Playboi Carti - Playboi Carti (2017)

Luego de nombrarse $ir Carter y lanzar un mixtape bajo el apoyo de TFZ, Playboi Carti se renombró con dicho nombre y crearía una muy buena sociedad con el productor y beatmaker Pi'erre Bourne, un productor con beat bastantes característicos y distinguibles gracias a su sonido etéreo, minimalista y repetitivo y por momentos alegres y rítmicos que forma con la voz de Carti un Hip Hop moderno y vanguardista. Playboi Carti tiene también como colaboradores a A$AP Rocky, Lil Uzi Vert y Leven Kali. El mixtape fue lanzado el 14 de Abril de 2017 y en formato físico por primera vez el 6 de octubre del mismo año.

Trap Rap, Cloud Rap
Interscope Records

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Location, Magnolia, Lookin, Woke Up Like This.

Contra toda crítica hacia la nueva escuela que se profundiza mucho más en rapear en bucle y no enfocarse en lo real del género que consiste en el relato extenso y el rapeo entre verso y verso, el rap de Playboi Carti es sin duda el que toma la bandera e identifica a varios del "Mumble Rap" y perfilándose sin duda alguna a pasar por arriba a demasiados que repiten la fórmula. 

Si bien Carti nunca se profundiza en las letras, tiene algo que los demás no tienen y es una inmensa personalidad eufórica para crear nuevas performances y otra característica que por lejos es de la que abusa y no lo arruina son los ad-libs que utiliza la totalidad del tiempo. La aparición de este joven de Atlanta da una esperanza a que esta nueva ola ponga la frente en alto en el mundo del género urbano aunque el por si solo no podría simbolizar la popularidad y el triunfo del mismo, lo identifica de una manera genial. La manera en que la producción y los beats juegan con el poder de Carti es increíble. NO. 9, Location, Woke Up Like This, Half & Half y sin duda alguna Magnolia, son los tracks en donde Carti se luce y se siente más cómodo. En conjunto y como mencioné antes debo decir que la ayuda que brinda P'ierre Bourne todo el tiempo lleva a todo esto a serlo mucho más simple para este jóven. En el caso de Magnolia (elegida mejor canción nueva por The New York Times), funciona como una canción divertida en donde le servirá como primera impresión seguramente porque muchos oyentes empiezan por aquí y en donde hasta cierto punto se encuentra sobrevalorada aunque por partes es genial el egocentrismo del que goza.

Sin embargo, el mixtape trata sobre algo que ya es demasiado común con frases que no son realmente novedosas es decir, no esperes algo nuevo en Playboi Carti si hablamos de letras, no esperes formas nuevas de referirse a la fiesta y al lujo, nuevas formas de rendir tributo a la vida de un rockstar moderno como nombra Lil Uzi, fuera de eso, Carti si es un artista eufórico pero la cuenta pendiente aquí es su desarrollo como compositor.

Mientras tanto y como definición final de Playboi Carti, dejemos que siga divirtiéndose e identificándose con el Ad-lib, que por cierto se lo definen como a las voces traseras que aparecen a final de cada ver (yeah, wop, a lot, woo, nigg*), porque es el mejor expositor sin dudas hasta el día de hoy y mejor aún cuando las bases son atmosféricas y típicas de Cloud Rap.

Linkin Park - Minutes to Midnight (2007)

Luego de los primeros años de Linkin Park en donde las canciones melancólicas se mezclaban con estruendosos sonidos de estilo Nu Metal con los versos de Shinoda y Chester, Minutes to Midnight bajaría los decibeles a los que estaban acostumbrados a escuchar sobre ellos mostrando una faceta renovada y mas elegante de la banda. Las influencias del Rap Metal quedaron atrás y Chester Bennington tomaría el protagonismo vocal casi autoritariamente dejando pocos espacios al Rap de Mike Shinoda y hasta para el suyo lo que da como fruto una involucración de la banda en el Rock y Metal Alternativo. El álbum fue lanzado el 15 de mayo de 2007 y producido por Mike Shinoda y Rick Rubin.

