Arcade Fire - Funeral (2004)

La banda canadiense Arcade Fire compuesta por la pareja matrimonial de vocalistas Win Butler y Régine Chassagne, el hermano de Win, William, Richard Parry, Jeremy Gala y Tim Kingsbury debutaría con un álbum de estudio con Funeral publicado el 14 de septiembre de 2004 que como bien indica su nombre esta obra entre otros profundos temas como la melancolía, la madurez y el pasar de los años, incluye a la muerte.
Para ser sincero me tomo tiempo entender un álbum tan profundo como Funeral, y eso es lo desesperante, no entenderlo a la primera me inquietó realmente porque un álbum como este fue tan trascendental tanto para la audiencia como para la crítica especializada. Fue nombrado por muchos medios el mejor álbum del año 2004 e incluso entre los mejores de la historia ya sea por Rolling Stone, Blender, NME etc.

La música de Arcade Fire es Indie, es decir, independiente. Gracias a su profesionalismo y carisma en el escenario, amplia gama de géneros abarcados musicalmente y de gran calidad musical, el éxito de Arcade Fire a pesar de no firmar con una discográfica importante, fue inmediato, en tres años ya eran reconocidos internacionalmente y todo gracias a Funeral, aclamados hasta por artistas como U2 y David Bowie que tuvieron la oportunidad de interpretar temas con ellos en aquellos años.

El álbum posee una instrumentación bastante brusca y diversa como ya dije antes, presenta hermosos violines, piano, chelo, acordeón y arpa que hacen que por poco nos olvidaramos que se trata realmente de una banda de rock/pop, pero Arcade Fire se formó para mostrar que las etiquetas en la música a veces están de más. Funeral decorado con todos estos instrumentos se lo puede catalogar como Pop Barroco o como hoy en dia se lo menciona, Chamber Pop. Las letras son muy profundas y melancólicas, entendemos que los protagonistas de esta historia están tristes, extrañan, quieren y aman. Esto es una dedicatoria para los parientes cercanos de los vocalistas que justamente fallecieron durante la grabación de este trabajo.

Volviendo a la parte lírica del álbum, un recurso muy recurrente, aparte de la muerte, es la soledad, la oscuridad y una tormenta, que se refiere a una tormenta de nieve polar ocurrida en Norteamérica pocos años antes del lanzamiento del álbum. Cada canción nos detalla un momento de soledad o de abandono. El cuarteto de canciones del vecindario "Neighborhood #1, #2, #3 y #4 con sus respectivos nombres, es algo sumamente placentero de escuchar y es junto con Haiti (cortesía de Regine) y Wake Up los platos fuertes del disco y también los de más variación musical. Por otra parte, la no tan entretenida "Crown of Love" rellena esa falta de carisma con una de las letras más hermosa que halla podido escribir la banda.

Arcade Fire fue un proyecto sumamente innovador, si años antes The Strokes fue el golpe, Arcade Fire fue el remate de la paliza llamada Indie Rock.

Lista De Canciones: 

1. "Neighborhood #1 (Tunnels)" 4:48
2. "Neighborhood #2 (Laika)" 3:32
3. "Une Anée Sans Lumiére" 3:40
4. "Neighborhood #3 (Power Out)" 5:12
5. "Neighborhood #4 (7 Kettles)" 4:49
6. "Crown of Love" 4:42
7. "Wake Up" 5:35
8. "Haiti" 4:07
9. "Rebellion (lies)" 5:10
10. "In The Backseat" 6:20

Mi Calificación: 4,5/5 Estrellas

El asesinato de Dimebag Darrell

Dimebag Darrell fue uno de los más grandes guitarristas del Heavy Metal y también uno de los más reconocidos gracias a las habilidades y facilidades que poseía a tocar dicho instrumento. Dimebag nació bajo el nombre de Darrell Lance Abbott el 20 de agosto en el año 1966 en Arlington, estado de Texas.
Su padre también fue músico dentro del género country y gracias a el empezó a agarrar la guitarra o mejor dicho en primer lugar la batería hasta decidirse por la viola. Darrell fundó, con su hermano Vinnie Paul en la batería, la banda Pantera en el año 1981. En 1993 se empezaría a autoproclamarse como Dimebag Darrell como nombre artístico. Pantera fue su primera banda con la que triunfó y lanzaron nueve discos de estudio, entre ellos los clásicos "Cowboys From Hell" (1990) y "Vulgar Display of Power" (1992), hasta su disolución en el año 2003. Durante el desarrollo de Pantera, Darrell tenía un proyecto en paralelo llamado "Rebel Meets Rebel".

