The Velvet Underground - Loaded (1970)

Luego de pasar por los años más exitosos y quizás los años más importantes en la música tanto popular como en la música rock y dejar su gran impronta como uno de los grupos más experimentales en torno a este dicho género, The Velvet Underground se inclina por poner los pies en la tierra y realizar una escucha que puede llegar a agradarle a cualquier persona ajena al género. Publicado el 15 de noviembre de 1970, Loaded sería el cierre del ciclo de una de las bandas de culto más importantes e influyentes en la música.

Como dije anteriormente, esta pieza no tiene nada de experimental a todo lo escuchado a finales de los años sesenta, se nota esa madurez en la forma en que Reed compone cada canción y como se interpreta con sutileza, es un giro inminente pero no habría porque decir que es malo debido a la gran persistencia en la calidad del álbum.
El proceso de Loaded fue algo complicado, cambiaron de discográfica por primera vez debido a MGM querían alejarse de bandas hippies y otras bandas que estuvieron involucradas en drogas como fue el caso de esta que aquí, para dar este giro inesperado, darían su golpe radial y comercial más grande abandonando aquellas facetas que en realidad los hicieron grandes, el proto-punk se extinguió aquí pero el ritmo y el amor que tenía Lou Reed por las letras y el Rock and Roll nunca lo hizo y esta es la prueba número uno. The Velvet puso la otra mejilla y mostró gran carácter, demostrando que bueno, al parecer Lou Reed si navegaría por géneros sería igual de bueno componiendo o así lo estuvieron haciendo ver durante los últimos dos años en la banda porque después de este álbum, Reed y Morrison (guitarra principal) la abandonarían.
Para que todos nos demos una idea, varias de las canciones aquí me hacen acordar al ritmo beatle de "Ob-La-Di-Ob-La-Da" lo que no se si esto es terrible o esta bien pero el ritmo alegre, los arreglos agudos en los acordes le dan la ambientación ideal para compararlo, pero de todos modos, este es fue el lado menos pensado de una banda que supo ser en cubierto y secretamente una de las más importantes en su momento, no confundan la popularidad con la calidad, Nico, Morrison, Reed, Warhol, Tucker y Cale entre otros brindaron al mundo de la música mucho más de lo que puedas pensar.

Lista de Canciones:

1. Who Loves The Sun? 2:50
2. Sweet Jane 3:55
3. Rock And Roll 4:47
4. Cool It Down 3:05
5. New Age 5:20
6. Head Held High 2:52
7. Lonesome Cowboy Bill 2:48
8. I Found a Reason 4:15
9. Train Round The Bend 3:20
10. Oh! Sweet Nuthin' 7:23

Versión remasterizada incluye:

1. I'm Sticking With You 2:53
2. Ocean 5:44
3. I Love You 2:53
4. Ride Into The Sun 3:23

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Who Loves The Sun?; Sweet Jane; Rock And Roll; Train Round The Bend

The Velvet Underground - White Light / White Heat (1968)

The Velvet Underground se consagraba, a lo sumo en norteamérica, como uno de los grupo más populares gracias a su álbum colaborativo del año anterior "The Velvet Underground & Nico" con la mencionada cantante alemana en el título. Andy Warhol y Nico fueron despedidos de la banda y el proyecto siguió adelante con Lou Reed a la cabeza, y no se esperaba algo menor de el
Publicado el 30 de Enero de 1968 "White Light / White Heat" presenta el sonido más oscuro de la banda y más distorsionado. Si escucharon su LP debut y les pareció algo controversial y ruidoso, aún faltaba esto.

Lou Reed es desde el comienzo del álbum el compositor autoritario de las letras de estas canciones. Como sabemos, Reed desde que comenzó a hacer música le gustaba mostrar la cara sucia, oscura, corrupta y tabú de la sociedad de una manera altamente fría y directa hablando del homosexualismo, transexualismo, adicciones, drogas y juventud lo que lleva a catalogar sus obras como "Proto-Punk" es decir, lo que antecedió al estallido del Punk, de aquella rebeldía y criterio de ir en contra de las grandes autoridades.

Volviendo a Reed y su personalidad artística en donde mezcla el arte con ese tabú viviente que se entremete en la sociedad aunque no lo queramos aceptar, el artista nacido en Brooklyn continuó aquí hablando de las anfetaminas y sexo. El álbum comienza hablando justamente de lo que puede llevarnos a sentir dicha droga, luego podemos encontrar a "The Gift" una pista Spoken Word donde John Cale nos relata un cuento escrito por Lou Reed en su tiempos de universidad con música de fondo, algo bastante desacorde pero no tendría porque decir "no me esperaba esto" porque de una banda vanguardista como fueron los Velvet podes llegar a imaginarte mucho y no mucho de lo cotidiano también porque de hecho de eso tienen bastante poco. "The Gift" nos cuenta que tan tétrica puede ser la vida, que tantas sorpresas nos podemos llevar, todo con un cuento tragicómico que termina con una muerte accidental.