Rock Alternativo, Metal Alternativo, Pop Rock
Warner Bros.

Mi Calificación: 2,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Given Up; What I've Done, Valentine's Day

La banda optó por renovar el sonido alejándose del recurso musical del Rap y de la participación del Dj con sus efectos de turntablism (girar los vinilos en la consola) y enfocándose en un aspecto más maduro pero más depresivo por parte de las composiciones, las canciones pasaron de ser agridulces a ser más oscuras y depresivas.

Minutes to Midnight fue en mi opinión una estrategia arremetida y desesperada por involucrarse en un terreno más comercial y más moderno y maduro que sus inicios pero con letras demasiado densas y aburridas, una herida que Linkin Park no pudo sanar desde su formación, la forma en que componen sus letras. A pesar de esto, se encuentran algunos de las más conocidas canciones de la banda como la exagerada Given Up, la balada Leave Out All The Rest y What I´ve Done.

Todos los sencillos y canciones más populares se encuentran en la primera mitad del álbum mientras que la segunda mitad vuelve el álbum muy denso e interminable. El hecho de que se halla profundizado una marca emocional por parte de la banda y que sus instrumentos se hallan vuelto por parte un elemento que no crea ritmos propicios ni siquiera canciones que se puedan considerar entretenidas o buenas forma un cambio rotundo en una banda que estaba yendo por un buen camino.

Travis Scott - Rodeo (2015)

Viniendo de años en donde de a poco el género explícito del Trap Rap se fue acrecentando sin hacer mucho ruido en ese entonces, en 2014 aparecería la figura de Travis Scott, un joven de Houston, Texas que daría para el género el salto más importante en la corta historia de este y que lo influenciaría hasta el dia de hoy.
En el año 2014, Travis Scott lanzaba "Days Before Rodeo" un mixtape que claramente mostraba que se avecinaba este álbum mostrando una base familiar a lo que sería el debut oficial pero sin tanto lujo. Para entender la magnitud de Rodeo dentro del género urbano desde el vamos hay que decir que no hubo uno igual, no lo considero el mejor pero si el más importante hasta el dia de hoy debido a que tiene características, recursos y estrategias en la producción que ningún otro álbum en el Trap lo tiene. Rodeo fue lanzado el 4 de Septiembre de 2015.

Trap Rap, Experimental Hip Hop
Epic Records, Grand Hustle

Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Oh My Dis Side, 3500, 90210, Nightcrawler, Maria I'm Drunk, Ok Alright (solo Deluxe Edition)

Muchos toman a Rodeo como un álbum conceptual y es que el concepto en si es la transformación de Jacques Webster (nombre de nacimiento) en Travis Scott, un sujeto que es multimillonario, lo presume con estilo, dice ser peligroso y disfruta de no obedecer al sistema corporativo y lucha contra el mismo, agregando que según el tampoco respeta la monogamia de manera algo intensa. Contándolo así, suena algo estúpido pero lo que realmente sucede es el despertar de su alter ego, Travis Scott, en otras palabras, simboliza el nacimiento de la carrera de Travis como rapero. A todo esto, Rodeo comienza comienza con una intro narrada por T.I. en donde detalla quien es el y que nos dejemos llevar por la ambición y que realmente suena muy convincente y surrealista, lo demasiado como para querer seguir escuchando.

Por un lado, lo banal que puede llegar a ser Travis Scott puede llegar a aburrir un poco pero mientras el detalla muchas cosas en sus canciones, hay muchas cosas que le juegan a favor aquí, inclusive si tiene autotune y esto es la forma de crear los versos, como juega con las colaboraciones y por sobre todo el manejo que tiene para formar diferentes tonos y voces mientras rapea, en otras palabras, su flow es muy bueno, teniendo como puntos más importantes a nivel vocal en Oh My Dis Side y Nightcrawler.