En 2003 Pantera se separa pero todo parecía indicar que solo era una pausa que no era algo definitivo, el proyecto había quedado en "Stand By" por decirlo así, sus integrantes quisieron trabajar en otro proyectos durante ese tiempo entonces decidieron dar un paso al costado con Pantera. En el caso de Darrell y su hermano el que estuvo presente en todos sus proyectos, formaron Damageplan, banda con la que sacaron un solo álbum de estudio meses antes de que se produjera la tragedia.

El 8 de diciembre de 2004, Damageplan se presentó en el club nocturno "Alrosa Villa" en Columbus, estado de Ohio, EE.UU. cuando el ex marino y jugador semiprofesional de fútbol americano Nathan Gale decidió asisitir con un solo objetivo, asesinar a Darrell. Gale entró ilícitamente al establecimiento trepando un portón metálico de tres metros de alto. Al entrar, la seguridad lo vio y lo persiguió sin éxito a lo que Gale logró llegar al escenario del lado izquierdo y dispararle cinco veces a Darrell asesinándolo en pleno concierto que había empezado solo hace un par de minutos.
Nathan también mato a otras tres personas e hirió a dos. Finalmente, el asesino tomo como rehén al técnico de batería de la banda por unos minutos hasta que el oficial James Niggemeyer lo asesinó de un disparo de su escopeta calibre 12 en la nuca del asesino. El rock estaba de luto un 8 de diciembre una vez más, recordemos que el 8 de diciembre de 1980 Mark David Chapman asesinaba también a quemarropa a John Lennon.

Según investigaciones, Nathan Gale el año anterior a esta tragedia, fue excluido de la marina por haberle diagnosticado esquizofrenia. Gale estaba obsesionado con la banda, escuchaba Pantera antes de cada partido en los vestuarios y hasta ha llegado a decirle a conocidos que Darrell y su banda les estaba robando las letras para sus canciones. El crimen desató política y fue mediatizado en los medios de comunicación debido a la política de que tan facil es poseer un arma en Estados Unidos independientemente de tu salud mental.

Los restos de Darrell yacen en Arlington, Texas.

The Beatles - A Hard Day's Night (1964)

Era 1964 en plena Beatlemanía y sonaban los cuatro de Liverpool hasta cuando ibas al baño. El 10 de Julio de 1964 mediante la compañia discográfica Parlaphone, The Beatles lanza su tercer álbum de estudio lo que sería la banda sonora de la película homónima del grupo. Originalmente en esa fecha se lanzó el álbum de estudio y más adelante lo que sería la real banda sonora que a diferencia del álbum solo tiene las mismas canciones en otro orden, en el que van apareciendo en la película.
Los Beatles llegaron al tercer álbum convirtiéndolo en el primero donde todas sus canciones son de autoría propia, como ya hemos vistos en diferents discos de Led Zeppelin y en The Rolling Stones, antes era muy común incluir en trabajos discográficos, canciones de Rock And Roll y Rhythm And Blues que pertenezcan a otros autores como Bo Diddley y Willie Dixon, pero este no sería el caso, A Hard Day's Night mostró un catálogo enteramente compuesto por la dupla "Lennon-McCartney"indistintamente de quien sea el vocalista principal de la canción en el álbum. Así estos dos genios dejaban plasmada ya la mejor dupla de compositores de la historia de la música con todo lo que estaba por venirse.

Lo que lograron con este álbum The Beatles entre otras cosas era reafirmar que eran una de las bandas mas trabajadoras del mundo. entre otras cosas era mas A Hard Year's album que A Hard Day's Night debido a la amplia gama de trabajos presentados en ese momento como conciertos, EP y sencillos y a esto se le sumaba este gran trabajo y película.

