lunes, 14 de enero de 2019

Playboi Carti - Die Lit (2018)

Jordan Carter más conocido como Playboi Carti, el rapero de Atlanta afianzado con el productor Pi'erre Bourne lanza su álbum de estudio debut. A pesar de esto el artista venía alzando cabeza entre los mas populares de las escena desde el año 2016 con lanzamientos como In Abundance (digital) y su mixtape Playboi Carti donde se encuentran sus sencillos más conocidos y que lo llevaron a la fama como Magnolia y Wokeupthis* entre otros.

Trap Rap, Cloud Rap
Interscope Records


Lo que tiene de especial y particular Die Lit en comparación con otro lanzamientos de rap o hip hop del año 2018 es que tiene por partes un dinamismo increible entre ambos, el productor y el rapero de atlanta, por lo tanto el álbum tiene una producción muy lúcida y buena pero por otro lado, hay momento en donde Carti logra que el álbum se vuelva más repetitivo y denso - Right Now, Poke It Out, Home -Die Lit es sin duda exitoso igualmente y surge como idea triunfadora sobre el mixtape anteriormente lanzado por el artista y por cualquier otro lanzamiento que halla echo antes.
El amor por los diamantes y las mujeres a Carti, ¿Lo llevará realmente lejos? Si bien es materia recurrente en los álbumes del género hablar de lo bien que les va en la vida y de sus pertenencias relucientes incluyendo sus mujeres, Carti tiene algo específico que hace a veces volar la mente de uno y es la manera de recitarlo. 
Como canciones claves tenemos a R.I.P dando ya como una introducción al álbum un tanto furioso y encendido en lo suyo - I go psycho bitch - dice Playboi describiéndose así mismo. Acá encontramos una de las mejores bases de P'ierre y del álbum. La mejor y más destacada es la colaboración con Travis Scott, Love Hurts con una predisposición enorme a ser una de las mejores canciones del artista hablando nuevamente sobre su flujo de dinero.
Hablando de colabraciones, en Die Lit tenemos colaboraciones como Lil Uzi Vert que dejó que desear, Skepta que lo hace muy bien y la más destacada detras de Travis es sin duda Nicki Minaj que sinceramente en lo personal nunca la prefiero pero esta vez hace que su flow como artista se reinvente en la alegre y repetitiva Poke It Out. También el álbum cuenta con la participación de Chief Keef y Gunna.
En resumen y siendo concretos, Die Lit es un álbum de moda y que realmente no tiene reinvenciones nuevas para el género del Trap y Cloud Rap y para el término Mumble Rap pero el carisma de Playboi Carti lo convierten en uno de los representantes más fieles y de mayor calidad del género que sigue tan discutido y vigente hoy en día. Sin duda es un álbum que al momento de escucharlo me pone en un juego muy dificil porque se que el artista tiene gran influencia y podría ser aún mejor. Realmente si Playboi Carti sería un rapero lírico sería el doble de mejor, no tengo alguna duda.

Lista de Canciones
  1. Long Time (Intro) 3:32
  2. R.I.P. 3:12
  3. Lean 4 Real 2:57
  4. Old Money 2:16
  5. Love Hurts 3:01
  6. Shoota 2:34
  7. Right Now 3:27
  8. Poke It Out 4:30
  9. Home (KOD) 2:42
  10. Fell In Luv 3:26
  11. Foreign 2:23
  12. Pull Up 3:36
  13. Mileage 2:30
  14. FlatBed Freestyle 3:14
  15. No Time 3:39
  16. Middle of Summer 2:17
  17. Choppa Won't Miss 3:38
  18. R.I.P. Fredo (Notice Me) 2:41
  19. Top 2:13
Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: R.I.P. , Old Money, Love Hurts, Poke It Out

