Candy Claws - Ceres & Calypso in the Deep Time (2013)

  Ceres & Calypso in the Deep Time es el quinto álbum de la banda estadounidense oriunda de Colorado, Candy Claws. Conformada al momento de la grabación por cuatro jóvenes amantes de las ciencias naturales, el álbum es un trabajo conceptual que detalla la vivencia de Ceres y Calypso, deidades de la mitología romana y griega respectivamente, dentro del periodo mesozoico. Ambos personajes se encuentran representados en el arte de tapa siendo Ceres lo que aparenta ser una foca y Calypso la niña que lo acompaña. Estos jóvenes han llamado la atención anteriormente por basar un trabajo de ellos en base al libro de The Sea Around Us de la escritora y bióloga marina Rachel Carson. Dicha apreciación por la ciencia histórica natural se vería reflejada en Ceres & Calypso nuevamente pero a nivel mucho mas relevante. Indirectamente, se trata de un álbum trascendental para el pop del under, gracias a su notoria e innovante temática. Las aventuras, a través de la prehistoria, de nuestros protagonistas han sido publicadas el 25 de Junio de 2013.

 Twosyllable Records

Dream Pop, Neo-Psychedelia, Shoegaze

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Into the Deep Time, White Seal, New Forest, Charade, Fallen Tree Bridge, Illusion.

 

 

 

 

Separados en grupo de tres canciones, cada grupo representa rasgos y características, cronológicamente hablando, de los distintos cuatro periodos dentro del mesozoico. Innovadora, creativa, atrapante e intelectual es la temática funcional de este álbum conceptual. Una mirada salvaje del poder “hippie” que corre detrás de cada integrante de la banda que los llevó a trabajar en un conjunto bastante llamativo y con poco antecedente. Buena será su critica a nivel conceptual, y no buena, sino sobresaliente. Sin embargo, hay un litigio que se produce entre una idea tan avariciosa con la música tan melosa y centennial que presenta Candy Claws en las aventuras de Ceres & Calipso.

Un Pop Rock Psicodélico que se entrelaza con influencias de los paisajes veraniegos a lo Beach Boys con influencias candentes latinas y la música exótica que genera mas un paisaje paradisíaco que una travesía peligrosa y geológica para los ficticios protagonistas. En rasgos generales hay poco mas para decir pero cada canción aporta algo bonito al trabajo para que sea llevadero. La intro Into the Deep Time es algo misteriosa y atrapante que los invita a soñar, mientras que otras canciones como White Seal ya demuestran la idea general, una idea de influencias mixtas bajo el típico sonido cálido y etéreo que predominará durante todo el álbum. Haciendo énfasis en esto, las percusiones y este sonido característico vuelven a nuestro querido relato algo denso, algo que no dejó brillar por completo la idea creando sin intenciones, el conflicto principal del trabajo.

A pesar de eso, el álbum no se rinde y nos regala otras fantasticas joyas como New Forest con una interacción de lujo entre los dos cantantes, Ryan y Karen Hover, complementándose de forma pareja y formando un hilo de pregunta respuesta durante la canción. Por el final destacan Charade, Illusion y Fallen Tree Bridge como lo mas importante que ha hecho esta banda de jovenes desde que tocan juntos. La pizca justa de todas las influencias que yacen el este álbum. Con influencia hispana, la canción es totalmente atrapante, seductora y desafía la estructura Pop que reciben las demás pistas de Ceres & Calipso.

Slowdive - Just for a Day (1991)

Just for a Day es el álbum debut de la banda Slowdive oriunda de Reading, Inglaterra. Lanzado el 2 de septiembre de 1991, constituye el primer álbum de estudio de una de las agrupaciones musicales más revolucionarias en la historia de la música contemporánea como lo fueron estos jóvenes británicos. Destacados por ser una de las bandas pioneras del movimiento Shoegaze, bastante candente en esa época, se jactan de ser por mucho la banda que mas aporto al género gracias a sus técnicas de composición, uso de pedales y diferencias comparativas más completas frente a otras bandas y más que nada a My Bloody Valentine que quizás, fue la más reconocida en este ámbito. Aclarado esto, dicho movimiento explotaría dicho año gracias a distintos lanzamientos, aportando Just for a Day así, su grano de arena.

