improvisada como lo era el Ska por ejemplo. El rítmo del Skank, que es el mismo rítmo de repetición clásica del beat del género, definiría la diferencia entre los géneros aproximadamente entre 1966 y 1970, uno de los grupos que serían parte de esta transición serían los legendarios The Wailers con Bob Marley, la figura conocida a nivel mundial del Reggae que con su grupo comenzaron por el Ska.

Del Ska...

...al Reggae

Con la salida de The Wailers en el año 1973 al contexto mundial e internacional, el Reggae creció constantemente y de allí surguieron tanto subgéneros como estipulaciones. Al ser Marley ya una persona reconocida, logró también llevar la cultura del rastafarismo a todo el mundo, mundo que confundió esta cultura con el género musical que nada que ver tiene por parte confirmada de la relgión rastafari. Así también como he dicho recién, nacieron subgéneros como el Dancehall, con un rítmo más firme, rápido y hasta bailable alejándose de las letras tradicional de Reggae y el Roots Reggae que siempre contiene letras acerca del dios Jah del rastafarismo, ambos en los primeros años. Con el pasar del tiempo en la década de los noventa podemos hablar de su influencia en el rap y sus subgéneros electrónicos con el Jungle, Reggaeton y el Drum and Bass.

Por el contario, las influencias directas para el Reggae fuera de la música de la isla fueron el Soul y Rhythm and Blues norteamericanos con la música tradicional caribeña. El género siempre se destaca por ser un gran manifiesto de injusticia social y de situaciones de la vida como a método de protesta. Incluye temas de problemática social, político, problemas socio-culturales, el amor al otro y amor propio como también la religión, en su derivado Roots recordemos que el tema más importantes el culto a Jah y su agradecimiento diario por la vida, así como también comentarios sobre el uso de la marihuana. Su periodo de máximo auge y popularidad fue durante la década de los setenta

Artistas destacados: Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Bunny Wailer, Black Uhuru, Johnny Nash, Desmond Dekker, Prince Buster, UB40, Natiruts, Cultura Profética, Ganja, Gondwana

El Origen del Jazz

Antes de llegar al momento donde es correcto atribuir la palabra Jazz e implementarla en el mundo de la música, hay múltiples eventos históricos que dieron lugar a esto como también dieron lugar al blues, ambos son géneros que comparten tiempo y espacio y algunas de las causas y también de los antecedentes que dieron lugar a ambos géneros. Esto es porque ambos provienen de la misma clase social y hasta racial.

Por empezar todo comienza con el acceso a instrumentos por parte de la población negra y esclava de los Estados Unidos. La historia es la misma, mezcla de diferentes atributos musicales y culturales como las canciones de trabajo, los gritos de campo, la improvisación de instrumentos, hollers y reemplazo de instrumentos por palmas y zapateadas al bailar para originar un ritmo propicio para cantar o reemplazar los ya mencionados instrumentos. Otro factor cultural que influyó fue sin duda las obras teatrales parodiando a la población negra llamada minstrel. Todo esto era muy normal para que los esclavos puedan saciar su necesidad de manifestarse frente a la inhumana lucha del día a día con un estilo de vida tan insalubre como en el que vivían. Por último, no hay que olvidarse de que la Guerra Civil de Estados Unidos entre 1861 y 1865 dejó como resultado otra sociedad totalmente distinta en torno a las razas. Esto significaría un protagonismo mayor por parte de la población afroamericana en la música y la cultura, mejor dicho y honestamente, un papel determinante.

Concretamente el origen del Jazz fue en la ciudad de Nueva Orleans, muchos musicólogos afirman que hasta el 1930 no se definiría oficialmente el género y para otros el género ya estuvo determinado por diferentes big bands  del estado de Louisiana (Nueva Orleans) y de otros puntos del país como Nueva York y Chicago cerca del año 1860. Las Big Bands eran bandas numerosas similar a una orquesta pero reducida en tamaño y con un compositor como figura principal, más adelante veremos grandes y conocidas Big Bands.

