Los álbumes mas vendidos en 2023

Bueno, realmente este año se ha hecho difícil cumplir con una lista que aclare lo que anuncia el rotulo del post. Y es que, más allá de parecer una temática fácil de resolver (se buscan diversas fuentes especializadas en el enunciado y ya), al día de hoy, no parece ser tan simple sin especificar algunas situaciones y contextos en cuanto a álbumes y lanzamientos.

 

 

La industria musical se dio cuenta que el material físico ya no vende como antes, al nivel de que a ellos mismos, aparentemente, les ha dejado de importar. Hoy en día, como muchos sabrán y como algunos desconocerán, las ventas totales de un proyecto musical, tanto mainstream como revelación o underground, se rigen en un combinado de ventas físicas y reproducciones en plataformas de streaming. Reformulando con números oficiales, hoy en día, si un artista tiene 1250 reproducciones de un álbum en Spotify provenientes de cuentas premiums, se lo clasifica como una copia vendida, mientras que en el caso de cuentas gratuitas, deben acumular 3750 reproducciones. Si, locura. Esta situación surgió hace ya siete años debido a la baja de consumo físico y a la creciente de consumo digital. Mas allá de eso, estoy en total desacuerdo.

En fin, por culpa de estas situaciones, a veces es difícil determinar realmente que álbum fue, es y será el más adquirido por los oyentes a fin de año. La idea principal era crear un Top 10 pero lo vi muy complicado, por eso aquí van por categorías separadas los álbumes más vendidos o escuchados del corriente año.

 

 

 

Foo Fighters - The Colour and The Shape (1997)

 Tras un debut sin mucha consecuencia, tanto mediática como critica, Dave Grohl reafirma su presencia en el mundo del Rock y la canción, póstumamente a la muerte de su compañero Kurt Cobain de la banda Nirvana.

The Colour and The Shape, tres años luego del trágico hecho mencionado, es el segundo álbum de la banda Post-Nirvana, Foo Fighters. Recordando que el primero se trata de un álbum totalmente realizado en solitario por Dave, en esta oportunidad, se ve acompañado como una banda tradicional, con Nate Mendel en el bajo, Pat Smear en guitarra principal y, William Goldsmith en batería por solo dos canciones. Si, se produjo un conflicto con Grohl y el mismo se ocupo de la batería en el resto del trabajo. Popular, histórica, y casi críticamente hablando, The Colour and The Shape es el álbum más reconocido de la banda y el que les hizo dar un salto prominente a pesar de la ya popularidad impuesta por ser un trabajo creado por Grohl. Este agradable álbum, que dio lugar a los primeros restos e influencias del movimiento Grunge, se lanzo el 20 de mayo de 1997. Su posición más alta en ventas y popularidad en el año de lanzamiento se produjo en el Reino Unido, lugar donde ocupo el puesto número 3 como mayor alcance sobre el resto de paises.

 Post-Grunge, Alternative Rock.

RCA, Capitol Records.

 

Mi calificación:  3,5 / 5 Estrellas.

 Mejores canciones: Hey, Johnny Park!, My Poor Brain, My Hero, Everlong.

 

 

 

 Realmente, el álbum suena mucho más fresco, actual y juvenil. Grohl hace un trabajo impecable de vocales en la mayoría de las canciones. Encontramos a Hey, Johnny Park!, titulada así por su mejor amigo de la infancia, en donde su riff es totalmente brusco y adictivo, sonido distintivo presente en la mayoría del trabajo. Junto a su significado algo introspectivo, crea un ambiente rockero pero limpio que destaca sobre las demás composiciones y anteponiéndose como la mejor del álbum. Y si, quizás Everlong sea la más aclamada y la mas significante del álbum y de la banda hasta hoy en día, pero Johnny Park tiene algo mucho más especial que quizás no todo el mundo estaría de acuerdo.

My Poor Brain, con sus guitarras distorsionadas casi en crescendo al comienzo de la pista, se contrasta así misma con versos bien tranquilos y la irrupción estilo grunge con las guitarras de Pat y Dave creando una ambivalencia muy satisfactoria. Esta agresividad que obtiene nuestro querido álbum Post-Grunge, también se ve en canciones como Up in Arms y Enough Space. Estas canciones recientemente nombradas reciben mucha influencia del movimiento Post-Hardcore latiente tambien en Norteamérica en los noventa. No solo estamos viendo un sonido definitorio o consecuente del Grunge, sino que, Dave se atrevió a incluir otros sonidos característicos del Metal que rondaban en ese momento; y ni hablar de See You, la balada con notas de Country embriagadoras. A pesar de esto, y sin realizar ningún tipo de infravaloración, la nombrada anteriormente Everlong, se convirtió en un símbolo a futuro de la banda, siendo el cierre de muchísimos conciertos de Foo Fighters y creando una brecha entre esta y las demás canciones del conjunto.