viernes, 11 de enero de 2019

El Origen de Grandes Bandas Capitulo 14: Arcade Fire


Integrantes

  • Win Butler (Vocalista principal, guitarra)
  • Régine Chassagne (Voz, teclados, percusión y batería)
  • Richard Reed Parry (Órgano, violín y voz) (2002 - presente)
  • Tim Kingsbury (Bajo) (2003 - presente)
  • William Butler (Sintetizadores, percusión y voz) (2003 - presente)
  • Sarah Neufeld (Violín) (2004 - presente)
  • Howard Bilerman (Batería) (2004)
  • Jeremy Gara (Batería y guitarra) (2004 - presente)
Antiguos:
  • Myles Broscoe (Bajo) (2001 - 2002)
  • Tim Kyle (Guitarra) (2001 - 2002)
  • Josh Deu (Guitarra) (2001 - 2003)
  • Dane Mills (Guitarra y batería) (2001 - 2003)
  • Brendan Reed (Batería y voz) (2001 - 2003)
Géneros

Indie Rock, Dance, Chamber Pop, Dance, Synthpop, Post-Punk Revival

Álbumes
  • Funeral (2004)
  • Neon Bible (2007)
  • The Suburbs (2010)
  • Reflektor (2013)
  • Everything Now (2017)

Arcade Fire se forma en el año 2001 en Montreal, Canadá, alrededor del noviazgo entre el cantante Win Butler y Josh Deu como miembros cofundadores que se conocerían en tiempos de universidad donde uno acudía a la Universidad McGill (Montreal, Canadá) y a la de Concordia respectivamente. Ya en esos años, se formaría en McGill una unión sentimental muy fuerte entre Butler y Régine Chassagne. Al ver su pasión por la música y teniendo en mente un proyecto musical con Deu, Win le pediría a Régine que se les uniera para así poder concretar una banda con los compañeros de Josh, estos serían Myles Broscoe, Brendan Reed, Dane Mills y Tim Kyle, todos miembros antiguos debido a que la banda pasaría por un cambio inminente.
La banda daría concierto minimos en Montreal en donde repartirían sus EPs independientes e incluyendo demos que harían que la audiencia cada vez más se multiplicara en verano del 2003. Este es el año clave debido a que en este año cambió completamente la formación y la vida de los integrantes. Josh Deu decidió dedicarse completamente a los estudios mientras que los demás integrantes mantuvieron una dura relación con Butler llegando a pelear en público en una de las presentaciones del EP y abandonando el concierto luego de una discusión con Reed y Mills. Luego de esto, se retirarían de la banda y entrarían en ella William Butler, el hermano de Win, y Tim Kingsbury. En 2003 también se casarían Win y Régine.

Foto del Neon Bible Tour en 2007
Luego de este arduo año vendrían las mejores y es que con el renovamiento casi completo de la banda, sorprenderían por su habilidad multiinstrumentalista a una discográfica independiente llamada Merge Records que los contrataría y les daría la posibilidad de remasterizar su EP y la grabación de un álbum de larga duración listo para salir al mercado y asegurando la fama. Sin duda fue la mejor elección de todas porque ese álbum es su álbum debut y uno de los mejores trabajos de la década del 2000, Funeral. Este álbum en un año se convirtió en el trabajo más vendido en la historia de la discográfica y lanzó a la banda a la fama internacional llegando a ganar inclusive el grammy al mejor álbum del año.
En resumen, estos fueron los primeros años de esta banda canadiense de Indie Pop que a menudo violines, contrabajo, xilofón, acordeones y diferentes instrumentos de percusión. Arcade Fire no quizo parecer monodimensional y quedarse en batería-bajo-guitarra y eso atrajo mucho a una audiencia que todavía confía en el rock de todas sus formas.

Funeral (2004)





miércoles, 9 de enero de 2019

Mejores álbumes del 2018 según las críticas

Diferentes agencias críticas de música y especializadas en el ambiente publican año a año su pretendiente y mejor álbum del año junto con una lista donde muestran los mejores lanzamientos en cuestión de calidad obviamente. Entre estas agencias la más reconocida en todo el mundo es la Rolling Stone pero existen muchas otras agencias que se dedican a esto como New Musical Express, Uncut, Mojo, Mixmag, Spin, MetalHammer y Kerrang! entre otras, siendo estas últimas dos solo especializadas en el ámbito del Rock y el Heavy Metal unicamente.
A continuación veremos cual fue el mejor álbum del año junto con el top ten para cada empresa que ya halla publicado su correspondiente lista obviamente.

