50 años del revolucionario Black Sabbath

Hace 50 años, el Viernes 13 de Febrero de 1970, lanzaba Black Sabbath su álbum debut el cual a la postre y con el pasar de los años se convertiría más y más esencial para la crítica y para el desarrollo de géneros posteriores en el Rock y el Metal. Este trabajo fue sin dudas algo que en todos los sentidos, se lo vió muy completo. Innovador, vibrante, oscuro, impactante y vanguardista para el momento, Black Sabbath se ha llenado la boca, o mejor Ozzy Osbourne, de relatos oscuros y letras no tan aceptadas para el momento que ha llamado la atención de más de un grupito de jóvenes de algún país europeo sino que su salida y su primer pantallazo en el mundo de las discográficas ha sido totalmente exitoso.

Hablemos sobre la mística del álbum. Se presenta como un álbum oscuro donde la música se sostiene con sonidos de guitarra y bajo totalmente en grave obteniendo también una temática oscura, descripciones lúgubres y directamente letras sacadas del contexto en el que estaba metido la sociedad en dicho momento, toda una utopía pesimista e inesperada. La banda, y por lo tanto el álbum, ha obtenido este nombre, Black Sabbath, para provocar intriga y temor conociéndose hoy dos versiones o causas de las que porque se llama asi: 1) Black Sabbath es el nombre de una película de terror de un director italiano que data del año 1963 la cual se estaba emitiendo durante ese momento en un pequeño cine de Birmingham sumado a que la banda ya tenía nombre pero se la estaban confundiendo con otra de nombre similar. El nombre que llevaban era Earth. 2) Black Sabbath también es el nombre de un ritual de magia negra muy conocido en su comunidad. También obviamente, le da nombre a la película anteriormente mencionada.

Se eligió el Viernes 13 de Febrero como fecha de lanzamiento debido a la reconocida fecha de mal augurio que presenta dicho día y se ha de comentar que la foto de la portada esta maldita y la mujer de la portada en realidad nunca estuvo físicamente delante de la cámara, si no que, al revelarla apareció sobrenaturalmente.

Críticamente la banda no fue bien vista sus primeros años, más específicamente sus primeros tres álbumes, siendo criticados por tener un sonido muy agresivo y distorsionado, y claro, sobre acordes tan agudos que se utilizaban en el Rock de aquella época y la gente tan apegada a este estilo, esto fue un golpe repentino que tardó en ser procesado hasta por la gente que mas sabe.

Black Sabbath ha sido de suma importancia para el desarrollo y aparición del Heavy Metal y Doom Metal. Bandas como Deep Purple y Led Zeppelin se hallaban explorando sonidos más "pesado" día a día durante aquellos años pero ningún trabajo se habría de acercar al sonido que desarrollo la banda de Birmingham. Desde una perspectiva un poco más abstracta, la visión y el sonido de Black Sabbath ha de contrarrestar la colorida y pacífica psicodelia que abundaba por todos lados en aquel momento. Un poco de oscuridad para tanto color.

Mis 25 canciones favoritas del 2019

Mis 25 canciones favoritas del 2019

TOP 25

[25] Billie Eilish - Bad Guy (Dance-Pop, Electropop)

[24] Ariana Grande - Needy (Contemporary R&B, Dream Pop)

[23] Clairo - I Wouldn't Ask You (Indie Pop, Dream Pop)

[22] Tropical Fuck Storm - Maria 63 (Art Punk, Rock Experimental)

[21] Benny The Butcher - Sunday School (Hip Hop, Gangsta Rap)

[20] Angel Olsen - Lark (Art Pop, Chamber Pop)

[19] JPEGMAFIA - Jesus Forgive Me, I Am a Thot (Experimental Hip Hop, Glitch Hop)

[18] Eddyevvy - Even After (Dream Pop, Shoegaze)

[17] Young Nudy, Playboi Carti, Lil Uzi Vert & A$AP Rocky (Trap)

[16] Duster - Sumer War (Slowcore)

[15] Little Simz - Selfish (Uk Hip Hop, Neo-Soul)

