miércoles, 28 de mayo de 2025

Charli XCX - Brat (2024)

 Brat es el sexto álbum de la artista británica Charli XCX. Lanzado el 7 de junio de 2024, explora la mente de una cantante femenina que, juzgada por la crítica y declarado por ella, lucho incansablemente hasta conseguir un buen nivel de popularidad dentro del radar musical juvenil actual. Persona que ha combatido hasta el cansancio por dejar un legado y no convertirse en una “One Hit-Wonder”, como muchos la tacharían si no se tratara del éxito irrefutable que generó este trabajo. Charli no quería ser solo Boom Clap o I Love It encima de colaboradora.

Sin embargo, hasta el 6 de junio del año pasado, se trataba de una de las artistas mas destacadas de la música alternativa electrónica o pop, como para generalizar. La nacida bajo el apellido Aitchinson, un apellido inglés muy común, decidió ser alguien que contrarreste lo que indica el mismo. Convertirse en una referente esencial de uno de los movimientos más modernos de la música electrónica entre tantas otras cosas. Brat posee un viaje introspectivo entre las dudas, los miedos, los traumas y los triunfos de la chica que supo ser una inversora en si misma a comienzos de su carrera en plataformas como Soundcloud y Myspace, que tanto la ayudaron. Un día, la perseverancia le rindió frutos.

 

Electropop, Electronic Dance Music, Dance-Pop, Bubblegum Bass

Atlantic Records

 

Mi calificación: 5 / 5 Estrellas

Mejores canciones: 360, Club Classics, Sympathy Is a Knife, Von Dutch, Everything Is Romantic, Girl, So Confusing, Apple, I Think About It All the Time, 365.



De principio a fin, Brat es sin dudas el álbum más entretenido del 2024, debe ser a la gran gama de sonidos rítmicos que utiliza que a mi tanto me gusto. A pesar de eso, mezcla el goce y gratitud de la fiesta con su corazón aún un poco inseguro y su futuro incierto. No es esto un complejo EDM en donde habla con poesía, con metáforas literarias difíciles de interpretar ni mucho más, pero sin embargo, ha sabido desarrollar la importancia de crear un álbum adictivo.

Las primeras dos canciones muestran a una protagonista decidida, eufórica y por demás protagonista, siendo la primera de ellas 365, uno de los sencillos líderes del trabajo en donde habla de la fiesta y es esplendor de Charli en la misma. Diferente es el caso de Sympathy is a Knife, en donde habla de la simpatía y complicidad de su entorno en relación a ella, relatando con casi realidad persecutoria, la desconfianza que tiene de la amistad de varios a los que solo les importaría sacar beneficio de ella, eso sí, con un ritmo de baile nocturno chocante y penetrante y que ha de ser uno de sus mejores tracks.

 Proseguimos y podremos encontrarnos con lo mismo, momentos reflexivos como I Might Say Something Stupid, Everything Is Romantic o Rewind, interpolando la introspección casi depresiva con adictivos ritmos psicodélicos y coloridos que quieren ganarse el estrellato de la noche.Von Dutch sin duda es, junto a Symphaty, el prime del álbum. Sin embargo, esta transmite egocentrismo, confianza y un rumor acerca de una crítica hacia FKA Twigs de la cual no voy a hablar. El imponente y envolvente Electro House puesto en escena por parte del productor Finn Keane, es totalmente sorprendente. Desafía a Madonna, desafía a Stefani, desafía a Kylie Minogue, desafía a toda figura del electro que ha sabido triunfar anteriormente, esto es Charli, que en esta oportunidad, si esta muy segura de su futuro triunfo.

La figura marketinera del “Brat Summer” también fue triunfante y generó mucha divulgación de la conquistadora británica, siendo este su álbum mas vendido por lejos desde el comienzo de su carrera. La modificación de sus portadas en las plataformas de streaming también colaboraron a esto. Estas jugadas, junto a la gran calidad sonora del álbum, forman un trabajo exitoso en la mayoría de los puntos de vistas que uno le puede atribuir.

De aquí en más, no hemos de gozar de otra cosa que un clásico moderno, un álbum que ha de dejar una huella en la amalgama del desarrollo del Bubblegum Bass en conjunto con el Dance y el Electropop, es decir, una capítulo importante entre la progresión de la electrónica pop, hito sin precedentes. 



domingo, 6 de abril de 2025

Top 10 álbumes escuchados en el 1er Trimestre 2025.

Mejores álbumes del primer trimestre de 2025.

Mejores álbumes escuchados en los primeros tres meses de este año, no necesariamente lanzados ahora en dicho año.

4,5 (2): Blood Incantation - Absolute Elsewhere (2024); Geordie Greep - The New Sound (2024).