NME (New Musical Express)

1. The 1975 - A Brief Inquiry Into Online Relationships



2. Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel & Casino
3. IDLES - Joy As An of Resistance
4. Sunflower Bean - Twentytwo In Blues
5. Pusha T - Daytona
6. Shame - Songs of Praise
7. Kali Uchis - Isolation
8. Cardi B - Invasion of Privacy
9. Mitski - Be The Cowboy
10. Christine and The Queens - Chris

Uncut

1. Low - Double Negative


2. Rolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs
3. Ty Segall - Freedom's Goblin
4. Spritualized - And Nothing Hurt
5. You La Tengo - There's A Riot Going On
6. Janelle Monae - Dirty Computer
7. Gruff Rhys - Babelsberg
8. Beak> - Invada
9. Christine And The Queens - Chris
10. Sons Of Kemet - Your Queen Is A Reptile

Mojo

1. Kamasi Washington - Heaven And Earth


2. Arctic Monkeys - Tranquillity Base Hotel & Casino
3. Tolling Blackouts Coastal Fever - Hope Downs
4. Janelle Mone - Dirty Computer
5. Christine And The Queens - Chris
6. Idels - Joy As An Act Of Resistance
7. Ryley Walker - Defman Glance
8. Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel
9. Spritualized - And Nothing Hurt
10. Breeders - All Nerve

Daily Beast 

1. Ariana Grande - Sweetner


  1. Janelle Monáe — Dirty Computer
  2. Pusha T — Daytona
  3. Christine and the Queens — Chris
  4. Cardi B — Invasion of Privacy
  5. Robyn — Honey
  6. Idles — Joy as an Act of Resistance
  7. Earl Sweatshirt — Some Rap Songs
  8. Saba — Care for Me
  9. Kacey Musgraves — Golden Hour
Vinyl Me, Please

1. Mitski - Be The Cowboy


  1. serpentwithfeet — soil
  2. Kacey Musgraves — Golden Hour
  3. Noname — Room 25
  4. Earl Sweatshirt — Some Rap Songs
  5. Janelle Monáe — Dirty Computer
  6. Saba — Care for Me
  7. Tierra Whack — Whack World
  8. Caroline Rose — LONER
  9. Armand Hammer — Paraffin

Rolling Stone

1. Cardi B - Invasion of Privacy

  1. Kacey Musgraves — Golden Hour
  2. Camila Cabello — Camila
  3. Pistol Annies — Interstate Gospel
  4. Ariana Grande — Sweetener
  5. Travis Scott — ASTROWORLD
  6. Pusha T — Daytona
  7. Lady Gaga & Bradley Cooper — A Star Is Born Soundtrack
  8. Kurt Vile — Bottle It In
  9. Drake — Scorpion

Fuentes: Rocklistmusic.co.uk // Yearlistend.com
Todos las listas acreditadas publicamente a estas dos páginas






lunes, 7 de enero de 2019

Mis 25 temas favoritos del 2018

En esta lista pondré nada más ni nada menos las mejores diez canciones del año en mi más personal opinión. No todas las canciones están con su audio y video original.

