Dillom - Post mortem (2021)

 Dillom es un rapero argentino con un contenido picante y humorístico desde sus comienzos por allá hace casi cinco años. Visto en la industria como un artista trivial o banal por este mismo contenido que lanzaba, y sin hablar peyorativamente, logra en 2021 ponerse entre los artistas mas reveladores y tentadores de Latinoamérica gracias a su avance como letrista, compositor y hasta haciendo las veces de productor. Si alguien había puesto muchas fichas en el avance de este joven porteño de 22 años, hoy tiene la certeza de decir "lo dije", pues bien Post mortem, su álbum debut, ha llevado su popularidad a crecer y derrocar estigmas que algunos han tenido sobre el, supongo tomando ciertos riesgos. Dylan León Masa lanzó Post mortem el 1 de Diciembre de 2021 con su sello independiente y con mas de una sorpresa dentro del mismo.

Pop Rap, Hip Hop Hardcore, Horrorcore

Bohemian Groove

Mejores Canciones: Hegemónica, Post mortem, Bicicleta, Piso 13, Rili Rili, Rocketpowers

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

 

 

 

Dillom creció en todos los aspectos como artista ante este álbum que toca mas que nada el tema de la muerte y el temor a la misma. Líricamente puede verse como conserva su toque vulgar y humorístico que lo maneja desde el comienzo de su carrera, véase la sesión suya con Bizarrap. Se abre un debate en donde se cuestiona si estamos delante de un álbum conceptual o no, pero no me voy a poner fino en eso.

Post mortem contiene la ambivalencia de tener momentos oscuros como también coloridos, mezclando varios estilos y géneros como el Horrorcore, Pop Punk, Emo Rap, Pop y hasta RKT con su colaboración con el extravagante L-Gante, siendo de esta manera, el primer género mencionado el que a mi parecer, se lo ve más familiarizado. Partiendo de esto, vemos que este trabajo es funcional y responde a cada uno de los intentos de mezcolanza intencional que hay en el mismo, manteniendo siempre un orden lógico, o por lo menos, ordenado. Goza de una gran producción por parte de Evar, Lamadrid, Fermín y el mismísimo protagonista.

Mencionando situaciones angustiantes a nivel personal, el artista de la capital argentina sabe referenciar dichas situaciones y disfrazarlas dentro de una avalancha humorística e ingeniosa de rimas violentas, intrigantes y vulgares que ni presentan doble sentido alguno, es decir, mezcla la introspección de situaciones casi traumantes con situaciones graciosas y absurdas rozando las intenciones de lo que algunas vez fue Tyler, The Creator. Reiterando, se nota su desempeño en las rimas tétricas y agresivas como en Piso 13, con una producción algo industrial, la canción homónima al álbum que mezcla la crítica vulgar con dolencias y asesinato.

 No se dejan de lado las costumbres del género de la imagen, la superación (quizás falsa y usada solo como imagen exterior) y la jactancia de la habilidad que obtiene como rapero que lo muestra en SIDE y Coach con Muerejoven, entre otras canciones. Se observa también un afinado uso del Pop como en La primera, Bicicleta y 220, donde se encuentra el contraste sonoro del proyecto y agrega la ambivalencia mencionada con gran afinidad.

Personalmente creo que, si bien Dillom es ingenioso y gracioso a la hora de escribir, su crecimiento y su gran valoración pública y reciente se debe a un trabajo muy bien ornamentado y con gran valioso orden, dado que el álbum ha podido ser un desastre, se muestra una calidad impecable en la producción en base a los beats y los sampleos. La inclusión de los colaboradores, incluyendo a Mario Pergolini en un interludio que habla del alter ego de Dillom, Demian, sus colaboradores se encuentran absolutamente a la par, entre ellos mismos y con el ingenioso rapero. Abarcando críticas de forma banal, hechos sexuales de forma vulgar, violencia de forma cruda, Post mortem se perfiló merecidamente para ser uno de los atractivos más interesantes en el Hip Hop latino de esta nueva generación. Formar una identidad con una crudeza reconocida tardíamente.

