martes, 3 de enero de 2023

Nipsey Hussle - Victory Lap (2018)

 Nipsey Hussle, rapero nacido en Crenshaw, Los Ángeles, es un ejemplo mas de que la perseveración con dedicación y esfuerzo, tarde o temprano triunfa. Su caso es un tanto curioso, el artista de esta reseña tiene una carrera como cantante urbano de trece años en el ámbito underground del circuito del Hip Hop norteamericano, es decir, estuvo por quince años lanzando mixtapes y EPs hasta que por fin el 16 de febrero de 2018, logró una de sus metas más grandes, realizar un álbum que lo enarbolara y reflejara como el artista al que aspiró y por el que tanto se sacrificó. Tras idas y venidas con diferentes firmas discográficas y tras diferentes causas, su álbum debut, Victory Lap, se publicó finalmente el dia mencionado. Parece que todo esto serían contras, pero no, Ermias Asghedom, bajo el nombre por el que nació, vería una fama y un éxito desgraciadamente casi fugaz con su álbum debut.

West Coast Hip Hop, Gangsta Rap

Atlantic Records

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Victory Lap, Rap Niggas, Young Nigga, Dedication, Blue Laces 2, Succa Proof, Loaded Bases.

 


 

Reiterando, Victory Lap es un relato de triunfo, uno de tantos álbumes de este género en donde podemos escuchar el artista alardear su fama,  y esta vez, de buena fe. Hussle fue una persona emprendedora desde muy joven, trabajó en la calle lustrando zapatos hasta tener sus propios locales invirtiendo dinero que iría ganando con ingresos más allá de las ventas en el under. Considerado un empresario como Jay-Z, rapero al que conoció de una manera muy curiosa debido a que este le compró cien ejemplares de un mixtape suyo a cien dólares cada uno (demasiado caro para ser un rapero semiprofesional) en un solo día, su valentía y arrogancia lo llevo a relacionarse con figuras grandes que apoyaron este álbum como el ya mencionado artista, Kendrick Lamar, Rick Ross y Puff Daddy entre otros.

 Concentrándome puramente en lo musical, este álbum debut es un proyecto muy bien producido con un sonido muy rítmico y limpio, sin agresividad desbordante, con momentos que recuerdan el R&B de los comienzos de milenio con la justa y dedicada voz de Nipsey con una creación de barras audaces y para nada exageradas. El trabajo entero celebra el sacrificio de un ser humano que hizo lo que amó.Victory Lap funciona como una buena apertura con dedicación, Young Niggas ha de ser un tema con toda la energía conjunta del álbum con la colaboración de Puff Daddy, convirtiéndose así en la mejor del trabajo, Dedication con Kendrick Lamar en doble sentido de la palabra, una dedicación propia a Hussle con guiño a próceres del género para ellos como 2Pac y Snoop Dogg, haciendo el rapero de Compton perfectamente lo que sabe hacer.

 Producido por varias figuras no tan celebradas en el ámbito, incluso producido por el propio hermano del protagonista, las canciones no se encuentran del todo adictivas ni eufóricas pero juntan un sonido nocturno, rítmico, a veces etéreo como en Blue Laces 2 pero sobre todo algo versátil. Esto convierte al álbum en llevadero, a pesar de que la más grande desventaja es que sea algo largo de duración, pero sobre todo destaca en algo que no siempre se ve en el Hip Hop gracias a la ya nombrada versatilidad.Cierto es que, varias de las canciones de la segunda parte se sienten algo innecesarias y de relleno, pero incluso estas, como Grinding All My Life, Million While You Young o Right Hand 2 God, respetan el hilo general del álbum y a la personalidad original que Nipsey nos muestra como artista y su penetrante ideología.

 Con poco más que decir, Victory Lap se siente realmente como, al fin, una última vuelta victoriosa en donde podemos ver que nuestras convicciones si son firmes, nos pueden llevar lejos. Sin compartir vanguardia ni algo innovador con varios lanzamientos de esta época dentro del Hip Hop, estamos delante a un entretenido álbum ordenado y prolijo para ser un debut. La vuelta victoriosa de Hussle fue una de las últimas pero para dejar una huella dentro del circuito a donde perteneció.

miércoles, 7 de diciembre de 2022

El Origen del Shoegaze

Muchos entienden y tienen por aceptado que la creación y evolución de los subgéneros de música se producen muchas veces por un efecto domino a nivel social o exclusivamente por hechos que suceden dentro del ámbito musical, y el surgimiento del Shoegaze no fue la excepcion0. El Shoegaze surge a mediados de los ochenta en el ámbito underground en Reino Unido como evolución del sonido Post-Punk y el Madchester que luego también daría lugar al Britpop, Grunge y Rock Alternativo en todo su esplendor. Estos últimos mencionados, en cuestiones de popularidad, marginarían al Shoegaze, como me gusta decir a mí, quizás convertirlo en lo alternativo de lo alternativo.