25. Ariana Grande - Get Well Soon

Contemporary R&B


24. Kendrick Lamar & SZA - All The Stars

Pop Rap


23. 21 Savage & Post Malone - All My Friends

Trap Rap


22. Kendrick Lamar & SOB X RBE - Paramedic!

Trap Rap



21. Janelle Monaé - Take a Bite

Electropop


20. Lana Del Rey - Venice Bitch

Dream Pop



19. Travis Scott & Drake - SICKO MODE

Trap Rap, Experimental Hip Hop



18. Haley Heyndrickx - The Bug Collector

Folk Pop



17. Kids See Ghosts - Freeee (Ghost Town Pt.2)

Experimental Hip Hop



16. Kali Uchis, Tyler, The Creator & Bootsy Collins - After The Storm

Neo-Soul, Psychedelic Soul



15. Tyler, The Creator & A$AP Rocky - Potato Salad

Hip Hop


14. Lana Del Rey - Mariners Apartment Complex

Dream Pop


13. Sleep - Marijuanaut's Theme

Stoner Metal, Doom Metal



12. MGMT - One Thing Left to Try

Synthpop



11. Daughters - The Reason They Hate Me

Industrial Rock



10. Playboi Carti & Travis Scott - Love Hurts

Trap Rap



9. Denzel Curry, Zillakami & JPEGMAFIA - Vengeance

Trap Rap



8. Against All Logic - Cityfade

Deep House




7. Kids See Ghosts - Cudi Montage

Experimental Hip Hop



6. Daughters - Satan In The Wait

Industrial Rock


5. Pusha T - Come Back Baby

Hardcore Hip Hop, Gangsta Rap



4. Kali Uchis - Tomorrow

Psychedelic Pop


3. Beach House - Lemon Glow

Dream Pop, Psychedelic Pop



2. Pusha T - If You Know You Know

Hardcore Hip Hop, Gangsta Rap



1. Denzel Curry - Black Balloons

Trap Rap, Conscious Hip Hop








viernes, 4 de enero de 2019

Babasónicos - Miami (1999)

Miami es el quinto álbum de estudio de Babasónicos y uno de los más variados en cuanto a lo musical. Babasónicos juega con géneros como el Trip Hop, Boleros y Baladas, el Rock alternativo, Art Rock y la psicodelia bien aplicada en todos estos pasajes bastantes etéreos que se encuentran en el disco. Publicado el 23 de Abril de 1999, Miami también se caracteriza por ser uno de los álbumes con más doble sentido político dentro de la banda haciendo referencia a la actualidad del pueblo Argentino en ese momento y a lo largo de la década de los noventa.


Demasiado es compararlo con un álbum como Ré de Café Tacvba y "The White Album" de The Beatles obviamente pero si me lleva a ellos la variedad de música que puede enfocar en un solo trabajo y sin asi salirse de la linea y el límite que estipula hacer un álbum de estudio con un solo concepto.
El otro atributo más importante y ya nombrado es lo político (reflejado en la portada) y lo lírico que también es bastante variado. En contenido de letras, aquí se encuentran las mejores canciones de la banda y es que es así este fue el climax sin duda de la banda de pop rock de la segunda parte de la década de los años noventa con un Adrián Dargelos y con la banda inspirada componiendo las mejores canciones de la banda y también las más profundas como Gustavo Show, Valle de Valium, Drag Dealer y El Playboy. Miami es un antes y un después por dos cosas en una banda que se inclina definitivamente para el pop en la década de los 2000s. La primera y fundamental causa sería el abandono de la banda por parte del DJ Peggyn por diferencias artísticas y la segunda sería que Babasónicos nunca más volvería al climax de Miami. En lo personal declaro el álbum es un icono de la década de los noventa en Argentina.

Lista de Canciones:

  1. 4 AM 4:04
  2. Desfachatados 3:55
  3. El Ringo 3:25
  4. El Sumum 2:28
  5. La Roncha 4:13
  6. Paraguayana 3:41
  7. Valle de Valium 2:43
  8. Bardo de Estrella 1:37
  9. El Playboy 3:40
  10. Drag Dealer 3:20
  11. Gustavo Show 4:26
  12. Combustible 3:25
  13. Charada 2:54
  14. Grand Prix 3:40
  15. Colgado 2:16
  16. Mal Viaje 2:24
  17. El Shopping 2:55
  18. Casualidad 3:37
Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Valle de Valium; Bardo de Estrella; Drag Dealer; Gustavo Show

Los 20 mejores álbumes que he escuchado en 2018

Ya he hecho la lista de los peores bueno esta oportunidad les traigo mis 20 favoritos que vuelvo a repetir, obviamente no me he escuchado cada lanzamiento que ha salido en 2018 así que estos son mis 20 álbumes favoritos dentro de lo que fue mi escucha.

20. Haley Heyndrickx - I Need to Start a Garden

Folk Pop, Indie Folk
Mama Bird Recordings



Haley desarrolló en su álbum debut un potencial místico dentro de los que es la música Folk y el pop. La voz serena y seria de Haley con la ambientación a cargo de la producción artística llenan un lugar en el oido de cualquiera que puede enamorarlo al instante. El Chamber Folk persiste con esta linda pieza.