4 (23): Paradis - Recto Verso (2016); goreshit - I Hardly Knew You (2016); BROCKHAMPTON - Saturation II (2017); Natalia Lafourcade - Musas Vol. 1 (2017); Yung Lean - Warlord (2016); Big Thief - Masterpiece (2016); Tyler, The Creator - Chromakopia (2024); Mac Mall - Illegal Business? (1993); Father John Misty - Mahashmashana (2024); Four Tet - Three (2024); Black Kray - Shitty Sickboy (2015); Trent Reznor & Atticus Ross - Challengers (2024); Prince and The Revolution - Around the World in a Day (1985); Megadeth - Countdown to Extinction (1992); Chat Pile - Cool World (2024); Papangu - Lampião Rei (2024); Creedence Clearwater Revival - Bayou Country (1969); 454 - Casts of a Dreamer (2024); Trent Reznor and Atticus Ross - Challengers (MIXED) (2024); Kylie Minogue - Body Language (2003); Civerous - Maze Envy (2024); Mir Nicolás - SP.I. (2024); Ignorancia Sofisticada - Vandalismo estético (2020).


Top 10 escuchados 1er Trimestre 2025.


1. Blood Incantation - Absolute Elsewhere (2024)





2. Geordie Greep - The New Sound (2024)




3. Natalia Lafourcade - Musas Vol. 1 (2017)




4. Black Kray - Shitty Sickboy (2015)




5. Civerous - Maze Envy (2024)




6. goreshit - I Hardly Knew You (2016)




7. Megadeth - Countdown to Extinction (1992)




8. Creedence Clearwater Revival - Bayou Country (1969)




9. Yung Lean - Warlord (2016)




10. Kylie Minogue - Body Language (2003)





jueves, 20 de marzo de 2025

Opeth - Blackwater Park (2001)

 Blackwater Park es el quinto álbum de estudio de la banda sueca de Metal Progresivo, Opeth. Lanzado el 12 de Marzo de 2001, Blackwater es el punto cúlmine y el clímax de la banda gracias al nivel y destreza de todos sus integrantes que han de ser en ese momento, Åkerfeldt, como siempre a cargo de la voz, Peter Lindgren en guitarra, el uruguayo Martín Méndez en el bajo y Martín López en la batería. En muchos trabajos, quizás no es primordial detallar esto pero, al ser Opeth, una agrupación musical con tantos cambios, es esencial destacar quién se encontró a cargo del mejor trabajo que ha hecho.

Banda sueca que formó su base musical gracias a la influencia alternativa y folk, Opeth llega al equilibrio perfecto entre el sonido progresivo, el melódico y la influencia death, con un gran aporte del productor a cargo, Steven Wilson, frontman de la banda de Rock Progresivo, Porcupine Tree. Productor que aceptó en un periquete luego de escuchar una maqueta, trabajar con la banda de Escandinavia y ponerse la banda al hombro con la decisión de querer elaborar un clásico atemporal para el género.

 

Progressive Metal

Koch Records

 

Mi calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores canciones: The Leper Affinity, Harvest, The Drapery Falls,

Dirge for November, Blackwater Park.



Indudablemente aquí, perfeccionaron una idea que venían formulando en Still Life (1999), su anterior trabajo. Aún así, esto no se acerca para nada a este último acercamiento al estudio. Blackwater Park fue, es y será, una de las muestras más propicias e impactantes de la música voluntariamente progresiva, es decir, desde el minuto cero, todo este armonioso bullicio entre riffs melancólicos, percusiones alternas y pedales pretenciosos en conjunto con una hermosa poesía oscura y pesimista, han de lograr uno de los pocos hitos melódicos y sensibles en la historia del Metal. El jardín oscuro ha de ser digno de un clásico atemporal.

Si bien Steven Wilson afinó y casi perfeccionó las voces y la atmósfera del trabajo, el vocalista Mikael Åkerfeldt, se encontraba en su plenitud como cantante versátil y dinámico, en donde dominaba autoritariamente la voz melódica con la contraparte gutural mas que en cualquier otro trabajo de la banda. Mostrando su convincente y conmovedora parte melódica en las intros de The Drapery Falls y Dirge for November, refleja por primera vez tan fácilmente, la habilidad vocal que tiene. Ambas canciones han de ser el núcleo del mejor trabajo de su carrera. Dos aportes literarios en los que el cantante cita el tratamiento con la soledad, la superación y la depresión. Aquí hay de todo, un imponente solo que rompe la primera canción y convierte al frontman en un demonio gutural y una segunda canción que después del primer verso, es roto por un clímax inigualable y desolador, siendo quizás, el momento musical de la banda por excelencia. Momento profundo en el cual se deja ver la pretensión musical progresiva de la banda sin ser esta forzada ni sobreactuada, un momento muy importante en el ámbito alternativo.