[14] Uboa - Epilation Joy (Dark Ambient, Death Industrial)

[13] Tyler, The Creator - Earfquake (Neo-Soul, Pop Rap)

[12] The Comet Is Coming & Kate Tempest - Blood of The Past (Jazz Fusion)

[11] Freddie Gibbs & Madlib - Fake Names (Hip Hop, Gangsta Rap)

[10] Lizzo - Juice (Dance-Pop, Contemporary R&B)

[9] Helado Negro - País Nublado (Folk Psicodélico, Dream Pop)

[8] Freddie Gibbs & Madlib - Crime Pays (Hip Hop, Gangsta Rap)

[7] Lana Del Rey - How to Dissappear (Art Pop, Chamber Pop)

[6] Weyes Blood - A Lot's Gonna Change (Art Pop, Chamber Pop)

[5] Have A Nice Life - Dracula Bells (Post-Punk)

[4] (Sandy) Alex G - Gretel (Indie Rock)

[3] Angel Olsen - All Mirrors (Art Pop, Dream Pop)

[2] FKA Twigs - Sad Day (Glitch Pop, Art Pop)

[1] WEYES BLOOD - ANDROMEDA (Art Pop, Pop Psicodélico)

Lista según géneros:

Pop (11 / 25)

Hip Hop (7 / 25)

Rock (5 / 25)

Jazz (1 / 25)

Industrial (1 / 25)

Slauson Malone - A Quiet Farwell, 2016-2018 (2019)

Slauson Malone, productor e integrante de la banda estadounidense de Jazz y Hip Hop Standing On The Corner, presenta su álbum debut, A Quiet Farwell, 2016-2018 en el cual ha querido lucirse con sus dotes y técnicas de manipulación de sampleo y producción a su antojo tratando de elaborar un proyecto de tintes vanguardistas, futuristas e influyentes para la música Hip-Hop y Electrónica.
El álbum es una travesía dispareja que nos envuelve en un Collage musical por los que se presentan varios géneros como el Pop, R&B y el Hip Hop. En menos de 35 minutos, recibimos de este álbum 20 canciones, es decir, los collages son cortos pero sorpresivos, algunos para bien, otros para mal.
El álbum fue lanzado el 18 de Abril de 2019.

Experimental Hip Hop, Glitch Hop, Cloud Rap, Ambient
Independiente

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Ttrabul, King Sisyphus of Atlantic, Smile 4

A Quiet Farwell es un álbum muy desordenado, no permite que establezcamos ni siquiera imaginariamente un orden estricto entre canción y canción debido a los diferentes sampleos y apariciones repentinas dentro del collage de música que suele ser este álbum. A pesar de esto, el álbum presenta agradables texturas de sonidos Lo-Fi, Jazz, Hip Hop y sonido típico y característico del Glitch Hop en mayor medida. El saxo, las guitarras tenues y embriagadoras junto a los cortos versos sinceros que aparecen de los feats en las canciones como por ejemplo Maxo, Pearl de Luna, Taphari y Pink Siifu, juegan un papel imprescindible junto a la conjetura de la producción creando estas dichas texturas que muchas veces se ven arruinadas por el collage poco meditativo y realmente distorsionante.
Mucho se ha hablado sobre Slauson el año pasado, llegando a un punto en donde se infló mucho la presentación del álbum llegando a que me encuentre con una decepción a pesar de los buenos momentos que puedo encontrar aquí y eso se debe a lo dispar y lo repentino que a veces muestra ser el álbum, característica que no funciona como virtud. En cierto punto, y yo creo que hasta ya es necesaria la comparación, A Quiet Farwell nos lleva a Some Rap Songs, álbum editado por Earl Sweatshirt en el 2018, álbum el cuál muestra grandes fortalezas en el campo del Hip Hop experimental influenciado por el Vaporwave y las capas de sonidos varias, es decir que, podemos decir que Earl se convirtió y/o se convertirá en un pionero de estos tipos de álbum junto a Standing On The Corner teniendo a este álbum como una primera prueba, un prototipo de aquellos que muchas veces no logra copiar la esencia entera del producto original.
La psicodelia y el surrealismo son constantes y se encuentran a la orden del día, si así hubiera pasado con los momentos más Soul, el rapeo que muchas veces ha de ser pesimista, y los momentos instrumentales brillantes de metales quizás habría de cambiar mucho la fachada del álbum. Aún así, estoy consciente que estos álbumes no son fáciles de analizar y por ende digo que este arte quizás no lo termino de entender como se aprecia.