Mejor Cancion: The Bug Collector

19. Ariana Grande - Sweetner

Contemporary R&B, Electropop
Republic


La madurez de Ariana como cantante se empieza a notar luego de tres álbumes en donde parecía ser destinada a una artista "One Hit Wonder" pero en cambio Sweetner vino a cambiar el rumbo y el ritmo musical en la carrera de la artista. Ariana goza de una gran voz y muchas veces su música y su forma de componer no acompañan otras virtudes que tiene como artista.

Mejor Cancion: Get Well Soon

18. Horrendous - Idol

Death Metal
Season of Mist


El primer álbum de Death Metal que escuche en el año sin duda fue uno de los mejores con pasajes bastante rústicos pero con una instrumentación armoniosa describen a Idol como un trabajo que mezcla el equilibrio entre lo ya dicho rústico y brutal con lo técnico y la experiencia. 

Mejor Canción: Soothsayer

17. Julia Holter - Aviary

Art Pop, Chamber Pop
Domino Recording Company


Aviary goza de dinamismo, es un álbum muy cambiante y tranquilo pero sin embargo esos momentos preciosos se encuentran embarrados por una gran cantidad de minutos de improvisación que oculta lo bueno que tiene para demostrar Julia. Muchos podrán considerar a la improvisación seria de Holter como algo bueno pero para mí vuelve al álbum denso. La parte más dinámica, en cambio, la parte donde predomina el Chamber Pop lleno de violines y desgarradoras lineas de Julia es simplemente genial.

Mejor Canción: I Shall Love 2

16. Behemoth - I Loved You at The Darkest

Black Metal, Death Metal
Nuclear Blast / Metal Blade Records


Behemoth es una indiscutible banda en su género, el Black y Death Metal, desde hace años y sus trabajos al parecer son cada vez mejores. La mejor época de Behemoth es aquí y ahora a pesar de que no sea una escucha para todo el mundo y el género no predomine en todo el mundo o no sea tan escuchado como hace algunos años atras, I Loved You at The Darkest es sin duda una pieza que vela su poder en la oscuridad. La producción es muy buena y limpia. A comparación de Horrendous que la cité en esta lista, la escucha de Behemoth es mucho más ordenada y producida teniendo el mismo poder brutal de sus guitarras.

Mejor Canción: Ecclesia Diabolica Catholica

15. Tim Hecker - Konoyo

Ambiental, Drone
Kranky


Si Konoyo sería un álbum de pop o rock sería con toda certeza un álbum conceptual. Grabado en un templo de Japón, Konoyo es un ábum electroacústico de música ambiental en donde nuestro profeta Tim logra llevarnos a los adentro de esta región con sonidos lúgubres y estruendosos en ocasiones pero que valen la pena. Konoyo es profundo y obtiene la ganancia de atrapar al oyente.

Mejor Canción: This Life

14. John Carpenter, Cody Carpenter & Daniel Davies - Halloween: Original Motion Picture Soundtrack

Film Score, Dark Ambient
Sacred Bones Records


Definitivamente el regreso de Michael Myers a la pantalla grande fue acompañado por una selecta banda sonora con un remake del famoso Halloween Theme y acompañado de una ambientación sonora predilecta en donde se puede sentir cada parte de la película en la música atrapándote de igual manera que el filme. John Carpenter es un experimentado en el campo y es el creador de la famosa melodía de la película. En esta oportunidad con su hijo y su yerno, se reinventa la ambientación de un ícono de finales de los setenta y comienzo de los ochenta, de manera espectacular con sonidos hipnóticos y oscuros.

Mejor Canción: Prison Montage

13. Sleep - The Sciences

Stoner Metal, Doom Metal
Third Man Records


Entre viajes interestelares e influencias de Black Sabbath, Sleep una de las bandas más reconocidas del Stoner Rock vuelve luego de 15 años con todo. La banda de San José, California, elaboró un álbum con una temática espacial y por si muy profunda. The Sciences es un trabajo prolijo y con mucha potencia comenzando con una larga intro instrumental donde las distorsiones de guitarras emulan una interferencia radial entre una estación espacial y la radio de un astronauta seguida del relato de un astronauta que tiene como objetivo el planeta Iommia es desde algo cómico hasta algo realmente genial. Bajo el ala del Doom Metal, Sleep brilla en la oscuridad.

