Sufjan Stevens - Carrie & Lowell (2015)

Carrie & Lowell es el séptimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Sufjan Stevens, artista multiinstrumentista que supo adueñarse del cariño de la crítica y sus oyentes gracias a múltiples trabajos conceptuales y profundos durante la década de los 2000s. Siendo casi un artista de culto, llega en el año 2015 con su proyecto más personal e intimo de su carrera, el álbum en cuestión. El trabajo que lleva el nombre de su madre y su padre, está enteramente dedicado a su madre que murió de cáncer en el año 2012, siendo así, un álbum conceptual que retrata el dolor, el conflicto y la relación que tuvo con su progenitora. Esta hermosa muestra de amor fue lanzada el 31 de Marzo de 2015.

Indie Folk, Singer-Songwriter,

Asthmatic Kitty,

Mi Calificaciòn: 4,5 / 5 Estrellas.

Mejores Canciones:

Death With Dignity, Should Have Known Better, All of Me Wants All of You, Fourth of July, Carrie & Lowell, Blue Bucket of Gold.

 

 

  Claro quedo en el álbum, su infancia y sus dolencias a temprana edad al nombrar varios aspectos de Oregon, estado de Estados Unidos, en el que se crio pero que ya no frecuentaba. A lo largo del trabajo, sentencia varias situaciones en aquel lugar, a pesar de que su madre no fue del todo presente en su niñez. Al parecer, la protagonista de esta historia lo habría abandonado de muy joven.

Sin necesidad de adentrarse más en lo personal, queda claro que las melodías agridulces que llenan el proyecto son totalmente chocantes y llegaderas. Sufjan ha sabido como retratar el dolor añejo en canciones hermosas y suaves que hacen de Carrie & Lowell uno de los álbumes más conmovedores que he escuchado.

 

Junto a Illinois (2005), se convierte en su trabajo más popular, y a pesar de esto, no pierde por nada su esencia. La producción suave e intima, los arpegios, su voz rasposa y la producción detallada y puntual de Doveman junto al artista, crean una atmosfera penetrante y totalmente conmovedora. Los acordes de Should Have Known Better, el solo de guitarra de All of Me Wants All of You que quiebra a cualquiera en dos, Fourth of July en su totalidad, la canción homónima como inflexión pintoresca con influencia Country gracias a un cálido banjo y la devolución cristiana en John My Beloved constituyen los momentos más apreciables en el álbum.

 

Totalmente destacable la habilidad y la gran sutileza que posee Sufjan para relatar situaciones dolorosas y devastadoras convirtiendo algo tétrico en algo conmovedor como lo logra en Fourth of July. Canción que relata textualmente la ultima conversación que sostuvo con su madre en vida. Podríamos decir que cualquiera podría escribir una canción del asunto pero pocos que la hagan llegar al oyente como el aquí. Dicho momento, junto a All of Me Wants All of You, se convierte en el pico máximo del trabajo y quizás de su carrera.

 

Carrie & Lowell quizás nos demuestra que tan importante puede ser la manera en que se relate y se produzca un evento conmovedor para plasmarlo en una canción. Stevens, en ese momento y actualmente, es uno de los mejores letristas del mundo de la música y esta vez, por desgracia, tuvo que relatar algo totalmente devastador.  

Beach House - Depression Cherry (2015)

 Depression Cherry es el quinto álbum de estudio del dúo estadounidense de Dream Pop, Beach House. Lanzado el 28 de Agosto de 2015, se jacta de ser uno de los trabajos más conmovedores e impactantes del género en los últimos años. Luego de dos proyectos muy exitosos a nivel crítico, Teen Dream (2010) y Bloom (2012), Victoria Legrand y Alex Scally estarían dispuestos a cambiar un poco el estilo que los llevo al reconocimiento. Reconocidos como dos de los artistas más interesantes de la década pasada, la dupla de Baltimore no defraudaría nuevamente y trajeron consigo, para variar, unas hermosas baladas melosas con semejanza a su sonido original.

 Dream Pop.

Sub Pop Records.

Mi calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores canciones: Levitation, Sparks, Space Song, PPP, Wildflower, Bluebird.

Lidiando con el pronto estigma de que, su predecesor seria descrito como el “prime” de los músicos, nuestro álbum en cuestión, siento que fue por mucho tiempo infravalorado injustamente. Aquí se crea un quiebre importante en la trayectoria de Beach House. Estaban en problemas, se les acababan las ideas y estuvieron en varias oportunidades en descontento con la rítmica y percusión de sus últimos trabajos. La solución a esto fue volver un poco al aumento del Synth y desuso de batería, es decir, utilizar un poco la influencia del sonido inicial.

 

Nuestro vinilo de terciopelo rojo, no tiene nada que envidiarle a lo metódico y excelente nivel con el que se venían manejando. Enunciándose con un titulo pesimista, detrás de dicho nombre se encuentra sin duda las performances más destacadas de Alex y varias de las letras más hermosas que la señorita Legrand haya escrito en su carrera. La producción es etérea e hipnótica, desde la outro de Levitation, pasando por el comienzo de Sparks, con Space Song en su totalidad y la intro misteriosa de Wildflower, dejan como evidencia los mejores momentos producidos del álbum con un sonido meloso que acompaña al contralto de la primera dama quien nos detalla vivencias amorosas chocantes.