Dream Pop, Shoegaze

Cherry Red

Mejores Canciones: Celia's Dream, Catch the Breeze, Brighter, The Sadman, Primal.

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas. 

El ámbito de la crítica musical, desde el primer lanzamiento catalogado como Shoegaze, tendió a minimizar y tratar de modo despectivo a los autores de dicho genero, y Just for a Day no sería la excepción. Definido como un trabajo básico, sin destellos y vacío, en primera instancia fue un álbum ninguneado, pero el tiempo da la razón. Este trabajo no se jacta de ser justamente el mejor producido del año, ni la década ni menos de tener una producción trascendental, pero aun así demostró un gran poder ante aquellos que no lo quisieron ver. Producido por Chris Hufford, productor que luego produciría el segundo álbum de la banda, el mítico Souvlaki (1993), las canciones no son ni complejas ni básicas. Obteniendo influencias de My Bloody Valentine y Cocteau Twins, cada canción tiene un arreglo meloso, profundo, delicado y bello. Imponiendo este punto de vista, en realidad, una de las cosas más importantes aquí, fue el buen trabajo labrado por el productor.

 

Acompañando estos grandes arreglos, tenemos al cantante Neil Halstead como el único escritor de las hermosas letras que lo componen. Neil, desde los primeros tres EP previos a este lanzamiento, mostró una gran habilidad por hacer llegar la tristeza, el amor, la añoranza, el deseo y la sensualidad a los oyentes de manera muy fresca. Ninguna canción es lo excesivamente larga y deja observar a un autor dramático, pasional y hasta surrealista. Con la canción de la intro, Spanish Air, el trabajo comienza siendo un poco deprimente sin oprimir ni inundar la idea pesimista del mismo. Donde se luce realmente, y por mucho, es en la mejor canción del Just for a Day, Catch the Breeze, que es donde realmente podemos ver que a futuro, en todos los sentidos en cuanto a la canción describo, el quinteto de Reading estaba dispuesto a crear una obra maestra.

 

Mezclando ideas algo tristes con ambientación melosa y sorprendente, el álbum en cuestión desmiente las primeras críticas. Celia’s Dream muestra el gran impacto sonoro y la gran habilidad que tenían estos jóvenes con las pedaleras, dando así, un cuerpo impactante a la pista sobre el final. Erik’s Song, parte el viaje psicodélico de estos jóvenes por la mitad, siendo la pista un instrumental tenue en donde se muestra el sonido real del Shoegaze. Esta pista en sí, no tiene gran significado, pero hablando a nivel estructural del álbum, sea a propósito o no, lo divide en dos partes diferentes.

 

La parte final tenemos canciones con una calidad similar en cuanto a letras pero con un cambio estructural que manejan, por lo menos, las dos siguientes menos Primal que cierra el álbum. Me estoy refiriendo a que estas canciones son más melódicas y menos atmosféricas, reduciendo el uso de pedales y dando más lugar a la voz de manera positiva.

 

Pareciera ser un álbum básico, pero no lo es, pareciera ser un proyecto inmaduro, juvenil y embrionario, pero tampoco lo es. Just for a Day fue el primer trabajo con una discográfica de parte de unos jóvenes que, gracias a su pasión y su amor, supieron conformar una playlist impactante, sensual, intima y chocante. El manejo de los pedales junto a varios momentos líricamente preciosos, conformaron el primer éxito de Slowdive. Halstead, manteniendo este nivel de misticismo romántico, podría ser poeta.

