Dillom - Post mortem (2021)

 Dillom es un rapero argentino con un contenido picante y humorístico desde sus comienzos por allá hace casi cinco años. Visto en la industria como un artista trivial o banal por este mismo contenido que lanzaba, y sin hablar peyorativamente, logra en 2021 ponerse entre los artistas mas reveladores y tentadores de Latinoamérica gracias a su avance como letrista, compositor y hasta haciendo las veces de productor. Si alguien había puesto muchas fichas en el avance de este joven porteño de 22 años, hoy tiene la certeza de decir "lo dije", pues bien Post mortem, su álbum debut, ha llevado su popularidad a crecer y derrocar estigmas que algunos han tenido sobre el, supongo tomando ciertos riesgos. Dylan León Masa lanzó Post mortem el 1 de Diciembre de 2021 con su sello independiente y con mas de una sorpresa dentro del mismo.

Pop Rap, Hip Hop Hardcore, Horrorcore

Bohemian Groove

Mejores Canciones: Hegemónica, Post mortem, Bicicleta, Piso 13, Rili Rili, Rocketpowers

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

 

 

 

Dillom creció en todos los aspectos como artista ante este álbum que toca mas que nada el tema de la muerte y el temor a la misma. Líricamente puede verse como conserva su toque vulgar y humorístico que lo maneja desde el comienzo de su carrera, véase la sesión suya con Bizarrap. Se abre un debate en donde se cuestiona si estamos delante de un álbum conceptual o no, pero no me voy a poner fino en eso.

Post mortem contiene la ambivalencia de tener momentos oscuros como también coloridos, mezclando varios estilos y géneros como el Horrorcore, Pop Punk, Emo Rap, Pop y hasta RKT con su colaboración con el extravagante L-Gante, siendo de esta manera, el primer género mencionado el que a mi parecer, se lo ve más familiarizado. Partiendo de esto, vemos que este trabajo es funcional y responde a cada uno de los intentos de mezcolanza intencional que hay en el mismo, manteniendo siempre un orden lógico, o por lo menos, ordenado. Goza de una gran producción por parte de Evar, Lamadrid, Fermín y el mismísimo protagonista.

Mencionando situaciones angustiantes a nivel personal, el artista de la capital argentina sabe referenciar dichas situaciones y disfrazarlas dentro de una avalancha humorística e ingeniosa de rimas violentas, intrigantes y vulgares que ni presentan doble sentido alguno, es decir, mezcla la introspección de situaciones casi traumantes con situaciones graciosas y absurdas rozando las intenciones de lo que algunas vez fue Tyler, The Creator. Reiterando, se nota su desempeño en las rimas tétricas y agresivas como en Piso 13, con una producción algo industrial, la canción homónima al álbum que mezcla la crítica vulgar con dolencias y asesinato.

 No se dejan de lado las costumbres del género de la imagen, la superación (quizás falsa y usada solo como imagen exterior) y la jactancia de la habilidad que obtiene como rapero que lo muestra en SIDE y Coach con Muerejoven, entre otras canciones. Se observa también un afinado uso del Pop como en La primera, Bicicleta y 220, donde se encuentra el contraste sonoro del proyecto y agrega la ambivalencia mencionada con gran afinidad.

Personalmente creo que, si bien Dillom es ingenioso y gracioso a la hora de escribir, su crecimiento y su gran valoración pública y reciente se debe a un trabajo muy bien ornamentado y con gran valioso orden, dado que el álbum ha podido ser un desastre, se muestra una calidad impecable en la producción en base a los beats y los sampleos. La inclusión de los colaboradores, incluyendo a Mario Pergolini en un interludio que habla del alter ego de Dillom, Demian, sus colaboradores se encuentran absolutamente a la par, entre ellos mismos y con el ingenioso rapero. Abarcando críticas de forma banal, hechos sexuales de forma vulgar, violencia de forma cruda, Post mortem se perfiló merecidamente para ser uno de los atractivos más interesantes en el Hip Hop latino de esta nueva generación. Formar una identidad con una crudeza reconocida tardíamente.