Bueno bien, a comparación de "With The Beatles" y su primer trabajo, este tercer álbum tiene un sonido más rítmico, algo más rápido y aún más alegre y bailable que los demás, el mejor de los tres por lejos, esto mostraba un gran avance en la banda pero todavia teniendo ese ritmo de rock and roll, Pop Rock y Merseybeat por sobre todo. A Hard Day's Night contiene el doble de instrumentos que sus antecesores como piano, pandereta, armónica, bongos y cencerro entre otros que son utilizados en el momento justo.

Como cada álbum de ellos tenemos el álter ego indiscutible del lanzamiento ("A Hard Day's Night"), una canción alegre y bailable que se volvería muy popular ("Can't Buy My Love"), una hermosa balada o quizás dos en este caso ("If I Fell", "And I Love Her") que tengo a destacar los tiempos marcados en la primera balada por la batería de Ringo es simplemente armonioso y los acordes en la segunda vuelve a la canción dramaticamente hermosa. Por otro lado y por último también no podemos dejar de lado la parte más rockera y dura del álbum con "Any Time At All" y "I'll Cry Instead".

Lista De Canciones

1. "A Hard Day's Night" 2:34
2. "I Should Have Know Better" 2:44
3. "If I Fell" 2:23
4. "I'm Happy Just To Dance With You" 1:57
5. "And I Love Her" 2:34
6. "Tell Me Why" 2:11
7. "Can't Buy My Love" 2:16
8. "Any Time At All" 2:14
9. "I'll Cry Instead" 1:45
10. "Things We Said Today" 2:40
11. "When I Get Home" 2:15
12. "You Can't Do That" 2:40
13. "I'll Be Back" 2:23

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 5: Led Zeppelin

Led Zeppelin se forma en Julio de 1968 en Londres, Reino Unido, a comparación de otras bandas ya vistas, Led Zeppelin siempre mantuvo su formación original hasta su separación a comienzos de los años 1980s.
La banda surge como consecuencia de la separación de The Yardbirds ese mismo año, en donde por un tiempo formaron parte grandes músicos como lo fueron Jeff Beck y Eric Clapton pero nos enfocamos en Jimmy Page y Chris Dreja que son los que darían vida al dirigible aunque luego Dreja abandonaría la idea. Por otro lado y en menor medida también es una consecuencia de la separación de Band of Joy, de donde esta banda obtendría su cantante y a su baterista: Robert Plant y John Bonham respectivamente.

Page (izq.), Bonham (med.), Jones (arriba) y Plant (der.)

Page en solitario reclutó en orden cronológico al bajista John Paul Jones, a Robert Plant, que originalmente el no pertenecía a la idea sino que este fue recomendado por otro vocalista que rechazó esta oferta, y por última John Bonham, compañero y amigo íntimo de Plant, es decir, este lo recomendó. Jimmy el guitarrista, quizo llamar al grupo "The New Yardbirds" y así es como corrían los rumores por la prensa "La nueva banda de Jimmy Page luego de su marcha de The Yardbirds". El origen de Led Zeppelin quizás es un comienzo un tanto diferente a lo de una banda promedio, pero dio sus frutos gracias a que Page ya era reconocido en el medio como un gran artista y músico de sesión y la banda gozó también de dicha popularidad.

Debutaron en escenarios en Escandinavia en 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds, mas específicamente en Copenhague, Dinamarca y volvieron a terminar la gira en ese mismo año en Gran Bretaña, gira de la cual existe material inédito y no autorizado, la banda tocaba temas de los Yardbirds y uno que otros propios que estarían presentes en los primeros dos discos.

Ya para finales de 1968, el plan de Page de triunfar con otra gran banda estaría terminado al contactar con el productor musical ejecutivo y futuro manager de la banda Peter Grant y al firmar con Atlantic Records que dejaría de ser una discográfica de música R&B y Soul en su mayoría y se expandiría al Rock y Pop con Led Zeppelin con un contrato millonario (200 mil dólares en su momento) que los llevaría a la cima, la fama y los excesos. Para firmar con Atlantic cambiaron su nombre por Led Zeppelin del cual hay distintas versiones de su origen:

 1) Keith Moon el baterista de The Who le comentó a Page que la banda fracasaría y se hundiría como un zeppelin de plomo (Lead Zeppelin) por lo que Grant decidió suprimirle solo la e para mejor pronunciación.

