La Muerte de los Artistas, Capítulo 5: Chris Cornell

 Chris Cornell, nacido como Christopher John Boyle (Seattle, Washington, 20 de julio de 1964 - Detroit, Míchigan, 18 de mayo de 2017), ​ fue un cantante estadounidense y guitarrista que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Comenzó su carrera como batería antes de convertirse en guitarrista y cantante. Alrededor de los catorce años sus padres se divorciaron, y junto con sus hermanos tomó el apellido de soltera de su madre, Cornell.

 Chris fundaría Soundgarden con Hiro Yamamoto y Kim Thayil, siendo el de ascendencia asiática, músico compañero de piso en ese momento, y Kim una compañera de la banda juvenil a la que anteriormente pertenecía Chris. Determínese la ciudad de Seattle el epicentro del encuentro, dicha banda conformaría, con otras muy populares con el tiempo como Nirvana y Alice in Chains, un movimiento multitudinario y crudo como lo fue el Grunge. Ha de ser conocido también como, “El Sonido de Seattle”.

 

 

Chris rápidamente, gracias a su gran repertorio vocal, se convirtió en una persona trascendental en el Grunge y en la música de la época en general. Colaboró con los futuros integrantes de Pearl Jam y con Alice Cooper, fue también vocalista de Audioslave y realizó material en solitario. El cantante nacido en el estado de Michigan, se convirtió con los años en un referente total del Rock.

Luego de su participación en Soundgarden y luego de dos importantes álbumes como Badmotorfinger (1991) y Superunknown (1994), siendo este último ya muy alejado al sonido de origen del Grunge, Cornell anuncia en 1996 que se separaría de la banda por “diferencias creativas” con el resto de los integrantes. Posterior a esto, formaría Audioslave con los integrantes de Rage Against the Machine luego de que el cantante Zack de la Rocha dimitiera de su cargo a vocalista. De aquí en más, nuestro cantante ya era totalmente una figura consolidada en la escena Rock y Pop.

 

El 18 de mayo de 2017, el mánager de Cornell, Brian Bumbery, anunció a The Associated Press que Cornell fue encontrado muerto en el baño de la habitación del hotel en el que se hospedaba, después de su última presentación en Detroit con la banda Soundgarden. Los análisis forenses concluyeron que el músico estadounidense "se quitó la vida ahorcándose en el baño de la habitación del hotel", a la edad de 52 años. Chris se habría ido de la presentación en Detroit repentinamente y sin avisar luego de haberse presentado y aquí la duda es, ¿Que paso? Su muerte se cataloga como muy repentina.

De base debemos saber que Chris tuvo depresión y abuso de sustancias desde temprana edad, más exactamente a los trece años. Desde allí, hasta convertirse en un músico profesional, el joven iba y venía en periodos de abuso y no consumo.

Arrastrando varios años de consumo durante sus interpretaciones con Soundgarden y Audioslave, en el año 2002 ingreso en un centro de rehabilitación para ganar una total sobriedad en el año 2005. En los posteriores años, el cantante nacido en Seattle fue recetado por su médico de cabecera con Ativan, un sedante para la ansiedad junto a otros opioides varios.

 La noche del suceso, la viuda de Chris había notado por una llamada telefónica que no hablaba fluidamente y no separaba las palabras. Gracias a la autopsia llevada a cabo por la Wayne County Medical Examiner, se determino que Cornell había tomado mas ansiolíticos que los recetados y que, desde ya, la dosis recetada de Ativan era demasiada alta para el caso del cantante, según su esposa, lo que llevo a flote una discusión acerca de la alteración de la salud mental de la víctima.

El hecho sucedió en el MGM Grand Detroit en donde Chris y su guardaespaldas Martin Kirsten se encontraban en la habitación del cantante a las 23:30 utilizando una computadora. Breves minutos después, la esposa de Chris lo llama y lo escucho con una mala verborragia a lo que decide llamar a su guardaespaldas y pedirle que lo vigile y vuelva a su habitación. Kirsten vuelve a las 00:15, momento en el cual Cornell no respondía al llamado y las autoridades del hotel se negaron a abrir la puerta con una llave maestra. Por orden de la esposa, nuevamente comunicándose telefónicamente, le ordena a Martin tirar la puerta abajo. Después de siete patadas, el mismo logra derribarla y nota a Chris tirado en el baño, el cual tenía la puerta entreabierta.