Uboa - The Origin of My Depression (2019)

The Origin of My Depression es el quinto álbum de estudio del proyecto musical Uboa, perteneciente a la artista trans Xandra Metcalfe en el cual interpreta géneros y gamas de sonidos oscuras como el Post-Industrial, Harsh Noise, y la música Dark Ambient. Uboa siempre se ha relacionado con estos términos, a diferencia de que, en entregas anteriores, las melodías fueron creadas a base del Drone Metal, Noise Rock y Sludge Metal. En esta entrega, se deja fuera la música Metal por algo más ambiental y atmosférico, una entrega más que atrapante por lo que a diferencia de las demás, logró un alcance mucho mayor y trascendental en la carrera de Xandra. The Origin of My Depression es uno de los momentos más crudos y quizás surrealistas del 2019.

Dark Ambient, Death Industrial, Post-Industrial
Independiente

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: The Origin of My Depression, Epilation Joy, An Angel of Great and Terrible Light.

Sin duda alguna este álbum ha de ser uno de mis lanzamientos ambientales favoritos del 2019, reitero. La atmósfera es totalmente atrapante y desgarradora, se hace presente y se refleja el dolor ajeno, la forma de expresión sentimental y todo lo que conlleva esto lo transforma automáticamente en un arte frío, lúgubre, solitario y oscuro.

The Origin of My Depression es como si fuese una película, inmersa en los sentimientos del protagonista que se expresa con profundidad y devoción, y eso lo que es este álbum, una catarsis inclusiva que aborda temas de la vida de Xandra como la transmisoginia, la transfobia, disforia de género, la no aceptación social, la soledad, la depresión, pensamientos invasivos y suicidas, la psicosis y el desorden mental que aparentemente podría padecer la protagonista de nuestra historia, por eso es que Uboa, en gran parte, es un proyecto sincero y en resumen es una dura y desolada verdad, un canto desgarrador del dolor ajeno.

En lo musical, el álbum sostiene un sonido oscuro y áspero, se puede apreciar de manera hermosa el piano en partes como al principio del álbum en Detransitioning, en la hermosa Epilation Joy y también en el final sobre Misspent Youth, recalco esto porque estos espacios no abundan para nada y tratan de contrastar el paraje sonoro áspero y desgarrador del resto del álbum. La producción, llena de capas de sonidos atónitos y sorprendentes, sonidos ambientales y distorsiones chocantes acompañan al grito de Xandra en todo el álbum explorando y presentando lo que podría ser el paisaje dentro de la mente de la cantante, un desorden en donde habita la inquietud mental y el tumulto musical impactante. Este tumulto varias veces se ve afectado por un cambio rotundo en el sonido de un segundo al otro en donde el artista parece conservar la calma hasta llegar a un nuevo clímax sonoro.

En la canción principal y homónima del álbum, Uboa nos declara y admite que aparentemente uno de los grandes causantes de su depresión fue una persona con la que mantenía una relación o que quizás ha querido mantener una relación pero esto no se ha podido cumplir.

The Origin of My Depression nos presenta una experiencia sumamente personal acerca de temas delicados y graves de la sociedad y de la psiquis del ser humano como también a un artista talentoso para el género industrial y ambiental.

