Frank Ocean en 2016 presenta una idea superadora, si es que no se conmovieron con Channel Orange (2012) y que comprendo que para algunos oyentes le es un poco difícil de que les llegue esta escucha, deberían prepararse para algo más grande y algo más innovador como lo es Blonde, un álbum designado por algunos oyentes como el soundtrack de una noche solitaria y triste, una de esas noches en donde al ser humano se le antoja recordar todo lo que ha perdido en el sentido del amor y la nostalgia retrospectiva, una banda sonora ingeniosa dedicada para aquellos que han de sentir el verdadero desamor y la nostalgia.
El artista oriundo de Nueva Orleans presenta el 20 de Agosto de 2016 lo que sería uno de los álbumes más completos e innovadores en el R&B y el Pop del siglo XXI, Blonde, su segundo álbum de estudio. Con una discografía bastante corta que nos mostró lo talentoso que es Frank para seleccionar bases, sampleos y componer canciones en solitario como también en compañía, este le agregaría a la misma una función clave para la música sentimental de nuestros tiempos. Mucho se ha especulado antes de la salida de este álbum, el 19 de Agosto de 2016, es decir un dia antes del lanzamiento de este álbum, se lanzó una presentación en vídeo del artista titulada "Endless", material que sería (solo el audio) presentado como el tercer álbum de Frank en 2018. Los medios y el artista daban a entender que el álbum en cuestión se llamaría "Boys Don't Cry" pero no fue así. Del mismo álbum se desprende el sencillo "Nikes", canción apertura del álbum.
Cabe destacar que Boys Don't Cry fue una revista surrealista elaborada a la par de este álbum lo que completa esta trilogía de lanzamientos publicados la misma semana.
Boys Don't Cry
Alternative R&B, Art Pop
Mi Calificación: 5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Nikes, Ivy, Pink + White, Skyline To, Nights, White Ferrari, Seigfried, Godspeed
Blonde es un álbum fuertemente introspectivo que se basa fuertemente en el pasado de Frank tanto social como amoroso. Recorre las historias que ha tenido de joven, sus amores y sus tragedias, mencionando varias veces al huracán Katrina que en el año 2005 asotó la zona de Nueva Orleans obligando a el y su familia mudarse a Houston. Estas experiencias pasadas son abrazadas por el autor con dolor, melancolía, aceptación y quizás un poco de remordimiento. Este álbum es la pieza fundamental hasta el dia de hoy para descubrir la talla de artista que es Frank y la facilidad que tiene para plasmar los sentimientos en la música Pop sin parecer exagerado ni algo asfixiante.
Este trabajo se ve como una genialidad sea por donde sea visto, ha demostrado que el R&B en nuestro milenio se ha vuelto poderoso y a talla personal ha vuelto al autor un visionario total de las letras y los ritmos codeándose siempre con grandes dentro del estudio siempre con autoría, genialidad y presencia. Adaptándose a los nuevos tiempos, Blonde ha sido un trabajo en el que han ayudado muchos músicos presenciales como también no, es decir, hay gente acreditada en el trabajo a pesar de no haber colaborado pero si escrito partes de canciones como Elliott Smith y John Lennon, momentos en los cuales Frank recita fragmentos de sus canciones. Aparte de esto, han colaborado muchas grandes personalidades como Tyler, The Creator, Kanye West, Yung Lean, Jonny Greenwood de Radiohead en arreglo de cuerdas, una desacreditada Beyoncé en Pink + White, Michael Uzowuru, Pharrell Williams, Buddy Ross y Malay entre otros, estos últimos cuatro como productores.
De apertura nos encontramos a Nikes, una balada con la voz de Frank con el pitch agudo que critica el consumismo y alaba a tres personalidades, A$AP Yams, Pimp C y Trayvon Martin, joven afroamericano asesinado injustamente por la policía y puede ser este el único contexto político que tenga el álbum. Llena de intriga y ritmos nocturnos es una de las canciones más adictivas dentro de la entrega. Pero yo creo que realmente Frank nos empieza hablar de el, de su persona interior que ha de arrepentirse del paso del tiempo y de algunos hechos de su pasado, con Ivy, una de las mejores canciones que ha escrito hasta la fecha hecha enteramente para un pareja a la cual le ha roto el corazón y es que el relato, es erizante. Supera por mucho a canciones que intervienen en el corazón del cantante como Solo, Skyline To que ha de ser una pieza enteramente ambiental gracias a una embriagadora guitarra acompañada de los típicos sintetizadores demostrando lo meditativo y cuidadoso que puede ser el álbum.
Self Control es otra canción en donde se debe hacer un punto aparte, pareciendo algo infantil, nuestro sensible compositor se presta para una balada con un estilo Folk Pop que después se entrega a un cambio de ritmo sonoro nuevo y vanguardista a medida que termina la canción, una vez más, la estructura de la canción no deja de mostrar la gran creatividad del artista sin que se borre ese espacio en donde uno puede interpretar fácilmente de lo que va la canción. Sin embargo, esto no fue todo. La pieza fundamental del álbum y la protagonista es sin dudas, Nights, donde Frank detalla su vida nocturna, su agotamiento y estrés por trabajar en dicho horario con una mezcla nuevamente de recuerdos que le inundan los pensamientos. La canción compara el día y la noche y como el los ha aprovechado en cada momento detallando a la noche como un momento de calma y amor para compartirlo con la persona que ama. Nights es una genialidad pop y de las mejores canciones que el género recibió y recibirá en muchos años. La misma se separa en tres partes: la primera con un beat misterioso y bastante original, la segunda (que en realidad sería solo una transición) es una parte en donde comienzan los acordes de una guitarra hasta que la situación se torna en "crescendo", una estrategia musical que se utiliza para llegar al clímax de la canción, hasta que la misma es corrompida completamente por un segundo de silencio y un beat punzante con un Frank recitando de forma inofensiva y reservada. Esta técnica es mencionada como "Beat Switch".
Las estrellas de la Coda del trabajo sin duda son Seigfried y Godspeed, una dramática pieza en donde participa la London Orchesta junto con el moderno gospel en el que Ocean se animó a integrar a un personaje urbano bastante peculiar, Yung Lean.
La producción está basada en mucho de lo que anteriormente ya nombre, espacios ambientales, beats originales, tendencias nocturnas y melancólicas, uso de estructuras Pop/Rock, porque la guitarra es muy importante en este trabajo (Ivy, Skyline To, Self Control, Nights, Seigfried) y la participación de los instrumentos de cuerda para la connotación melancólica del asunto. A todo esto se suman los papeles importantes que han jugado los grandes productores y los grandes artistas dentro de este trabajo de manera fenomenal dejando inclusive a la vista de todos brillar por si mismo en todo momento a Frank.
Blonde no puede tener un resúmen, no es un trabajo facil de explicar en síntesis pero si lo que podemos resumir del mismo es que acá es cuando realmente se mostró el verdadero Frank. Un joven que podría ser el poeta del momento si no le gustaría la música porque sin importar a quien estén destinadas las letras son realmente delicadas, románticas y solitarias sin sofocar al oyente. Amores, recuerdos, referencias a paseos lujuriosos en automóviles, infancia, relaciones con los psicoactivos, enseñanzas de personas cercanas, innovación, progresión y creatividad es a lo que realmente se remite este trabajo.