De lo que estoy seguro es que Rodeo es un álbum bastante importante gracias también a la buena participación de las colaboraciones, las mismas son de lujo cabe destacar. A pesar de que tiene la absurda cantidad de doce colaboradores (13 si contamos la versión Deluxe) es difícil criticarlas negativamente debido a que cada una ayuda con ganchos, estribillos, ad-libs o acotes bastantes dinámicos aportando a la versatilidad del álbum. En cierto punto, comparte lo que comparten muchos de los álbum de Trap que es la repetitiva ganancia autónoma que tiene cada rapero que puede llegar a lo absurdo pero en cambio, Rodeo esta respaldado por creatividad, por ambientación, por lujo e increíblemente por Pop. ¿Por qué? Porque estos son recursos música Pop. 

Rodeo vino acompañado de clásicos como "90210", "Antidote", "Piss On Your Grave" y "Maria I'm Drunk" tanto dentro del repertorio de canciones del artista como del género y las cuatro comparten algo que componen la parte más importante del álbum, la creatividad y la imaginación práctica a la hora de elaborar la canción y de generar los sampleos. 90210 es sin duda el momento más progresivo y creativo en la carrera del artista en donde en compañia de Kacy Hill, la canción se puede separar en dos partes completamente diferentes una de las otras en donde por primera vez Scott canta con melancolía en honor a la historia de una mujer prostituta; Antidote comparte una idea parecida a la canción anteriormente dicha y se convirtió en el primer hit mainstream del cantante; Piss On Your Grave mezcla sorpresivamente un sampleo de Rock Psicodélico con una canción explícita y sucia mientras que Maria I´m Drunk es sin duda la canción que mejores colaboraciones tiene, Justin Bieber y Young Thug cantando acerca de la cultura del alcohol.

Mis otras dos canciones claves son Oh My Dis Side y Nightcrawler mencionadas anteriormente. En la primera teniendo una de las mejores bases que he escuchado, con un sonido rítmico, oscuro, lento junto con la compañía de Quavo de forma genial, mientras que Nightcrawler, con Swae Lee y Chief Keef, es una canción más explícita acerca de lo que podría ser una noche de club brindada por el poder de la venta de drogas. Teniendo una base con un estilo industrial, esta canción goza de momentos repetitivos, momentos vocales geniales, versos algo más tradicionales y un autotune correcto que ayuda al sonido moderno y glamoroso del álbum.

La marca de Rodeo en general no tiene precedente dentro del subgénero, si bien este álbum y el género invita a muchos a reflexionar sobre la música actual, esto es de lo mejor dentro de lo explícito, mucha droga, mucho lujo con mucha música impactante. Rodeo tiene imaginación, es ambiental por momentos en casi todas sus canciones lo que lo hace sorprendente. Un impacto de lujo y flow prevalecente con referencias al juego de las drogas en todo momento. La psicodelia y el rap, nunca han estado tan cerca.

Perfume Genius - Learning (2010)

Perfume Genius es un proyecto en solitario del artista Mike Hadreas que con Learning comenzaría su discografía. El artista retrata un sonido de concreto de Chamber Pop y fuertes raices del Folk en la nueva década, es un trabajo formidable y sólido que desde el primer instante lo convierte en un artista inteligente y personalmente querido. Perfume Genius se encargó de que Learning sea lo suficientemente profundo dentro de un trabajo tan simple que carece de experimentación, muchos acordes, muchos arreglos y sobrecarga de elementos que podría poseer cualquier otro álbum.
El álbum fue lanzado el 22 de Junio de 2010.

Singer/Songwriter, Chamber Pop, Chamber Folk, Ambient Pop
Matador Records

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Lookout, Lookout, Gay Angels, You Won't B Here, No Problem

Si bien Mike utiliza con su piano en casi la totalidad del álbum un sonido minimalista y repetitivo desde un comienzo, esto cuando se combina con la gran producción del álbum destinada a la ambientación generan canciones realmente agradables y melancólicas. El trabajo ambiental que desata en Learning es realmente único e infravalorado que a no ser que se lo reconozca nuevamente hoy en dia como uno de sus mejores proyectos, no voy a cambiar de parecer.