 2) Por otro lado, el bajista de The Who, John Entwistle, meses antes de la aparición de este grupo nuevo de Page, en un encuentro con un productor de Atlantic Records, le detalló la idea de formar un grupo llamado Led Zeppelin con el zeppelin Hidenburg en llamas de portada en su primer álbum. Según John, la idea fue completamente robada, basicamente el acto de Plagio persiguió a los Zeppelin desde la cuna aunque sin embargo, si la banda hubiese sido liderada por alguno de estos en cambio de Page, la historia no hubiese sido la misma.

1969 fue el año quizás con mas trabajo para Led Zeppelin. Estuvieron cómodos desde un principio y no sabían lo que era crecer como banda, nacieron siendo conocidos gracias a Page. En este año, la banda publicaría dos álbumes, dos sencillos y dos EP con canciones en su mayoría grabadas el año anterior y algunas que ya habían sido tocadas bajo el nombre de The New Yardbirds, es decir que en finales de los 70 y con solo tres años de formación, la banda tenía al mundo musical en sus pies con sus canciones de amor, melancolía, mitología nórdica y mensajes subliminales según conspiranoicos.

Lo cierto es que el Hard Rock era sinónimo de Led Zeppelin y la banda llegó para opacar bandas como los beach boys y el peor periodo de The Beatles haciendo nacer un estilo de música más moderno y pesado como también lo harían otras bandas como Deep Purple y Black Sabbath. A comparación de estas, Zeppelin tiene un mística especial que no pude encontrar en cualquier otra banda.

Primera portada de Led Zeppelin, fotografía de Chris Dreja.
El accidente del Zeppelin Hidenburg el 6 de Mayo de 1937

Nuevos Lanzamientos: Abril 2018

Se va el cuarto mes del año y nos deja diversos nuevos lanzamientos a lo largo de los cuatro viernes del mes. Se destacan albumes como el de Cardi B, Nocturnal Projections, Janelle Monae y retornos de artístas populares como Thirty Seconds To Mars, Breaking Benjamin y Kylie Minogue


Cardi B - Invasion of Privacy

Fecha de lanzamiento: 06/04/2018
Género: Hardcore Rap, Trap Rap

Kylie Minogue - Golden

Fecha de lanzamiento: 06/04/2018
Género: Pop, Electropop

Thirty Seconds to Mars - America

Fecha de lanzamiento: 06/04/2018
Género: Pop Rock, Trap (sí, Trap)

Triptides - Visitors

Fecha de lanzamiento: 06/04/2018
Género: Rock Psicodélico, Neo-Psicodélia

King Gizzard & The Lizard Wizard - Gumboot Soup

Fecha de lanzamiento: 13/04/2018
Género: Rock Psicodélico, Indie Rock, Neo-Psicodélia

King Tuff - The Other

Fecha de lanzamiento: 13/04/2018
Género: Indie Rock

Josh Rouse - Love in the Modern Age

Fecha de lanzamiento: 13/04/2018
Género: Singer/Songwriter, Indie Rock

Breaking Benjamin - Ember

Fecha de lanzamiento: 13/04/2018
Género: Post-grunge, Metal alternativo

Shaggy & Sting - 44/876

Fecha de lanzamiento: 20/04/2018
Género: Pop-Reggae

J. Cole - KOD

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: Rap

Janelle Monae - Dirty Computer

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: R&B

Jean Grae & Quelle Chris - Everything's Fine

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: Hip hop consciente, Jazz Rap

