N.W.A. - Straight Outta Compton (1988)

Straight Outta Compton - en español Directamente Fuera de Compton - es el álbum debut de la banda de rap N.W.A. teniendo como integrantes a Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, Dj Yella, Mc Ren y Arabian Prince. Definió a finales de los años 1980s el sonido del Hip-Hop en la costa oeste (West Coast Hip Hop) teniendo como núcleo la ciudad de Compton, la contracara del Bronx (East Coast Hip Hop). Los N.W.A. (Niggaz Wit attitude) querían mostrar que el Hip Hop no solo podía hablar de lo que eran las fiestas que se montaban del otro lado de Estados Unidos, sino que llegaron para mostrar la vida callejera de la costa oeste, pobreza, narcotráfico para poder vivir, problemas con la ley, inseguridad, tiroteos y críticas a las autoridades policiales contra la gente negra. Entre las canciones mas críticas, populares y aclamadas se encuentran las legendarias "Straight Outta Compton", "Fuck da Police" y "Gangsta Gangsta".
El álbum en sí no es el origen del subgénero Gangsta Rap pero si es el primer álbum en volver popular y trascendental para el posterior desarrollo y popularidad de este, lo que los convirtió en artista sumamente criticados por el contenido explicito en sus letras y su ideología, básicamente los denominaban personas que querían introducir a sus oyentes a este estilo de vida.

Cada integrante tiene una visión diferente de las calles de Compton, California y lo dejan plasmado en cada verso explicito de este trascendental álbum que contiene varios sampleos de estilo funk, bajos, teclados y alguna de las canciones de James Brown y las voces de Public Enemy entre otros.

Straight Outta Compton estaba directamente destinado a ser un trabajo sumamente popular y trascendental tanto en lo social como en lo musical porque se incluyen en esos álbumes que influyeron socialmente en las masas lo que lo llevó a ser un clásico en poco tiempo y a popularizar mas el género aunque no estuviese bien visto del todo, la sociedad y el racismo estaba pasando todavía una etapa de sentimientos encontrados con el hip-hop y que N.W.A. suelte una bomba así fue suficiente como para ponerlos en el epicentro de la escena aunque sea por unos años.

La música de N.W.A. se compone de mucho turntablism (girar el LP en la consola) con influencias fuertes del Funk y la música disco.

Lista de Canciones:

1. "Straight Outta Compton" 4:19
2. "Fuck da Police" 5:46
3. "Gangsta Gangsta" 5:37
4. "If Ain´t Ruff" 3:34
5. "Parental Discretion Iz Advised 5:16
6. "8 Ball - Remix" 4:53
7. "Something Like That" 3:36
8. "Express Yourself" 4:25
9. "Compton N The House - Remix" 5:21
10. "I Ain´t Tha 1" 4:55
11. "Dopeman - Remix" 5:20
12. "Quiet On Tha Set" 4:00
13. "Something 2 Dance 2" 3:24

Mi Calificación: 4/5 Estrellas 

Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (1980)

El álbum más esperado de Ozzy después de que halla sido despedido de Black Sabbath un año y medio antes. Anteriormente el trabajo y su futura publicación ya estaban pensados pero Ozzy abandonó el proyecto para centrarse nuevamente en Sabbath. Lo retomaría, juntaría músicos de las bandas Rainbow y Urial Heep y deleitaría los oídos de miles.
La gente quería saber que habia detrás de Ozzy Osbourne una vez que anunció su carrera solista y el príncipe de la oscuridad dio a conocer su carrera solista de la mejor manera. Con Riffs cortos y al compás del bajo y guitarra, Blizzard of Ozz comienza con "I Don't Know" la cual es una canción pseudo-futurista donde ozzy parece no encontrar el cuando ni el porque del fin del mundo que parece que se aproxima.