La faceta electrónica y moderna que presenta por un lado el álbum es fantástica y también lo es su voz en estilo Lo-Fi como en No Problem o lo influeyentes que se vuelven los sonidos de cuerda en Write To Your Brother y en When.

Perfectamente a la altura de la gran producción y la interpretación de los instrumentos, indudablemente se encuentra la lírica profunda y triste que abraza Mike que lo vuelve un artista totalmente apasionado que por momentos se convierte un poco surrealista pero siempre manteniendo un momento agridulce y triste. Esta es la esencia real de Learning que por más que parezca un poco deprimente, a lo que realmente trata de llegar es a cada uno de nosotros los oyentes con recursos muy simples pero con una gran manipulación de lo que quizás sean experiencias de vida del artista tanto en sus relaciones amorosas con otros hombres como sentimientos de turno en el fondo de Mike.

Ghost - Opus Eponymous (2010)

Ghost muestra ser una banda con un aspecto muy oscuro y controversial que a la hora de la escucha siempre deja algún que otro sorprendido debido a que no siempre es lo que parece debido a que por su apariencia se asemeja, con nombre y todo, mucho a una banda promedio o destacada del Black o Death Metal que en realidad solo suena como un Heavy Metal prodigio que por momentos hasta puede considerarse de una gran talla comercial es decir, su música y su apariencia no van de la mano. Cabe la aclaración debido a que Opus Eponymous es el álbum debut de la banda sueca que los muestra como un enclave totalmente valioso del Hard Rock y el Heavy Metal de hace tres décadas en nuestros días, o a lo sumo en esta última década. Esto se debe a que el sonido de Ghost es fácilmente distingible y no se asemeja ni al Nu Metal ni a los intentos fallidos de muchas bandas de hacer un buen álbum de rock moderno, analizemos que durante esta década hubieron muchas bandas con mucha trayectoria con buenos regresos como Ratt o Black Sabbath.

Hard Rock, Heavy Metal
Rise Above

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Ritual, Elizabeth, Stand By Him

Llamativo es su sonido y su temática, la banda utiliza para cada integrante a excepción del vocalista el nombre de "Nameless Ghoul" (Necrófago sin nombre) y el vocalista Tobias Forge que es llamado el Papa Emeritus que dirige esta supuesta iglesia en honor a satán que a través de canciones con fuerte influencia de los años ochenta le rinden su culto (Ritual) y también nos describen letras de oscuridad y terror, como también la banda de Ozzy Osbourne lo ha hecho, como en Elizabeth contándonos la historia de la supuesta vampira y condesa de Hungría Elizabeth Bathory y la inclusión del martillo de brujas en Stand By Him.

La producción del álbum es realmente buena y el sonido tétrico que trata de emular Ghost muchas veces ambientado como en una iglesia gracias a los sintetizadores juntos con los riff pesados que provienen del Doom Metal forman canciones bastante dinámicas y entretenidas con solos muy formidables como el de Ritual, canción que se convirtió en un clásico de la banda por ende es la cuál más destaco, y los solos de Elizabeth y Death Knell que ni siquiera son del todo pesados dentro del Metal. Posee dos instrumentales, la primera canción Deus Culpa interpretada en un órgano etéreo y la última, Génesis más pesada y rockera con batería, guitarra y teclado.

Freddie Gibbs & Madlib - Piñata (2014)

El dúo de Hip Hop formado en 2011 por el grandioso beatmaker Madlib y el rapero de Indiana, tardó más de tres años en lanzar su primer álbum de estudio, Piñata, y la espera se hizo valer porque durante ese lapso, estuvieron casi los tres años y medio grabando pistas para el álbum, formando beats con ritmos grandiosos, rimas serias y crudas de características urbanas y criminales entre otras cosas que posee el álbum. Sin duda fue una larga espera para los más allegados a estos artistas y mas que nada viéndolo por el lado de Madlib debido a que Gibbs todavía estaba en el umbral de los primeros años como artista.
Piñata demostró de que era capaz el rapero de Indiana y reafirmó una postura consagrada ya con años de anterioridad del otro artista del álbum con un dinamismo increíble, con técnicas en beats que se podrían denominar progresistas en otro género musical y sobre todo, Piñata gozó de una gama de sonidos muy amplia que le permite al oyente no aburrirse después de las cinco veces escuchado el álbum. El álbum fue lanzado el 18 de Marzo de 2014