Helado Negro - This is How You Smile (2019)

Como introducción he de decir que he escuchado muy poco como para hacer una comparación "prolija" de This Is How You Smile en conjunto con sus anteriores lanzamientos. Helado Negro es el proyecto musical de Roberto Carlos Lange, un latino nacido en Estados Unidos, en donde se cruzan y se fusionan el término indie junto con la electrónica, el Folk Latinoamericano con destellos de vanguardia ambiental y electrónica, campo del que se identifica como primera etiqueta y principal para el artista aunque aquí todo juega en conjunto equiparando sonidos entre las raíces y lo electrónico. This Is How You Smile me hizo hundirme totalmente en el sonido del mismo sin arrepentirme de ello. El álbum ha sido lanzado el 8 de Marzo de 2019.

Art Pop, Indietronica, Dream Pop, Folk Psicodélico.
RVNG Intl.

Mi Calificación: 4/5 Estrellas
Mejores Canciones: Imagining What to Do, Fantasma Vaga, País Nublado, Two Lucky, My Name Is For My Friends.

Siendo un Latino viviendo en la gran urbe del mundo, siempre se evoca a sus antepasados, a su pasado tácito en donde sus pariente provenían de ritmos tropicales y alegres; Helado Negro es hijo de padres inmigrantes ecuatorianos criado y nacido en los Estados Unidos. Con esto quiero decir que, a lo largo del álbum siempre cita fuerzas y actitudes introspectivas que hacen interesante y rico en intriga al gran relato del álbum que además, como inspiración principal, el mismo está basado en un cuento de la escritora Jamaica Kincaid llamado Girl en donde una hija de inmigrantes en un país de primer mundo, tiene que enfrentar la realidad como tal. El punto de todo esto está de nuevo en que aquí podría yacer el porque y la causa de la fusión de distintos estilos en su música, siempre invocando su gran energía de raíces con el inmediato presente electrónico y complejo en donde reside.

This Is How You Smile tiene sorpresas de esas que te dejan impresionados a lo largo de toda la escucha y es que al finalizar el mismo, estas sorpresas se me superponían entre sí. El aire Bossa Nova, Chill y pacífico mezclado con lo embriagante que pueden sonar los sintetizadores que respaldan las cuerdas y la percusión del álbum, hacen que dudes realmente si se trata de un artista under que ha llegado lejos dentro de la mirada crítica por primera vez o de un grupo indie que evade el superestrellato pero siempre quiere vivir igualmente de ello, mejor aún, supera esto mismo.

El aura y el ambiente de este trabajo se basa más que nada en un aire meditativo, reflexivo, afectivo e introspectivo, donde no se refleja con poca empatía algún dolor, sino que todo esto tiene una mirada sobre todo melancólica y esperanzadora. 

Please Won't Please nos pone a tono como gran introducción en donde el arpegio y la profética voz de Lange en Imagining What to Do, hace volar la imaginación de cualquier romántico en donde toma las metáforas más fuertes del álbum quizás en donde menciona fuerzas como el frío, el sol y la cálida compañía humana formando una hermosa balada con un final instrumental de tintes tropicales.

Esta característica sonora también la podemos encontrar en el instrumental Echo for Camperdown Curio, Seen My Aura y Sabana de Luz. Otras canciones están compuestas por sintetizadores tenues que se roban el protagonismo como Pais Nublado, November 7, Todo Lo Que Me Falta y My Name Is For My Friends.

Pais Nublado es lo mejor del álbum, la joya enigmática del trabajo en donde la potencia indie y el pacífico carácter de Helado Negro se mezclan en una nube etérea casi perfecta. El arpegio, la ambientación Chill y la combinación del inglés con el español en el cantar de Roberto forma el punto más alto en calidad de expresión del cantante.

Asi es como This Is How You Smile se transforma en una de las sorpresas del año, agradable y calma en donde Lange canaliza las energías de lo íntimo y de sus principios con la música Electrónica y Pop en una de sus maneras más expresivas.

Mejor Álbum de 2019 según la crítica

He decidido, primero antes que hacer una lista personal, consultar en Internet a las diferentes consultoras y compañías de la crítica musical que se dedica a analizar los álbumes y los artistas en cuestión y que siempre, a fin de año, elaboran una lista de los mejores del año. Algunas de estas compañías se ganan su propia fama dentro del ambiente musical en donde algunas son juzgadas de muy dispares, otras muy conservadoras y otras muy inentendibles, es decir, para la mayoría de la audiencia, sus listas son totalmente erradas.
A pesar de esto, mostraré que ha elegido 15 de las compañías y sitios más importantes y/o más conocidas.

