Muchos entienden y tienen por aceptado que la creación y evolución de los subgéneros de música se producen muchas veces por un efecto domino a nivel social o exclusivamente por hechos que suceden dentro del ámbito musical, y el surgimiento del Shoegaze no fue la excepcion0. El Shoegaze surge a mediados de los ochenta en el ámbito underground en Reino Unido como evolución del sonido Post-Punk y el Madchester que luego también daría lugar al Britpop, Grunge y Rock Alternativo en todo su esplendor. Estos últimos mencionados, en cuestiones de popularidad, marginarían al Shoegaze, como me gusta decir a mí, quizás convertirlo en lo alternativo de lo alternativo.
Su nombre deriva de Shoe (zapato) y Gaze (Mirar) debido a que en un principio, para crear el sonido típico del genero, se utilizaban en abuso, pedaleras para la distorsión del sonido de las guitarras y otras técnicas como la guitarra deslizante que utilizaba Kevin Shields, líder de My Bloody Valentine, para distorsionar el sonido de fondo conjunto con la melodía para crear un sonido noisy, etéreo, melancólico o psicodélico. Para realizar esto, músicos que no estaban tan acostumbrados a utilizar esto con frecuencia, recurrían al tocar en vivo a mirar constantemente el piso y donde se ubicaban las pedaleras. Adentrándonos un poco más en las características del mismo, el Shoegaze es un género que habla de desamor, sentimientos, romances y en menor medida pensamientos depresivos y negativos contrastando a su manera, totalmente el contenido brindado por el Rock en la década anterior.
Por otro lado, con el Shoegaze apenas un poco más desarrollado, el Grunge puntualmente, compartiría esta visión de corromper la mirada maximalista que tenía el Glam y el Hard Rock que reinaban antes que ellos pero con un punto de vista más depresivo, sonido más violento y un notorio empleo de vivencias dentro del mundo de las drogas y el nihilismo que el Shoegaze en su origen no compartió. Esto hizo que, por mas olvidado que se hallaba en ese momento, el mundo de la música convertía su mirada ideológica hacia otro lado, mas allá de la falsa gloria que mostraban algunas bandas durante la década de los ochenta.
My Bloody Valentine y Slowdive, casi sin querer, dibujaron un camino para muchas bandas que fueron copiando su estilo paulatinamente. Al ser la música tan dinámica y a veces condescendiente, quierase o no, el carácter meloso del género tomo fuerza. Sin embargo, no fue hasta décadas después donde se vio el real valor de estas virtuosas bandas que fueron olvidadas por muchos amantes de la música y la crítica en general. Padres y abuelos del Dream Pop, las bandas de Shoegaze supieron hacer una combinación nunca antes vista que a muchos los conquisto y es que, es la parte más intima de todo el Rock obteniendo influencias de la electrónica y el Rock Psicodélico y puntualmente de bandas como The Jesus and Mary Chain, Joy Division, Brian Eno, Cocoteau Twins y The Velvet Underground entre otros nombres.
Otra notoria característica podría ser la presencia vocal de mujeres en algunas bandas y no olvido nombrar su legado como género que dio lugar, aparte del Dream Pop, a géneros como el Blackgaze, el Slowcore, la Neo-Psicodelia y el propiamente dicho Indie Rock y Pop que muchas veces se vuelve confuso determinar su origen especifico. El lugar más humano y sentimental del Rock yace en bandas de jóvenes que buscaban convertir el sonido vacio de bandas ultra famosas.