 

Kraftwerk - The Man Machine (1978)

Kraftwerk comenzó con la fama ya a nivel internacional y europeo con Autobahn hace ya cuatro años y durante estos años desarrollarían lo que sería la perfección y el avance del sonido del género Krautrock, la sección alemana del rock que combinaba estos sonidos rockeros con sonidos electrónicos de poca monta hasta el momento en donde Kraftwerk se definió como uno de los mejores grupos de Alemania. Evolucionarían de este Krautrock a ser ya solamente un sonido netamente electrónico y progresivo en esta ocasión. The Man Machine se convertiría en un icono nada más ni nada menos para la industria de la música popular y electrónica llevándolos ya al pico máximo de experiencia debido a que es su más grande obra, su alter ego y el álbum por el que uno hoy en día los identifica más como los robots de la música. Esos cuatro que se querían parecer y ser robots y que algún día lo fueron, esa idea, esa transformación y posesión nació acá en El Hombre Máquina, título que recibe en español por cierto.

Podemos dividir el álbum fácilmente en dos partes y es que la primera se basa en las primeras tres canciones en donde cada una rinde homenaje a una película de ficción diferente como para establecer la mística del grupo en grande de una vez por todas. La primera parte se interpreta como el nacimiento de los robots - The Robots - y nuestros esfuerzos de poder comprender criaturas como ellos aunque, en un primer momento ellos nos sirven a nosotros, para Schneider y los demás integrantes nos hicieron algo semejante a una película de ciencia ficción en donde esta nueva raza emergida durante los primeros tres temas del álbum emergente, gracias a la inteligencia del hombre, se termina apoderando de este para siempre, que es en esto lo que consta la segunda parte de este álbum místico.

Spacelab y Metrópolis presentan varias similitudes. Las encargadas de cerrar la primera parte del álbum ambas se refieren a características o lugares futurísticos dentro de la cultura de la ciencia ficción y muestra el desarrollo de maquinarias con inteligencia artificial. Ambas canciones tienen unas introducciones complejas y esplendidas, la primera con una cascada de sonidos agudos esparcidos en estéreo que da lugar a la imaginación de un laboratorio espacial y la segunda con un sonido más fuerte e intenso que da lugar a una canción más repetitiva y es que ambas no tienen letra lo único que se repite es el nombre de la canción, suena increíblemente aburrido pero no lo es.

Como apertura de la segunda parte abre el tema icónico de ellos y el que será el más conocido por generaciones gracias a su radiocompatibilidad, y a que es dentro de los estándares de la música, la canción más pop de la banda, The Model. Liricamente fuera de contexto y que nos hace poner los pies en la tierra por un rato sin pensar a futuro.

Neon Lights y The Man Machine también con poca letra remarcan características de este hombre máquina, de este sentimiento robótico ya llegando a su fin con sus visiones futuristas, uno detalla su ambiente alrededor y el otro a si mismo lo que es el hombre máquina, este cyborg, esta persona dejada llevar por la raza ficticia de los robots que los llevó a esta fusión.

Kraftwerk creó un lazo entre el concepto de las máquinas y el hombre con la música análoga electrónica que los seguiría literalmente hasta sus escenarios.

Lista de Canciones

1. The Robots 6:09
2. Spacelab 5:56
3. Metropolis 5:59
4. The Model 3:39
5. Neon Lights 9:05
6. The Man Machine 5:25

Mi Calificación: 5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Spacelab; Metropolis; The Model

Nipsey Hussle - Victory Lap (2018)

 Nipsey Hussle, rapero nacido en Crenshaw, Los Ángeles, es un ejemplo mas de que la perseveración con dedicación y esfuerzo, tarde o temprano triunfa. Su caso es un tanto curioso, el artista de esta reseña tiene una carrera como cantante urbano de trece años en el ámbito underground del circuito del Hip Hop norteamericano, es decir, estuvo por quince años lanzando mixtapes y EPs hasta que por fin el 16 de febrero de 2018, logró una de sus metas más grandes, realizar un álbum que lo enarbolara y reflejara como el artista al que aspiró y por el que tanto se sacrificó. Tras idas y venidas con diferentes firmas discográficas y tras diferentes causas, su álbum debut, Victory Lap, se publicó finalmente el dia mencionado. Parece que todo esto serían contras, pero no, Ermias Asghedom, bajo el nombre por el que nació, vería una fama y un éxito desgraciadamente casi fugaz con su álbum debut.