Lana Del Rey - Norman Fucking Rockwell! (3 votos)
Elegido álbum del año por: Pitchfork, The Guardian, Stereogum

Billie Eilish - When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (3 votos)

Elegido álbum del año por: NME, The New York Times, Consequence of Sound

Tyler, The Creator - Igor (2 votos)

Elegido álbum del año por: Rate Your Music, Complex

FKA Twigs - Magdalene (2 votos)

Elegido álbum del año por: Time, Popmatters

Ariana Grande - Thank u, Next (2 votos)

Elegido álbum del año por: Billboard, Rolling Stone

Nick Cave and The Bad Seeds - Ghosteen (1 voto)

Elegido álbum del año por: Metacritic

100 Gecs - 1000 Gecs (1 voto)

Elegido álbum del año por: Vice

Big Thief - Two Hands (1 voto)

Elegido álbum del año por: Spin

Los 10 Álbumes más vendidos de la década

Como he explicado en el pasado post, los criterios de popularidad, ventas y hasta premiaciones de los artistas ha cambiado radicalmente en esta década gracias a la intervención de la tecnología y la digitalización del contenido musical de un artista, llevándolos inclusive al punto de ser artistas con una discografía puramente digital, es decir, no se han hecho sus álbumes ni en vinilo, CD o Cassette.
A pesar de la reducción de contenido físico, los artistas siguen teniendo grandes cifras en ventas mediante el streaming, lo que ayuda más todavía a la viralización de los artistas conocidos mundialmente y que son totalmente exitosos en dichos rankings como por ejemplo: Adele, Ed Sheeran, ambos artistas con dos álbumes en la lista, o Post Malone entre otros.
Dada la introducción, acá están los álbumes mas vendidos durante los últimos diez años, en dicha lista figuran nueve álbumes de esta década y uno de la pasada aunque halla sido del año 2009, Lady - GaGa - The Fame Monster. La década de dichos cambios ha cerrado su ránking de mayores ventas de la siguiente manera.

10- Eminem - Recovery (2010)

Probablemente, las últimas canciones buenas de Marshall. Recovery ha logrado vender 7,8 millones de copias en todo el mundo.

9- Sam Smith - In The Lonely Hour (2014)

Dedicado a una ex novia, es el álbum debut más vendido de la década. Sam Smith ha vendido con este álbum el equivalente a 8.3 millones de copias.

8- Lady GaGa - The Fame Monster (2009)

La confirmación de Lady GaGa como estrella mediática pop es el único lanzamiento que no pertenece a esta década, aunque solo por dos meses. The Fame Monster, desde su salida hace diez años, ha cosechado 8.9 millones de ventas.

7- Soundtrack - Frozen (2013)

Las ventas de bandas sonoras han sorprendido a la mayoría debido a su participación esencial en el mercado. Frozen es el soundtrack más vendido de la década delante de soundtracks de películas como The Greatest Showman y Bohemian Rhapsody. Frozen ha vendido 9.6 millones de copias.

6- Taylor Swift - 1989 (2014)

Taylor ha sido un éxito en ventas año tras año y álbum tras álbum pero 1989 ha sido el más exitoso de ellos, y en todos sentidos porque probablemente sea este su álbum más entretenido. 1989 ha logrado lo equivalente a 11.3 millones de copias.

5- Ed Sheeran - X (2014)

El primer álbum del exitoso artista pop irlandés lo vemos recién en el quinto puesto. X ha vendido 12.1 millones de copias.

4- Michael Bublé - Christmas (2011)

Christmas ha de convertirse en un clásico, cálido y familiar álbum que toma ventaja de las circunstancias siempre en la época navideña, obviamente. Protagonizando un fenómeno similar a las ventas de Mariah Carey en dicha época, Michael Bublé sigue vendiendo con el pasar de los años, una cantidad considerable de copias de este álbum lo que lo posiciona en el cuarto puesto con 13.1 millones de copias.