Ya para 1917 el Jazz tuvo sus primeras grabaciones oficiales locales de Orleans que incluían trombo, guitarra, violín, clarinete, contrabajo, batería, tuba. Durante los primeros años se escucharon artistas como Buddy Bolden, Willie Cornish, Alphonse Picou estaban cambiando por aquél entonces la música afroamericana. El ragtime, Jazz, blues y dixieland era el todo de la música en ese momento. Nueva Orleans fue siempre una ciudad bastante musicalizada con diferentes eventos, desfiles y fiestas particulares donde se contrataban a estas bandas que improvisaban con una base percusiva o rítmica y otra melódica según los instrumentos que se estén utilizando. La Original Dixieland Jass Band y Buddy Bolden's Ragtime Band fueron los conjuntos que más influenciaron en la escena y hacía que los jóvenes afroaméricanos intentaran tocar instrumentos y adentrarse así en el mundo de la música que también era una fuente de trabajo casi segura para ellos a diferencia de muchos trabajos en donde no eran admitidos por un fuerte racismo y una mala relación con los europeos de la élite y los criollos de la ciudad.

Todas estas influencias fueron etapas que de a poco fueron complemetando el proceso del crecimiento y desarrollo del jazz. Cronológicamente fueron el Ragtime, desarrollo en Nueva Orleans, Dixieland, Jazz de Chicago y Nueva York y por último el propio swing, época en donde el Jazz ya estaría en un nivel superior. Para mediados de la década de 1920 el Jazz ya pasaría a ser un objeto de consumo mediante LP y grabaciones en estudio. En los siguientes años nos encontraríamos con las primeras grabaciones de calidad como las de Louis Armstrong y King Oliver.

Louis empezaría grabando singles y canciones desde 1926 y en la década siguiente sería una fuerte influencia en el vocal jazz, género que puliría a la perfección Frank Sinatra en las décadas del 1950s y 1960s, una persona blanca cantando en una banda de música surgida de afroamericanos. Mientras nos enfocamos en la década de los cincuenta, nacía una estrella trompetísta que pondría en auge al Jazz globalmente hablando, hablo de Miles Davis. También como asi podemos destacar en esta década y la siguiente a Benny Goodman, Mingus o John Coltrane, Davis fue la máxima figura del género historicamente hablando. También se debe a que Miles Davis y su orquesta tocaban puro Jazz, Jazz de sus raíces y no un subgénero como vocal jazz. Aún así, la figura de Sinatra también fue fundamental para el desarrollo de la música pop en todas las décadas siguientes prácticamente hasta llegar al siglo XXI pero eso es otra historia.

Figuras destacadas del género

Benny Goodman - Duke Ellington - Frank Sinatra - Frank Zappa - Miles Davis - John Coltrane - Mary Lou Williams - Billie Holliday - Glenn Miller - Hazel Scott - Art Tatum - Charles Mingus - Dave Brubeck - Thelonious Monk - Nina Simone - Sonny Clark - Ella Fitzgerald - Sara Vaughan - Lee Morgan

El Origen del Blues

El Blues tiene sus orígenes en el continente africano, a pesar de que se tiene pruebas de que esta música se interpretaba en la mayoría del continente, destaca la influencia de la parte de la costa occidental ¿Cual es el por qué? sencillo, a partir del siglo XVII hasta comienzos del siglo XIX, ingleses comercializaban esclavos provenientes de las costas africanas más cercanas a los Estados Unidos, o al territorio que luego se convirtió este país. Los pueblos africanos improvisaron instrumentos con ayuda del entorno que los usarían hasta de un modo religioso en su vida cotidiana dentro de sus pueblos, entre ellos el halam, instrumento de cinco cuerdas.

Dicho esto, las costumbres de estos pueblos que llegaron a la Norteamérica esclavista mantuvieron sus costumbres hasta evolucionar a lo que hoy en día llamamos Blues pero luego de años y años de evolución y modernismo y esto se nota inmediatamente cuando ya la música de los afroamericanos dejó de tener una connotación religiosa a ser algo cotidiano y hasta relacionado con su trabajo esclavo, recitándolas mientras eran obligados a cosechar o eran azotados por su dueño o dueña (works songs).