 

C. Tangana - El Madrileño (2021)

Antón Álvarez Alfaro, mas conocido como C. Tangana, llega a su auge como artista mostrando un cambio totalmente radical en la forma de producir y hacer música sin olvidar las improntas de sus raíces como artista urbano. Siendo reconocido como uno de los referentes mas grandes de dicho movimiento en habla hispana, C. Tangana explora nuevos terrenos musicales tales como el flamenco, el reggaetón, la bachata, la bossa nova brasilera y la salsa cubana, proclamándose en esta ocasión como el título de su proyecto, El Madrileño. Este proyecto es su séptimo álbum siendo el cuarto de estudio y larga duración. El mismo fue lanzado el 26 de Febrero de 2021 y cuenta con colaboraciones de grandes de la música latinoamericana como Niño de Elche, La Húngara, Toquinho, Kiko Veneno y Andrés Calamaro entre otros. 

Latin Pop, Alternative R&B, Flamenco Pop

Sony Music España

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Demasiadas Mujeres, Tú me dejaste de querer, Comerte Entera, Un Veneno, Cuando Olvidaré.

 

 

El Madrileño es de esos trabajos en el que si, personalmente, me detengo a analizar, encuentro muchos altibajos que me producen sentimientos encontrados. Estamos innegablemente frente al trabajo mas ambicioso de toda su carrera, su mejor momento en cuanto a ventas y popularidad y en polaridad musical. Sin embargo, este álbum de estudio no suele convencerme luego de la mitad de este en donde lo atrapante suele decaer poco a poco, teniendo sorprendemente momentos de climax y luego de nuevo en bajones. El comienzo del album gentilicio es casi excepcional. Se nota la influencia que el mismo nombra de artistas como Califato y Kanye West con producciones limpias, samples y sonidos que le dan un toque avant-garde inclusive, hasta que comienza a explorar estilos de la música iberoamericana donde todo comienza a tener una densidad diferente.

Sorprendente es como Tangana logra polarizar tanto el álbum sin que, a pesar de todo, suene desconcertante o sin sentido. Manteniendo como base casi invisible sus comienzos urbanos, en pocas lineas podemos definir a El Madrileño como un álbum con una producción hermosa y una mezcla entre la ostentosidad urbana, juvenil y moderna con influencias de géneros de la región anteriormente mencionada, agregando tambien un contexto de historias de rupturas de amor y desconcertantes sentimientos a raiz de amores no correspondidos. Reiterando la polaridad y versatilidad del proyecto, también encuentro este aspecto vivo en las letras de Antón que en varias oportunidades intercala lineas dignas de la canción española con letras vulgares que se asemejan mucho a trabajos viejos o mejor dicho, al dialecto moderno de la canción urbana desluciendo las grandes letras románticas que me han llegado más.

Poniendo atención especial en este cambio que ha hecho el capitalino español, nos encontramos con la inclusión de la Bossa Nova brasilera y el R&B en Comerte Entera con el artista Toquinho, este último género presente tambien en Nunca Estoy y Te Olvidaste, Latin Pop en Nominao con el uruguayo Jorge Drexler, musica sierreña mexicana en CAMBIA! con dos artistas mexicanos populares como Carín León y Adriel Favela siendo esta la canción en la que mas siento que Tangana se siente propio en un terreno ajeno; entre otras canciones que representan dicha diversidad. Punto aparte para el flamenco que se encuentra vivo aquí en la casi todas las canciones no mencionadas de forma muy positiva.

Mencion especial a Víctor Martínez y Alizzz, siendo que sin estos dos productores, el primero un multiinstrumentista, este trabajo no tendría una conclusión lógica alguna. Muchas veces, no se lucen los productores pero este es un caso en el que es necesario hasta defenderlos si hablamos de la producción. A pesar de todo esto, Antón no pierde un gramo de protagonismo teniendo buenas y malas colaboraciones a lo largo de la escucha.