The Orange Peels - Trespassing

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: Indie Pop

Post Malone - Beerbongs & Bentleys

Fecha de lanzamiento: 27/04/2018

Género: Hardcore Rap, Trap Rap

El Origen de Grandes Bandas Capítulo 4: Pink Floyd

Pink Floyd fue una banda de origen londinense que comenzó a hacer música bajo este nombre en 1966 luego de pasar por varios cambios de nombres hasta llegar a la profesionalidad, proceso que era bastante común en estas bandas británicas en sus comienzo como también le ha pasado a grandes bandas como The Beatles o Black Sabbath que originalmente tenían otros nombres. Entre estos nombres podemos nombrar a: Sigma 6 (1963 - 1964), The Meggadeaths (1964), The Abdabs (1964), The Screaming Abdabs y The Architectural Abdabs (1964) seguramente llamado así porque Waters y otros integrantes se encontraban estudiando arquitectura en la Universidad de Westminster, The Tea Set (1964) hasta llegar a llamarse The Pink Floyd Sound y The Pink Floyd hasta suprimirle el artículo y quedar hasta como lo conocemos hoy en día.
Sigma 6 estaba formado por los hermanos Keith (vocalista) y Sheila Noble (coros), Clive Metclife (bajo), Richard Wright (guitarra rítmica), Nick Mason (batería) y Roger Waters (guitarra). Ya estos últimos tres desde el inicio estarían juntos para posteriormente formar Pink Floyd. Sigma 6 se presentaba en bares de mala muerte y fiestas particulares. La banda tenía como estilo predominante el Rhythm And Blues. Posteriormente se unirían Bob Klose y Vernon Thompson.

Ensayo de Sigma 6

Ya en 1965 Sigma 6 dejaría de existir y con esto, los hermanos Noble, Metclife y Vernon Thompson que cada tanto se unía a la banda, se harían a un lado, quedando así Klose, Wright, Mason y Waters. 

Waters es originario de Surrey pero a temprana edad se mudó con su madre y su hermano a Cambridge, su padre muríó durante la segunda guerra mundial en la batalla de Anzio. Allí en Cambridge de joven conocería a Syd Barrett en su colegio y David Gilmour por ser vecino suyo. Luego en Londres conocería al resto de los integrantes.

Ya con Sigma 6 casi disuelta, a mediados de 1965 se uniría Barrett y Klose abandonaría la banda a causa de sus estudios. Syd relegó a Waters a tocar el bajo y se convertiría en el primer lider de Pink Floyd.

Waters (izquierda) y Barrett (Derecha)

La banda comenzó a tocar en bares de más renombre de Londres como en el Marquee Club y The UFO Club bajo el nombre ya de "The Pink Floyd Sound" o "The Pink Floyd". Con la llegada ya de Barrett, los trabajos y estilos de la banda cambiarían radicalmente, Syd siempre fue una persona muy introspectiva y experimental que eligió adaptarse más a un género que estaba en una etapa experimental. Gracias a influencia de The Beatles en gran parte, la banda comenzó a trabajar en el Rock Psicodélico. Utilizaron el nombre The Pink Floyd hasta su primer sencillo y su primer EP que fueron trabajos de Rock y Pop Psicodélico (lanzados en marzo y junio respectivamente) con sus primeros temas más populares como "Arnold Layne" y la popular "Interstellar Overdrive" que sería una improvisación psicodélica intrumental que se convertiría en el fuerte de sus primeros conciertos.

Tapa del EP que también contenía "Interstellar Overdrive"

Luego de esta gran presentación la banda aumento su público y popularidad lo que los ayudó a llegar hasta un programa de televisión inglesa, Top of The Pops e inclusive llegar a grabar su primer álbum de estudio, uno de los mejores en la historia de la música psicodélica "The Piper At The Gates of Dawn" (El Flautista En Las Puertas Del Alba) pero eso es otra historia, y "A Saucerful of Secrets" (Un Platillo De Secretos) con solo un año de diferencia.

Estos dos primeros trabajos de larga duración estuvieron comandados bajo el liderazgo de Syd hasta que se hizo imposible trabajar con el debido a su gran adicción a las drogas psicodélicas, mas que nada el LSD que le generó un trastorno mental irreversible que lo haría excluirse del mundo de la música y los artistas. Quizás si Barrett hubiese seguido al mando de los Floyd muchos años mas, la historia sería otra, quizás mejor inclusive.

