Oneohtrix Point Never - Magic Oneohtrix Point Never (2020)

 Oneohtrix Point Never es el proyecto de Electrónica Progresiva y Experimental del artista Daniel Lopatin. Conocido también por interpretar y producir soundtracks de películas aclamadas por la crítica y por ser uno de los productores "de culto" más destacados de la actualidad. En esta oportunidad, nos trae Magic Oneohtrix Point Never, su decimosegundo álbum de estudio bajo este alias y sin contar los álbumes colaborativos con otros artistas, es decir, también es un productor ya con una larga trayectoria, la cual es ampliamente reconocida. El álbum ha sido lanzado el 30 de Octubre de 2020 y tiene un remix de la canción Lost But Never Alone como único sencillo.

Warp Records

Progressive Electronic, Neo-Psychedelia, Sound Collage, Ambient,

Mi Calificación: 3 / 5

Mejores Canciones: Long Road Home, I Don't Love Me Anymore, Lost But Never Alone

Magic Oneohtrix Point Never es un álbum un tanto enigmático. Es un álbum conceptual en el que rige la temática de la evolución y crecimiento de los seres humanos con las visiones a futuros y sueños rotos del pasado tratando de desentrañar el cambio y pensamiento de los mismos. Asimismo, el álbum posee diferentes pistas en las que las canciones son demostraciones de segundos de radio al aire hablando acerca de lo recién mencionado. Este concepto el señor Lopatin lo hizo propio para el álbum en consecuencia al presente en el que se vive y por su amor a la radio, es decir, quiso dejar reflejado la radio como un objeto de unión entre las personas, en medio de una pandemia que aisló a casi todas las sociedades del mundo. Su gran amor por la radio llevó a que el álbum se pueda convertir en una paleta de diversos género que conviven dentro de un mismo proyecto sin perder un hilo en común.

Magic tiene el agrado de presentar colaboradores como The Weeknd, Carolina Polachek y Arca entre los más destacados. Teniendo en cuenta que el álbum posee un gran "staff" de artistas que se destacan por contribuir de manera significante a la música actual, no veo alguna correlación entre sus colaboraciones para transformar esto en un proyecto trascendental. Las apariciones de The Weeknd y Arca, altamente modificadas a nivel vocal por sintetizadores, son de alguna manera muy forzosas y artificiales. Si bien Magic puede parecer algo así como una utopía tecnológica, las apariciones de dichas personalidades no han de destacarse.

Si es que la intención de Lopatin fue revivir gran parte del Synthpop de hace casi cuarenta años en un viaje inmerso en psicodelia misteriosa, lo ha logrado. Gran parte del álbum esta inspirado en Synthpop y hasta en baladas y sonidos Post-Punk de los ochenta como lo podemos ver en I Don't Love Me Anymore y Lost But Never Alone, siendo esta última la mejor del álbum gracias a su entusiasmo, su producción, su desarrollo y su obvia trascendencia dentro de las pistas del trabajo. Cabe destacar también al moderno Chamber Pop de Long Road Home donde aparece Polachek mezclando una visión clásica de la canción con sintetizadores minimalistas del hoy.

Gracias a estos grandes momentos que posee Magic, no se convierte en un trabajo denso y/o monótono debido a que los cortes de radio que aparecen junto a canciones como Bow Ecco, The Whether Channel y Shifting, lo vuelven aburrido. En realidad suele ser esto bastante irónico porque en dichas pistas es donde más se aprecia la Electrónica Progresiva característica del artista, pero aún así, Oneohtrix no ha llegado a ser esta vez lo que ha sabido ejecutar en muchas otras ocasiones cuando su sonido ha dependido en mayor medida del Vaporwave. A pesar de esto, es un álbum que se convierte en importante a la hora de analizar la soledad y las distancias. 

Thundercat - It Is What It Is (2020)

Thundercat es un artista que en los últimos años se ha redimido por completo en cuanto a su carrera musical se hable, es decir, ha pasado de integrar una banda de Metal como Suicidal Tendencies tocando el Bajo, a ser uno de los referentes mas grandes de la música Soul y Jazz, una evolución de carácter sorprendente si también contamos que también ha trabajado como productor musical y ha servido de gran influencia a otros géneros como el Pop y el Hip Hop. Literalmente esto no tiene nada de malo, aunque suene algo extraño y versátil como ha demostrado poder ser el artista de Los Ángeles abarcando varios géneros musicales tan distantes unos de los otros.

Este ingenioso artista llega al punto más alto de su carrera con su pacífico álbum It Is What It Is lanzado el 3 de Abril de 2020 y lanzando como sencillo las canciones Innerstellar Love, Dragonball Durag, King of The Hill y Fair Chance. 

Brainfeeder Records

Soul Psicodelico, Neo Soul, Jazz Fusión

Mejores Canciones: Innerstellar Love, Black Qualls, Funny Thing, Dragonball Durag, King of The Hill

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

El cuarto álbum de Thundercat no trae demasiadas sorpresas sino que por el contrario, el álbum sigue utilizando conceptos ya familiares en las canciones del artista como el amor, paisajes abstractos relacionados con el espacio y una temática de carácter muy meditativo y algo filosófico, pero de alguna manera logra combinar este conocido repertorio con la suave y cálida producción del álbum de principio a fin.

Nuestro anfitrión tiene invitados de lujo como Flying Lotus como productor, Kamasi Washington con su saxofón haciendo las veces de artista de sesión en canciones como Innerstellar Love y Black Qualls y el trío BADBADNOTGOOD en co-producción en King of The Hill, que es por lejos, la pista más destacada del álbum componiendo la que quizás sea la parte mas nocturna y serena del trabajo. Aparecen como colaboradores Steve Lacy, Steve Arrington, Childish Gambino, Lil B y Ty Dolla $ign entre otros, que igualmente se encargan de poner su esencia y vibra pero no llega ni por cerca a sentirse su presencia como la Thundercat.

El álbum esta fuertemente influenciado por la tragedia y el desamor teniendo así como en las mayorías de sus canciones, esperanza para que algo sólido se concrete a fin de cuentas, sin contar que en varios momentos puntuales, aparecen momentos cómicos que son algo triviales y deslucen el trabajo, como lo es en el caso de Dragonball Durag que podría haber sido mucha mejor canción de lo que ya se la aclama. Por otro lado, la soledad se siente cuando Bruner canta y por algo en especial, y es que el trabajo en gran medida se ve influenciado por la muerte de su cercano amigo Mac Miller. La canción Fair Chance habla sobre el y varias lineas en todo el álbum se pueden tomar como cierto doble sentido, posiblemente citando al rapero que nos dejó en Septiembre de 2018.

It Is What It Is ha sido un gran álbum teniendo a Black Qualls como su pista de baile candente, a Innerstellar Love como la introducción a las ideas abstractas de Thunder, Funny Thing y Overseas como las canciones amigables que mas abrazan el sonido Funk de antaño, Dragon Ball Durag como la estrella mediática en donde Bruner se luce en destreza vocal marcando una canción muy rítmica y a King of The Hill como la fruta del postre siendo una canción corta pero la mejor pensada gracias a la ayuda de los productores presente, marcando un ambiente oscuro y versos que hasta podrían etiquetarse como políticos. 

Thundercat sigue siendo uno de los artistas de esos que si querés que las cosas realmente salgan bien, lo tendrías que tener de productor o de colaborador. Stephen Bruner se sigue empeñando como una de las figuras más sobresalientes del Soul y Jazz de nuestros días.