Candy Claws - Ceres & Calypso in the Deep Time (2013)

  Ceres & Calypso in the Deep Time es el quinto álbum de la banda estadounidense oriunda de Colorado, Candy Claws. Conformada al momento de la grabación por cuatro jóvenes amantes de las ciencias naturales, el álbum es un trabajo conceptual que detalla la vivencia de Ceres y Calypso, deidades de la mitología romana y griega respectivamente, dentro del periodo mesozoico. Ambos personajes se encuentran representados en el arte de tapa siendo Ceres lo que aparenta ser una foca y Calypso la niña que lo acompaña. Estos jóvenes han llamado la atención anteriormente por basar un trabajo de ellos en base al libro de The Sea Around Us de la escritora y bióloga marina Rachel Carson. Dicha apreciación por la ciencia histórica natural se vería reflejada en Ceres & Calypso nuevamente pero a nivel mucho mas relevante. Indirectamente, se trata de un álbum trascendental para el pop del under, gracias a su notoria e innovante temática. Las aventuras, a través de la prehistoria, de nuestros protagonistas han sido publicadas el 25 de Junio de 2013.

 Twosyllable Records

Dream Pop, Neo-Psychedelia, Shoegaze

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Into the Deep Time, White Seal, New Forest, Charade, Fallen Tree Bridge, Illusion.

 

 

 

 

Separados en grupo de tres canciones, cada grupo representa rasgos y características, cronológicamente hablando, de los distintos cuatro periodos dentro del mesozoico. Innovadora, creativa, atrapante e intelectual es la temática funcional de este álbum conceptual. Una mirada salvaje del poder “hippie” que corre detrás de cada integrante de la banda que los llevó a trabajar en un conjunto bastante llamativo y con poco antecedente. Buena será su critica a nivel conceptual, y no buena, sino sobresaliente. Sin embargo, hay un litigio que se produce entre una idea tan avariciosa con la música tan melosa y centennial que presenta Candy Claws en las aventuras de Ceres & Calipso.

Un Pop Rock Psicodélico que se entrelaza con influencias de los paisajes veraniegos a lo Beach Boys con influencias candentes latinas y la música exótica que genera mas un paisaje paradisíaco que una travesía peligrosa y geológica para los ficticios protagonistas. En rasgos generales hay poco mas para decir pero cada canción aporta algo bonito al trabajo para que sea llevadero. La intro Into the Deep Time es algo misteriosa y atrapante que los invita a soñar, mientras que otras canciones como White Seal ya demuestran la idea general, una idea de influencias mixtas bajo el típico sonido cálido y etéreo que predominará durante todo el álbum. Haciendo énfasis en esto, las percusiones y este sonido característico vuelven a nuestro querido relato algo denso, algo que no dejó brillar por completo la idea creando sin intenciones, el conflicto principal del trabajo.

A pesar de eso, el álbum no se rinde y nos regala otras fantasticas joyas como New Forest con una interacción de lujo entre los dos cantantes, Ryan y Karen Hover, complementándose de forma pareja y formando un hilo de pregunta respuesta durante la canción. Por el final destacan Charade, Illusion y Fallen Tree Bridge como lo mas importante que ha hecho esta banda de jovenes desde que tocan juntos. La pizca justa de todas las influencias que yacen el este álbum. Con influencia hispana, la canción es totalmente atrapante, seductora y desafía la estructura Pop que reciben las demás pistas de Ceres & Calipso.

Nipsey Hussle - Victory Lap (2018)

 Nipsey Hussle, rapero nacido en Crenshaw, Los Ángeles, es un ejemplo mas de que la perseveración con dedicación y esfuerzo, tarde o temprano triunfa. Su caso es un tanto curioso, el artista de esta reseña tiene una carrera como cantante urbano de trece años en el ámbito underground del circuito del Hip Hop norteamericano, es decir, estuvo por quince años lanzando mixtapes y EPs hasta que por fin el 16 de febrero de 2018, logró una de sus metas más grandes, realizar un álbum que lo enarbolara y reflejara como el artista al que aspiró y por el que tanto se sacrificó. Tras idas y venidas con diferentes firmas discográficas y tras diferentes causas, su álbum debut, Victory Lap, se publicó finalmente el dia mencionado. Parece que todo esto serían contras, pero no, Ermias Asghedom, bajo el nombre por el que nació, vería una fama y un éxito desgraciadamente casi fugaz con su álbum debut.

West Coast Hip Hop, Gangsta Rap

Atlantic Records

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Victory Lap, Rap Niggas, Young Nigga, Dedication, Blue Laces 2, Succa Proof, Loaded Bases.