Si bien Blizzard of Ozz es el álbum por excelencia en la carrera solitaria de este artista, yendo con la lógica no esta de más decir que alguno de los temas mas profesionales, populares y mejores de ozzy se encuentran aquí, tal es el caso como "Crazy Train" donde escuchamos dos riffs alternados diferentes, uno en el bajo en escala y el otro en guitarra acompañados de la voz de Osbourne hasta desatar un muy agudo y potente solo de guitarra que quizás con "Mr Crowley" son de los más potentes en la carrera del guitarrista Randy Rhoads y que asemeja con guitarras de 20 años anteriores al álbum. Le sigue la balada "Goodbye to Romance" y el instrumental "Dee" como un corte a la potencia que venía desde la introducción, pero para volver a sintonizarse sigue la controversial, cruda y sucia "Suicidal Solutions" con la voz de ozzy distorsionada con ecos en cada verso y con un riff más brusco y largo que los anteriores se apoya en una lírica que describe la relación con la muerte y la manera de poder ahogar tus penas en alcohol. "Mr Crowley" se convirtió en una pieza clave en la carrera solista de Ozzy y mas que nada para este álbum donde también tendría una lírica oscura con respecto al ocultista Aleister Crowley. Dudo que "No Bone Movies" este al nivel de las demás pero no deja de ser una canción pegadiza. Por último nos encontramos con las canciones "Revelation (Mother Earth)" una canción lenta y oscura que empieza por ser acústica y va ganando potencia hasta ceder a "Steel Away (The Night)" una canción algo romántica con un estribillo repetitívo que desluce un poco el fin de la canción.

En Resumen, Blizzard of Ozz para el oído de muchos y para los años 1980s significó avance y evolución en lo musical que dejaría mucha influencia en esa década que recién comenzaba. Blizzard tiene mas potencia y contundencia que Sabbath, ya no era los primeros años del Heavy Metal, se nota en el potencial de Randy Rhoads que el género traía consigo algo nuevo. 

Lista De Canciones:

1. "I Don't Know" 5:16
2. "Crazy Train" 4:54
3. "Goodbye to Romance" 5:35
4. "Dee" 0:50
5. "Suicide Solution" 4:19
6. "Mr. Crowley" 4:56
7. "No Bone Movie" 3:58
8. "Revelation (Mother Earth)" 6:09
9. "Steal Away (The Night)" 3:29

Mi Calificación: 4,5/5 Estrellas 

Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota - Gulp! (1985)

Gulp! Es el álbum debut de la mítica banda de rock Patricio Rey y Sus Redonditos De Ricota oriunda de la ciudad de La Plata, Argentina , lanzado en 1985. Por ser un álbum debut de una banda independiente y con esfuerzo de los propios y de pocos, el impacto que causó fue y es envidiable y esto se debe nada más ni nada menos a lo que el disco va, la música, una lírica penetrable y muy metafórica con una poesía de doble sentido y a veces hasta de triple. El trabajo de los redonditos trata sobre temas como la efímera fama, las drogas, la suerte y las oportunidades, el deseo sexual etc.

En primer lugar, deberemos presentar al excéntrico vocalista de la banda Carlos “El Indio” Solari que tiene una forma muy poética de contar los relatos en cada una de sus canciones aunque no sea el único compositor sino que sus letras están también compuestas por Skay Beilinson, el gran guitarrista que tenía la banda. A partir de aca podemos hablar de la presencia de una de las bandas más importantes de Hispanoamérica en tanto a contenido de letras como bien plasmado lo dejan en Gulp!, letras que están acompañadas de riffs potentes y acordes alegres, una batería (Juan “Piojo” Ábalos) muchas veces repetitiva pero con ritmos de platillos sublimes y algo a destacar de este álbum es sin duda son los solos y la presencia del saxo por parte de Willy Crook que le dan el sonido tan definido de new wave y característico de este trabajo en comparación a otros de la banda 

La connotación de las canciones son sumamente buenas y bien trabajadas con esa ya anterior poesía mencionada, Gulp! agudiza y profundiza todos los temas a los que hace referencia en su música. No dejaré de insistir en el saxo que en "Te voy a atornillar" podemos compararlo con "The Dogs of War" o "Money" de Pink Floyd. Por otra parte, "Barbazul Versus El Amor Letal", "La Bestia Pop" y "El Infierno Esta Encantador" se convertirían en sus primeros éxitos desencadenantes y fundamentales para lo que se vendría después. Uno de los grandes álbumes del rock argentino

Lista De Canciones:

1. "Barbazul Versus El Amor Letal" 4:14
2. "La Bestia Pop" 4:03
3. "Roto Y Mal Parado" 4:31
4. "Pierre, El Vitricida" 1:01
5. "Unos Pocos Peligros Sensatos" 3:02
6. "Yo No Me Caí Del Cielo" 3:00
7. "Te Voy A Atornillar" 3:30
8. "Superlógico" 3:01
9. "Ñam fi fruli fali fru" 2:36
10. "El Infierno Esta Encantador Esta Noche" 4:49
11. "Criminal Mambo" 4:04
12. "Pianito-Jam" 00:53 (oculta)

Mi Calificación: 4/5 Estrellas 

Soda Stereo - Soda Stereo (1984)

Presentado en el subsuelo de un Pumper Nic un 1 de Octubre (Cadena de comidas rápidas) Soda Stereo saldría de un subsuelo para llegar rápidamente a la cumbre del rock nacional con un par de notas y compases pegadizos y alegres de ska y new wave y convertirse con estos rítmos en un ícono de la década de los años 80s y 90s en Argentina y Latinoamérica. Producido por Federico Moura, el trabajo musical lo harían Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (Bajo) y Charly Alberti (Batería).