3- Ed Sheeran - Divide (2017)

Tercer álbum en la carrera de Ed Sheeran y el más exitoso en la misma. Divide es la demostración, junto a los dos primeros puestos, de la monotonía que conjuga por si solo el mercado de oyentes, es decir y lo digo con descontento, el mercado muchas veces se cierra en pocos artistas. Divide ha conseguido lo equivalente a 15.5 millones de copias. Sheeran es el artista masculino más vendedor de la década.

2- Adele - 25

Adele con su Pop Soul ha marcado un época en el mercado de la música internacional. En solo dos álbumes tiene alrededor de 52 millones de copias, y si nombramos su álbum debut, cosecha en total casi 57 millones de copias en toda su carrera. 25 fue el álbum más vendido en 2015 y 2016. (...)

1- Adele - 21

21 ha sido el álbum más vendido de la década con 29.9 millones de copias siendo también el más vendido del año 2011 y 2012, es decir, Adele terminó siendo la artista más vendida en cuatro años diferentes.

Los 10 Álbumes más vendidos del 2019

Terminó el 2019, un año en que las ventas físicas han crecido, más que nada en formato vinilo, un pequeño porcentaje pero en cuanto a significativa a la hora de configurar las ventas, su potencial e importancia ha bajado. Esto se debe a que las ventas se configuran gracias a lo digital más que a lo físico hoy por hoy. Streams y descargas ocupan los primeros puestos de interés en cuanto a la elaboración de las listas o los "charts" de cada género y cada región.
Esta lista reúne los 10 álbumes más vendidos del 2019 de los cuales siete se han lanzado este año y tres el año pasado.

10- Arashi - 5x20 All The Best!! 1999-2019 (2019)

Muchas veces no se tiene en cuenta a Japón a la hora de hablar de ventas o mainstream, quizás estos años el grupo BTS estuvo haciendo de la presencia asiática en la popularidad de los artistas, algo mucho más común o recurrente pero aún así, estos son coreanos. En el caso de Arashi, es una banda J-Pop, Boyband formada en Hawaii hace veinte años. Este álbum logró el record de una venta de 740.000 copias la primera semana luego de su lanzamiento. 5x20 All The Best!! es el álbum recopilatorio que reúne todos sus singles lanzados en estos veinte años.

9- Post Malone - Beerbongs & Bentleys (2018)

Este álbum es el primero en la lista en aparecer que es editado en el año 2018. En 2018 ocupó el puesto N°3 de los álbumes más vendidos, es decir, ha mantenido sus ventas más altas y constantes que los primeros puestos del 2018 y así también convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de la década y del Hip-Hop en general. Malone se ha vuelto un vicio para esta generación.

8- Ed Sheeran - No.6 Collaborations Projects (2019)

No ha de ser de mis preferencias. La idea del proyecto de colaboraciones del artista pop irlandés, Ed Sheeran, se suma a la lista de éxitos en todo el mundo del mismo artista. Al igual que Malone, es artista al cual le podríamos asignar "un lanzamiento, un éxito (comercial)".

7- Soundtrack - Bohemian Rhapsody (2018)

Gracias a esta película, Queen y Freddy Mercury han resucitado entre los artistas clásicos para competir en números de ventas con los artistas actuales. Los genios nunca pasan de moda. De más está decir que la película es una gran adaptación. Segundo álbum editado en 2018 de la lista.

6- Post Malone - Hollywood's Bleeding (2019)

Segundo álbum de Malone en la lista. Con 2.796.000 ventas, supera por 686.000 copias a Beerbongs & Bentleys. Presentando otros estilos a los que el artista se veía aferrado y familiarizado, Hollywood's Bleeding fue uno de los álbumes más disfrutados por los oyentes.

5- Taylor Swift - Lover (2018)

Si de artistas femeninas exitosas se trató este año, Swift no podía faltar por nada del mundo. Lover, su séptimo álbum, ha vendido 2.804.000 de copias.