 

 

Reiterando, Victory Lap es un relato de triunfo, uno de tantos álbumes de este género en donde podemos escuchar el artista alardear su fama,  y esta vez, de buena fe. Hussle fue una persona emprendedora desde muy joven, trabajó en la calle lustrando zapatos hasta tener sus propios locales invirtiendo dinero que iría ganando con ingresos más allá de las ventas en el under. Considerado un empresario como Jay-Z, rapero al que conoció de una manera muy curiosa debido a que este le compró cien ejemplares de un mixtape suyo a cien dólares cada uno (demasiado caro para ser un rapero semiprofesional) en un solo día, su valentía y arrogancia lo llevo a relacionarse con figuras grandes que apoyaron este álbum como el ya mencionado artista, Kendrick Lamar, Rick Ross y Puff Daddy entre otros.

 Concentrándome puramente en lo musical, este álbum debut es un proyecto muy bien producido con un sonido muy rítmico y limpio, sin agresividad desbordante, con momentos que recuerdan el R&B de los comienzos de milenio con la justa y dedicada voz de Nipsey con una creación de barras audaces y para nada exageradas. El trabajo entero celebra el sacrificio de un ser humano que hizo lo que amó.Victory Lap funciona como una buena apertura con dedicación, Young Niggas ha de ser un tema con toda la energía conjunta del álbum con la colaboración de Puff Daddy, convirtiéndose así en la mejor del trabajo, Dedication con Kendrick Lamar en doble sentido de la palabra, una dedicación propia a Hussle con guiño a próceres del género para ellos como 2Pac y Snoop Dogg, haciendo el rapero de Compton perfectamente lo que sabe hacer.

 Producido por varias figuras no tan celebradas en el ámbito, incluso producido por el propio hermano del protagonista, las canciones no se encuentran del todo adictivas ni eufóricas pero juntan un sonido nocturno, rítmico, a veces etéreo como en Blue Laces 2 pero sobre todo algo versátil. Esto convierte al álbum en llevadero, a pesar de que la más grande desventaja es que sea algo largo de duración, pero sobre todo destaca en algo que no siempre se ve en el Hip Hop gracias a la ya nombrada versatilidad.Cierto es que, varias de las canciones de la segunda parte se sienten algo innecesarias y de relleno, pero incluso estas, como Grinding All My Life, Million While You Young o Right Hand 2 God, respetan el hilo general del álbum y a la personalidad original que Nipsey nos muestra como artista y su penetrante ideología.

 Con poco más que decir, Victory Lap se siente realmente como, al fin, una última vuelta victoriosa en donde podemos ver que nuestras convicciones si son firmes, nos pueden llevar lejos. Sin compartir vanguardia ni algo innovador con varios lanzamientos de esta época dentro del Hip Hop, estamos delante a un entretenido álbum ordenado y prolijo para ser un debut. La vuelta victoriosa de Hussle fue una de las últimas pero para dejar una huella dentro del circuito a donde perteneció.

Yung Beef - Adromicfms 4 (2018)

 Adromicfms 4 (All Dis Ratchets on Me, I Can't Feel My Soul 4) es el tercer trabajo de dicha saga de mixtapes, debido a que el 3 nunca vio la luz, del rapero español Yung Beef. Ya consagrado como una figura de las mas influyentes en el Trap y el Rap en habla hispana, en esta oportunidad nos trae lo que notoriamente son sus canciones mas personales e intimas sin nombrar que se volvió un proyecto de alta influencia dentro del género desde su lanzamiento hasta hoy en día gracias a su gran sonido, producción y reflejo de lo que es su música. El álbum goza de nueve productores destacándose entre ellos ampliamente el barcelonés perteneciente al grupo 808 Mafia, Steve Lean. Dicho mixtape fue lanzado el 1 de febrero de 2018 y representa la esencia mas clara del artista granadino.

Trap, Cloud Rap, Emo Rap

La Vendición Records

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Daniela Bregoli, Me Perdí en Madrid, Infierno, Brazy, Shooting X Provation, Cold Turkey x Solté Tu Mano, Balenciaga, Valentino Demons

 

Auge del sentimentalismo en la carrera del solista, este trabajo demuestra con amplitud porque Beef es la figura más influyente en habla hispana con diferentes argumentos. Aquí, nos encontramos con dos aspectos diferentes dentro de la personalidad del artista en donde hace puntos de quiebre acerca de rupturas amorosas, fallos en el amor y abandono, con también el tópico de que no se olvida que es uno de los que, en serio, comanda la vara en cuestión de narrativa urbana. Comparándose con artistas que solo muestran falsedad en sus canciones y ostentosidad, con toda calma Fernandito Kit Kat, como también se hace llamar, destrona a cualquiera que se proclame rey de la calle y de la peligrosidad de la misma.

Siendo un álbum que goza de una producción impecable con grandes productores que juegan a ambientar, experimentar, acompañar y hacer brillar al cantante, se atrevieron a llevar a la producción a un nivel más alto que el resto sosteniendo pasajes y momentos claves como el final instrumental de Daniela Bregoli, la increíble Me Perdí en Madrid en su totalidad, la ingeniosa inclusión de un reggaetón pegadizo como lo es Infierno con Yampi que dislocaría a cualquiera, el triste mensaje a nivel musical que deja Tu No Princesa y Brazy, el homenaje a Rosalía distorsionando De Plata en el tema homónimo y las influencias poperas en Balenciaga acompañan a un ambicioso y melancólico joven que recita dolencias y vivezas de una manera envidiable.