Se tienen registros de que para el año 1900, las recopilaciones de estos cantos folckloricos de los esclavos aún no llevaban alguna presencia instrumental solo acapella.

La expresión blues es reflejada como angustia, depresión y tristeza que muchas veces es lo que se transmitía en sus canciones. Con el tiempo fue adaptándose esta expresión a la música interpretada por los esclavos. Algunos señalan a Willian Christopher Handy como uno de los primeros referentes oficiales del género. En 1923 "Memphis Blues" y "St. Louis Blues" eran canciones ya muy populares entre la sociedad esclavista y Handy tuvo la oportunidad de hacer de la música popular y multitudina. Si bien no fue el primero en hacer Blues, fue el primero en presentarlo en formato del doce compases con también su ritmo sincopado.

W.C. Handy

Durante la década de 1920 con el éxito de Handy, diferentes discográficas probaron con el éxito de diferentes artistas hasta llegar a su punto de auge. El blues había nacido, la canción de desahogo afroamericano, esa angustia latente frente a los ojos de los blancos era grabada y comercializada. No solo fueron interpretes negros sino que en Nueva Orleans se registraron pequeñas orquestas de blues de blancos. La movida del blues se situó siempre en el sur de Estados Unidos teniendo en cuenta que el sur del país eran estados esclavistas y los del norte en su mayoría no, así es como también podemos diferenciar el blues según su región como por ejemplo "Blues Texano" y "Delta Blues" entre otros. Específicamente, el Delta Blues es el Blues más dramático debido a la poca calidad de vida de la región del delta del Rio Misisipi. Entre los más destacados de este subgénero regional encontramos a Charlie Patton y Robert Johnson, quizás la figura más mistica del blues americano debido a su presunta venta de su alma al diablo en el cruce de las rutas 61 y 49 y volviéndose así la figura número uno del delta blues rural.

Robert Johnson

 El género fue siempre expandiéndose, adaptándose también a los tiempos y cambios del momento, agregando al género, saxo, guitarra, armónica y por último batería. Ya para la decada de 1950, con una segregación racial quizás un poco más disipada y con el blues como algo más cotidiano pero aún con ese pensamiento de "música negra", dominarían la escena Muddy Waters Howlin Wolf, Odetta y John Lee Hooker a finales de la década convirtiendo la figura del Blues hacia el mundo y más que nada hacia Reino Unido donde para finales de los años 1960 en la ebullición social de la época se produciría la "Ola del Blues Británico". Pero antes de esto, se dió lugar también un nuevo subgénero popularizado inmediatamente, el Rhythm and Blues (Ritmo y Blues), un género que como dice el nombre, consistía en ritmos más pronunciados, más energía, compases y más instrumentos, cambiando la forma de cantar de ser depresiva como el Blues pasa a ser alegre, rítmica y más rápida. Esto dio lugar a muchas interpretaciones del rock and roll blanco, sin mucha diferencia, el rhythm and blues dio lugar a miles de artistas tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, tan así que grandes artistas como The Rolling Stones y The Beatles comenzaron sus carreras interpretando clásicas canciones de este género y de artistas como Bo Didley, Willie Dixon, Berry Gordy, Blind Johnson entre otros.

Artistas Conocidos del Blues y sus subgéneros

B.B. King, Chuck Berry, Bo Diddley, W.C. Handy, Robert Johnson, Alexis Korner, Willie Dixon, J. B. Lenoir, Muddy Waters, Big Maceo, Eric Clapton, Manal, Pappo, Big Joe Williams, Ray Charles, Stevie Ray Vaughan, T-Bone Walker, Bessie Smith, Son House, Janis Joplin, Led Zeppelin, Billie Holiday, Skip James, Big Mama Thornton.

