Foo Fighters - The Colour and The Shape (1997)

 Tras un debut sin mucha consecuencia, tanto mediática como critica, Dave Grohl reafirma su presencia en el mundo del Rock y la canción, póstumamente a la muerte de su compañero Kurt Cobain de la banda Nirvana.

The Colour and The Shape, tres años luego del trágico hecho mencionado, es el segundo álbum de la banda Post-Nirvana, Foo Fighters. Recordando que el primero se trata de un álbum totalmente realizado en solitario por Dave, en esta oportunidad, se ve acompañado como una banda tradicional, con Nate Mendel en el bajo, Pat Smear en guitarra principal y, William Goldsmith en batería por solo dos canciones. Si, se produjo un conflicto con Grohl y el mismo se ocupo de la batería en el resto del trabajo. Popular, histórica, y casi críticamente hablando, The Colour and The Shape es el álbum más reconocido de la banda y el que les hizo dar un salto prominente a pesar de la ya popularidad impuesta por ser un trabajo creado por Grohl. Este agradable álbum, que dio lugar a los primeros restos e influencias del movimiento Grunge, se lanzo el 20 de mayo de 1997. Su posición más alta en ventas y popularidad en el año de lanzamiento se produjo en el Reino Unido, lugar donde ocupo el puesto número 3 como mayor alcance sobre el resto de paises.

 Post-Grunge, Alternative Rock.

RCA, Capitol Records.

 

Mi calificación:  3,5 / 5 Estrellas.

 Mejores canciones: Hey, Johnny Park!, My Poor Brain, My Hero, Everlong.

 

 

 

 Realmente, el álbum suena mucho más fresco, actual y juvenil. Grohl hace un trabajo impecable de vocales en la mayoría de las canciones. Encontramos a Hey, Johnny Park!, titulada así por su mejor amigo de la infancia, en donde su riff es totalmente brusco y adictivo, sonido distintivo presente en la mayoría del trabajo. Junto a su significado algo introspectivo, crea un ambiente rockero pero limpio que destaca sobre las demás composiciones y anteponiéndose como la mejor del álbum. Y si, quizás Everlong sea la más aclamada y la mas significante del álbum y de la banda hasta hoy en día, pero Johnny Park tiene algo mucho más especial que quizás no todo el mundo estaría de acuerdo.

My Poor Brain, con sus guitarras distorsionadas casi en crescendo al comienzo de la pista, se contrasta así misma con versos bien tranquilos y la irrupción estilo grunge con las guitarras de Pat y Dave creando una ambivalencia muy satisfactoria. Esta agresividad que obtiene nuestro querido álbum Post-Grunge, también se ve en canciones como Up in Arms y Enough Space. Estas canciones recientemente nombradas reciben mucha influencia del movimiento Post-Hardcore latiente tambien en Norteamérica en los noventa. No solo estamos viendo un sonido definitorio o consecuente del Grunge, sino que, Dave se atrevió a incluir otros sonidos característicos del Metal que rondaban en ese momento; y ni hablar de See You, la balada con notas de Country embriagadoras. A pesar de esto, y sin realizar ningún tipo de infravaloración, la nombrada anteriormente Everlong, se convirtió en un símbolo a futuro de la banda, siendo el cierre de muchísimos conciertos de Foo Fighters y creando una brecha entre esta y las demás canciones del conjunto.

Como resolución, debo decir que los Foo, ya propiamente dicho el nombre, comienzan una interesante historia de recorrida en el mundo del Rock. Con el pasar del tiempo, la esencia musical del Grunge se iría perdiendo poco a poco. A pesar de esto, el punto intermedio es The Colour and The Shape, momento en el cual, Grohl creció mucho como músico en lo que yo puedo ver. Teniendo una mano a salvación como fue Gil Norton, la banda elaboro pistas dentro de todo potenciales y adictivas de las que yo esperaba un impacto más significativo. De hecho, el impacto igualmente es innegable. Demostración, labor y dedicación a la evolución del sonido que se produjo en Seattle hacia el mundo, puede verse tranquilamente dentro de este proyecto.

 

La Muerte de los Artistas, Capítulo 5: Chris Cornell

 Chris Cornell, nacido como Christopher John Boyle (Seattle, Washington, 20 de julio de 1964 - Detroit, Míchigan, 18 de mayo de 2017), ​ fue un cantante estadounidense y guitarrista que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Comenzó su carrera como batería antes de convertirse en guitarrista y cantante. Alrededor de los catorce años sus padres se divorciaron, y junto con sus hermanos tomó el apellido de soltera de su madre, Cornell.