JPEGMAFIA - LP! (2021)

 JPEGMAFIA o Barrington Hendricks por su nombre de nacimiento, es el rapero del Hip Hop Experimental por excelencia en estos días que ha sufrido un crecimiento exponencial y popular en los últimos años. A partir de su tercer álbum, All My Heroes are Cornballs, lanzado en 2019, comenzó a  experimentar este cariño por parte del público y la crítica especializada. En esta oportunidad, nos profundizamos en su cuarto álbum titulado LP!, del cual encontramos dos versiones por derechos de copyright y conflictos con uso de diferentes sampleos. Si su tercer trabajo fue valorado como tal, en LP!, el rapero de Brooklyn se deconstruye totalmente y deja ver una faceta enojada y critica frente situaciones personales y situaciones presentadas por la industria de la música. El álbum en cuestión ha sido lanzado el 22 de octubre de 2021 siendo uno de los lanzamientos más interesantes del género urbano y la música a nivel mundial.

EQT Recordings, Republic Records

Experimental Hip Hop, Hardcore Hip Hop

Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: TRUST!, DIRTY!, END CREDITS, HAZARD DUTY PAY!,  ARE U HAPPY?, REBOUND!, TIRED, NERVOUS & BROKE!, BMT!

 

 

 

 

 De un norteamericano ya adulto que ha vivido demasiadas experiencias en su vida, nace un álbum cargado de emociones internas que, en algún momento, tenían que salir a la luz. Trabajo intimo y protestante, LP! se jacta de ser de todos ellos, el más consciente y mentalmente abierto pero sin perder la tintura de algo esencial en el Rap y más precisamente en este rapero, el orgullo de creer poder conseguirlo todo. Con un estilo de reformulación explico que, aquí Barrington muestra las cosas que piensa, muy claras. Critica a la industria de la música, critica al falso rapero mainstream violento y ostentoso, enseñanzas de amor propio y orgullo personal desbordante es lo que se lee en sus canciones. Vulgar comparación mía que comparte un poco el ideal de Trap de Verdad (2021) de Ysy A, sintiendo que mas “real” se siente JPEG ante el trapero argentino.

 Merito increíble a un rapero que siempre fue principalmente su propio productor en su lugar personal. Su habilidad para mostrar las influencias polarizadas entre las vintages y las actuales, en un punto en donde convergen para crear beats sucios, adictivos, secos, rítmicos y llenos de flow, es totalmente sobresaliente. Entre estas influencias en su sonido electrónico se encuentra el Funk, el Rock, el Soul, el Vaporwave y como no, la mismísima internet.

 Profundizando aún más en la producción encontramos las sobresalientes (en ambos tipos de lanzamientos) DIRTY!, HAZARD DUTY PAY!, REBOUND!, SICK, NERVOUS & BROKE! y como no, el cierre de una de sus versiones, BALD!, tanto el remix con Denzel Curry como la original en solitario. Cada una de estas pistas ofrecen sonido etéreo, rítmica compulsiva, suspenso, dinamismo y hasta un collage de sonido con amplia sincronización, siendo estas caracterices respectivas a las canciones nombradas arriba.

 No es casualidad que la valoración propia y el criticismo a la industria y a sus figuras no independientes se vea nuevamente en un lanzamiento alternativo importante dentro de esta década y la pasada. JPEGMAFIA igualmente promueve dentro de sus canciones cierta agresividad que el género obviamente no puede borrar. A pesar de esto, estas agresiones que escuchamos en casi todas las canciones, repitiendo ser el mejor y aplastar a sus enemigos y demás, comparten espacio con situaciones que describen una persona de valores, una persona que se esforzó por llegar a donde está. Dentro de diez años será nombrado como un clásico moderno como se está acostumbrando a decir a este tipo de álbumes. Actualidad y consciencia social entrelazada con un sonido futurista, influenciado quizás por otros artistas como Death Grips o Earl Sweatshirt, forman uno de los álbumes más interesantes del género experimental urbano hasta el día de hoy. No rezo por tu salud, rezo por mi dice Hendricks.