Su nombre deriva de Shoe (zapato) y Gaze (Mirar) debido a que en un principio, para crear el sonido típico del genero, se utilizaban en abuso, pedaleras para la distorsión del sonido de las guitarras y otras técnicas como la guitarra deslizante que utilizaba Kevin Shields, líder de My Bloody Valentine, para distorsionar el sonido de fondo conjunto con la melodía para crear un sonido noisy, etéreo, melancólico o psicodélico. Para realizar esto, músicos que no estaban tan acostumbrados a utilizar esto con frecuencia, recurrían al tocar en vivo a mirar constantemente el piso y donde se ubicaban las pedaleras. Adentrándonos un poco más en las características del mismo, el Shoegaze es un género que habla de desamor, sentimientos, romances y en menor medida pensamientos depresivos y negativos contrastando a su manera, totalmente el contenido brindado por el Rock en la década anterior.

 

 

Por otro lado, con el Shoegaze apenas un poco más desarrollado, el Grunge puntualmente, compartiría esta visión de corromper la mirada maximalista que tenía el Glam y el Hard Rock que reinaban antes que ellos pero con un punto de vista más depresivo, sonido más violento y un notorio empleo de vivencias dentro del mundo de las drogas y el nihilismo que el Shoegaze en su origen no compartió. Esto hizo que, por mas olvidado que se hallaba en ese momento, el mundo de la música convertía su mirada ideológica hacia otro lado, mas allá de la falsa gloria que mostraban algunas bandas durante la década de los ochenta.

My Bloody Valentine y Slowdive, casi sin querer, dibujaron un camino para muchas bandas que fueron copiando su estilo paulatinamente. Al ser la música tan dinámica y a veces condescendiente, quierase o no, el carácter meloso del género tomo fuerza. Sin embargo, no fue hasta décadas después donde se vio el real valor de estas virtuosas bandas que fueron olvidadas por muchos amantes de la música y la crítica en general.  Padres y abuelos del Dream Pop, las bandas de Shoegaze supieron hacer una combinación nunca antes vista que a muchos los conquisto y es que, es la parte más intima de todo el Rock obteniendo influencias de la electrónica y el Rock Psicodélico y puntualmente de bandas como The Jesus and Mary Chain, Joy Division, Brian Eno, Cocoteau Twins y The Velvet Underground entre otros nombres.

 
 

 

Otra notoria característica podría ser la presencia vocal de mujeres en algunas bandas y no olvido nombrar su legado como género que dio lugar, aparte del Dream Pop, a géneros como el Blackgaze, el Slowcore, la Neo-Psicodelia y el propiamente dicho Indie Rock y Pop que muchas veces se vuelve confuso determinar su origen especifico. El lugar más humano y sentimental del Rock yace en bandas de jóvenes que buscaban convertir el sonido vacio de bandas ultra famosas.




 

jueves, 10 de noviembre de 2022

Especial Halloween: Álbumes que le cantan a la festividad

En esta pequeña lista menciono algunos álbumes que abordan, tratan o por lo menos en pequeña medida, mencionan la tradicional festividad de origen en parte celta y cristiano como parte de la víspera del Dia de Todos los Santos que sería el dia siguiente.

Obviamente me fue necesario nombrar el soundtrack de su película homónima de horror estadounidense junto a los demás trabajos que, aunque parezca increíble, contagiaron a otros a través del tiempo a replicar este comportamiento. Por otro lado, podemos comparar esto con los villancicos o los artistas de alrededor del mundo que en época navideña, lanzan hasta álbumes enteros dedicados a dicha festividad.

Cada álbum en el enunciado de arriba presenta artista y título del álbum, mostrando abajo género y/o subgéneros pertenecientes.
incluyo a la caricatura Peanuts, mas especificamente a su personaje co-principal, Charlie Brown. Desde los años 1950s, la tira cómica infantil estadounidense contenía especiales televisivos de halloween y navidad entre otros. Caso similar a como use Halloween la pelicula. Decidi descartar a Tim Burton con su pelicula El Extraño Mundo de Jack y su respectivo soundtrack debido a que ya he hecho una inclusión de este tipo.

Cada álbum en el enunciado de arriba presenta artista y título del álbum, mostrando abajo género y/o subgéneros pertenecientes.