Gangsta Rap, Jazz Rap
Madlib Invazion

Mi Calificación 4,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Deeper, Get High, Thuggin, Uno, Broken, Harold's 

El álbum sin duda alguna es el referente más grande para lo denominado "Gangsta" y con lo denominado me refiero a todo lo que esto abarca ya sea la actitud, la persona y el género del Hip Hop, volviéndose rápidamente un enclave de las raíces de la "Vieja Escuela" del género en época de constantes cambios abruptos para el mismo, en otras palabras, es una joya de antaño que no podemos evitar ver que a la vez su sonido, es gracias a Madlib, totalmente modernista combinado con sampleos del sonido Funk, Soul y Jazz.
Madlib aportó lo suyo anteriormente mencionado pero la parte que todo el mundo se detiene, y debe analizar, es lo tan fuertemente introspectivo que por momentos Piñata puede llegar a ser, incluso tomándolo como un álbum en donde se ven a flor de piel los dolores y remordimientos más grandes de Gibbs que obvtuvo en su pasado antes, durante y después de que halla caído en prisión. Una vez ya fuera y ascendiendo rápidamente entre la escena, Freddie se detuvo en varias canciones para dedicarle letras a su pasado en donde afirma vender cocaína y encontrarse con la noticia de que su ex pareja estaba embarazada mientras el estaba en prisión, quizás unos de los momentos más profundos (Deeper) y más significantes para el rapero en su vida y esto es lo que tiene el álbum, una cruda y seria grandeza para los relatos de Gibbs que obviamente corren por cuenta del dúo y de las colaboraciones que también tuvieron la oportunidad de componer las letras del álbum. Si bien no es el único momento donde Freddie canta acerca de algo que lo impactó de lleno sino que Thuggin' también posee lineas en donde el artista se refiere a su oscuro pasado pero aquí con una connotación más drástica en donde al parecer Freddie no quiere dejar ir su pasado.
Es espectacular el relato de vida que podemos obtener y más la crudeza de como se habla acerca de situaciones callejeras, el juego de la droga (en especial la cocaína) y el posible arrepentimiento que el hombre podría presentar años después de vivir experiencias así. El dúo se dió el lujo hasta de hacer referencia al personaje ficticio Scarface invitando al rapero de mismo nombre, componiendo una canción con dicho nombre y con un pequeño guiño al mismo en el video de Thuggin'.
Sin embargo, Freddie seguramente se siente arrepentido de la mitad de las cosas diferenciando el gusto de la necesidad. Todas estas características componen un álbum que para el juego del Gangsta Rap para años futuros será realmente un referente del momento y de gran importancia en general gracias a la gran mezcla de componentes y el gran dinamismo y soltura. Las colaboraciones, que abundan por cierto, como Bj The Chicago Kid, Domo Genesis, Earl Sweatshirt, Danny Brown y Raekwon son realmente buenas y cumplen con la expectativa de lo que se espera de cada nombre.
En resúmen, Piñata posiblemente es una joya creada en retrospectiva con la frescura del gangsta rap de los años noventa como lo fue Wu-Tang Clan o Ice Cube entre otras figuras significativas del juego del rap callejero en aquel momento, pero en cambio a estos artistas lo que tiene este álbum es que esta respaldado por alguien como Madlib que logró elegir los sampleos a la perfección y una producción verdaderamente genial.