A pesar de esto, con la marcha de Syd en 1968, la banda lo reemplazó por David Gilmour, el vecino de Waters, con el que tuvieron su etapa más exitosa con el lanzando varios discos que serían de fama mundial (Dark Side of The Moon, Animals, Wish You Were Here, etc.) Así queda concluída la formación final de Pink Floyd.

A propósito, el nombre Pink Floyd son dos nombres en conjunto de dos artistas que tocaban Rhythm And Blues: Pink Anderson y Floyd Council. 

System of a Down - System of a Down (1998)

El debut de System con una gran disquera después de varios intentos fallidos de demos no populares y poco distribuidos en el mercado. Publicado el 30 de Junio de 1998, System of a Down es un álbum bastante caótico y dinámico pero a la hora de analizar líricamente también debemos acordarnos que nuestro compositor y vocalista Serj Tankian, practicaba muy bien la poesía. El estuvo a cargo de todas las canciones de la banda mientras que la composición musical en su mayoría pero no toda, esta atribuida al guitarrista principal Daron Malakian.

Era 1998 y System nos presentaba este fuerte metal alternativo con rasgos Avant-Grade y fuertes riffs no del todo armoniosos y alguno que otro aburrido que nos hacen pensar hasta en ruidos típicos de circo que podría significar alguna influencia regional de armenia pero conserva una gran fuerza que no debe ser para nada subestimada, una potencia entrañable en la áspera voz de Serj y la guitarra de Malakian. De System se desprendieron tres sencillos: la extraña y más popular por aquellos años "Sugar", la gran y surrealista visión de vida de "Spiders" y la anecdótica y política "War?". A partir de aquí la banda centraría un concepto más político y global dentro de las letras pero habría que esperar. Lo cierto es que con este lanzamiento, la banda de ascendencia armenia con sus rasgos góticos iría ganando terreno poco a poco con sencillos de calidad que la acercan a ser una de las mejores bandas del movimiento del Nu Metal.
La portada retrata una mano abierta que similar a la del Partido Comunista Alemán que estaba en contra del Tercer Reich Adolf Hitler, esta mano fue tomada de referencia para el poema que hay dentro del libro del album donde se encuentra un poema de Tankian donde recita que con cinco manos es muy facil crear y destruir. La banda tuvo consigo un gran productor como Rick Rubin que también toco el piano como músico de sesión.

Lista De Canciones:

1. "Suite-Pee" 2:32
2. "Know" 2:56
3. "Sugar" 2:34
4. "Suggestions" 2:44
5. "Spiders" 3:35
6. "DDevil" 1:44
7. "Soil" 3:25
8. "War?" 2:40
9. "Mind" 6:18
10. "Peephole" 4:04
11. "CUBErt" 1:49
12. "Darts" 2:42
13. "P.L.U.C.K." 3:38

Mi Calificación: 3,5/5 Estrellas 

U2 - Boy (1980)

Álbum debut del cuarteto irlandés publicado el 20 de Octubre de 1980. La banda presentó una faceta Post-Punk con claras influencias de bandas como Television, The Cure y The Clash. 

La banda se hizó digamos "querer" de un principio debido a que es un debut mucho más certero que errado. Boy destacó algunos temas de la banda que luego serían clásicos como "I Will Follow" y sus tenues sonidos metálicos, la fascinante "Twilight" y "A Day Without Me".

A pesar de tener alguna de las tantas buenas canciones que posee U2, Boy también presenta altibajos en toda su reproducción como la innecesariamente estruendosa "Another Time, Another Place" y la aburrida intento de balada sobre el señor de las moscas "Shadows And Tall Trees".El álbum también contiene letras acerca de la pérdida que sufrió Bono de su madre a los 14 años.

The Edge, el guitarrista, fue muy creativo a la hora de determinar los riffs y más que nada en diseñar canciones sin espacio y continuadas por los acordes de su guitarra como en "An Cat Dubh" e "Into The Heart". Las primeras canciones del álbum certeramente son de las mejores que pudo haber tocado el guitarrista. 