El Origen del Hip-Hop

No se puede tomar solo al Hip-Hop como un género de música sino que, es una cultura compuesta por música, graffitti, baile y rap. Obviamente me enfocaré en el origen de su música.
El Hip-Hop como género está construido gracias al arte de rapear dentro las canciones de este teniendo de fondo una base rítmica que puede ser propia de un Dj o sampleada, es decir, el uso repetitivo de una parte de una canción que componga la base de este otro tema de rap. El género tiene sus raices en el Funk, música Disco, Soul, Rhythm and Blues (R&B) y hasta Reggae. El movimiento se originó en la costa este de Estados Unidos a mediados y fines de la década de los años '70, más específicamente en los barrios de Bronx y Harlem, los barrios con menos recursos de Nueva York que se convertirían en foco importantisimo del crecimiento de los primeros Mcs o maestros de ceremonia. Pandillas, delitos, pobreza y fiestas nocturnas era lo que rodeaba al Bronx.

Bronx en los años '70

Inicialmente el Hip-Hop nacería como manifiesto con descontento de la gente de estos barrios, como lo fue el punk en inglaterra lo mismo estaba pasando en norteamérica, se usaría la música como vocero de la comunidad negra y del Bronx.

La música disco reinaba en Nueva York mientras que en el Bronx, donde nada era risas como lo era en el centro de la ciudad, llegaba una serie de personas que realizaría fiestas nocturnas con vinilos de música disco, funk, y soul. El primero en hacerlo fue el Dj Kool Herc llamado "el padre del hip-hop" donde pinchaba y hacía breaks repetitivos (rallarlos) con los discos de los mencionados géneros. Con ese ritmo la gente hacia Breakdancing y hacia rimas al ritmo de Kool Herc desafiando a otras pandillas del barrio. Esto fue pasando de boca en boca en las manzanas del Bronx haciéndose cada vez mas popular al nivel que algunos decidieron seguir los pasos de Kool y hacer lo mismo como Afrika Bambaataa, Red Alert y Grandmaster Flash. En poco tiempo, la música, el rap, la competencia y el baile paso de ser en fiestas a ser algo recurrente en las plazas del Bronx donde los djs enchufaban sus tocadiscos y amplificadores en las farolas.

Invitación de Kool Herc

Ya consolidado el Hip-Hop en fiestas y plazas, las fiestas ya se organizaban por pandillas, no necesariamente con conflictos sino que al contrario, el Hip-Hop había nacido para poder unificar a todos estos jóvenes y disipar la violencia que habia entre todas esas pandillas, creanme, había demasiadas. Afrika Bambaataa fundó la Zulu Nation compuesta por los lideres de las diferentes pandillas, con ellos empezaría a organizar fiestas y eventos. Grandmaster Flash perfeccionaría todo esto con técnicas nuevas e ideas innovadoras que después se verían reflejadas en uno de los primeros temas grabados de hip-hop de la historia y también de los más populares y hablando de los primeros temas grabados hay una controversia acerca de esto.

Grandmaster Flash

El Hip-Hop saltó de las calles al estudio en primer lugar gracias al trio The Sugarhill Gang y Sylvia y Joe Robinson, una pareja inversionista que al escuchar a Wonder Mike, Big Bank Hank y Master Gee que en realidad no eran tan conocidos por rapear debido a que en realidad dedicaban su tiempo a otra cosa, pero al escucharlos, invirtieron en ellos, fundaron un estudio y nació lo que sería el primer sencillo del género "Rapper's Delight" en 1979. La contradicción yace en que al mismo tiempo se habría publicado otro sencillo llamado "King Tim III" de "The Fatback Band" y en que el rítmo y una que otra rima de "Rapper's Delight" en realidad parece pertenecer a Grandmaster Caz, en aquel momento miembro de The Cold Crush Brothers el cuál nunca le dieron crédito de la canción. Irónicamente la canción en una línea dice: "Nunca dejes que un Mc robe tu ritmo". A pesar de esto, esta fue la canción que dio el primer gran salto comercial del Hip-Hop.