West Coast Hip Hop, Gangsta Rap

Atlantic Records

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Victory Lap, Rap Niggas, Young Nigga, Dedication, Blue Laces 2, Succa Proof, Loaded Bases.

 

 

Reiterando, Victory Lap es un relato de triunfo, uno de tantos álbumes de este género en donde podemos escuchar el artista alardear su fama,  y esta vez, de buena fe. Hussle fue una persona emprendedora desde muy joven, trabajó en la calle lustrando zapatos hasta tener sus propios locales invirtiendo dinero que iría ganando con ingresos más allá de las ventas en el under. Considerado un empresario como Jay-Z, rapero al que conoció de una manera muy curiosa debido a que este le compró cien ejemplares de un mixtape suyo a cien dólares cada uno (demasiado caro para ser un rapero semiprofesional) en un solo día, su valentía y arrogancia lo llevo a relacionarse con figuras grandes que apoyaron este álbum como el ya mencionado artista, Kendrick Lamar, Rick Ross y Puff Daddy entre otros.

 Concentrándome puramente en lo musical, este álbum debut es un proyecto muy bien producido con un sonido muy rítmico y limpio, sin agresividad desbordante, con momentos que recuerdan el R&B de los comienzos de milenio con la justa y dedicada voz de Nipsey con una creación de barras audaces y para nada exageradas. El trabajo entero celebra el sacrificio de un ser humano que hizo lo que amó.Victory Lap funciona como una buena apertura con dedicación, Young Niggas ha de ser un tema con toda la energía conjunta del álbum con la colaboración de Puff Daddy, convirtiéndose así en la mejor del trabajo, Dedication con Kendrick Lamar en doble sentido de la palabra, una dedicación propia a Hussle con guiño a próceres del género para ellos como 2Pac y Snoop Dogg, haciendo el rapero de Compton perfectamente lo que sabe hacer.

 Producido por varias figuras no tan celebradas en el ámbito, incluso producido por el propio hermano del protagonista, las canciones no se encuentran del todo adictivas ni eufóricas pero juntan un sonido nocturno, rítmico, a veces etéreo como en Blue Laces 2 pero sobre todo algo versátil. Esto convierte al álbum en llevadero, a pesar de que la más grande desventaja es que sea algo largo de duración, pero sobre todo destaca en algo que no siempre se ve en el Hip Hop gracias a la ya nombrada versatilidad.Cierto es que, varias de las canciones de la segunda parte se sienten algo innecesarias y de relleno, pero incluso estas, como Grinding All My Life, Million While You Young o Right Hand 2 God, respetan el hilo general del álbum y a la personalidad original que Nipsey nos muestra como artista y su penetrante ideología.

 Con poco más que decir, Victory Lap se siente realmente como, al fin, una última vuelta victoriosa en donde podemos ver que nuestras convicciones si son firmes, nos pueden llevar lejos. Sin compartir vanguardia ni algo innovador con varios lanzamientos de esta época dentro del Hip Hop, estamos delante a un entretenido álbum ordenado y prolijo para ser un debut. La vuelta victoriosa de Hussle fue una de las últimas pero para dejar una huella dentro del circuito a donde perteneció.