Las siguientes canciones se componen de canciones digamos un poco más formales aunque variando también con distorsiones y solos ruidosos como también una pizca de psicodelia de parte de efectos vocales que se logran entremezclando la voz principal de Cale con la repentina voz de Reed de repente y de trasfondo en la historia de la lobotomía de Lady Godiva. Si bien en esta canción y las dos siguientes el ritmo de las canciones es meramente minimalista y repetitivo, no deja de atraparte con la corta balada de "Here She Comes Now" y "I Heard Her Call My Name" al estilo European Son o Heroín con un disturbio musical de fondo que vuelve un poco tétrico la situación de la canción. Como frutilla del postre tenemos una composición larga con improvisaciones y aún más ruido que ocupa toda la cara B de este trabajo (LP). "Sister Ray" para muchos sera una gran obra y es que para mí no es mala pero nose si se merece un merito mas que el decir que fue una composición de una persona que no estaba en sus cabales y es pura improvisación de poco gusto. 

En resúmen, White Light/White Heat no es la joya del grupo pero si obviamente contribuyó mucho en esto del estallido artístico de la música popular. The Velvet Underground en poco menos de cinco años y discretamente aportaron lo mismo para la música contemporánea que The Beatles en casi diez y es que sin este álbum, el mandato del grupo y la contribución no estaría terminada.

Lista de Canciones

1. White Light/White Heat 2:44
2. The Gift 8:14
3. Lady Godiva's Operation 4:52
4. Here She Comes Now 2:00
5. I Heard Call My Name 4:05
6. Sister Ray 17:00

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (1967)

Elaborado en el momento y el lugar preciso para ganar su preciada fama y reputación dentro de un año en plena ebullición musical acompañados de diferentes sucesos políticos y sociales, The Velvet Underground & Nico es una de esas joyas perdidas del Rock 'n' Roll que damos por hecho que no se van a repetir.
Presentado el 12 de Marzo de 1967 con varios meses de retraso, este álbum es el debut de "The Velvet" que tambien contó con la colaboración de la artista alemana Nico que al mismo tiempo también este sería su primer material discográfico, y con Andy Warhol (artista plástico, cineasta) como el centro de atención y su productor tanto musical como estético. La grabación se produjo un año antes de su lanzamiento, parte en Nueva York y Hollywood. Previo al lanzamiento la banda tocó sus temas en bares de mala muerte con poca paga pero así convirtiéndose en la referencia de lo Underground y la contracultura a lo sumo en Nueva York pero hoy por hoy podemos dar por concretado que The Velvet Underground son la banda de culto por excelencia. Algo controversial por sus letras pero no por eso menos perfecto, el álbum toca temas como la homosexualidad, el sadomasoquismo, la prostitución y el abuso de drogas.
Comenzando con la melodía de "Sunday Morning" acompañada de la voz de Nico, abren este álbum de forma maravillosa dando lugar a canciones gradualmente más fuertes tanto en la lírica como en lo musical. "I'm Waiting for the Man" nos trasmite una pequeña historia de un consumidor de drogas esperando por su dealer a través de un agradable rock con no mas que algunos acordes y un piano de fondo. "Femme Fatale", con Nico nuevamente como protagonista mostrando su imponente contralto, se define como una balada donde describe con seriedad el comportamiento de una mujer; ""Venus In Furs" quizás uno de los platos principales de este menú donde refleja la historia de la novela homónima mucho mas antigua que este material discográfico que es caracterizada por la crudeza de su letra y su melodía lúgubre. En la segunda parte del álbum tenemos para destacar una canción de amor "I'll Be Your Mirror" (Nico), la canción icono de la banda "Heroin", y el vangante tipo de Rhythm & Blues "There She Goes Again".

El álbum contiene mucha experimentación, acordes improvisados en gran parte y una amplía variación de influencias de diferentes géneros o por el contrario, este LP serviría a futuro para muchísimas bandas en diferentes géneros como el R&B, Hard Rock, Punk pero sobre todos estos géneros, este álbum significaría la consolidación del género pop como lo conocemos hoy en día.
La portada estuvo a cargo de Warhol, que se la llamó la "Banana Pop" donde en algunas versiones en el extremo superior derecho se puede leer "Peel slowly and see" (Pele suavemente y vea).
La crítica realmente es muy buena y tiene gran aceptación por parte de diferentes entidades, calificado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música y del siglo XX, bien merecido lo tiene. Cabe aclarar que no es apto para la aceptación de cualquiera pero este material se merece que lo entiendan y lo interpreten para darse cuenta que estamos ante un trabajo sin igual.

Lista de Canciones:

1. "Suday Morning" 2:54
2. "I'm Waiting for the Man" 4:39
3. "Femme Fatale" 2:38
4. "Venus In Furs" 5:12
5. "Run Run Run" 4:22
6. "All Tomorrow's Parties" 6:00
7. "Heroin" 7:12
8. "There She Goes Again" 2:41
9. "I'll Be Your Mirror" 2:14
10. "The Black Angel's Death Song" 3:11
11. "European Son" 7:46

Mi Calificación: 5/5 Estrellas