Mejor Canción: Marijuanaut's Theme

12. Parquet Courts - Wide Awaaaake!

Indie Rock, Art Punk
Rough Trade


Wide Awake es un rítmico y divertido álbum en donde Parquet Courts revive el sonido de géneros británicos de finales de los setenta como el New Wave y el Punk. Estos géneros, uno consecuencia del otro, siempre estuvieron relacionados aunque sea de lejos. Si bien el sonido que lograron con el productor Burton se diferencia de lo demás que venían haciendo, esto no genera un descontento porque el álbum es rítmico, enérgico y manifestante ya que tiene el potencial de enfrentarse a males de la sociedad como se lo solía hacer hace unos cuarenta años. Realmente un álbum retroactivo.

Mejor Canción: Back to Earth

11. Earl Sweatshirt - Some Rap Songs

Abstract Hip Hop, Experimental Hip Hop
Columbia Records


Earl Sweatshirt refleja una de las peores etapas de su vida en un álbum totalmente surrealista donde la pelea entre el protagonismo de los beats y la lírica de Earl es lo que me llama la atención. Si bien la ambientación del álbum se distancia de la mayoría de los álbumes de Hip Hop que he esucuchado últimamente no significa que sea mala sino en cambio es algo vanguardista. A pesar de que esta tendencia de Emo Rap esta muy vigente y encendida en el mapa musical actual, cada uno tiene algo por el cual luchar y hacer una catarsis y es que Some Rap Songs es un álbum totalmente personal y uno de los puntos más intimos de Earl al punto de que quizás no haga otro álbum más personal como este. Some Rap Songs sin embargo no es todo preocupaciones y tristeza sino que para la alegría del rapero, es uno de los proyectos más ambiciosos del año solamente es cuestión de perspectiva, tolerancia y consideración.

Mejor Canción: Nowhere2go

10. Daughters - You Won't Get What You Want

Rock Industrial, Noise Rock
Ipecac Recordings


Para muchos el mejor álbum del año, por lo visto para mi no pero si hay algo que coincido con mucha gente es que este álbum dentro de un par de años será totalmente un clásico. Daughters pasa a ser el foco de atención de este año gracias a este álbum tan complejo como oscuro. Renovando su estilo y llevándolo a un nivel intelectual mucho más elevado sobre el que se sostenía antiguamente la banda, estos músicos de Providence nos hacen experimentar la oscuridad en una atmósfera realmente aterradora llenándose de sonidos industriales, golpes de platillos y sonidos metálicos acompañados de la voz profética de Alexis Marshall donde a lamentos rajados por la angustia intrapersonal deja fluir palabras desoladas. En términos de composición lírica, You Won't Get es uno de los tres mejores trabajos del año por ser tan sincero, directo, oscuro y por sobre todas las cosas acertado - Todo el mundo sube alto y luego cae muy lejos-.

Mejor Canción: Satan In The Wait

9. Dead Can Dance - Dionysus

Música Tradicional Europea, New Age, Tribal Ambient
PIAS Recordings


Muchos quizás piensen que es algo anticuado poner un álbum como este en un top del año 2018 pero para mi es un indiscutible del año y que poco se ha hablado de el. Empezamos con los álbumes que me enamoraron sin duda a la primera escucha y Dionysus es uno de ellos. Dead Can Dance, dúo australiano ya experimentado en el género por más de veinte años, en esta oportunidad deciden llevarnos de viaje por el tiempo y espacio haciéndonos escuchar sus sonidos tradicionales de naciones como turquía, Grecia y hasta del Imperio Bizantino llegando inclusive hasta Irán. Instrumentos electrónicos emulan sonidos de hace muchisimos años a la perfección sin que se pierda la base del New Age arreglada con sonidos de aves y la voz de Lisa Gerrard en una lengua ficticia. Por sobre todo es ritualista y es que la segunda parte del álbum nos enseña a invocar a Dionysus, el dios griego de el éxtasis y el vino. 