 Chris fundaría Soundgarden con Hiro Yamamoto y Kim Thayil, siendo el de ascendencia asiática, músico compañero de piso en ese momento, y Kim una compañera de la banda juvenil a la que anteriormente pertenecía Chris. Determínese la ciudad de Seattle el epicentro del encuentro, dicha banda conformaría, con otras muy populares con el tiempo como Nirvana y Alice in Chains, un movimiento multitudinario y crudo como lo fue el Grunge. Ha de ser conocido también como, “El Sonido de Seattle”.

 

 

Chris rápidamente, gracias a su gran repertorio vocal, se convirtió en una persona trascendental en el Grunge y en la música de la época en general. Colaboró con los futuros integrantes de Pearl Jam y con Alice Cooper, fue también vocalista de Audioslave y realizó material en solitario. El cantante nacido en el estado de Michigan, se convirtió con los años en un referente total del Rock.

Luego de su participación en Soundgarden y luego de dos importantes álbumes como Badmotorfinger (1991) y Superunknown (1994), siendo este último ya muy alejado al sonido de origen del Grunge, Cornell anuncia en 1996 que se separaría de la banda por “diferencias creativas” con el resto de los integrantes. Posterior a esto, formaría Audioslave con los integrantes de Rage Against the Machine luego de que el cantante Zack de la Rocha dimitiera de su cargo a vocalista. De aquí en más, nuestro cantante ya era totalmente una figura consolidada en la escena Rock y Pop.

 

El 18 de mayo de 2017, el mánager de Cornell, Brian Bumbery, anunció a The Associated Press que Cornell fue encontrado muerto en el baño de la habitación del hotel en el que se hospedaba, después de su última presentación en Detroit con la banda Soundgarden. Los análisis forenses concluyeron que el músico estadounidense "se quitó la vida ahorcándose en el baño de la habitación del hotel", a la edad de 52 años. Chris se habría ido de la presentación en Detroit repentinamente y sin avisar luego de haberse presentado y aquí la duda es, ¿Que paso? Su muerte se cataloga como muy repentina.

De base debemos saber que Chris tuvo depresión y abuso de sustancias desde temprana edad, más exactamente a los trece años. Desde allí, hasta convertirse en un músico profesional, el joven iba y venía en periodos de abuso y no consumo.

Arrastrando varios años de consumo durante sus interpretaciones con Soundgarden y Audioslave, en el año 2002 ingreso en un centro de rehabilitación para ganar una total sobriedad en el año 2005. En los posteriores años, el cantante nacido en Seattle fue recetado por su médico de cabecera con Ativan, un sedante para la ansiedad junto a otros opioides varios.

 La noche del suceso, la viuda de Chris había notado por una llamada telefónica que no hablaba fluidamente y no separaba las palabras. Gracias a la autopsia llevada a cabo por la Wayne County Medical Examiner, se determino que Cornell había tomado mas ansiolíticos que los recetados y que, desde ya, la dosis recetada de Ativan era demasiada alta para el caso del cantante, según su esposa, lo que llevo a flote una discusión acerca de la alteración de la salud mental de la víctima.

El hecho sucedió en el MGM Grand Detroit en donde Chris y su guardaespaldas Martin Kirsten se encontraban en la habitación del cantante a las 23:30 utilizando una computadora. Breves minutos después, la esposa de Chris lo llama y lo escucho con una mala verborragia a lo que decide llamar a su guardaespaldas y pedirle que lo vigile y vuelva a su habitación. Kirsten vuelve a las 00:15, momento en el cual Cornell no respondía al llamado y las autoridades del hotel se negaron a abrir la puerta con una llave maestra. Por orden de la esposa, nuevamente comunicándose telefónicamente, le ordena a Martin tirar la puerta abajo. Después de siete patadas, el mismo logra derribarla y nota a Chris tirado en el baño, el cual tenía la puerta entreabierta.

Los ejercicios de reanimación comenzaron por parte de Kirsten y siguieron por parte del médico del MGM sin éxito alguno. La llamada al 911 se produjo a las 00:56 y el médico del hotel definitivamente constata su muerte a las 1:30, ya no había nada que hacer.

 

Top 10 canciones favoritas de Converge

 

 

 

Top 10 Canciones favoritas de Converge

🕜 La banda fue fundada en 1990 por su vocalista Jacob Bannon y

el guitarrista Kurt Ballou.