Los ejercicios de reanimación comenzaron por parte de Kirsten y siguieron por parte del médico del MGM sin éxito alguno. La llamada al 911 se produjo a las 00:56 y el médico del hotel definitivamente constata su muerte a las 1:30, ya no había nada que hacer.

 

Top 10 canciones favoritas de Converge

 

 

 

Top 10 Canciones favoritas de Converge

🕜 La banda fue fundada en 1990 por su vocalista Jacob Bannon y

el guitarrista Kurt Ballou.

🥵 Son considerados los músicos más influyentes del Metalcore estadounidense,

siendo su cuarto álbum, Jane Doe (2001), uno de los más icónicos del

subgénero según los seguidores del mismo

y la crítica especializada.

🧐 A pesar de su sonido estruendoso y agresivo, sus letras suelen ser filosóficas,

sentimentales, agridulces y poéticas.

👍🏻 Habilidosos a la hora de componer, Converge se destaca por interpretar

diferentes estilos del metal extremo como el Mathcore y Metalcore, 

y también realizando canciones con influencias de otros subgéneros

muy a menudo. Un ejemplo es la canción Coral Blue.

 

La Muerte de los Artistas, Capítulo 4: Chester Benington

 

Nacido bajo el nombre de Chester Charles Bennington, el 20 de Marzo de 1976, nuestro artista en cuestión tuvo una infancia bastante dura. Chester sufrió la separación de sus padres a la edad de 11 años, período, en el cual, declarado por el mismo en entrevistas que brindó cuando era ya conocido por ser el vocalista de Linkin Park, padeció también de abuso sexual (entre los 7 a 13 años) por parte de un conocido mayor que él. Esta experiencia fue reprimida por el debido a que tenía miedo que no le crean o lo traten de homosexual. A la par de este horror, Bennington sufría mucho bullying en la escuela por ser flaco y aparentar ser “un bueno para nada” entre sus compañeros del establecimiento educativo. Por motivos como los mencionados, Chester desarrollaría, posteriormente, un carácter introvertido y cuestionable, misterioso, reservado y sobre todo lo anterior, muy depresivo.

 

 

Perteneció a bandas under como Sean Dowdell and His Friends? y Gray Daze, siendo integrante de esta última hasta el año 1998. En dicho año, el productor Jeff Blue, lo escuchó en una audición y le ofreció juntarse con una banda llamada Xero, que estaban a pequeños pasos de firmar con Warner Bros. Xero y Bennington congeniaron y de ahí en más se harían llamar Hybrid Theory, para después llamarse Linkin Park.

La voz dramática de Chester, junto a la gran producción y los versos atractivos y agresivos de Mike Shinoda, lograron componer un álbum debut casi único en la historia de las ventas y la reputación de la música contemporánea. Hybrid Theory (2000) sería llamado el debut fantástico de Linkin Park. Sus letras, su trama y su mensaje, no eran más que heridas sin cerrar de un Chester totalmente reflexivo, analítico y ansioso que, no por culpa suya, no lograba soltar un pasado totalmente difícil y trágico.

Linkin Park gozó de una reputación popular innegable vendiendo más de cien millones de copias hasta su último trabajo. Chester reflejaba su dolor constante en las letras del grupo y, a veces era más que evidente. Previamente a su muerte, se encuentran entrevistas donde el habla de su mente y lo que sucede en ella. Sin embargo, a pesar de todos los altibajos emocionales que vivieron, varios de sus allegados han dicho que se encontraba más feliz que nunca previo al momento del deceso.

Abuso físico y sexual, abandono paternal, abuso de sustancias desde temprana edad e indiferencia social, llevaron a Chester a una lucha interminable contra su depresión que tristemente, le ha ganado. El 20 de Julio del año 2017, cerca de las nueve de la mañana (hora local), luego de volver de unas vacaciones familiares, Chester se encontraba solo en su casa sin más que su ama de llaves. Sería esta misma mujer la que lo encontraría colgado en su cuarto con una botella de cerveza a medio terminar cerca suyo. En pocos minutos llegó su chofer, quien marco el 911 pero ya no había nada que hacer.

Chester Bennington se habría suicidado sin dejar ninguna nota ni aclaración. Mucho se especula por la muerte de su mejor amigo Chris Cornell, lo que le habría dejado un gran vacío junto a las malas críticas del último álbum de Linkin Park. Reiterando a Chris, este se había quitado la vida 62 días antes, y es que el 20 de Julio, casualmente era su cumpleaños.

