Top 15 mejores álbumes escuchados en 2023.

Top 15 mejores álbumes escuchados en 2023.

Ha costado pero acá están. Luego de un año, en lo personal totalmente agridulce y pantanoso, tuve la oportunidad de dedicarme mucho a este hobbie. A pesar de que, piensan lo contrario, me ha costado muchísimo realizar la cantidad de posteos publicados a hoy en dia. Momentos de transiciones, momentos lindos, densos y chocantes es lo que recopilo del año pasado, es decir, un poco de todo. Lo que me quedo del 2023 se vera reflejado en esta modesta lista.

 4,5 / 5 Estrellas.

# 15. Botch – We Are the Romans (1999).

Mathcore, Post-Hardcore. 

Estados Unidos.

 

# 14. John Lennon – Imagine (1971).

Pop Rock, Singer-Songwriter.

Inglaterra.

 

# 13. Death – Scream Bloody Gore (1987).

Death Metal.

Estados Unidos.

 

# 12. Conway the Machine – God Don’t Make Mistakes (2022).

East Coast Hip Hop, Conscious Hip Hop.

Estados Unidos.

 

 

# 11. Billy Woods – Aethiopes (2022).

Abstract Hip Hop, Experimental Hip Hop, East Coast Hip Hop.

Estados Unidos.

 

# 10. Grizzly Bear – Yellow House (2006).

  Psychedelic Folk, Indie Folk.

Estados Unidos.

 

# 9. Soda Stereo – Sueño Stereo (1995).

Rock Alternativo, Art Rock, Shoegaze.

Argentina.

 

# 8. Deftones – White Pony (2000).

Alternative Metal.

Estados Unidos.

 

# 7. Aquilus – Griseus (2011).

Symphonic Black Metal, Atmospheric Black Metal. 

Australia.

 

# 6. Aphex Twin - …I Care Because You Do (1995).

Intelligent Dance Music, Acid Techno.

Irlanda.

 

# 5. Black Country, New Road -  Ants From Up There (2022).

 Art Rock, Post-Rock, Chamber Pop.

Inglaterra.

 

# 4. Joy Division – Unknown Pleasures (1979).

Post-Punk.

Inglaterra.

 

# 3. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell (2015).

Indie Folk, Singer-Songwriter.

Estados Unidos.

 

5 / 5 Estrellas:

 

# 2. Gojira – The Way of All Flesh (2008).

Progressive Metal, Death Metal.

Francia.

 

# 1. Betcover!! – Tamago (2022).

Art Rock, Progressive Rock.

Japón.

Mejor canción: 超人.

 

Nuestra lista va, desde uno de los tres álbumes mas influyentes del Metalcore, hasta la penetrante presencia de un álbum experimental asiático moderno, con tintes elegantes y muy disfrazados de Rock Progresivo, Experimental y "Jazzero". Reflejo de la vulgar y racista frase: "Cuando hagas algo, acuérdate que un asiático en la otra punta del mundo, en este mismo instante, lo esta haciendo mejor".

卵 (Tamago) es un trabajo tan profundo como popular en algunas partes, tan serio como improvisado y tan técnico como meloso; y comportándose así, lograría convencer a oyentes técnicos y apostadores durante toda la primera media hora de lleno. Adentrándonos un poco profundamente, ni mas ni menos, ya en la segunda pista, podemos observar que se trata de una escucha que por momentos se asemeja y toma un carácter totalmente conceptual. Recopilando influencias de distintos géneros populares, este grupo nippon, logra un álbum de estudio totalmente memorable, profundo, técnico y desafiante en comparación a la escena consumida de hoy en día. Aun existe la complejidad en la música, no nos desesperemos. Conjuntos como Betcover!!, alrededor del mundo, aun se encargan de deleitar a cierto conjunto de la sociedad. La música metódica, a pesar de su reducción con los años, jamas se vera extinta.
 

Los álbumes mas vendidos en 2023

Bueno, realmente este año se ha hecho difícil cumplir con una lista que aclare lo que anuncia el rotulo del post. Y es que, más allá de parecer una temática fácil de resolver (se buscan diversas fuentes especializadas en el enunciado y ya), al día de hoy, no parece ser tan simple sin especificar algunas situaciones y contextos en cuanto a álbumes y lanzamientos.

 

 

La industria musical se dio cuenta que el material físico ya no vende como antes, al nivel de que a ellos mismos, aparentemente, les ha dejado de importar. Hoy en día, como muchos sabrán y como algunos desconocerán, las ventas totales de un proyecto musical, tanto mainstream como revelación o underground, se rigen en un combinado de ventas físicas y reproducciones en plataformas de streaming. Reformulando con números oficiales, hoy en día, si un artista tiene 1250 reproducciones de un álbum en Spotify provenientes de cuentas premiums, se lo clasifica como una copia vendida, mientras que en el caso de cuentas gratuitas, deben acumular 3750 reproducciones. Si, locura. Esta situación surgió hace ya siete años debido a la baja de consumo físico y a la creciente de consumo digital. Mas allá de eso, estoy en total desacuerdo.