Mejor Canción: ACT II: The Invocation

8. Kali Uchis - Isolation

Soul Psicodélico, R&B Contemporáneo
Virgin

Kali luego de años de EPs y Singles logra sacar su álbum debut formidablemente que refleja la frescura personal de ella. Las canciones de amor pasadas por ambientaciones chill y psicodélicas a cargo de varios productores que hicieron posible este estrellato hicieron de Isolation uno de los mejores álbumes del año e hicieron brillar a Kali como artista pop solista predilecta del año, aunque bien ella sabría hacerlo sola a lo que me refiero es a que el álbum realmente esta muy bien producido por los nombres importantes en el como Damon Albarn o Thundercat entre otros. La cantante colombiana mezclaría varias matices y géneros como el Soul, el Rap, el Reggaeton y el Pop.

Mejor Canción: Tomorrow

7. MGMT - Little Dark Age

Pop Psicodélico, Synthpop
Columbia


 El crecimiento musical de MGMT es innegable ya que este año nos entrega su álbum más rítmico y más ambicioso. MGMT este año se apodera del synthpop para darnos lo mejor de ellos en un colorido proyecto que revive varias corrientes como el New Wave y la psicodelia que gracias a agrupaciones musicales como esta, musicalmente nunca morirá. La producción y efectos de sonido son realmente buenos y la mayoría de las canciones atrapantes. Un álbum perfectamente ubicado en los años ochenta.

Mejor Canción: One Thing Left To Try

6. Beach House - 7

Dream Pop, Pop Psicodélico
Sub Pop Records

Uno de los mejores artistas de la década como lo es Beach House este año deleita y representa al Dream Pop con 7 (seven), un álbum etéreo, como todos los de Beach House, en donde Alex Scally y Victoria Legrand entre cortas composiciones líricas y espesos pasajes sónicos y psicodélicos crean un ambiente verdaderamente místico. Quizás no será el mejor trabajo de ellos pero si el mejor de este año en su tipo. Entre canción y canción, lo más importante es la ambientación que acompañan a Victoria, a veces melancólica, repetitiva, suave y como he dicho etérea.

Mejor Canción: Lemon Glow

5. Against All Logic - 2012-2017

Deep House
Other People


El DJ de House Nicolas Jaar, en esta oportunidad nos trae su tercer álbum de estudio y el primero bajo el alias de A.A.L. (Against All Logic) donde como indica el nombre, es una recopilación de temas ineditos ya grabado y experimentados a lo largo de estos últimos cinco años. El álbum sinceramente me dejo boquiabierto al momento de escucharlo. Una entrega fresca y muy potente que puede hacer bailar hasta aquel que no es amante del género. Nicolas juega con los sampleos entre los beats de diferentes velocidades dando lugar a una ambientación positiva y rítmica. La frescura de This Old House, la energía de I Never Dream, la prolijidad de Some Kind of Game y el profesionalismo que maneja en Cityfade hacen de este álbum todo un éxito independiente.

Mejor Canción: Cityfade


4. Pusha T - Daytona

Gangsta Rap, Hardcore Hip HopT
Getting Out Our Dreams / Def Jam Records


La oveja negra del grupo de amigos de Kanye West como me gusta decirle a mi, Pusha T se remite al tráfico de drogas y a lo que implica la vida del rap como muchisimos lo hacen pero sin dudas Daytona es el trabajo por excelencia del año en el que estos temas están involucrados. Producido por West con beats y sampleos geniales, Pusha tiene una gran libertad en cada rima que suelta, el lo hace ver fácil el cometer un álbum así cuando es todo lo contrario. If You Know You Know y The Games We Play son de mis canciones favoritas del año, burlándose en la cara del trap de hoy, Pusha T viene a decir aca está la vieja escuela del rap todavía y es que no ha muerto y el rapero de Atlanta es mucho más que eso, mucho mas que un beef contra Drake. Entrega corta y disfrutable de tan solo 21 minutos en donde los minutos de baja intensidad son pocos - No puedes tener el Yin sin el Yang, mi amigo
las niggas reales traen equilibrio al juego en el que estoy, No puedo escapar de la escala si lo intenté, el tráfico interestatal está vivo -.