Ariana Grande - Sweetener (2018)

El 17 de agosto de 2018 Ariana Grande lanza su cuarto álbum, Sweetener, que la aleja de sus inicios del Teen Pop y de la figura que solía ser para los jóvenes para comenzar un rumbo mucho más maduro y es que esta es una de las características más importante hasta ese punto de su carrera, la redefinición de calidad y el salto emotivo en la producción que obtuvo en dicho momento.
Si bien Ariana Grande por lejos ya era una estrella pop no específicamente consagrada pero si famosa mundialmente, esta producción fue una variante casi en su totalidad y hay un factor muy importante que he dejado de lado hasta el comienzo de la reseña que sin dudas fue el ataque terrorista ocurrido en un concierto de ella en Manchester en mayo de 2017, hecho que la marcaría también en su carrera profesional

R&B Contemporáneo, Electropop
Republic Records

Mi Calificación: 3,5 / 5
Mejores Canciones: Blazed; God is a Woman; Get Well Soon

Sweetener fue producido en partes por ella misma, Max Martin, ILYA y por Pharrell Williams que para este álbum indudablemente es el nombre más importante luego de la mismisima Ariana obviamente y esto es debido a la gran destreza y apoyo también en la mayoría de las letras del álbum.
Volviendo al cambio de rumbo de la artista, Ariana comenzó a utilizar por primera vez letras explícitas y de doble sentido en varios versos que incitan a algo sexual aunque tampoco son detalles tan relevantes pero al hacerlo por primera vez, cobra más credibilidad e importancia.
Los sonidos y la música en Sweetener muchas veces puede sonar vacío como el absurdo sampleo en The Light Is Coming que canta junto con Nicki Minaj pero eso es lo que logra Sweetener, pasarte de una producción buena y un ritmo agradable a una canción aburrida pero en este transcurso sin duda Ariana trata de mantener el balance de todo con su soprano.
Por otro lado, me lleve muchas sorpresas como Blazed junto a Pharrell, R.E.M. de la que me quede totalmente enamorado, God Is A Woman que es aquí el poderoso sencillo lider del álbum donde para mi se juega con un concepto enorme y que tiene gran valentía y que más allá de todo me parece una performance muy seria y controversial que por más que sea una canción de índole sexual, no esta dejando de usar la palabra dios. Por otro lado, era inevitable la existencia de God Is A Woman en algún momento debido a la ola de moda del género. Luego de estas sorpresas, y en orden, siguen una serie de canciones electropop que definen totalmente la parte moderna del álbum. Sweetener es agradable, es explícito, es serio e ingenioso y esas cualidades solo se ven en desventaja por los errores de producción o por la calidad básica que en momentos presenta.
Por último, lo que terminó de hacerme dar cuenta que Ariana ya no es la misma figura pop solo para jóvenes (algo así como el cambio de Miley Cyrus pero con menos descontrol) fue Get Well Soon, la canción de cierre y debo decir hasta mi favorita. Sin dudas Get Well Soon es una canción casi confesionaria en donde la artista de Florida construye un relato edificante que sin duda alguna para mi es un mensaje de amor propio y valentía hacia ella misma y que realmente forma una hermosa balada.

St. Vincent - Marry Me (2007)

El 10 de Julio de 2007 la cantante y multiinstrumentalista estadounidense Annie Clark más conocida como St. Vincent lanza su álbum debut Marry Me. El álbum es una performance del todo suave y tranquila y se trata de una de las obras más polifacéticas del artista que como toda primera impresión hizo valer realmente la talla de artista que es. Marry Me presentó a la artista en el mundo musical como una persona inteligente, talentosa, interesante y por sobre todo muy buena receptora de la música en general que ella de inmediato lo transformaría en una interpretación gloriosa.

Indie Pop, Art Pop
Beggars Banquet

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Your Lips Are Red; Paris Is Burning; Human Racing; What Me Worry

A pesar de conservar tanta influencia y poder transformarla a su esencia con su sello, Marry Me se mantiene como un álbum simple, suave y sin complejidad a pesar también de la gran cantidad de instrumentos que se implementó pero que fueron realmente elegidos de manera genial en cada compás y cada momento determinado del álbum y es que la referencia más grande va destinada a los instrumentos de cuerda que le dan el toque del Chamber Pop y el gran sonido barroco, cabe destacar que Clark llegó a tocar hasta 12 instrumentos logrando música no tan "cargada". A flor de piel quedan las influencias de diferentes artistas como lo podría ser su amigo Sufjan Stevens y de otros artistas de talla aún más grande como Bjork o David Bowie.