 Este trabajo podría ser descrito como la madurez de las ideas originarias del dúo, es decir, a lo que apuntaban realmente pero esta vez con mucha más experiencia. Dicho atributo está plasmado en cada canción equiparando el trabajo y haciéndolo totalmente intrigante. Sin embargo, PPP rompe cualquier barrera y se posiciona como la pieza representativa de todas las canciones de amor de la década pasada. Victoria hablándole al oyente, casi susurrándole, entre verso y verso de forma seductora e intimidante si estamos listos para amar (si, al estilo Lana del Rey), y el solo terriblemente conmovedor de Alex forman una de las canciones más penetrantes que he escuchado.

 Depression Cherry ha ido contra la corriente y posicionándose cabeza a cabeza con Bloom para definir cuál es el trabajo más destacado de este dúo de Baltimore. Asimismo, es una pieza significante para el movimiento del resurgir del Shoegaze gracias a las influencias que posee del mismo. No solo es Space Song, que de por si es un himno al amor, sino que este trabajo ha demostrado ser un relato de despedidas, encuentros y rupturas contado de la manera mas dulce posible.

Foo Fighters - The Colour and The Shape (1997)

 Tras un debut sin mucha consecuencia, tanto mediática como critica, Dave Grohl reafirma su presencia en el mundo del Rock y la canción, póstumamente a la muerte de su compañero Kurt Cobain de la banda Nirvana.

The Colour and The Shape, tres años luego del trágico hecho mencionado, es el segundo álbum de la banda Post-Nirvana, Foo Fighters. Recordando que el primero se trata de un álbum totalmente realizado en solitario por Dave, en esta oportunidad, se ve acompañado como una banda tradicional, con Nate Mendel en el bajo, Pat Smear en guitarra principal y, William Goldsmith en batería por solo dos canciones. Si, se produjo un conflicto con Grohl y el mismo se ocupo de la batería en el resto del trabajo. Popular, histórica, y casi críticamente hablando, The Colour and The Shape es el álbum más reconocido de la banda y el que les hizo dar un salto prominente a pesar de la ya popularidad impuesta por ser un trabajo creado por Grohl. Este agradable álbum, que dio lugar a los primeros restos e influencias del movimiento Grunge, se lanzo el 20 de mayo de 1997. Su posición más alta en ventas y popularidad en el año de lanzamiento se produjo en el Reino Unido, lugar donde ocupo el puesto número 3 como mayor alcance sobre el resto de paises.

 Post-Grunge, Alternative Rock.

RCA, Capitol Records.

 

Mi calificación:  3,5 / 5 Estrellas.

 Mejores canciones: Hey, Johnny Park!, My Poor Brain, My Hero, Everlong.

 

 

 

 Realmente, el álbum suena mucho más fresco, actual y juvenil. Grohl hace un trabajo impecable de vocales en la mayoría de las canciones. Encontramos a Hey, Johnny Park!, titulada así por su mejor amigo de la infancia, en donde su riff es totalmente brusco y adictivo, sonido distintivo presente en la mayoría del trabajo. Junto a su significado algo introspectivo, crea un ambiente rockero pero limpio que destaca sobre las demás composiciones y anteponiéndose como la mejor del álbum. Y si, quizás Everlong sea la más aclamada y la mas significante del álbum y de la banda hasta hoy en día, pero Johnny Park tiene algo mucho más especial que quizás no todo el mundo estaría de acuerdo.

My Poor Brain, con sus guitarras distorsionadas casi en crescendo al comienzo de la pista, se contrasta así misma con versos bien tranquilos y la irrupción estilo grunge con las guitarras de Pat y Dave creando una ambivalencia muy satisfactoria. Esta agresividad que obtiene nuestro querido álbum Post-Grunge, también se ve en canciones como Up in Arms y Enough Space. Estas canciones recientemente nombradas reciben mucha influencia del movimiento Post-Hardcore latiente tambien en Norteamérica en los noventa. No solo estamos viendo un sonido definitorio o consecuente del Grunge, sino que, Dave se atrevió a incluir otros sonidos característicos del Metal que rondaban en ese momento; y ni hablar de See You, la balada con notas de Country embriagadoras. A pesar de esto, y sin realizar ningún tipo de infravaloración, la nombrada anteriormente Everlong, se convirtió en un símbolo a futuro de la banda, siendo el cierre de muchísimos conciertos de Foo Fighters y creando una brecha entre esta y las demás canciones del conjunto.

Como resolución, debo decir que los Foo, ya propiamente dicho el nombre, comienzan una interesante historia de recorrida en el mundo del Rock. Con el pasar del tiempo, la esencia musical del Grunge se iría perdiendo poco a poco. A pesar de esto, el punto intermedio es The Colour and The Shape, momento en el cual, Grohl creció mucho como músico en lo que yo puedo ver. Teniendo una mano a salvación como fue Gil Norton, la banda elaboro pistas dentro de todo potenciales y adictivas de las que yo esperaba un impacto más significativo. De hecho, el impacto igualmente es innegable. Demostración, labor y dedicación a la evolución del sonido que se produjo en Seattle hacia el mundo, puede verse tranquilamente dentro de este proyecto.