Yung Beef - Adromicfms 4 (2018)

 Adromicfms 4 (All Dis Ratchets on Me, I Can't Feel My Soul 4) es el tercer trabajo de dicha saga de mixtapes, debido a que el 3 nunca vio la luz, del rapero español Yung Beef. Ya consagrado como una figura de las mas influyentes en el Trap y el Rap en habla hispana, en esta oportunidad nos trae lo que notoriamente son sus canciones mas personales e intimas sin nombrar que se volvió un proyecto de alta influencia dentro del género desde su lanzamiento hasta hoy en día gracias a su gran sonido, producción y reflejo de lo que es su música. El álbum goza de nueve productores destacándose entre ellos ampliamente el barcelonés perteneciente al grupo 808 Mafia, Steve Lean. Dicho mixtape fue lanzado el 1 de febrero de 2018 y representa la esencia mas clara del artista granadino.

Trap, Cloud Rap, Emo Rap

La Vendición Records

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Daniela Bregoli, Me Perdí en Madrid, Infierno, Brazy, Shooting X Provation, Cold Turkey x Solté Tu Mano, Balenciaga, Valentino Demons

 

Auge del sentimentalismo en la carrera del solista, este trabajo demuestra con amplitud porque Beef es la figura más influyente en habla hispana con diferentes argumentos. Aquí, nos encontramos con dos aspectos diferentes dentro de la personalidad del artista en donde hace puntos de quiebre acerca de rupturas amorosas, fallos en el amor y abandono, con también el tópico de que no se olvida que es uno de los que, en serio, comanda la vara en cuestión de narrativa urbana. Comparándose con artistas que solo muestran falsedad en sus canciones y ostentosidad, con toda calma Fernandito Kit Kat, como también se hace llamar, destrona a cualquiera que se proclame rey de la calle y de la peligrosidad de la misma.

Siendo un álbum que goza de una producción impecable con grandes productores que juegan a ambientar, experimentar, acompañar y hacer brillar al cantante, se atrevieron a llevar a la producción a un nivel más alto que el resto sosteniendo pasajes y momentos claves como el final instrumental de Daniela Bregoli, la increíble Me Perdí en Madrid en su totalidad, la ingeniosa inclusión de un reggaetón pegadizo como lo es Infierno con Yampi que dislocaría a cualquiera, el triste mensaje a nivel musical que deja Tu No Princesa y Brazy, el homenaje a Rosalía distorsionando De Plata en el tema homónimo y las influencias poperas en Balenciaga acompañan a un ambicioso y melancólico joven que recita dolencias y vivezas de una manera envidiable.

Quizás mucho parte de que en muchos aspectos fue el primero pasando por una etapa de olvido en donde en España se empezaron a enarbolar a otros artistas. Fuera de eso, realmente no se ve la necesidad de ostentación o desafiar a otros para resaltar en este trabajo debido a que su forma de estructurar las canciones son altamente destacables tales como Me Perdí en Madrid donde su voz, fuera del rap, suena intensa y pasional como también Brazy, la canción más destacable del mixtape. Esta canción es un caso aparte, su formidable e impactante ambientación, porque de hecho es un beat que ofrece cierto ambiente enfocalizado, en conjunto con la performance mas drástica y apasionada del artista radicado en la capital española, forman una canción adictiva en donde es difícil dejarla pasar por alto.

Representando a la mujer como si fuese una droga o uno de los sostenedores más grandes de su vida, comparándose con otros estilos de raperos, jugando con diferentes géneros, jurando no venderse y reafianzando su confianza como artista, Yung Beef supo como elaborar uno de los álbumes más destacables del genero urbano de los últimos tiempos en un momento donde esta plagados de artistas intentando hacer lo mismo. En otras oportunidades hemos escuchado de el desconfianza, violencia, fiesta, adicciones que realmente no llegaron a mí como llega este trabajo hoy en día. Muchos artistas disponen de grandes productores y no logran el tercio de lo que aquí se logro, los hechos hablan por si solos.

C. Tangana - El Madrileño (2021)

Antón Álvarez Alfaro, mas conocido como C. Tangana, llega a su auge como artista mostrando un cambio totalmente radical en la forma de producir y hacer música sin olvidar las improntas de sus raíces como artista urbano. Siendo reconocido como uno de los referentes mas grandes de dicho movimiento en habla hispana, C. Tangana explora nuevos terrenos musicales tales como el flamenco, el reggaetón, la bachata, la bossa nova brasilera y la salsa cubana, proclamándose en esta ocasión como el título de su proyecto, El Madrileño. Este proyecto es su séptimo álbum siendo el cuarto de estudio y larga duración. El mismo fue lanzado el 26 de Febrero de 2021 y cuenta con colaboraciones de grandes de la música latinoamericana como Niño de Elche, La Húngara, Toquinho, Kiko Veneno y Andrés Calamaro entre otros. 