Por último, desinteresadamente, Blackwater Park transmite una belleza oculta. Alguien que transcurre momento difíciles equivalentes al relato del álbum, podrá recibir una perspectiva conmovedora profunda y aquel oyente que se encuentre en otro plano, recibirá una hora de la mejor manera en como plasmar el ser humano e introspectivo gracias a esta grata sinfonía. El último tema, valga la redundancia, hace una cita tácita a las injusticia de la vida social que se producen en el sistema en el que estamos inmersos. Hasta se dieron el lujo de darse una pizca política. Blackwater Park ha de tener los mejores momentos melódicos y progresivos dentro del Metal, influyente.



lunes, 3 de marzo de 2025

Top 10 canciones favoritas de Travis Scott.

 Top 10 canciones favoritas de Travis Scott.


1- Nightcrawler (Chief Keef & Swae Lee). 

2- Antidote.

3- Goosebumps (Kendrick Lamar).

4- Maria, I'm Drunk (Justin Bieber & Young Thug).

5- Oh My Dis Side (Quavo). 

6- 90210 (Kacy Hill).

7- Skyfall (Young Thug).

8- 3500 (Future & 2 Chainz).

9- Fe!n (Playboi Carti).

10- Can't Say (John Mayer & Don Toliver).









domingo, 26 de enero de 2025

Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork (2013)

 Si que fue un contexto importante e interesante en el que en aquel momento se encontraban las Queens of the Stone Age. 2013, año y situación bastante crítica para el Rock, quizás una materia musical de la cual de a poco se iban olvidando todos y si, hablo a nivel mainstream. A pesar de esto, el conjunto oriundo de Seattle, junto a otras bandas importantes del ambiente alternativo, como Arctic Monkeys, dicho año desenvainaron material que probablemente estiró la defunción protagonista del Rock, Pop Rock, Alternative Rock, como lo quieran citar a grandes rasgos. 

Con carrera sobrada y experiencia digna de ser presumida, nuestras reinas, el 3 de junio ya citado año, publican su sexto álbum de estudio y quizás su segundo “prime”. Estamos hablando del vampiresco …Like Clockwork, un trabajo con esfuerzo y detallismo para que el público moderno observe el legado nato del rock noventero y el sonido Grunge pesimista.


Alternative Rock, Hard Rock.

Matador Records.


Mi calificación: 4 / 5 Estrellas.

Mejores canciones: Keep Your Eyes Peeled; I Sat by the Ocean; If I Had a Tail; Fairweather Friends; Smooth Sailing; I Appear Missing.




Josh Homme aquí recibe para sus letras una inspiración tácita y sentimental más fuerte inclusive que la presente en Songs for the Deaf (2002), o sin apresurarnos, un nivel equitativo pero quizás más empático. Letras dolentes y sinceras en Kalopsia, situaciones agridulces y angustiantes en la mayoría de las pistas, introspectiva claramente pesimista en If I Had a Tail, semi teología con esperanza en My God is the Sun y un leve pero vigente dolor perteneciente a alguna situación del pasado se puede oír en Fairweather Friends.

A pesar de que la lírica puede sonar muy personal, absolutamente todo el ruido que produce este trabajo, se vuelve adictivo y admirable. Con tres bateristas en su elaboración, hablamos de Joey Castillo, Dave Grohl y Jon Theodore, …Like Clockwork, como si de un reloj cronométricamente perfecto se tratase, disfraza totalmente el cambio de mando en el puesto y se forma como un álbum rockero y a la vez moderno, de manera uniforme y atrapante.

Siendo hoy casi 15 años de este trabajo, aún sigue siendo una de las últimas obras importantes de las bandas ya consideradas “de la vieja escuela” y de los puntos más importantes en el Rock Alternativo. Josh Homme, con años de trayectoria y esfuerzo constante, logra convertirse en un letrista muy interesante y a pesar de todos los obstáculos, logra un nuevo clímax musical junto al resto de las reinas y los artistas invitados. Que si, es que aparece Trent Reznor también, o no se los dije?

A fin de cuentas, las reinas antiguas se logran diferenciar de a poco con el resto del Rock esparcido en dicho año, debido a que conjugaron un álbum atrapante y dinámico sin perder la auténtica esencia de la vieja escuela. Golpes de gracia en If I Had a Tail con cambios de ritmos junto a canciones como Kalopsia como una balada y I Appear Missing como un cierre épico y certero, logran componer un álbum enteramente atrapante y casi atemporal a lo que el Rock de ese momento nos estaba brindando.

Pequeña reformulación, estamos ante un trabajo de raíces tradicionales, en tiempos donde los sonidos mas sutiles reinaban en el Indie Rock. Ni revolucionario ni demasiado influyente al futuro, Queens of the Stone Age mostraron lo que aún eran capaz de hacer y componer.