Teniendo un pensamiento crítico pero consciente, puedo decir que es el trabajo mas colorido y completo en cuanto a diversidad y ambición pero hay pequeños aspectos que desluce gran esfuerzo que se ha puesto aquí. Digo que C. Tangana es muy buen escritor de canciones de amor, pero lineas inadecuadas convierten todo fragil y algo tedioso a pesar de que intenta cambiar su faceta completamente y yo veo bien eso. No hay que dejar de escuchar un artista cuando realiza un cambio radical, Tangana exhibió mucha música al mundo que por momentos parecia olvidada.

Kendrick Lamar - Mr. Morale & The Big Stepper (2022)

  Ya consagrado como uno de los dos mejores raperos en actividad y uno de los mejores de todos los tiempos, Kendrick Lamar vuelve luego de cinco años con un álbum muy diferente a lo dejado por el ultimo material lanzado como lo fue DAMN., es más, en esta oportunidad no estamos enfrentando a una de las escuchas mas naturales y quizás un poco más complicadas, es decir, probablemente los fieles de OKLAMA de hace años se verán mucho mas familiarizados que cualquier otro oyente en esta oportunidad. Mr. Morale & The Big Steppers, el sexto y doble álbum de la estrella nacida en Compton fue lanzado el 13 de Mayo de 2022. 

Conscious Hip Hop, West Coast Hip Hop

Top Dawg Entertainment

Mi Calificacion: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: United in Grief, N95, Father Time, Purple Hearts, Count me out, Savior, Mr. Morale. 

 

 

 

 

Mr. Morale tiene una clara diferencia sobre los anteriores trabajos, mas allá de que cada uno tenga un tema en particular, casi siempre mencionaban las secuencias vividas en Compton y varios episodios agridulces de su adolescencia y niñez. Sin embargo, aquí encontramos una sorprendente temática que se basa en las dolencias mas ocultas del artista, apodado por mí, el álbum deconstruido. Acompañado de la mano con temas candentes de la actualidad como son las revelaciones de abusos, traumas de la niñez, cultura de la cancelación, erradicación de la misoginia, participación de la terapia, mucho “sincericidio” por errores del pasado, este trabajo ayudo mucho a Kendrick a desahogar realmente problemas que ha guardado durante estos cinco años de ausencia y algunos que yacen allí desde antes convirtiéndose así en lo más personal que ha escrito desde que es artista.

Teniendo en cuenta lo anteriormente dicho, Lamar obtiene también una mirada muy crítica al circuito del Rap y de las discográficas mostrando que es un mundo lleno de rivales y villanos y recordándonos sutilmente en una que otra referencia que no añora la fama que tiene y muchas veces se ve como una imagen de alguien más o quizás solo la imagen visible del movimiento o el género.

Puntualmente las canciones United In Grief habla sobre lo vacio que ve a la fama, Worldwide Steppers con una intrigante y solitaria base detalla su vida como padre ahora y revelando un Kendrick oculto, Father Time relata sus traumas acerca de la crianza y relación con su padre y junto a Count me Out se convierten en las mejores del álbum sin dejar atrás el cierre de The Heart Part V, canciones bastante virtuosas. Agregando mi punto de vista hacia la producción, esta se encuentra impecable como todas las que ha protagonizado, a diferencia de con las demás de que esta no permite ningún desnivel, es decir, podría ser uno de los mejores álbumes producidos en los últimos años tranquilamente al contar con casi 25 productores, demasiado.

Admito que me costó más que otros trabajos de Kendrick y es que goza de una reputación tan alta que a veces es una condena realizar un material nuevo para un artista de dicha talla pero  Mr. Morale es algo propio, algo que vio necesario de hacer, es un desahogo de su alma y de sus traumas, no todo andaba bien para el protagonista del mejor álbum de música negra en los últimos cincuenta años, todos somos humanos. Mr. Morale vino a desnudar la realidad de la masculinidad y demostrar una vez más que en el Hip Hop no todo es armas, drogas y mujeres, otra tesis de que el género en realidad no trata de eso, sinceridad.