Esta cultura y música nació en el lugar adecuado para generar unión entre jóvenes y personas que lo necesitaban. Muchas organizaciones en el Bronx buscaban lo mismo como las religiones y hasta el partido de las panteras negras pero siempre lo lograban con parcialidad. Al surgir el Hip-Hop, todos estaban construyendo una misma causa.

El Nacimiento del Punk Rock

Como fruto de una combinación de diferentes factores teniendo como centro de origen y expectativa a Londres, capital de Inglaterra, luego de que esta demostrara un poderío enorme en lo musical con diferentes artistas como The Beatles y The Rolling Stones sin ir mas lejos una década antes del origen del Punk, el nacimiento de una nueva corriente, género y hasta tribu urbana, estaba cerca.
Lo underground estaba en pleno auge, por aquellas épocas se sufría las consecuencias de la crisis del petróleo del '73 con un aumento en la tasa de desempleo que también generaba un descontento en la sociedad inglesa. Muchas de estas personas decidieron tomar el mando agarrando una guitarra y componiendo canciones que reflejen y representen ese descontento presente. El Punk Rock se trata de actitud, manifiesto y descontento frente a grandes instituciones que nos gobiernan día a día pero muy diferente a la ideología anti bélica hippie presente en la década de los 1960s, por el contrario, esta cultura se caracteriza por ser brutal y con rasgos que podrían incitar a la violencia indirectamente. La gente que se sentía marginada por el sistema, estaba teniendo personas que las representen mediante la música. Si bien la música es arte y el arte siempre es manifestación, este género, a diferencia de las demás, toma esto como característica principal.

Johnny Rotten, Segundo Vocalista de Sex Pistols

"Sin futuro" y "Hazlo tu mismo" o "Hazlo a tu manera" son algunas de las frases o ideologías características del Punk. Dicho movimiento no solo sería trascendental en lo musical sino que hasta el día de hoy es foco de estudio y análisis de la sociología y su influencia en la juventud y la cultura contemporánea.

El climax de dicho movimiento fue sin dudas muy cercano a su origen, el año 1977. Gran Bretaña buscaba una solución al estallido punk mientras que del otro lado del charco, Estados Unidos lo explotó comercialmente metiéndolos en el sistema y en el mercado; El punto de encuentro de los punks en Norteamérica, o a lo sumo el mas destacado, fue el bar C.B.G.B. mientras que en Inglaterra fue en la tienda de Malcom Maclaren. Sex Pistols ya era un producto de EMI, comercialmente fallido debido a que no pueden concluir su gira al estar censurados por la corona inglesa; The Clash dio origen a una dualidad del punk británico no necesariamente con una rivalidad de por medio pero se puso al nivel de los pistols en popularidad y escoltas del movimiento.

En el año 1977 se publicaron álbumes importantes como The clash - The clash; Sex Pistols - Nevermind The Bollocks, Here's Sex Pistols; Ramones - Leave Home y Rocket To Russia; The Jam - This Is The Modern World e Iggy Pop - Lust For Life.

The Clash en vivo

El punk tuvo muchos antecedentes, luego de definirse dicho subgénero y cultura, se tomo como "proto-punk" un género compuesto por aquellos artistas que dieron un puntapie muy leve a que dicho proceso se lleve a cabo, tocando temas controversiales de la sociedad o sino en la forma de manifestarse en sus canciones, hablando tanto de la letra como de su música. Algunos de ellos fueron The Velvet Underground, Television, Iggy Pop, The Who, The Kinks y Los Saicos de Lima, Perú. Esta última considerada como muchos como la primera banda punk del mundo pero al aplicarse el término proto-punk, quedan excluidos de ser los primeros y son tomados como una influencia para los que despues seria el punk en si.

Entre otras bandas populares del Punk sin importar subgénero alguno podemos encontrar a Green Day, Misfits, Exploited, Blink 182, The Offsprings, Dead Kennedys, The Heartbreakers, Blondie, The Dictators, Crass, The Rich Kids, etc.