La composición en general dentro de Marry Me trata en profundidad sobre el amor, intensas canciones con metáforas dulces como en Your Lips Are Red o All My Stars Aligned mientras que otras son mucho más profundas en tema de relaciones intrapersonales como Marry Me y Human Racing. 

Marry Me realmente fue un gran debut sólido y talentoso para una artista que se convertiría en una de las figuras femeninas más importantes del nuevo siglo. Simple y meloso, este álbum es una gran entrega de poder a los oídos de cualquiera.

Juice WRLD - Goodbye & Good Riddance (2018)

Goodbye & Good Riddance es el álbum debut del rapero nacido en Chicago, Juice WRLD. La idea se centra más que nada en una figura de estilo público que combina los factores de moda en la escena regional y mundial del género, una forma de redimirse al mundo pop y mainstream de forma rápida y hasta magistral debido a la gran rapidéz del mismo para adentrarse en este circuito tan grande de la música.
Si bien tiene todas las cualidades para poder ser una futura promesa del medio o de la música tanto Pop como Rap, carece de habilidad alguna para la composición por solitario de letras profundas y/o filosóficas aunque mucho eso no se ven en el foco mainstream en el cual se adentró gracias a Lucid Dreams, el punto más popular e importante dentro de este álbum, el cual se convirtió en un hit y una canción muy escuchada alrededor del mundo como también una de las mejores del artistas a pesar de su densa composición. Alcanzó el puesto #2 en su posición más alta en el Billboard Hot 100.

Trap Rap, Emo Trap
Interscope Records

Mi Calificación: 2,5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: All Girls Are The Same, Lucid Dreams, Armed and Dangerous

La producción muestra realmente unos beats lentos, densos y sobretodo ásperos y malos en su mayoría aunque interesantes por pocos momentos en los que se destacan Black & White y la mejore del álbum All Girls Are The Same. Los ritmos y el flow de Juice son muy repetitivos y nada dinámicos siempre manteniendo una tendencia a repetir versos en la mayoría de sus canciones como recurso típico de "mumble rapper" como en el verso principal de Lean Wit Me, canción en donde reflexiona acerca de sus adicciones, y I´ll Fine como ejemplos más claros. Si Juice se hizo destacar y famoso en poco tiempo sin duda es gracias al repertorio de la moda y las canciones pegadizas de radio como lo fue Lucid Dreams que dentro de todo va teniendo una de las mejores líricas del cantante hasta que nos encontramos con All Girls Are The Same que es aquí realmente la mejor como he dicho pero no la más popular. Por lo menos aquí, el cantante juega con un beat más rítmico y la letra que de por si es pesimista, no tiende a ser tan trágica y exagerada como lo es el álbum absurdamente en otros momentos.

Esta tendencia de realizar un álbum con casi un sonido de crooner automático con desiluciones y cuentos de corazones rotos últimamente se esta haciendo mucho más frencuente dentro de una masa grisacea que sigue sin encontrar rumbo de calidad. A pesar de esto, los momentos agridulces del álbum lo veo en las canciones recientemente mencionadas que son las que más fuerza tienen y un ritmo más propicio.

Convengamos que las historias introspectivas de Juice WRLD acerca del amor y su dependencia de las drogas a causa del fracaso con este anterior sentimiento, son básicamente excusas de un dolor y/o forma de expresar una dependencia o un acto de comportamiento totalmente propio y con decisiones de uno mismo pero es interesante la pizca introspectiva que trae Goodbye & Good Riddance.

El álbum esta producido por Don Rob, Mitch Mula, Benny Blanco, Nick Mira y Cardo lo que me da a entender que de tantos productores no se pudo sacar una producción limpia y agradable por más que esté todo el billete arriba de la mesa, o quizás estamos prejuzgando también y como último detalle, solo posee una colaboración, Wasted con Lil Uzi Vert, una de las peores performance de Uzi en un tema repetitivo, banal y aburrido.