Mejor Canción: If You Know You Know

3. Kids See Ghosts - Kids See Ghosts

Pop Rap, Experimental Hip Hop
Getting Out Our Dreams


Uno de los lazamientos más esperados de todos los proyectos de este año en general y de West anunciados sin dudas era este, Kids See Ghosts. Este álbum refleja muchas cosas de West y con la compañia de la voz gruesa de Kid Cudi logró que este reflejo interno y personal sea todo un logro. El álbum es una colorida aventura entre canción y canción donde hay diferentes momentos identificados con sentimientos como la felicidad, la locura, la inocencia, la fe y la melancolía. Sobre todos estos el que más tiene cartas sobre la mesa sin dudas es la fe y es que realmente West como compositor reflejo esto que he dicho. Luego de su rehabilitación, su mente se encuentra en un plano más abstracto y eso igualmente lo venimos observando con sus últimos álbumes donde la experimentación cada vez es mas pero esta vez dentro de toda esta experimentación se encuentra la fe en canciones con Kids See Ghosts, Reborn y Cudi Montage. Con sampleos de Louis Prima y Kurt Cobain, colaboraciones de Mos Def, Pusha T y Ty Dolla $ign, cada canción acompaña al ritmo primordial de cada uno creando una historia en cada canción que puede estar a la altura de cualquiera. Kanye West está en uno de sus puntos más alto como compositor indiscutiblemente.

Mejor Canción: Cudi Montage

2. Denzel Curry - Ta13oo

Trap Rap, Conscious Hip Hop
Loma Vista Records


Luego de hacer uno de los mejores álbumes del rap en 2016 esperé con ansias este trabajo y proyecto de Curry, un rapero totalmente infravalorado y que para la crítica varias veces superado por raperos promedios que solo se dedican a hablar de un monólogo de drogas y vida de un diario injustamente. Denzel Curry este año sorprende con un álbum conceptual que aborda temas como los abusos sexuales, la drogadicción, su lucha interna y personal a lo largo de los años de su vida y problemáticas sociales diarias y actualizadas y esto es uno de los culpables por el cual Denzel no es un artistas Mainstream debido a que su persona no vende lo que venden otros artistas del Trap actualmente. El nombre del Trap en este álbum toma otro rumbo, Denzel rapea sobre otras cosas, lleva su doble-tempo y fuerza de cohesión a temas que quizás el género opta por no tocar. No todo es cadenas de oro, champagne, fiesta, drogas, alcohol y mujeres como tilda el estereotipo.
Taboo/Ta13oo esta repartido en tres partes que también salieron por separados en EPs en el siguiente orden dentro del álbum también: Light (claro), Gray (Gris) y Dark (Oscuro) y como cada uno se titula, cada parte del álbum se vuelve cada vez con temáticas más oscuras y con un punto de vista más pesimista. - Pronto estallarán globos negros. Que sea el día que el dolor se detenga. -.

Mejor Canción: Black Balloons | 13lack 13allonz

1. Jonny Greenwood - Phantom Thread

Film Score, Música Clásica Moderna


Cada uno tendrá su número uno pero para mí siempre fue este y no fue superado por ninguna escucha en varios meses. El 2018 realmente me esperaba mucho más y ninguno pudo llegar a lo que me causó Phantom Thread las veces que lo escuché y no me arrepiento. Un álbum de música clásica y 100% instrumental es mi favorito de este año. El guitarrista principal de Radiohead, Jonny Greenwood es también conocido por hacer muy buenos soundtracks (banda sonoras) de películas. Esta es su tercera colaboración con el director Paul Thomas Anderson para la película homónima. Phantom Thread esta lleno de pasajes melancólicos y una atmósfera hermosa que pocas veces he escuchado. Es obvio que la escucha no es para todos pero la instrumentalización entre cuerdas y el piano crean algo realmente profundo. ¿Una banda sonora no puede ser el mejor álbum del año? ¿Porque no? Por cierto, no vi la película aún.

Mejores Canciones: Phantom Thread, The Tailor of Fitzrovia, Alma, Endless Superstition