Lista De Canciones: 

1. "I Will Follow" 3:36
2. "Twilight" 4:22
3. "An Cat Dubh" 6:21
4. "Into The Heart" 1:53
5. "Out Of Control" 4:13
6. "Stories for Boys" 3:02
7. "The Ocean" 1:34
8. "A Day Without Me" 3:14
9. "Another Time, Another Place" 4:34
10. "The Electric Co." 4:48
11. "Shadows And Tall Trees" 4:36

Mi Calificación: 3,5/5 Estrellas 

Veneno - Veneno (1977)

Dos jóvenes sevillanos, los hermanos Rafael y Raimundo Amador de 17 y 18 años respectivamente con Kiko Veneno fundaban en 1977 "Veneno" lo que sería un trío fundamental en el Flamenco y otras ramas como el Rock Andaluz o la Canción Española, ni ellos sabrían que estaban a punto de revolucionar el flamenco.
Lo que hicieron ellos en este trabajo fue incluír influencias de la época y de la década anterior como Bob Dylan y The Monkees. Al adherír características similares a estos artistas crearon un álbum trascendental para el Rock Español, ellos lo denominaban "Bluslería".

Segunda Portada

Portada original (censurada)

Veneno contiene sublimes arpegios que un par de veces a lo largo del álbum desembocan en improvisaciones largas como en el caso de "Los Animales" y "La Muchachita". También presenta pequeños tambores como una guitarra rítmica de fondo que acompaña la voz de kiko. Veneno puede sonar como un duradero monólogo poético con algo de crítica social pero por aquellos años, los ojos y oídos y todos los demás sentidos se enfocaban en un Reino Unido con una ola gigante de Punks.
La mezcla entre la recolectada psicodélia de la década pasada con ritmos regionales de España es un recurso muy sorprendente y pocas veces visto. La voz de rasposa de Kiko Veneno se vuelve muy melódica en partes como en las anteriores dos canciones mencionadas y llegando incluso a notas muy altas a las que se recurre en el Flamenco tradicional acompañado también de palmas con la impronta española y una exquisita percusión.

Por otro lado, España y Veneno pasaron desapercibidas y no solo eso, sino que Veneno paso desapercibida por todo su país también. Los rápidos arpegios de Rafael no fueron escuchados con detenimiento hasta sino 20 años después, si, el álbum fue un fracaso y para colmo sufrió una censura en su portada por parte de su disquera. La gente y prensa pensaron que se trataba de una censura Post Franquista y no lo fue, la discográfica CBS se avergonzaba de Veneno. Graficamente podemos ver en su primera portada una barra de hachís con un grabado de hierro que dice "Veneno". El grupo grabó un solo álbum con pocas ventas y a los dos años se disolvió pero a pesar de eso Veneno fue esencial para el desarrollo del Rock Español y Andalúz influyendo a otros artistas consecuentes. Tres jóvenes bajo el efecto de estupefacientes lograron hacer historia nacional al fusionar el flamenco con otros elementos importantes ya mencionados. Enérgico, alegre y fugáz, Veneno terminó significando con los años más de lo esperado.

Lista De Canciones: 

1. "Los Animales" 5:30
2. "La Muchachita" 8:42
3. "Indiopole" 3:43
4. "Los Delicuentes " 4:43
5. "Aparta El Corazón De Las Mangueras" 6:54
6. "San José De Arimatea" 2:55
7. "No Pido Mucho" 2:48

Mi Calificación: 5/5 Estrellas 

Los Mejores Recopilatorios (Grandes Éxitos) Por Orden Hasta La Fecha

Una banda que ya goza de una gran popularidad y trayectoria teniendo varios sencillos lanzados, recurren a lanzar albumes donde recopilan sus mas grandes éxitos, ahora a continuación una lista donde posiciono los mejores albumes recopilatorios en mi opinión personal. Lo importante de estos tipos de trabajos es no confundirlos con lanzamientos de archivo donde se recopilan canciones inéditas más que nada antiguas donde se dan a conocer por primera en ese trabajo y tambien no tomo en cuenta Box Sets o discografías completas, que lo disfruten!