En fin, por culpa de estas situaciones, a veces es difícil determinar realmente que álbum fue, es y será el más adquirido por los oyentes a fin de año. La idea principal era crear un Top 10 pero lo vi muy complicado, por eso aquí van por categorías separadas los álbumes más vendidos o escuchados del corriente año.

 

 

 

Foo Fighters - The Colour and The Shape (1997)

 Tras un debut sin mucha consecuencia, tanto mediática como critica, Dave Grohl reafirma su presencia en el mundo del Rock y la canción, póstumamente a la muerte de su compañero Kurt Cobain de la banda Nirvana.

The Colour and The Shape, tres años luego del trágico hecho mencionado, es el segundo álbum de la banda Post-Nirvana, Foo Fighters. Recordando que el primero se trata de un álbum totalmente realizado en solitario por Dave, en esta oportunidad, se ve acompañado como una banda tradicional, con Nate Mendel en el bajo, Pat Smear en guitarra principal y, William Goldsmith en batería por solo dos canciones. Si, se produjo un conflicto con Grohl y el mismo se ocupo de la batería en el resto del trabajo. Popular, histórica, y casi críticamente hablando, The Colour and The Shape es el álbum más reconocido de la banda y el que les hizo dar un salto prominente a pesar de la ya popularidad impuesta por ser un trabajo creado por Grohl. Este agradable álbum, que dio lugar a los primeros restos e influencias del movimiento Grunge, se lanzo el 20 de mayo de 1997. Su posición más alta en ventas y popularidad en el año de lanzamiento se produjo en el Reino Unido, lugar donde ocupo el puesto número 3 como mayor alcance sobre el resto de paises.

 Post-Grunge, Alternative Rock.

RCA, Capitol Records.

 

Mi calificación:  3,5 / 5 Estrellas.

 Mejores canciones: Hey, Johnny Park!, My Poor Brain, My Hero, Everlong.

 

 

 

 Realmente, el álbum suena mucho más fresco, actual y juvenil. Grohl hace un trabajo impecable de vocales en la mayoría de las canciones. Encontramos a Hey, Johnny Park!, titulada así por su mejor amigo de la infancia, en donde su riff es totalmente brusco y adictivo, sonido distintivo presente en la mayoría del trabajo. Junto a su significado algo introspectivo, crea un ambiente rockero pero limpio que destaca sobre las demás composiciones y anteponiéndose como la mejor del álbum. Y si, quizás Everlong sea la más aclamada y la mas significante del álbum y de la banda hasta hoy en día, pero Johnny Park tiene algo mucho más especial que quizás no todo el mundo estaría de acuerdo.

My Poor Brain, con sus guitarras distorsionadas casi en crescendo al comienzo de la pista, se contrasta así misma con versos bien tranquilos y la irrupción estilo grunge con las guitarras de Pat y Dave creando una ambivalencia muy satisfactoria. Esta agresividad que obtiene nuestro querido álbum Post-Grunge, también se ve en canciones como Up in Arms y Enough Space. Estas canciones recientemente nombradas reciben mucha influencia del movimiento Post-Hardcore latiente tambien en Norteamérica en los noventa. No solo estamos viendo un sonido definitorio o consecuente del Grunge, sino que, Dave se atrevió a incluir otros sonidos característicos del Metal que rondaban en ese momento; y ni hablar de See You, la balada con notas de Country embriagadoras. A pesar de esto, y sin realizar ningún tipo de infravaloración, la nombrada anteriormente Everlong, se convirtió en un símbolo a futuro de la banda, siendo el cierre de muchísimos conciertos de Foo Fighters y creando una brecha entre esta y las demás canciones del conjunto.

Como resolución, debo decir que los Foo, ya propiamente dicho el nombre, comienzan una interesante historia de recorrida en el mundo del Rock. Con el pasar del tiempo, la esencia musical del Grunge se iría perdiendo poco a poco. A pesar de esto, el punto intermedio es The Colour and The Shape, momento en el cual, Grohl creció mucho como músico en lo que yo puedo ver. Teniendo una mano a salvación como fue Gil Norton, la banda elaboro pistas dentro de todo potenciales y adictivas de las que yo esperaba un impacto más significativo. De hecho, el impacto igualmente es innegable. Demostración, labor y dedicación a la evolución del sonido que se produjo en Seattle hacia el mundo, puede verse tranquilamente dentro de este proyecto.