Quizás mucho parte de que en muchos aspectos fue el primero pasando por una etapa de olvido en donde en España se empezaron a enarbolar a otros artistas. Fuera de eso, realmente no se ve la necesidad de ostentación o desafiar a otros para resaltar en este trabajo debido a que su forma de estructurar las canciones son altamente destacables tales como Me Perdí en Madrid donde su voz, fuera del rap, suena intensa y pasional como también Brazy, la canción más destacable del mixtape. Esta canción es un caso aparte, su formidable e impactante ambientación, porque de hecho es un beat que ofrece cierto ambiente enfocalizado, en conjunto con la performance mas drástica y apasionada del artista radicado en la capital española, forman una canción adictiva en donde es difícil dejarla pasar por alto.

Representando a la mujer como si fuese una droga o uno de los sostenedores más grandes de su vida, comparándose con otros estilos de raperos, jugando con diferentes géneros, jurando no venderse y reafianzando su confianza como artista, Yung Beef supo como elaborar uno de los álbumes más destacables del genero urbano de los últimos tiempos en un momento donde esta plagados de artistas intentando hacer lo mismo. En otras oportunidades hemos escuchado de el desconfianza, violencia, fiesta, adicciones que realmente no llegaron a mí como llega este trabajo hoy en día. Muchos artistas disponen de grandes productores y no logran el tercio de lo que aquí se logro, los hechos hablan por si solos.

Trippie Redd - A Love Letter to You 4 (2019)

Trippie Redd decide extender la trilogía de mixtapes de A Love Letter to You con una cuarta entrega publicada en plataformas de streaming el 22 de noviembre de 2019, trilogía que contiene las canciones más emotivas y sentimentales del artista, es decir, trabajos en donde predominan su rama del Emo Rap. En esta cuarta oportunidad, el artista se sumerge en casi una hora de canciones melosas poco contagiosas con más uso acústico de lo normal.

Pop Rap, Trap, Emo Rap

Tenthousand Projects

Mi Calificacion 2,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Love Sick, Real Feel, 6 Kiss, Death.

 

 

 

 

 

Este álbum posee innecesariamente 22 productores como participantes, también cuenta con 13 colaboradores invitados en sus canciones y se trata de un trabajo con visión a futuro de aparecer en las charts mainstreams y cumplió con dichas expectativas a la perfección teniendo en cuenta el ambiente de los artistas que participan en su totalidad. Mas allá de eso, también se trata de un trabajo de 58 minutos de duración haciendo deslucir totalmente el poco potencial destacado que suele tener a veces Trippie en sus canciones volviéndolo algo totalmente repetitivo en base a un artista que suele agotar sus variables de recursos con rapidez. Haciendo énfasis en las colaboraciones, entre ellas en la canción 6 Kiss se encuentra la voz póstuma de Juice WRLD que junto a Dababy en Death, sorpresivamente por este último, se encuentran entre las más efectivas a comparación del resto.

Sin embargo, las características eficientes del álbum casi siempre se ven opacadas prácticamente por lo citado en el párrafo anterior sin desmeritar que la buena aptitud no se pierde del todo. Aquí, Trippie elabora un álbum con más presencia de la guitarra acústica en sampleo acompañados del sonido característico electrónico y minimalista del Trap de nuestros días, poniendo en ejemplo que varias de sus canciones se asemejan mucho a las de XXXTentacion en 17, recordando que ambos tienen una colaboración excelente en dicho álbum y abandonando casi completamente el Trap urbano, brusco y violento. Contradictoriamente también, el contexto del dinero, la ambición y la fama no se desligan del artista de Ohio.

Til The End of Time me sorprendió en cierto grado gracias a la formula Pop que utiliza que, si la memoria no me falla, no la he escuchado en él a menos que se tenga en cuenta su colaboración con Diplo de hace años que difiere demasiado de la canción mencionada. Luego de dicha pista, comienza una correlación de pistas que no tienen sentido y menos las colaboraciones, salvándose así Dababy, que logra corromper Death y ponerle más ritmo a la receta, la mayoría, olvidable.

Como resumen en general, y dirigiéndome personalmente a Redd, presiento que es un artista que abusa de las repeticiones y tiene una mentalidad muy juvenil a la hora de componer, contradiciéndose en canciones que hablan de sus amores pasados y de su posible futuro prospero. Si bien la canción triste es algo fundamental en el arte, nuestro rapero debe urgentemente cambiar la manera de pensar a la hora de usar esta faceta suya para que así logre ser un artista mas prospero críticamente hablando.