30. Guns 'n' Roses - Greatest Hits (2004)

29. Blur - The Best Of (2000)

28. U2 - The Best Of 1980 - 1990 (1998)

27. The Who - Meaty Beauty Big & Bouncy (1971)

26. Joy Division - The Best of Joy Division (2008)

25. Nirvana - Nirvana (2004)

24. The Smiths - Lourder Than Bombs (1987)

23. Bruce Springsteen - The collection 73-84 (2010)

22. Robert Johnson - The Complete Recordings (1990)

21. Elvis Presley - The Sun Sessions (1976)

20. Oasis - Stop The Clocks (2006)

19. Black Sabbath - The Best of Black Sabbath (2000)

18. The Doors - The Best of The Doors (1985)

17. Bob Dylan - The Essential (2000)

16. David Bowie - Bowie Legacy (2016)

15. The Rolling Stones - Hot Rocks 1964-1971 (1971)

14.Pink Floyd - Echoes: The Best of Pink Floyd (2001)

13. The Beatles - 1962 - 1966 (1973)

12. Creedence Clearwater Revival - Chronicle (1976)

11. Jimi Hendrix - Ultimate Experience (1993)

10. Prince - Prince 4Ever (2016)

Publicado simultaneamente luego de su fallecimiento, solo contiene canciones grabadas por Warner Bros. entre 1978 y 1993 y un tema inédito, "Moonbeam Levels"

9. Frank Sinatra - Nothing But The Best (2008)

En honor a Sinatra en su décimo aniversario de fallecimiento, se lanza "Nothing But The Best" como el mejor repaso de casi toda su carrera como cantante de Jazz y Swing. Contiene 22 canciones y también esta disponible una versión especial a la que se les adhirió 12 canciones de navidad.

8. Radiohead - The Best Of (2008)

Único álbum recopilatorio de la banda británica, The Best Of recopila los grandes éxitos de Radiohead durante el periodo de grabación que acordaron con la empresa EMI. El álbum fue editado y enteramente pensado por la discográfica. La banda afirmo no haber estado interesada en editar un trabajo recopilatorio.

7. The Rolling Stones - Singles Collections: London Years (1989)

Colección no autorizadas de los singles lanzados por los Rolling Stones durante su paso por la discográfica Decca/London. Contiene un total de 58 canciones en tres cds.

6. The Beatles - 1 (2000)

Uno de los álbumes más vendidos en la historia de The Beatles y el más vendido en los años 2000s, 1 es una colección de 27 sencillos de los de cuatro de Liverpool que han alcanzado el #1 en las listas de popularidad.

5. Elvis Presley - Elv1s: 30 #1 Hits (2002)

La productora RCA al ver el éxito de justamente el álbum recopilador anterior en este ránking, se le ocurrió la idea no tan original de juntar todos los #1 del rey en un solo álbum.

4. Michael Jackson - Number Ones (2003)

79 minutos de los números uno del Rey Del Pop contabilizando 18 canciones en total. Vendió más de 12 millones de copias.

3. Bob Marley & The Wailers - Legend (1984)

El álbum más vendido en la historia del Reggae con mas de 33 millones de copias vendidas en todo el mundo y diez platinos solo en Estados Unidos, Legend se enfoca más en sus trabajos de Reggae que en el Ska jamaiquino inicial con el que empezó la banda. Una de las marcas más importantes que ha dejado Marley y su grupo.

2. Led Zeppelin - Mothership

Mothership es la versión moderna de "Remasters" lanzado en 1992 a diferencia que no presenta entrevistas en cassette sino que esta grabado en 2 DVDs (3 en la versión deluxe donde contiene diferentes canciones en directo) con tres o cuatro canciones de cada álbum de la banda, las mejores a opinión de los integrantes. El recopilatorio gozó de buena recepción por parte de la crítica y hasta su portada es magnífica.

1. The Beatles - 1967-1970 (1973)

En 1973, The Beatles con su sello Apple Records, lanzó una dualidad de recopiladores, un álbum rojo que contenía los diferentes éxitos de la banda en su primera etapa "1962-1966" y este álbum también conocido popularmente por su color predominante que capturó los grandes éxitos de los cuatro de Liverpool entre "1967-1970", la etapa final de una de las bandas más grande de todos los tiempos y por final me refiero a su mejor etapa donde se expandieron musicalmente a otros horizontes como el rock experimental y el rock psicodélico.