Como dije anteriormente este primer álbum se basa en influencias new wave, ska y pop, estas influencias provinieron de grupos como The Cure y The police a los que Cerati admiraba. Luego la banda pasaría por cambios de estilos como el hard rock y el shoegaze teniendo como influencia a My Bloody Valentine.

"Ni Un Segundo", "¿Porque No Puedo Ser Del Jet-Set?", y "Dietético" contienen críticas divertidas hacia la sociedad argentina y sobre todo la primera es una crítica metafórica a la forma alienada de vivir. Por otro lado, el álbum contiene el primer gran éxito de la banda y en uno de los temas más bellos del rock nacional, "Trátame Suavemente".

Estos tres jóvenes comenzaron a marcar una tendencia desde el día uno, que se iría acentuando con los años hasta convertirse en una de las bandas más influyentes de Latinoamérica.

Lista De Canciones:

1. "¿Porque No Puedo Ser Del Jet-Set?" 2:20
2. "Sobredosis De T.V." 4:10
3. "Te Hacen Falta Vitaminas" 2:38
4. "Trátame Suavemente" 3:24
5. "Dietético" 3:46
6. "Tele-Ka" 2:26
7. "Ni Un Segundo" 3:25
8. "Un Misil En Mi Placard" 3:04
9. "El Tiempo Es Dinero" 2:54
10. "Afrodisíacos" 4:20
11. "Mi Novia Tiene Bíceps" 2:23

Mi Calificación 4,5/5 Estrellas

Slayer - Show No Mercy (1983)

Material discográfico debut de la banda de Thrash Metal, Slayer, Show No Mercy reflejó lo que fue la primera etapa de la banda, tocando en bares y para públicos altamente reducidos, viviendo en la escena de miles de bandas relativamente chicas del metal norteamericano. El material demostró que Slayer supo desprenderse de ese montón de banda en tan solo poco tiempo. Publicado el 3 de Diciembre de 1983 bajo el sello Metal Blade Records y con uno de los presupuestos más bajos de los que seguro hablaré en este blog, en poco tiempo el LP llegó a ser el material mas vendido de dicho sello, cabe destacar que Metal Blade en el momento no era un sello de relevancia y apenas tenía un año desde su creación pero aún así se puede decir que Slayer es su primer gran producto.

El álbum supo hacerse valer hasta al dia de hoy que es considerado un clásico en la primera etapa del Thrash que por aquellos dias recién iba tomando forma, pero por otro lado recibió muchas criticas negativas por su visión satanista al igual que las letras y portada inclusive. El contenido explicito del álbum se volvería moneda corriente en la banda, el guitarrista Kerry King estaba dentro de la escena satanista. 

Musicalmente hablando, lo que convierte en tan atractivo este material es que goza de mas de un riff asombroso como en "The Antichrist" , "Fight Till Death" y porque no el de "Crionics". El material realmente cuenta con un sonido amateur con una calidad un tanto baja. El álbum tambien incluye "Black Magic" que a futuro se volvería un clásico de la banda y un infaltable en los conciertos con un potente placentero y largo solo de guitarra. Al parecer la idea de la banda era dar un aspecto de rudeza y podría decirse maldad o en todo caso dar un cierto miedo, en la primera canción "Evil Has No Boundaries" se escucha el grito "Evil!" en medio de versos con gritos de ocho personas dentro del estudio, una de ellas fue de Gene Hoghlan de Dark Angel.

En resumen, se puede ver reflejado el amateurismo con cierto poder y la ambición de una banda oscura que no cedería terreno a pesar de criticas en contra, al contrario, lo iría ganando y eso se volvería irreversible.

