Foo Fighters - The Colour and The Shape (1997)

 Tras un debut sin mucha consecuencia, tanto mediática como critica, Dave Grohl reafirma su presencia en el mundo del Rock y la canción, póstumamente a la muerte de su compañero Kurt Cobain de la banda Nirvana.

The Colour and The Shape, tres años luego del trágico hecho mencionado, es el segundo álbum de la banda Post-Nirvana, Foo Fighters. Recordando que el primero se trata de un álbum totalmente realizado en solitario por Dave, en esta oportunidad, se ve acompañado como una banda tradicional, con Nate Mendel en el bajo, Pat Smear en guitarra principal y, William Goldsmith en batería por solo dos canciones. Si, se produjo un conflicto con Grohl y el mismo se ocupo de la batería en el resto del trabajo. Popular, histórica, y casi críticamente hablando, The Colour and The Shape es el álbum más reconocido de la banda y el que les hizo dar un salto prominente a pesar de la ya popularidad impuesta por ser un trabajo creado por Grohl. Este agradable álbum, que dio lugar a los primeros restos e influencias del movimiento Grunge, se lanzo el 20 de mayo de 1997. Su posición más alta en ventas y popularidad en el año de lanzamiento se produjo en el Reino Unido, lugar donde ocupo el puesto número 3 como mayor alcance sobre el resto de paises.

 Post-Grunge, Alternative Rock.

RCA, Capitol Records.

 

Mi calificación:  3,5 / 5 Estrellas.

 Mejores canciones: Hey, Johnny Park!, My Poor Brain, My Hero, Everlong.

 

 

 

 Realmente, el álbum suena mucho más fresco, actual y juvenil. Grohl hace un trabajo impecable de vocales en la mayoría de las canciones. Encontramos a Hey, Johnny Park!, titulada así por su mejor amigo de la infancia, en donde su riff es totalmente brusco y adictivo, sonido distintivo presente en la mayoría del trabajo. Junto a su significado algo introspectivo, crea un ambiente rockero pero limpio que destaca sobre las demás composiciones y anteponiéndose como la mejor del álbum. Y si, quizás Everlong sea la más aclamada y la mas significante del álbum y de la banda hasta hoy en día, pero Johnny Park tiene algo mucho más especial que quizás no todo el mundo estaría de acuerdo.

My Poor Brain, con sus guitarras distorsionadas casi en crescendo al comienzo de la pista, se contrasta así misma con versos bien tranquilos y la irrupción estilo grunge con las guitarras de Pat y Dave creando una ambivalencia muy satisfactoria. Esta agresividad que obtiene nuestro querido álbum Post-Grunge, también se ve en canciones como Up in Arms y Enough Space. Estas canciones recientemente nombradas reciben mucha influencia del movimiento Post-Hardcore latiente tambien en Norteamérica en los noventa. No solo estamos viendo un sonido definitorio o consecuente del Grunge, sino que, Dave se atrevió a incluir otros sonidos característicos del Metal que rondaban en ese momento; y ni hablar de See You, la balada con notas de Country embriagadoras. A pesar de esto, y sin realizar ningún tipo de infravaloración, la nombrada anteriormente Everlong, se convirtió en un símbolo a futuro de la banda, siendo el cierre de muchísimos conciertos de Foo Fighters y creando una brecha entre esta y las demás canciones del conjunto.

Como resolución, debo decir que los Foo, ya propiamente dicho el nombre, comienzan una interesante historia de recorrida en el mundo del Rock. Con el pasar del tiempo, la esencia musical del Grunge se iría perdiendo poco a poco. A pesar de esto, el punto intermedio es The Colour and The Shape, momento en el cual, Grohl creció mucho como músico en lo que yo puedo ver. Teniendo una mano a salvación como fue Gil Norton, la banda elaboro pistas dentro de todo potenciales y adictivas de las que yo esperaba un impacto más significativo. De hecho, el impacto igualmente es innegable. Demostración, labor y dedicación a la evolución del sonido que se produjo en Seattle hacia el mundo, puede verse tranquilamente dentro de este proyecto.