4- Lady GaGa & Bradley Cooper - A Star Is Born (Soundtrack) (2018)

Debo admitir que entre las ventas más altas, ninguno me sorprendió tanto como esta, mejor dicho, la mayoría era de esperarse o de imaginarse debido al artista en cuestión, pero este soundtrack, lanzado también en 2018 como Bohemian Rhapsody debido al año de la película, me ha llamado mucho la atención. La película ha sido muy popular en los Estados Unidos y me parece muy raro ver el nombre de un actor en el título de un álbum.

3- Ariana Grande - Thank U, Next (2019)

Quizás el éxito Pop más deslumbrante de dicha lista y de la carrera de Ariana. Thank U, Next vendió lo equivalente a 360.000 copias en la semana del estreno del mismo, gracias a esto, debutó en el puesto número 1 de la lista Billboard 200 y a fin de año se ubicó en la tercera posición a nivel global en ventas.

2- BTS (Bangtan Boys) - Map of The Soul: Persona (2019)

Casi en la totalidad de la segunda parte del año, Map of The Soul: Persona, se mantuvo como el álbum más vendido en el mundo, pero a fin de cuentas, cayó contra el número uno. El grupo de K-Pop revolucionó el nivel de streaming y ventas en el hemisferio oriental. BTS causa furor en la juventud de dicha región como también alrededor del mundo. Ha vendido en total desde su lanzamiento lo equivalente a unas 4.241.000 copias.

1- Billie Eilish - When We Fall Asleep, Were Do We Go? (2019)

Lanzado el 29 de Marzo, When We Fall Asleep se convirtió rápidamente en uno de los álbumes más vendidos del mundo. Este álbum produjo un encuentro entre varios sectores de oyentes como los oyentes del mainstream y la crítica especializada que por parte le dio gran mérito al gran éxito Pop que supo construir Billie Eilish. Sinceramente es algo sumamente brillante que a la edad de 17 años, concluyas un año siendo el artista más vendido en el mundo entero con nada más ni nada menos que el equivalente a 4.490.000 de copias. Liderazgo absoluto.

James Blake - James Blake (2011)

El álbum debut de James Blake, artista pop británico que a lo largo de su carrera ha mezclado influencias de la electrónica con el ya mencionado Pop y el R&B característico de nuestra década fortaleciendo su sonido a través de toda su carrera.
En esta oportunidad, en el comienzo de su carrera, James Blake opta por mostrarse al mundo con su debut oficial de una entrañable forma, la elaboración de la canción Pop futurista y desolada, fría e innovadora aunque estos muchas veces, han de ser adjetivos que quizás agranda un poco lo que es un trabajo que prometió más de lo que me cumplió en lo personal. James Blake lanzó su álbum debut el 7 de Febrero de 2011.

Art Pop, Alternative R&B, Future Garage, Electronic
Republic Records

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: The Wilhem Scream, Lindisfarne II, I Mind, Limit to Your Love

A comienzos de la década, James trabajo mucho más con el sonido más puramente electrónico que este en cuestión, estoy hablando del Dubstep. Este álbum si bien presenta alguna impronta y rastros del lejos Dubstep de los primeros días de Blake como artista, el sonido ha evolucionado a una cuestión mucho mejor armada y ambiciosa pero con grandes flaquezas aún. Este álbum es una muestra de poder grande pero no se si tanto del artista sino de las gran afinación entre el Pop y la electrónica. A pesar de que Blake es un artista aclamado y popular dentro del circuito de los mismos géneros, no ha hecho aquí un álbum que marque un antes y un después pero si que siento que esto fue una gran participación dentro del Art Pop.
El álbum comienza con Unluck, me ha sorprendido el agradable golpe suave electrónico que yace en el y esto ya refleja gran parte del sonido electrónico que encontraremos a lo largo del álbum.
The Wilhem Scream y Lindisfarne son los puntos más activos y más altos en el álbum entero. The Wilhem Scream es la balada perfecta para Blake en este periodo, en donde el artista dice no entender sus sueños y el amor, algo confuso pero armado dentro de una de las mejores canciones del artista. En rasgos generales, las canciones son todas algo entrañable y no tan directas, es decir, yace en cada una algo de sentimentalismo agridulce que colabora con el paisaje surrealista electrónico.
I Never Learnt To Share es el clímax estruendoso del álbum en donde, con una canción de solo dos oraciones basada en la instrumentación en crescendo de la misma, una de las características más destacadas de la ambientación del álbum.
Puede que como detalle a Blake se tratase de un álbum muy destacado pero sin embargo, a pesar de lo bueno que puede resultar este, es un álbum que se desluce por lo denso que puede convertirse por momentos en donde uno espera que cada canción deslumbre pero sigue con la misma cordura. El relato lento y algo aburrido de este trabajo me ha dejado con ganas de más pero dejándome en claro de lo que es capaz James Blake.