Lista De Canciones:

1. "Evil Has No Boundaries" 3:12
2. "The Antichrist" 2:50 
3. "Die By The Sword" 3:37
4. "Fight Till Death" 3:40
5. "Metalstorm/Face The Slayer" 4:51
6. "Black Magic" 4:02
7. "Tormentor" 3:46
8. "The Final Command" 2:33
9. "Crionics" 3:30
10. "Show No Mercy" 3:08

Mi Calificación: 3/5 Estrellas 

Iron Maiden - Iron Maiden (1980)

Con la etiqueta impuesta del NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, en español, Nueva Ola Del Heavy Metal Británico, Iron Maiden con la voz de Paul Di'Anno, las guitarras de Dave Murray y Dennis Stratton, el bajo del fundador y mente maestra de la banda Steve Harris y la bateria de Clive Burr supo ser con sus primeros álbumes el foco de atención y uno de los representantes mas grandes de este proceso que surgió en paralelo al estallido Punk a fines de los años '70s y principios de los años ´80s. Iron Maiden con su álbum debut homónimo hizo las cosas bien desde "Prowler" hasta la mismisima canción "Iron Maiden", publicado el 14 de abril de 1980 este álbum para muchos presentó la combinación de dos opuestos en ese momento que son el Punk y el Rock Progresivo pero en mi opinión se centraron en cambios de tiempos bruscos mas distintivos que el Punk, aunque teniendo una influencia de este no significa que sea una mezcla con el Progresivo sino que una superación de ambos, un nivel mas abrupto en lo musical e incluso en su lírica.

La brusca pero perfecta apertura de "Prowler", la cínica lírica de "Sanctuary", la propiamente dicha Power Ballad de "Remember tomorrow", la historia de "Phantom of the Opera" y el clásico instrumental del Metal "Transylvania" son las propiedades mas destacadas de este material discográfico.

Maiden sonaba con un gran poder distintivo con mezcla de juventud pero con aires de una banda experimentada y su legado fue innegable tanto para el heavy británico que venia asomando cabeza con esta ola de bandas chicas que se convertiran en iconos del género y para el desarrollo del Thrash americano.

El album gozó de muy buena crítica y moderadas ventas, puesto 91 en los"100 mas grandes álbumes del Heavy Metal de todos los tiempos"por Kerrang!, numero 98 en las 100 grabaciones que cambiaron el mundo" por Mojo y recibió 4 de 5 estrellas por la Rolling Stone y 4,5 de 5 estrellas por parte del portal Allmusic. Reflejo puro de NWOBHM.

Lista De Canciones:

1. "Prowler" 3:55
2. "Sanctuary" 3:14
3. "Remember Tomorrow" 5:27
4. "Running Free" 3:17
5. "Phantom of the Opera" 7:20
6. "Transylvania" 4:05
7. "Strange World" 5:45
8. "Charlotte the Harlot" 4:12
9. "Iron Maiden" 3:35

Mi Puntuación: 4,5/5 Estrellas

Metallica - Kill Em All (1983)

Kill Em All es el disco debut de la banda estadounidense de heavy metal, Metallica. Publicado el 25 de Julio de 1983 y grabado en mayo de ese mismo año dejó expuesto el sonido de esta banda que curiosamente podríamos decir que fue una banda que su debut fue un tanto interesante debido a que el inicio de esta banda fue la parte mas pesada y rápida musicalmente hablando debido a que este álbum acentúa las bases mas al estilo speed metal que al thrash metal clásico que Metallica nos tuvo acostumbrado en todos los álbumes siguientes a este. El thrash crecía por aquella época y no nos quedamos atrás diciendo que este álbum es y fue uno de los mejores del género.

Este álbum tuvo criticas muy favorables gracias a su ritmo y agresividad que puede ser descrita como una agresividad cuerda y con gran sentido que siempre mantiene un fin y es ese de descontrolarse en notas totalmente rápidas pero al mismo tiempo hacer que el oyente disfrute de unas notas tan complejas como las presentes en el disco. Cabe recordar que la banda integrada por Hetfield en la voz y guitarra rítmica, Hammett como guitarrista lider, Burton en el bajo y Ulrich en batería pero a pesar de eso apenas tiempo antes de la grabación del álbum Hammett había reemplazado como guitarrista principal a Dave Mustaine por mal comportamiento ligado a las drogas y el alcohol.

A través de su lírica no menos suave los temas tratan temas como la euforia de estar en un recital, vivir la vida al máximo, el apocalipsis, muerte y guerra, temas a los que nos acostumbraría la ambición de la banda años después 

En resumen, podríamos definir este álbum debut como la bestialidad controlada de la banda. Es definido como uno de los mejores álbumes debut de la música y del Thrash Metal

Lista De Canciones:

1. Hit The Lights
2. The Four Horsemen
3. Motorbreath
4. Jump In The Fire
5. (Anesthesia) Pulling Teeth 
6. Whiplash
7. Phantom Lord
8. No Remorse
9. Seek & Destroy
10. Metal Militia

Puntuación: 5/5 Estrellas