 

 

Bad Bunny - El Último Tour del Mundo (2020)

 Sinceramente Bad Bunny es un artista al que no hay que hacerle una introducción totalmente necesaria gracias al gran conocimiento público del que goza. Esta vez me enfocaré en su cuarto álbum de estudio, El Ultimo Tour del Mundo. Lanzado el 27 de Noviembre de 2020, es definido por muchos como el álbum más versátil y experimental del artista puertorriqueño siguiendo el criterio de sus anteriores lanzamientos. Ya siendo un artista consagrado a nivel mundial, Bunny implementa canciones tipo Balada, Rock, el Dancehall y Trap en un mismo lanzamiento, atributos que pueden ser comparados en menor medida con su primer lanzamiento en el cual también juega con géneros diferentes a los géneros urbanos como el Reggaetón y Trap Latino. Este trabajo ha ganado tres premios Grammys, siendo el último en la edición norteamericana entregado este año a “Mejor Álbum de Música Urbana” y debutó en el Nº1 de la lista Billboard 200 Global, siendo el primero en lengua española en lograrlo en la historia.

Trap, Pop Rap, Reggaetón

Rimas Music

Mi Calificacion: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Te Mudaste, Maldita pobreza, Haciendo que me amas, Booker T, Dákiti, Trellas.

 

  

 

Comenzaré con la reiteración de que estamos frente a un trabajo bastante versátil en todos los aspectos debido a que se presenta la postura fanfarrona, con toda razón, del artista frente a los demás autores del genero o los demás hombres en comparación de él, sin embargo, El Ultimo Tour del Mundo presenta la faceta más honesta y frágil del artista puertorriqueño. Se atreve a cantar del amor correspondido y comienza la etapa más sentimental, hasta el día de hoy, de Benito debido a que sus letra se encuentran en un espectro mucho mas agridulce que festivo en comparación a sus trabajos anteriores, en pocas palabras está demostrando dos facetas contradictorias como el posible éxito vacio y el valor de una mujer que quizás ya no le corresponde.

Del lado más introspectivo y frágil del álbum podemos encontrar a Te Mudaste, La Noche de Anoche con Rosalía, Te deseo lo Mejor, Haciendo que me Amas y las sorprendente Trellas con influencias del Dream Pop y dicho mal y pronto quizás del Shoegaze y Dakiti, su tercera colaboración con Jhay Cortez, siendo esta ultima pista quizás la más popular del trabajo. Por el otro lado, el álbum abre con El Mundo es Mío señalando su posición luego del desbordante y revolucionario éxito de YHLQMDLG hablando del Reggaetón en sí, Booker T haciendo mención a su ausencia en una entrega de premios y Hoy Cobre que refleja el gran poder adquisitivo.

Dentro del álbum creo que hay que hacer un paréntesis importante con Maldita Pobreza. Mas allá de que no sea su mejor creación, la canción refleja una crítica hacia la sociedad y el sistema desde el punto de vista de los jóvenes que terminan sus estudios y quieren adquirir un gran status social como sueña cualquiera, un tinte critico a nivel social en sus letra que no se había visto antes asemejándose a ese “exilio” de Latinoamérica hacia otra región para obtener más oportunidades satirizado últimamente en redes sociales.

Con su segundo álbum triunfante desde mi punto de vista, Bad Bunny ha demostrado y revolucionado el género urbano de Centroamérica de la noche a la mañana. Mucho se ha dicho del Trap y el Reggaetón acerca de que son géneros con tendencias a ser mucho más fáciles a la hora de realizar sus canciones pero luego de años con esta idea instaurada, apareció una figura con la ambición y la creatividad necesaria para instaurarse como el mejor. Reformulando, si tan practico es, ¿Por qué no son todos igual de buenos que él? Las fusiones en sus canciones de diferentes géneros, con los ya mencionados Reggaetón y Trap, han logrado que se lo reconozca como uno de los mejores autores.