Como resolución, debo decir que los Foo, ya propiamente dicho el nombre, comienzan una interesante historia de recorrida en el mundo del Rock. Con el pasar del tiempo, la esencia musical del Grunge se iría perdiendo poco a poco. A pesar de esto, el punto intermedio es The Colour and The Shape, momento en el cual, Grohl creció mucho como músico en lo que yo puedo ver. Teniendo una mano a salvación como fue Gil Norton, la banda elaboro pistas dentro de todo potenciales y adictivas de las que yo esperaba un impacto más significativo. De hecho, el impacto igualmente es innegable. Demostración, labor y dedicación a la evolución del sonido que se produjo en Seattle hacia el mundo, puede verse tranquilamente dentro de este proyecto.

 

La Muerte de los Artistas, Capítulo 5: Chris Cornell

 Chris Cornell, nacido como Christopher John Boyle (Seattle, Washington, 20 de julio de 1964 - Detroit, Míchigan, 18 de mayo de 2017), ​ fue un cantante estadounidense y guitarrista que adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Comenzó su carrera como batería antes de convertirse en guitarrista y cantante. Alrededor de los catorce años sus padres se divorciaron, y junto con sus hermanos tomó el apellido de soltera de su madre, Cornell.

 Chris fundaría Soundgarden con Hiro Yamamoto y Kim Thayil, siendo el de ascendencia asiática, músico compañero de piso en ese momento, y Kim una compañera de la banda juvenil a la que anteriormente pertenecía Chris. Determínese la ciudad de Seattle el epicentro del encuentro, dicha banda conformaría, con otras muy populares con el tiempo como Nirvana y Alice in Chains, un movimiento multitudinario y crudo como lo fue el Grunge. Ha de ser conocido también como, “El Sonido de Seattle”.

 

 

Chris rápidamente, gracias a su gran repertorio vocal, se convirtió en una persona trascendental en el Grunge y en la música de la época en general. Colaboró con los futuros integrantes de Pearl Jam y con Alice Cooper, fue también vocalista de Audioslave y realizó material en solitario. El cantante nacido en el estado de Michigan, se convirtió con los años en un referente total del Rock.

Luego de su participación en Soundgarden y luego de dos importantes álbumes como Badmotorfinger (1991) y Superunknown (1994), siendo este último ya muy alejado al sonido de origen del Grunge, Cornell anuncia en 1996 que se separaría de la banda por “diferencias creativas” con el resto de los integrantes. Posterior a esto, formaría Audioslave con los integrantes de Rage Against the Machine luego de que el cantante Zack de la Rocha dimitiera de su cargo a vocalista. De aquí en más, nuestro cantante ya era totalmente una figura consolidada en la escena Rock y Pop.

 

El 18 de mayo de 2017, el mánager de Cornell, Brian Bumbery, anunció a The Associated Press que Cornell fue encontrado muerto en el baño de la habitación del hotel en el que se hospedaba, después de su última presentación en Detroit con la banda Soundgarden. Los análisis forenses concluyeron que el músico estadounidense "se quitó la vida ahorcándose en el baño de la habitación del hotel", a la edad de 52 años. Chris se habría ido de la presentación en Detroit repentinamente y sin avisar luego de haberse presentado y aquí la duda es, ¿Que paso? Su muerte se cataloga como muy repentina.

De base debemos saber que Chris tuvo depresión y abuso de sustancias desde temprana edad, más exactamente a los trece años. Desde allí, hasta convertirse en un músico profesional, el joven iba y venía en periodos de abuso y no consumo.

Arrastrando varios años de consumo durante sus interpretaciones con Soundgarden y Audioslave, en el año 2002 ingreso en un centro de rehabilitación para ganar una total sobriedad en el año 2005. En los posteriores años, el cantante nacido en Seattle fue recetado por su médico de cabecera con Ativan, un sedante para la ansiedad junto a otros opioides varios.

 La noche del suceso, la viuda de Chris había notado por una llamada telefónica que no hablaba fluidamente y no separaba las palabras. Gracias a la autopsia llevada a cabo por la Wayne County Medical Examiner, se determino que Cornell había tomado mas ansiolíticos que los recetados y que, desde ya, la dosis recetada de Ativan era demasiada alta para el caso del cantante, según su esposa, lo que llevo a flote una discusión acerca de la alteración de la salud mental de la víctima.

El hecho sucedió en el MGM Grand Detroit en donde Chris y su guardaespaldas Martin Kirsten se encontraban en la habitación del cantante a las 23:30 utilizando una computadora. Breves minutos después, la esposa de Chris lo llama y lo escucho con una mala verborragia a lo que decide llamar a su guardaespaldas y pedirle que lo vigile y vuelva a su habitación. Kirsten vuelve a las 00:15, momento en el cual Cornell no respondía al llamado y las autoridades del hotel se negaron a abrir la puerta con una llave maestra. Por orden de la esposa, nuevamente comunicándose telefónicamente, le ordena a Martin tirar la puerta abajo. Después de siete patadas, el mismo logra derribarla y nota a Chris tirado en el baño, el cual tenía la puerta entreabierta.

Los ejercicios de reanimación comenzaron por parte de Kirsten y siguieron por parte del médico del MGM sin éxito alguno. La llamada al 911 se produjo a las 00:56 y el médico del hotel definitivamente constata su muerte a las 1:30, ya no había nada que hacer.