El cantante nacido en Phoenix, Arizona, dejaría para siempre una gran huella en el mundo del Rock Alternativo mainstream siendo una persona, descripto por sus compañeros de banda, productores y allegados, como una luz en la oscuridad para muchos. Demasiado se ha dicho de su depresión, pero sin embargo, Bennington nunca la ha mostrado a sus cercanos cuando alguno necesitaba ayuda, siempre fue caracterizado por su buena vibra a pesar de lo mal que internamente lo estaba pasando.

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Conociendo Productores, Capitulo 5: Pete Rock

  Peter O. Phillips nació el 21 de junio de 1970 en el Bronx, barrio de Nueva York, Estados Unidos. Hermano mayor del rapero Grap Luva y primo de Heavy D, su suerte de cercanía al sonido novedoso del Hip Hop naciente en dicho espacio-tiempo, lo llevó con los años a convertirse en uno de los productores más relevantes y sorprendentes de la época de los 1990s, gracias a la afinidad que encontraría con este estilo de música. Teniendo como primera referencia, un consumo de sonidos afroamericanos y “jazzeros” de décadas pasadas, Rock se convirtió, en su mesoadolescencia, en uno de los productores y beatmakers más destacados del momento. Independientemente de su proyección como productor a futuro, el joven neoyorquino, con el pasar de los años, paso de ser una posible anécdota, a un estilo definido de sampleo y trabajo característico distinguible dentro de la escena del género urbano. Gracias a sus aplicaciones de sampleos Jazz dentro del Rap, Pete Rock es, hasta hoy, reconocido como uno de los productores más ingeniosos e influyentes en el circuito.

 

 

Casi sentimental usuario de la caja de ritmos E-mu SP-1200, que gracias a la misma logró tomar relevancia, Pete Rock desde sus inicios llamó la atención dentro y fuera del género, ostentoso y a veces protestante, que estamos detallando en cuestión. Luego de varios años en el under, en el año 1992, logra grabar Mecca and the Soul Brother bajo el nombre de Pete Rock & C.L. Smooth, con su compañero de secundaria C.L. como Mc, y él como productor protagonista del álbum. Dicho trabajo, con los años, ha sido valorado como uno de los trabajos más importantes en materia de sampling y Boom Bap, como también un modelo a seguir en dicho subgénero para artistas a futuro.

Dicho trabajo en ese momento, llamó la atención de más de un artista emergente de la escena de convivencia momentánea. En 1994, el dúo lanzó el álbum The Main Ingredient, que terminó de consolidar las ideas de los abastecedores urbanos de ese momento, que creían que Pete era una potencia, y no estarían errados.

Estableciéndose como un virtuoso buscador, interpretador y tergiversador de ritmos jazzeros y afroamericanos dentro del Hip Hop, Pete Rock de a poco fue ganando su lugar en la escena de la Costa Este del género. Sería dicho año mencionado anteriormente el que lo ponga en el momentáneo pedestal de los mejores productores del momento. Siendo uno de los grandes apoyos y respaldos del rapero Nas, en 1994 también produciría el álbum debut de la joven promesa de 21 años de Brooklyn, Illmatic. Reconocido, no solo en el género sino que a un nivel musical intergenérico, Illmatic es hasta el día de hoy, uno de los lanzamientos más importantes, atractivo y novedoso de la música de los noventa. Cabe destacar que, detrás de los artistas emergentes de Nueva York en el Hip Hop, también se había establecido en las calles, el debate de quien era el mejor productor en ese momento, es decir, Illmatic lo despegó momentáneamente del resto de los productores de la escena con mucha amplitud.

A pesar de esto, su perfil de artista con los años fue bajando. Enfocándose en un carrera solista, Rock publicó muy buen material instrumental a comienzos de los 2000 y álbumes colaborativos que son casi de culto pero con gran material vieja escuela. Sin embargo, con el pasar de los años, produjo incontables canciones y co-produjo numerosos álbumes. Los artistas que más frecuentaron a Pete fueron Nas, Notorious B.I.G, Redman, Raekwon y Ghostface Killah de Wu-Tang Clan, y Run-D.M.C. entre otros.

Como resolución puedo decir que fue un productor de época, que quizás fue un poco conservador y no se adaptó muy bien a los movimientos nuevos y avances del género en su totalidad, pero aún así, alguna vez fue uno de los productores más vistosos y respetados del género.