Latin Pop, Alternative R&B, Flamenco Pop

Sony Music España

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Demasiadas Mujeres, Tú me dejaste de querer, Comerte Entera, Un Veneno, Cuando Olvidaré.

 

 

El Madrileño es de esos trabajos en el que si, personalmente, me detengo a analizar, encuentro muchos altibajos que me producen sentimientos encontrados. Estamos innegablemente frente al trabajo mas ambicioso de toda su carrera, su mejor momento en cuanto a ventas y popularidad y en polaridad musical. Sin embargo, este álbum de estudio no suele convencerme luego de la mitad de este en donde lo atrapante suele decaer poco a poco, teniendo sorprendemente momentos de climax y luego de nuevo en bajones. El comienzo del album gentilicio es casi excepcional. Se nota la influencia que el mismo nombra de artistas como Califato y Kanye West con producciones limpias, samples y sonidos que le dan un toque avant-garde inclusive, hasta que comienza a explorar estilos de la música iberoamericana donde todo comienza a tener una densidad diferente.

Sorprendente es como Tangana logra polarizar tanto el álbum sin que, a pesar de todo, suene desconcertante o sin sentido. Manteniendo como base casi invisible sus comienzos urbanos, en pocas lineas podemos definir a El Madrileño como un álbum con una producción hermosa y una mezcla entre la ostentosidad urbana, juvenil y moderna con influencias de géneros de la región anteriormente mencionada, agregando tambien un contexto de historias de rupturas de amor y desconcertantes sentimientos a raiz de amores no correspondidos. Reiterando la polaridad y versatilidad del proyecto, también encuentro este aspecto vivo en las letras de Antón que en varias oportunidades intercala lineas dignas de la canción española con letras vulgares que se asemejan mucho a trabajos viejos o mejor dicho, al dialecto moderno de la canción urbana desluciendo las grandes letras románticas que me han llegado más.

Poniendo atención especial en este cambio que ha hecho el capitalino español, nos encontramos con la inclusión de la Bossa Nova brasilera y el R&B en Comerte Entera con el artista Toquinho, este último género presente tambien en Nunca Estoy y Te Olvidaste, Latin Pop en Nominao con el uruguayo Jorge Drexler, musica sierreña mexicana en CAMBIA! con dos artistas mexicanos populares como Carín León y Adriel Favela siendo esta la canción en la que mas siento que Tangana se siente propio en un terreno ajeno; entre otras canciones que representan dicha diversidad. Punto aparte para el flamenco que se encuentra vivo aquí en la casi todas las canciones no mencionadas de forma muy positiva.

Mencion especial a Víctor Martínez y Alizzz, siendo que sin estos dos productores, el primero un multiinstrumentista, este trabajo no tendría una conclusión lógica alguna. Muchas veces, no se lucen los productores pero este es un caso en el que es necesario hasta defenderlos si hablamos de la producción. A pesar de todo esto, Antón no pierde un gramo de protagonismo teniendo buenas y malas colaboraciones a lo largo de la escucha.

Teniendo un pensamiento crítico pero consciente, puedo decir que es el trabajo mas colorido y completo en cuanto a diversidad y ambición pero hay pequeños aspectos que desluce gran esfuerzo que se ha puesto aquí. Digo que C. Tangana es muy buen escritor de canciones de amor, pero lineas inadecuadas convierten todo fragil y algo tedioso a pesar de que intenta cambiar su faceta completamente y yo veo bien eso. No hay que dejar de escuchar un artista cuando realiza un cambio radical, Tangana exhibió mucha música al mundo que por momentos parecia olvidada.