🥵 Son considerados los músicos más influyentes del Metalcore estadounidense,

siendo su cuarto álbum, Jane Doe (2001), uno de los más icónicos del

subgénero según los seguidores del mismo

y la crítica especializada.

🧐 A pesar de su sonido estruendoso y agresivo, sus letras suelen ser filosóficas,

sentimentales, agridulces y poéticas.

👍🏻 Habilidosos a la hora de componer, Converge se destaca por interpretar

diferentes estilos del metal extremo como el Mathcore y Metalcore, 

y también realizando canciones con influencias de otros subgéneros

muy a menudo. Un ejemplo es la canción Coral Blue.

 

La Muerte de los Artistas, Capítulo 4: Chester Benington

 

Nacido bajo el nombre de Chester Charles Bennington, el 20 de Marzo de 1976, nuestro artista en cuestión tuvo una infancia bastante dura. Chester sufrió la separación de sus padres a la edad de 11 años, período, en el cual, declarado por el mismo en entrevistas que brindó cuando era ya conocido por ser el vocalista de Linkin Park, padeció también de abuso sexual (entre los 7 a 13 años) por parte de un conocido mayor que él. Esta experiencia fue reprimida por el debido a que tenía miedo que no le crean o lo traten de homosexual. A la par de este horror, Bennington sufría mucho bullying en la escuela por ser flaco y aparentar ser “un bueno para nada” entre sus compañeros del establecimiento educativo. Por motivos como los mencionados, Chester desarrollaría, posteriormente, un carácter introvertido y cuestionable, misterioso, reservado y sobre todo lo anterior, muy depresivo.

 

 

Perteneció a bandas under como Sean Dowdell and His Friends? y Gray Daze, siendo integrante de esta última hasta el año 1998. En dicho año, el productor Jeff Blue, lo escuchó en una audición y le ofreció juntarse con una banda llamada Xero, que estaban a pequeños pasos de firmar con Warner Bros. Xero y Bennington congeniaron y de ahí en más se harían llamar Hybrid Theory, para después llamarse Linkin Park.

La voz dramática de Chester, junto a la gran producción y los versos atractivos y agresivos de Mike Shinoda, lograron componer un álbum debut casi único en la historia de las ventas y la reputación de la música contemporánea. Hybrid Theory (2000) sería llamado el debut fantástico de Linkin Park. Sus letras, su trama y su mensaje, no eran más que heridas sin cerrar de un Chester totalmente reflexivo, analítico y ansioso que, no por culpa suya, no lograba soltar un pasado totalmente difícil y trágico.

Linkin Park gozó de una reputación popular innegable vendiendo más de cien millones de copias hasta su último trabajo. Chester reflejaba su dolor constante en las letras del grupo y, a veces era más que evidente. Previamente a su muerte, se encuentran entrevistas donde el habla de su mente y lo que sucede en ella. Sin embargo, a pesar de todos los altibajos emocionales que vivieron, varios de sus allegados han dicho que se encontraba más feliz que nunca previo al momento del deceso.

Abuso físico y sexual, abandono paternal, abuso de sustancias desde temprana edad e indiferencia social, llevaron a Chester a una lucha interminable contra su depresión que tristemente, le ha ganado. El 20 de Julio del año 2017, cerca de las nueve de la mañana (hora local), luego de volver de unas vacaciones familiares, Chester se encontraba solo en su casa sin más que su ama de llaves. Sería esta misma mujer la que lo encontraría colgado en su cuarto con una botella de cerveza a medio terminar cerca suyo. En pocos minutos llegó su chofer, quien marco el 911 pero ya no había nada que hacer.

Chester Bennington se habría suicidado sin dejar ninguna nota ni aclaración. Mucho se especula por la muerte de su mejor amigo Chris Cornell, lo que le habría dejado un gran vacío junto a las malas críticas del último álbum de Linkin Park. Reiterando a Chris, este se había quitado la vida 62 días antes, y es que el 20 de Julio, casualmente era su cumpleaños.

El cantante nacido en Phoenix, Arizona, dejaría para siempre una gran huella en el mundo del Rock Alternativo mainstream siendo una persona, descripto por sus compañeros de banda, productores y allegados, como una luz en la oscuridad para muchos. Demasiado se ha dicho de su depresión, pero sin embargo, Bennington nunca la ha mostrado a sus cercanos cuando alguno necesitaba ayuda, siempre fue caracterizado por su buena vibra a pesar de lo mal que internamente lo estaba pasando.