Ysy A - Hecho a Mano (2019)

Hecho a Mano es el segundo álbum de Ysy A, el rapero argentino. Luego de dos años agitadores entre mini tours, entrevistas, álbum debut y salto al estrellato repentino, llega un 2019 algo más plácido y acomodado tanto como para Ysy A como para #Mododiablo, tridente que compone el artista junto a Neo Pistea y Duki. A fines de este año, apenas hace algunas semanas, Ysy A se decidió a presentar su segundo álbum con canciones que, según uno de sus productores, ya estaban escritas hace rato pero ocultas e inéditas. Hecho a Mano fue lanzado el 11 de Noviembre de 2019.

Trap Rap, Cloud Rap
Círculo Vicioso

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Desfilar Mis Penas, Bardos y Verdades, Full Ice, Buenos Aires es Amor, Para Sacarmelo

De Hecho a Mano podría sacar muchas conclusiones, o mejor dicho, una conclusión con muchas causas y factores positivos porque sin dudas la conclusión del álbum ha de ser puramente positiva en este caso. Comparándolo con Antezana 247, este primero es el paso por la inmadurez de un artista urbano bajo el brillo de su propia explosión repentina mientras que en Hecho a Mano, todo es tomado mucho más en serio. Ysy A toma consciencia de los grandes actos que ha hecho dentro del juego del Hip Hop.

El artista está sonando mucho más diferente, sus rimas cambiaron, la producción cambia, las ideas de como moldear la canción a su gusto también cambió y no solo eso, un cambio es solo eso, algo que se ve diferente pero esto es también un progreso. La producción quizás se desluce un poco al ver que cada canción está compuesta por un productor diferente, lo que lo vuelve algo vulgar en mi pensar pero que a pesar de eso, todas las canciones siguen un sonido definido y uniforme que vuelve fuerte al álbum igualmente presentando un sonido más rítmico y menos abstracto y futurista. En cuanto a la actitud de Ysy en las canciones, cabe destacar que no hay colaboraciones sino que el álbum es totalmente propio sin ningún otro artista, tiene todavía una actitud desafiante y superior inclusive a la de sus primeros temas donde sonaba aún más engreído pero sin tanto sentido. La manera de crear las rimas y los versos es genial, la voz de Ysy junto a la producción áspera forman un álbum muy entretenido que cada canción te deja con ganas de más y no defrauda. Desfilar Mis Penas es el simbolismo principal del álbum y la idea en concreto -"Salgo con un Outfit hecho a mano a desfilar mis penas"-, Bardos y Verdades demuestra lo que ha crecido totalmente en potencial el artista, Buenos Aires es Amor tiene un poco de todo con buenas metáforas (las mejores del álbum diría) - "Que sin tablero no hay jugada y yo sin reina no soy nada"- entre otras; un buen ritmo y una buena progresión durante toda la canción conformándose como una de las mejores del artista hasta el día de hoy en donde esconde el amor por que mantiene también por la ciudad de Buenos Aires. 

La forma de dirigirse al Hip Hop por parte del artista ha cambiado demasiado. Hecho a Mano no suena tan agresivo ni tan explosivo sino que suena más rítmico, mas estructurado y mucho más profesional. 2019 ha de ser el mejor año del artista hasta ahora en donde pudo demostrar su potencial real.